Хоффманиада -Hoffmaniada

Hoffmaniada
Hoffmaniada.jpg
Hoffmaniada
Режиссер Станислав Соколов
Написано
На основе Золотой горшок , Песочный человек и маленький Закес по имени Киноварь, автор ЭТА Хоффманн
Произведено
В главной роли
Под редакцией
Музыка Шандор Каллос
Анимация
Производственная
компания
Дата выхода
Продолжительность
75 минут
Страна Россия
Язык русский

Гофманиада ( русский : Гофманиада , латинизируетсяГофманиада ) является +2018 России остановка движения - анимационный фильм от Союзмультфильма . Фильм - один из первых полнометражных кукольных мультфильмов в новейшей истории анимационной студии. Концепт и арт-дизайн были выполнены Михаилом Шемякиным под руководством Станислава Соколова .

Сценарий включает в себя сюжетные линии и персонажей из ( Маленький Закес по имени Киноварь , Золотой горшок и Песочный человек ), а главным героем является сам Хоффманн. В частности, он будет сосредоточен на двойственности между воображаемой вселенной его сочинений и его реальной профессией государственного служащего (которая будет основана на его письмах и журналах). В фильме звучат голоса Владимира Кошевого  [ ru ] , Славы Полунина , Натальи Фиссон  [ ru ] , Анвара Либабова  [ ru ] , Анны Артамоновой, Алексея Петренко , Павла Любимцева  [ ru ] и Александра Ширвиндта .

Фильм, рассказывающий о жизни и творчестве сущности немецкого романтизма - писателя, художника и композитора Эрнеста Теодора Амадеуса Хоффмана , был реализован на высшем уровне артистизма и почти исключительно вручную. «Гофманиада» - это не биографический фильм и не драматизация, а романтический полет фантазии, основанный на мотивах дневников и художественной литературы Гофмана. Первые двадцать минут фильма были показаны 20 ноября 2006 года в Петербургском Доме кино и получили положительные отзывы в различных СМИ. Анимационный фильм вышел в прокат в России 11 октября 2018 года и обозначен как подъезд современной анимационной студии «Союзмультфильм». Позже в 2019 году фильм был распространен в Японии. Фильм был отмечен наградами « Золотой орел» , «Икар» и Международным кинофестивалем «Stop Motion» в Бразилии.

участок

Главный герой фильма - Эрнст Хоффманн, молодой юрист, музыкант и писатель, который населяет сразу два измерения: воображаемый мир его художественных произведений и обычную реальность маленького городка. Днем Хоффманн сидит за юридическими документами, работая в офисе, а затем дает уроки музыки. По ночам он сочиняет волшебные рассказы и оперы, мечтая однажды увидеть свою оперу « Ундина» на большой сцене. Он тайно воображает, как попадает в мир своих волшебных фантазий. Вскоре юноша уже не мог различать мечту и реальность. В образах героев, написанных самим Хоффманом, ему предстоит пережить самые удивительные и полные опасностей приключения, которые могут быть не просто фантазиями из его собственных сказок. Приключения включают подводную экскурсию, бой на мечах и балет в театре.

Эрнст становится главным персонажем ученика Ансельма, который изображен в романтическом фильме со встречами с героинями в разные периоды его жизни: первый - в прекрасной Олимпии, второй - в волшебной девушке-змее Серпентине, а третий - в шикарная Вероника. Однако Эрнст подвергается колдовству старого купца, шарлатана Коппелиуса и часовщика Паульмана. Сэндмен, мечтательный ученик, также одержим Олимпией, бездушным заводным автоматом и дочерью механика-физика Полмана. Мудрый королевский архивариус Линдхорст, изгнанный из Атлантиды, покровительствует Эрнсту и его литературному герою, студенту Ансельму. Превратившись в огненную саламандру, он сопротивляется планам Эрнста ухаживать за своей дочерью Серпентиной. Они строят зловещие планы против главного героя. Любовные и волшебные интриги переплетаются и счастливо разрешаются в конце фильма.

