История клавесина - History of the harpsichord

Клавесин во фламандском стиле. Переводы латинских девизов: «Без навыков искусство - ничто» и «Пока я жил, я молчал - в смерти я сладко пою».

Клавесин является важным инструментом клавиатуры в Европе с 15 - го по 18 - й века, а также возродился в 20 - й, широко играл сегодня. В этой статье рассказывается об истории клавесина ; Для получения информации о конструкции этого инструмента, его разновидностях и музыке, написанной для него, см. клавесины .

Происхождение

Музыкальный словарь New Grove обобщает самые ранние исторические следы клавесина: «Самой раннюю известной ссылка на клавесин дату с 1397 годом , когда юрист в Падуе писал , что некий Герман Poll утверждал, что изобрел инструмент под названием„clavicembalum“; и Самое раннее известное изображение клавесина - это скульптура (см. ниже) на алтаре 1425 года из Миндена на северо-западе Германии ».

Псалтырь 14 века из книги Боэция « Музыка ».

Тот, кто изобрел клавесин, не должен был действовать с нуля. Идея управления музыкальным инструментом с помощью клавиатуры уже была хорошо проработана для органа , инструмента, который намного старше клавесина. Более того, в средние века гусли были широко распространенным инструментом. Как и более поздний клавесин, у него были металлические струны, которые удерживались с контролируемым натяжением с помощью настроечных штифтов и передавали свои колебания через мост на деку, делая их слышимыми. Таким образом, понимание, необходимое для создания клавесина, заключалось в том, чтобы найти способ механически перебирать струны, управляемый клавиатурой. XIV век был временем развития часового и другого оборудования; следовательно, возможно, пришло время для изобретения клавесина.

Самое раннее известное изображение клавесина из алтаря 1425 года собора в Миндене, Германия. Ориентация клавесина в оригинале перевернута, а не на фотографии. Второй ангел играет на гуслях.

Вполне возможно, что стандартный клавесинный механизм с домкратами, удерживающими плектры на выдвижных язычках, мог лишь постепенно взять верх над альтернативами. Латинская рукопись работа на музыкальных инструментах по Анри Арно де Зволл от около 1440 включает в себя подробные схемы трех типов разъемов действия, а также механизм описываемый как нефть (и преждевременный) предшественник фортепиано действия. См. Также: Clavicymbalum .

Другой цепочкой развития ранних клавесинов был постепенно увеличивающийся размер. Псалтырь был ручным инструментом, намного меньше полностью развитого клавесина. Ранние клавесины, очевидно, были небольшими как по диапазону высоты тона, так и по длине струны. Это можно увидеть, например, в работе Себастьяна Вирдунга , его Musica getutscht (Базель 1511). Вирдунг описывает три инструмента, которые он называет Virginal , Clavicimbalum и вертикальный Claviciterium . У них были диапазоны высоты тона 38, 40 и 38 клавиш соответственно, что намного меньше, чем у более поздних инструментов. Фрэнк Хаббард считал, что все три должны были быть оттавини , то есть инструментами, звучащими на октаву выше нормальной высоты. Поскольку диапазон высоты звука зависит от длины струны, оттавино - это один из способов создания небольшого инструмента. Оттавини также были распространены позже в ранней истории клавесина.

Италия

Самые ранние полные клавесины, которые до сих пор сохранились, происходят из Италии , самый старый образец датируется 1521 годом. (В Королевском музыкальном колледже в Лондоне есть клавициферий , который, возможно, старше). - изысканная форма инструмента, не обнаруживающая следов более примитивного происхождения.

Итальянские мастера по изготовлению клавесинов изготавливали одноручные инструменты с очень легкой конструкцией и относительно небольшим натяжением струн. Итальянские инструменты считаются приятными, но не впечатляющими по своему звучанию и хорошо подходят для аккомпанемента певцов или других инструментов. К концу исторического периода были построены более крупные и сложные итальянские инструменты, особенно Бартоломео Кристофори (который позже изобрел фортепиано).

Фландрия

Фламандский девственник (Париж, Musée de la Musique)

Важное новшество в конструкции клавесина произошло во Фландрии примерно в 1580 году благодаря работам Ганса Руккерса и его потомков, в том числе Иоанна Куше . Клавесин Ruckers был более прочным, чем итальянский. Поскольку мастерская Ruckers использовала железные струны для высоких частот, в результате масштабирование (длина колеблющейся части струны для данной высоты звука) было больше (всегда с двумя базовыми наборами струн; один 8-футовый и 4 фута ), с большим натяжением струн и более тяжелым корпусом, а также с очень тонкой и отзывчивой еловой декой, тон был более устойчивым, чем у итальянских клавесинов, и широко использовался строителями клавесинов в большинстве других стран.