Голосовой состав

Были озвучены роли. Ушел от Эрнста на встречу с Вероникой.

История и техника

«Союзмультфильм» был готов возродить свою анимационную студию. Истеблишмент из Москвы, как и другие предприятия, пострадал из-за распада Советского Союза в 1991 году. Несмотря на трудности, в 2001 году «Союзмультфильм» подтвердил грандиозный проект, основанный на произведениях немецкого писателя XIX века Э.ТА. Хоффмана (1776-1882). «Союзмультфильм» ранее не выпускал полнометражные фильмы с 1985 года. Проект сочетает в себе лучшие традиции классической российской мультипликации и современные технологии. Этот фильм стал выходом «Союзмультфильма» на рынок цифровых медиа и поворотным моментом в его истории. Фильм стал одним из крупнейших полнометражных и технически сложных мультфильмов за новейшую историю студии, на создание которого ушло более пятнадцати лет. Студия пригласила в проект Михаила Шемякина в качестве режиссера анимации.

И Германия, и Россия являются покровителями рассказов Хоффмана. Россия, в частности, связана с Хоффманом, поскольку автор родился в Прусском королевстве , в Калининграде . Хоффман связан с музыкой русского композитора Петра Ильича Чайковского . Практически все дети в России знают, кто такой Хоффман, по сказке «Щелкунчик» . Слово ( русский язык : гофманиада , букв. «Гофманиада») является частью русского лексикона, означающего абсурдный или нелепый.

Известный театральный художник и скульптор из Санкт-Петербурга Михаил Шемякин с юных лет был знаком со сказками Гофмана. Шемякин, был покровителем немецкой литературы романтизма . Рассказы Хоффмана заслужили внимание режиссера, который, по его мнению, оказал влияние на таких русских авторов, как Достоевский , Гоголь и братья Серапион . Шемякин - житель Восточной Германии, и его любимый город - Кенигсберг (Калининград), где его отец был комендантом перед Второй мировой войной. Там он рос, читая о Хоффмане и братьях Гримм. Как художник, он может различить влияние Хоффмана во всех городах России, которые он посетит. В 2001 году Шемякин уже был художником Гофмана, создавшим эскизы костюмов, декораций и масок для балета «Щелкунчик» для Мариинского театра. Режиссер изначально задумал адаптировать рассказы к экранам театра. Инициатором проекта выступил режиссер «Союзмультфильма» Акоп Киракосян , который пригласил Шемякина в проект. Режиссер-мультипликатор Станислав Соколов заявил, что режиссура Михаила Шемякина дала новый импульс рисованию и мультипликации на «Союзмультфильме».

Режиссер и сценарист фильма - Станислав Соколов , ранее ставший режиссером « Шекспира. Мультипликационные сказки» 1990-х годов. Ветеран-мультипликатор «Союзмультфильма», ранее работавший с советскими художниками Иваном Ивановым-Вано и Борисом Неменским, работал над одним из последних анимационных фильмов, созданных на исторической студии «Союзмультфильм» на улице Долгоруковской, 25, недалеко от станции метро «Новослободская». Соколов был заинтересован в такой постановке еще с 1970-х годов. В доперестроечные времена Соколов подал заявку на концепцию фильма, но идея была отложена, потому что рассказы Хоффмана считались слишком пугающими для детей и мистическими для взрослых.

«Нам удалось воплотить мир Хоффмана, полный удивительной красоты и волшебства, который до создания мультфильма существовал только в произведениях самого писателя Хоффмана и в воображении аниматоров, работавших над фильмом».

Режиссер Станислав Соколов о концептуализации Хоффманиады

Фактическая съемка для пилота началась в конце 2005 года с использованием стоп-движение кукольной анимации в качестве среды для привлечения к анимированной жизни различных характеров рассказов ETA Хоффман. Режиссер Соколов утверждает: «Романы и рассказы Гофмана идеально подходят для покадровой анимации. Это техника, которая позволяет сочетать визуальные эффекты анимационного кино с материальностью используемых ресурсов. Таким образом, мы создаем камертон между реальным и фантастическим. элементы ".

Наиболее активный период творчества пришелся на 2005 год, когда Шемякин в пригороде Нью-Йорка за короткое время сделал около 20 эскизов кукол Гофманиады . Главным художником-постановщиком фильма выступила Елена Ливанова. Ливанова создавала образы второстепенных персонажей и превращала некоторые эскизы Шемякина в рабочие эскизы, а также переводила эскизы в технические чертежи для изготовления кукол. Ливановой ассистировал художник Николай Ливанов. Всего по фильму было создано около 150 кукол.

Фильм был задуман как первый трех независимых экранизаций ( Маленький Цахес Called киноварь  [ де ] , Золотой горшок и Sandman ). Однако финальный фильм объединяет все сказки в единое повествование. За исключением популярного « Щелкунчика» , большинство персонажей немецких классиков Хоффмана редко снимаются в кинематографическом формате. Центральным в фильме будет персонаж, сам ЭТА Хоффман, который омолодился как бедный студент Ансельм, который путешествует и перемежает множество сказок, описанных в фильме. В фильме были показаны необычные фантастические интерьеры, такие как хрустальный город, Атлантида, и сюжетная линия с глубоким философским смыслом. Фильм оформлен как история в сюжетном стиле, в котором сам автор ЭТА Хоффман переносится в волшебный мир своих сказок и живет со своими персонажами. В фильме автор изображен участником собственных сюжетов, где добро побеждает зло. Создатели фильма хотели раскрыть те внутренние эмоции и мысли, которые сам автор мог бы испытать при написании драматических рассказов, таких как «Песочный человек» .

Производство

Разработка

Режиссер Станислав Соколов с одной из декораций

В ноябре 2006 года в Петербургском Доме кино прошла предварительная двадцатиминутная выставка, на которой в основном составили около двадцати кукол. На изготовление каждой куклы ушло не меньше месяца. В полном фильме будет более 150 марионеток, некоторые из которых появятся на экране всего на несколько секунд. Весной 2008 года группа кукловодов создала кукол до того, как был написан сценарий. Фактический период съемок остальной части фильма начался летом. Аниматоры хотели передать разные пласты творчества и верили, что фильм будет реализован с особой тщательностью. Поэтому они поверили в медленный производственный цикл, уделяя больше внимания деталям.

В 2008 году, после завершения эскизов к изображениям героев мультфильмов, начался следующий этап производства кукол и съемочного процесса. Первоначальная реакция продолжала ссылаться на схожесть мимики марионетки Хоффмана и режиссера Станислава Соколова. Отчет от 1 сентября 2010 года показал, что работа все еще продолжается. 3 июня 2011 года «Союзмултдизайн» опубликовал официальный буклет предстоящего фильма, в котором говорится, что подготовка к съемкам второй и заключительной части фильма началась 3 марта 2011 года, а последний 90-минутный фильм выйдет в прокат в мае 2014 года. Кроме того, официальное английское имя было обнаружено как Hoffmaniada . 23 июля 2013 года стало известно, что выход фильма на экраны запланирован на 2015 год. В ролях Алексей Петренко озвучивал Песочного человека, Павел Любимцев  [ ru ] - Паульмана, Владимир Кошевой  [ ru ] - Эрнст Хоффманн. Анна Артамонова озвучила всех трех героинь.

Последствия распада Советского Союза

Фильм задумывался как массовый фильм продолжительностью 78 минут в рамках амбиций в контексте дней неплатежеспособности 2001 года. Премьера в Петербургском Доме кино состоялась в 2006 году, несмотря на ограниченный бюджет. Однажды аниматоры задумались о финансовой помощи с Запада. В интервью 6 сентября 2010 года Шемякин сказал, что если будет выделено финансирование, фильм будет закончен через полтора года. Однако по состоянию на январь 2011 года съемочной группе либо не платили вообще (как в течение одного 6-месячного периода), либо платили очень мало, поэтому прогресс был очень медленным. Производственный цикл столкнулся с множеством остановок.