Фламандские производители ок. 1600 были, по-видимому, первыми, кто построил клавесины с двумя ручками. Они построили их просто для того, чтобы их можно было легко транспонировать : клавишные звучали те же струны, но с разницей в четверть. Таким образом, игрок мог легко транспонировать с этим интервалом (например, чтобы приспособить певца), играя по второму руководству.

Фламандские клавесины часто были тщательно расписаны и украшены, и на них были написаны латинские девизы.

Прекрасные инструменты продолжали изготавливаться фламандскими строителями в 18 веке, в основном по французским образцам , в первую очередь семьей Далкен . Другой известный фламандский строитель, Альберт Делин , продолжал создавать инструменты, близкие к традициям Ракерса, и во второй половине 18 века.

Франция

Клавесин Ruckers-Taskin (Париж, Musée de la Musique)

Французские строители несли ответственность за дальнейшее развитие прибора типа Руккерса. Первым шагом, предпринятым в середине 17 века, было изменение цели второго руководства для инструментов с двумя ручками: в то время как во фламандской школе это было сделано для того, чтобы музыкант мог транспонировать, французские производители использовали вторую клавиатуру для разрешать быстрые смены (например, во время игры) между разными хорами струнных; Другими словами, они были «выразительными двойниками».

Французский клавесин достиг своего апогея в 18 веке, особенно благодаря творчеству семьи Бланше и их преемника Паскаля Таскена . Эти французские инструменты были основаны на фламандском дизайне, но расширились в диапазоне от примерно четырех октав инструментов Ruckers до примерно пяти октав. Французский клавесин 18-го века вызывает восхищение и широко используется в качестве образца для создания современных инструментов.

Ярким аспектом французской традиции 18-го века была ее почти одержимость клавесинами Ruckers. В процессе, получившем название grand ravalement , многие из уцелевших инструментов Ruckers были разобраны и собраны, а новый материал деки и конструкция корпуса добавили дополнительные нотки к их диапазону. Ряд строителей, в том числе Таскин, сконструировали (часто очень хорошие) новые инструменты и выдавали их за реставрации Ракерса. Более базовым процессом был так называемый petit ravalement , в ходе которого были модифицированы клавиатура и наборы струн, но не корпус.

Англия

Девственный, вероятно английский, конец 17 века.

Клавесин был важен в Англии в эпоху Возрождения для большой группы крупных композиторов, которые писали для него, но, очевидно, многие инструменты того времени были импортными из Италии. Строительство клавесина в Англии достигло больших успехов только в 18 веке благодаря работе двух иммигрантов, Якоба Киркмана (из Эльзаса ) и Бурката Шуди (из Швейцарии ). Клавесины, созданные этими строителями, были описаны известным ученым-строителем Фрэнком Хаббардом как «возможно, кульминация искусства изготовления клавесинов».

Визуально инструменты выглядят очень впечатляюще, с большим количеством фанеровки и маркетри . Шеридан Германн пишет о них: «Английские клавесины следует признать великолепной мебелью с роскошной текстурой дерева, латуни и прекрасными столярными изделиями , созданной так, чтобы служить вечно».

Клавесин 1758 года работы Киркмана, теперь во дворце губернатора в Вильямсбурге, штат Вирджиния

Звук инструментов Киркмана и Шуди описывается авторами Grove Dictionary как «чрезвычайно богатый и мощный»; "в то время как звук французского клавесина можно сравнить со звуком деревянного духового ансамбля, тон этих развитых английских инструментов с их блестящими высокими частотами и внушительными басами можно сравнить со звуком духового оркестра. Таким образом, звучанию не хватает тонкости французского инструмента, но более чем компенсируется его объемом и чувственным воздействием ... Звук этих инструментов иногда имеет тенденцию привлекать к себе внимание, а не просто служить средством для воспроизведения музыки, качество, которое в абстрактных терминах может быть рассматривается как дефект, несмотря на его великолепие ". Похожего мнения придерживался Фрэнк Хаббард, который писал: «Из-за огромного великолепия звука ни один другой инструмент никогда не мог сравниться с ними ... Единственный упрек в адрес этих инструментов состоит в том, что они слишком хороши. Тон такой роскошный и роскошный. характерно, что он почти мешает музыке ».

Когда-либо было построено несколько современных копий инструмента в стиле Киркмана / Шуди; возможно, из-за только что поднятого тонального вопроса. Германн также отмечает, что прочная конструкция оригинальных инструментов означает, что довольно немногие из них все еще используются сегодня, что снижает спрос на новые.