Студия также боролась с последствиями экономического спада, вызванного крахом Советского Союза в 1991 году. В 1998 году рубль столкнулся с девальвацией рубля, которая была вызвана финансовой задолженностью многих компаний, которая продолжалась до начала 21 века. Студия, построенная в 1936 году самой известной анимационной студии России, в 2006 году была почти продана девелоперам. Земельный спор против ассоциации с ограниченным бюджетом и сокращенным штатом сотрудников заставлял аниматоров рисовать и записывать Хоффманиаду .

Они считали, что только политика сильного президента, такого как Франклин Рузвельт в 1930-х годах, может спасти студию и их культуру. Согласно сообщению Moscow Times, «киностудия« Союзмультфильм »- это часть истории и воплощение веры в то, что юмор, искусство и дурацкие, коварные приключения двумерных животных могут подбодрить, поддержать и даже поднять настроение или научить». В декабре 2013 года Шемякин сказал в интервью, что, несмотря на нехватку бюджета, аниматоры-энтузиасты готовы помочь реализовать проект бесплатно. Он выразил надежду на завершение работы над фильмом через два-три года.

В 2014 году режиссер Станислав Соколов сообщил, что проект, изначально разбитый на несколько частей, будет объединен в один полнометражный фильм. Первая часть, «Вероника», была сделана в 2010 году. Вторая и третья части, «Гофман и тайна часовщика» были завершены в 2015 году. В мартовском репортаже «Вечерняя Москва» за март 2014 года было отмечено, что здание «Союзмультфильма» на Долгоруковской улице превратилось в особняк. своего рода «чердак Хоффмана», по мере того как продвигалась работа над фильмом.

Возрождение

Историческая студия " Союзмультфильм" на Долгоруковской улице украсила одну из последних анимационных сцен фильма, созданных там перед закрытием.

Работа была образцовой в контексте истории «Союзмультфильма», в которой обычно участвовали около семидесяти человек. Хоффманиада записывала команда из десятка участников с талантами арт-директора Елены Ливановой, оператора Игоря Скидан-Бошина, двух мультипликаторов, двух художников Екатерина Богачева, Наталья Варламова, ассистент художника, реквизит с другими работающими вне студии. Однако, несмотря на ледниковое производство, фильм дал им возможность продемонстрировать все свои усилия. Режиссер Станислав Соколов с оптимизмом смотрел на будущее «Союзмультфильма» и российской анимационной индустрии в целом, так как считал, что российское государство начинает инвестировать и помогать студиям процветать в 2015 году.

8 июня 2016 года проект долгосрочного строительства был представлен в Историко-художественном музее на родине ЭТА Хоффман в Калининграде. Руководители проекта смогли обойти свой первоначальный рубеж в 78 минут отснятого материала. 29 ноября 2016 года был отмечен исторический финал в истории «Союзмультфильма», так как заключительные кадры « Гофманиады», а также финальный анимационный отрывок для студии были записаны на исторической студии на улице Долгоруковской перед переездом в новое помещение, предоставленное Министерством Российской Федерации. Культура . В финальном кадре куклы актеров записывались в миниатюрной оркестровой коробке, оформленной в стиле немецких театров 17 века. Официальный выпуск полнометражного анимационного фильма в 2018 году ознаменовал новый выход Союзмульфильма в индустрию анимации.

Темы

Эрнст знакомится с Олимпией, дочерью-автоматом физика-алхимика Полмана.

В фильме будут сочетаться документальные элементы с фантазией . Фильм будет не только выставкой гиперболических фэнтезийных персонажей из сказок Хоффмана, таких как происхождение принцессы из фэнтезийных русалок, но также будет основан на биографическом фильме об авторе. Сценарий будет основан на реальных событиях времен Хоффмана, которые правительственный служащий почерпнул из писем и журналов автора. Кукольный фильм призван описать возможность борьбы с психическим состоянием Хоффмана, когда обычный «переписчик в офисе» оборачивается и внезапно видит, как носы его коллег превращаются в мышиные лица, а под столом царит настоящее мышиное королевство. " Куклы также были получены от реальных людей, таких как Герман Степанов, коллега Михаила Шемякина по авангардной художественной школе и русский поэт Александр Тимофеевский . Вечная тема творчества в контексте рационального реализма - еще одна концепция, исследуемая в фильме. Сценарист Виктор Славкин  [ ru ] обладал врожденным писательским талантом, который он обнаружил после того, как сменил профессию с архитектуры. Жизненная ситуация параллельна собственной жизни Хоффмана.

По словам Виктора Славкина, «если бы у Гофмана не было мира грез и фантазий, он неминуемо напился бы». Сценарий пытался раскрыть предполагаемое альтер-эго Хоффмана Иоганнеса Крейслера , таинственного, изменчивого композитора, которого иллюстрировал сам Хоффман. Персонаж появлялся во всех романах, описанных в фильме. В фильме удалось объединить в едином повествовании противоречивых персонажей из корпуса Хоффмана, таких как Крошка Цахес, Щелкунчик и Песочный человек. Обзор показал, что подход является «органичным» до такой степени, что различия никогда не становятся очевидными. Создатели фильма продемонстрировали зрителю, что Хоффман действительно тосковал по Атлантиде через волшебную историю любви, зависящую от трихотомической судьбы. В одной из трех историй любви фигурирует вымышленный автомат Олимпия, описанный в рассказе «Песочный человек» . Среди других героинь фильма - дочь консула Вероника и Серпентина. Сразу три женщины по-своему олицетворяют идеал красоты, и Эрнсту придется поверить и выбрать ту, которая принесет ему счастье. Дуэль судеб между Эрнстом и его персонажем Песочным человеком - центральный конфликт в истории, которую Эрнст знал еще с детства, когда он услышал, как его няня рассказывала историю о ночном посетителе, который посыпает песком глаза детям.

Обзор показал, что фильм расширил границы сказок до сюрреализма . Особое внимание было уделено хоррор-элементам сюжета, подчеркнутым гротескными чертами некоторых кукол. Обзор показал, что элементы ужасов фильма распространяются на бюрократию, на которую работал Хоффман, что связывает как его истории, так и биографический фильм.

Временные периоды, изображенные в фильме, включают немецкую буржуазию. Здания, улицы, мосты и средневековые дома напоминают уличный пейзаж Калининграда. Готические декорации изображены больше в стиле Гауди, который резко контрастирует с декорациями волшебных садов мистической Атлантиды.

Анимация

Контекст

«Союзмультфильм» продолжил наследие древнего искусства кукольного театра и покадровой анимации. Создатели фильма представили классический трехмерный кукольный анимационный фильм с цифровой обработкой изображений, которая, по их мнению, более эффективна, чем виртуальная трехмерная анимация, поскольку персонажи лепятся руками из разных материалов и стоит недорого. Несмотря на первоначальные предсказания, что к 1990-м годам 3D заменит искусство покадрового кино, аниматоры были рады, что студенты и ценители марионеточной анимации вернутся в студию, чтобы возобновить искусство в 2000-х.

В фильме использовались все приемы, которые цифровая кукольная анимация предоставляла аниматорам, когда это движение зародилось в 1980-х годах. Важным нововведением в кукольной анимации была техника сменной артикуляции или использование сменных нижних челюстей персонажа, условно имитирующего речь. Аниматоры черпали вдохновение в классических покадровых фильмах Ивана Иванова-Вано, таких как « Иди туда, не знаю куда» и Тима Бертона . Фильм построен в традициях 18-19 веков. Запись древних менуэтов 18 века использовалась для описания хореографии партнеров по танцу в Хоффманиаде .