Фирма Shudi была передана зятю Shudi Джону Бродвуду , который приспособил ее для производства фортепиано и стал ведущей творческой силой в разработке этого инструмента.

Германия

Немецкие производители клавесинов примерно следовали французской модели, но с особым интересом к достижению разнообразной звучности, возможно, потому, что некоторые из самых выдающихся немецких строителей также строили органы . Некоторые немецкие клавесины включали хор из двухметровых струн (то есть струны располагались на две октавы выше основного набора). Некоторые даже включали остановку на 16 футов , расположенную на октаву ниже основных 8-футовых хоров. У одного до сих пор сохранившегося немецкого клавесина даже есть три руководства для управления множеством доступных комбинаций струн. Это представляет собой северную школу немецкого строительства клавесина, представленную такими строителями, как Иероним Хасс и Кристиан Целль . В южной школе представлены инструменты, вдохновленные итальянским строительством клавесина: простые большие двойные ручные инструменты, часто без украшений, с медными струнами и итальянской конструкцией деки. Эти инструменты были созданы Михаэлем Митке , Генрихом Гребнером и семьей Зильберманн . Многие современные строители скопировали инструменты Mietke, и они оказались альтернативой клавесину французского типа.

Моральное устаревание

На пике своего развития клавесин потерял популярность у фортепиано . Фортепиано быстро отошло от клавесиноподобного происхождения, и накопленные традиционные знания мастеров клавесина постепенно рассеялись. Старые клавесины не ценились, часто уничтожались (например, они использовались в Парижской консерватории для дров), а инструмент был чем-то вроде привидения на протяжении всего XIX века. Единственным исключением является продолжающееся использование речитативной музыки в опере вплоть до XIX века, она также использовалась в бассо континуо из-за его способности «прорезать» оркестр, а также из-за того, что полностью не исчезла из поля зрения публики из-за эпизодическое использование в популярной музыке (которое сохранялось примерно до рубежа веков) сыграло роль в усилиях по возрождению, которые начались в середине 19 века. Однако к концу 19 века, несмотря на попытки возрождения, его использование даже в стиле речитатива стало исчезать и редко использовалось в новых пьесах бассо континуо из-за увеличения размера оркестра.

Плейель "Grand Modèle de Concert", любимая Вандой Ландовской.

Возрождение

Ранние стадии

Интерес вновь пробудился на заре 20-го века, и клавесин постепенно возродился.

Постоянной темой в этом возрождении было противоречие между целью аутентичной реконструкции более ранних инструментов посредством повторного открытия старых технологий и использованием современных технологий - анахронизмом, но часто считается полезным для улучшения качества инструмента.

Первым аутентификатором был Арнольд Дольметч , работавший в начале века в графстве Суррей в Англии. Усилия Дольмеча оказались преждевременными, поскольку в первой половине века преобладали усилия модернистов. Такие инструменты, сделанные, например, парижской фирмой Pleyel , находились под сильным влиянием современного рояля, в частности, с использованием каркаса из тяжелого металла, гораздо более прочного, чем было бы необходимо для поддержки натяжения струн клавесина. Эти инструменты обычно включали 16-футовый упор для усиления звука, следуя (относительно необычной) практике немецких строителей 18-го века. Ученый-клавесин Эдвард Коттик использовал термин «клавесин возрождения» для этого класса инструментов, оставив термин «современный клавесин» для более исторически аутентичных инструментов, которые появились позже.

Известным исполнителем клавесинов возрождения Плейеля была Ванда Ландовска , чья игра и образ значительно увеличили популярность клавесина в ее время. Ряд важных композиторов 20-го века, таких как Фрэнсис Пуленк , написали произведения для клавесинов возрождения.

Конец Второй мировой войны принес новый спрос на клавесины, и фирмы, производящие клавесин возрождения, процветали, особенно Neupert, Wittmayer и Sperrhake. Клавесин возрождения продолжал развиваться даже в тот период, когда от него отказались. Коттик и Луккенберг описывают инструмент Виттмейера 1970 года, хранящийся сегодня в берлинском музее, с усилителем: «Чтобы придать этому огромному, но относительно тихому инструменту часть резонанса, который имел антиквариат, он был оснащен усилителем и двумя динамиками. были встроены в деку ".