Реакция аниматора

На создание всего 30-минутного фрагмента потребовалось более девяти лет, не считая работы над сценарием, набросками, раскадровками, куклами и декорациями, на создание которых ушло больше года. Ежедневно аниматор может записывать около пяти секунд видео. Аниматоры показали, что, несмотря на трудности с выражением кукол в таких выражениях, как пение или гримасы, они более податливы аниматорам и, следовательно, с ними приятнее работать. Аниматоры фильма продолжают отмечать, что работа с кукольными фильмами воодушевляет и преподносит определенные сюрпризы, которые могут остаться незамеченными при просмотре фильма. Режиссер Соколов объясняет, что особая атмосфера проявляется только в покадровой анимации, в которой используется «реальное пространство и настоящие текстуры».

Кукольники за работой

Каждая кукла-марионетка была тщательно спроектирована мастерами вручную. У персонажей есть уникальные наряды, смоделированные по эскизам, которые затем прикреплялись к моделям булавками. Работать над куклами женского пола и над молодыми героями было труднее всего. Каждая марионетка требовала кропотливой и высочайшей точности. Например, Хоффман спроектирован с жилетом и оборкой, испачканными кофе и вином. Группа художников в мастерской будет по-разному заменять каждую куклу, сделанную из смеси пластика и стали. Дополнительные материалы, с которыми они работали, включали дерево, картон, фанеру, столярные инструменты, бумагу, гуашь и кисти. Куклы были нарисованы по мотивам сказок, требовавших гротескной формы с нереально длинными носами. Стиль рисования только добавил героям выразительности.

Эрнст Хоффман / Ансельм - главный герой фильма

Татьяна Лыкосова была постановщиком кукольной анимации. В папье-маше актеров кукольных построены с помощью металлического каркаса на шарнирах. Чтобы передать выражение куклам, аниматору было необходимо понимать настроение куклы и то, как они себя ведут в определенных ситуациях. В репортаже раскрыты головы персонажей, выражающие три разные эмоции: нейтральную, улыбающуюся и угрожающую. После распиливания головы внутрь вставляются глаза, сделанные шариками, которые движутся так же, как у живого человека или птицы. Аниматоры также разработали миниатюрный реквизит для фильма, такой как подсвечники на столах, картины, висящие на стенах или пианино, диваны и стулья. Самым сложным кадром было появление персонажа, Морского Короля, которого нужно было изобразить плавно двигающимся, поскольку у персонажа был только хвост и не было ног. Хвост из резины с металлической шарнирной конструкцией внутри крепился к координатному столу, который перемещался через винтики.

Камера

Съемка кукол ведется камерой Mark II в формате 16: 9 и в разрешении 4K, подходящем для большого экрана. Были использованы светофильтры, чтобы куклы не имели грубого фона. Ускорение покадровой анимации кукол - это искусство, которое студия довела до совершенства, работая с разными куклами. Они тщательно оттачивали скорость и центр тяжести, например, падение листа с его собственной колеблющейся скоростью или скорость куклы, которая перемещается только на миллиметры в каждом кадре, чтобы избежать неровных движений. Оператор Игорь Скидан-Босин вместе с другими техническими специалистами изобрел инновационную подвесную систему с движущимися камерами, которая может перемещаться прямо внутри пейзажа. Система питается от компьютера. С помощью специальных ползунков камера может фиксировать динамические движения, например, вращение танцующих марионеток.

Выпускать

Театральный

В 2014 году Хоффманиада посетил многие города России, в том числе Сибирь, в рамках программы кинопоезда ВГИК-95, которая была направлена ​​на ознакомление граждан Российской Федерации с российским кинематографом. Поезд ВГИК-95 отправился 23 сентября 2014 года. 11 февраля 2016 года, к 240-летию ЭТА Хоффмана, в Венском краеведческом историко-художественном музее открылась выставка « Встречи с Гофманом» с участием Гофманиады. На выставке были представлены подробности того, как Моцарт повлиял на Хоффмана, вплоть до того, что он назвал себя Амадей. До конца 2016 года предполагалось, что фильм будет показан на нескольких кинотеатрах. Из-за постпродакшна официальная премьера была назначена на осень 2018 года. В 2017 году на Международном молодежном кинофоруме в Сочи Станислав Соколов представил отрывки из « Гофманиады» .