Возрождение клавесина II: аутентичное движение

Примерно с середины века аутентичный подход получил новый импульс благодаря работе строителей Фрэнка Хаббарда и Уильяма Дауда , работающих в Бостоне , и Мартина Сковронека , работающих в Бремене , Германия. Эти строители основали свою конструкцию на кропотливых исследованиях: они разобрали и осмотрели многие старые инструменты и ознакомились с доступными письменными материалами по клавесинам того периода. Эти аутентичные инструменты середины века оказались очень популярными, и многие другие строители вскоре последовали примеру Хаббарда и его коллег.

По мере развития аутентичного движения оно становилось все более приверженным историческим технологиям, а не технологиям возрождения. Верхние и нижние направляющие из оргстекла или металла были оставлены в пользу исторических деревянных направляющих, тяжелые концевые штифты были заброшены, клавишные в фортепианном стиле были заменены более легкими историческими типами, а стальные струны из фортепианной проволоки были заменены железными или латунными. Инструменты аутентичности в значительной степени победили тяжелые инструменты возрождения начала 20 века.

Комплектный клавесин Zuckermann "Z-box".

С конца 1950-х годов клавесины часто конструируются любителями из наборов - система, впервые разработанная американским строителем Вольфгангом Цукерманом . Ранние комплекты Zuckermann были разработаны скорее прагматично, чем аутентично, с использованием фанеры и прямых «изгибов». Они сыграли важную роль в повышении популярности клавесина. Более поздние комплекты следовали историческим линиям.

Смотрите также

Список исторических производителей клавесина
Складной клавесин
Virginals
Спинет
Леопольдо Франциолини - известный мошенник, чьи переделанные инструменты до сих пор являются препятствием для изучения истории клавесина.

Заметки

^ Префикс clavi- означает «с ключами»; для cembalum см цимбалы . Клавесин нанескольких языкахназывается цимбало .
^ New Grove , интернет-издание, статья "Клавесин"
↑ См. Стюарт Полленс (1995), Раннее фортепиано
↑ Источник для этого абзаца: Хаббард 1967, особенно стр. 165-166.
↑ Хаббард 1967, 64-67
↑ Хаббард 1967, 46
^ Хаббард 1967, 105
^ Kottick и Lucktenberg (1997: 31, 55)
^ ^а ^б Хаббард (1966, 162)
^ ^a ^b Germann (2002, 90)
^ Цитата из онлайнового словаря Grove Dictionary, цитируемого ниже; статья «Клавесин». Цитата была написана Эдвином М. Рипином, Говардом Шоттом и Чарльзом Молдом.
^ Подробнее см. Hubbard 1967, 116.
^ Kottick и Lucktenberg (1997, 32) отмечают очень раннее возрождение клавесина Плейель, Wolff знакомства «с 1880х годов»; это в Музее инструментальной музыки в Брюсселе
^ Kottick (2003, 435)
^ Kottick и Lucktenberg (1977, 80)
^ Kottick (2003, 440-441)
^ Коттик (2003, 451) утверждал, что инструменты возрождения больше не конструируются, хотя по состоянию на 2014 год фирма Neupert предлагала для продажи множество клавесинов возрождения наряду с ее более аутентичными предложениями ( [1] ).

Внешние ссылки

[1] Префикс clavi- означает «с ключами»; для cembalum см цимбалы . Клавесин нанескольких языкахназывается цимбало .

[2] New Grove , интернет-издание, статья "Клавесин"

[3] См. Стюарт Полленс (1995), Раннее фортепиано

[4] Источник для этого абзаца: Хаббард 1967, особенно стр. 165-166.

[5] Хаббард 1967, 64-67

[6] Хаббард 1967, 46

[7] Хаббард 1967, 105

[8] Kottick и Lucktenberg (1997: 31, 55)

[Hubbard_1966,_162-9] а ^б Хаббард (1966, 162)

[Germann_2002,_90-10] Germann (2002, 90)

[11] Цитата из онлайнового словаря Grove Dictionary, цитируемого ниже; статья «Клавесин». Цитата была написана Эдвином М. Рипином, Говардом Шоттом и Чарльзом Молдом.

[12] Подробнее см. Hubbard 1967, 116.

[13] Kottick и Lucktenberg (1997, 32) отмечают очень раннее возрождение клавесина Плейель, Wolff знакомства «с 1880х годов»; это в Музее инструментальной музыки в Брюсселе

[14] Kottick (2003, 435)

[15] Kottick и Lucktenberg (1977, 80)

[16] Kottick (2003, 440-441)

[17] Коттик (2003, 451) утверждал, что инструменты возрождения больше не конструируются, хотя по состоянию на 2014 год фирма Neupert предлагала для продажи множество клавесинов возрождения наряду с ее более аутентичными предложениями ( [1] ).

Languages

In other projects