«Союзмультфильму» выпала честь представить фильм на родине Хоффмана, в Германии, 18 февраля 2018 года на 68-м Берлинском международном кинофестивале . На фестивале фильм оценили прокатчики из Франции и Германии. В Русском доме науки и культуры в Берлине одновременно с Берлинале была устроена выставка о фильме. На 13-м Открытом российском фестивале анимационных фильмов в марте 2018 года впервые состоялась официальная премьера Hoffmaniada на российской земле. Директор фестиваля отметил, что фильм стал кульминацией мероприятия. На фестивале « Зеркало» в Ивановской области 12 июня 2018 года впервые в конкурсную программу был включен анимационный фильм « Гофманиада ». Фильм стал частью культурной программы IV Восточного экономического форума во Владивостоке в 2018 году. 1 октября 2018 года в кампусе Московской школы управления «Сколково» открылась выставка фильма. 5 октября 2018 года в Новоэкино вышел документальный фильм о тонкой постановке фильма. 11 октября 2018 года состоялась премьера Hoffmaniada в формате широкого релиза.

24 августа 2018 года режиссер Соколов представил фильм на международном кинофестивале Brazil Stop Motion в Ресифи . В интервью режиссер заявил, что в финальной версии было удалено много сцен, и, надеюсь, выпуск домашнего видео на DVD будет включать и финальные сцены. 28 октября фильм был представлен на фестивале « Русские сезоны » в Италии. В декабре 2018 года декорации из фильма и куклы экспонировались в Музее Николая Рериха в Москве. Фильм был представлен в Российском кинотеатре Gorky Fest 2019 года. 5 мая 2019 года состоялась премьера фильма на телеканале Россия-К . В 2019 году Хоффманиада выпущен в Японии . Этот фильм стал главным событием Токийского музея фотоискусства .

После премьеры в России фильм в настоящее время представлен на различных кинофестивалях для международного проката. На Каннском кинофестивале 22 июня 2020 года Хоффманиаду показали кинорынку. На Международном кинофестивале в Торонто в сентябре 2020 года фильм представил Союзмультфильм. В 41-м виртуальном выпуске AFM в ноябре 2020 года Хоффманиада была представлена ​​североамериканской аудитории. Сайт новостей анимации Cartoon Brew особо отметил фильм на AFM и назвал его одним из семи наиболее заметных проектов AFM. В сентябре 2020 года на фестивале «Золотая маска» фильм прошел в амурской столице Благовещенске .

Критический ответ

Рецензент киноафиши Вероника Скурихина не могла понять, как вообще может существовать фильм Тима Бертона из России, но если бы такой человек существовал, то это был бы Станислав Соколов из Гофманиады . В обзоре также «отмечалось, что кривый, витиеватый, метафорический, аристократический и просто старый язык Гофмана почти полностью сохранился в закадровом тексте».

Егор Беликов в рецензии ТАСС отметил, что фильм является точным описанием «фантасмагорий Хоффмана без боязни потеряться в них, а их самоотверженность вызывает уважение». Ревностные усилия, вложенные в эту работу, делают "Союзмультфильм одной из последних киностудий в мире, способных на такую ​​масштабную работу". Анастасия Ивахнова из 25 Card , с оценкой 4,5 звезды, фильм - величайший труд Соколова. В фильме удалось описать, как Хоффман «так тесно переплетался с его фантазиями, что вскоре, несмотря на очевидное внешнее несходство Эрнста и Ансельма, становится все труднее отличать мир условной реальности от вымышленного Атлантиды и Атлантиды». Реализации концепции «достаточно, чтобы Хоффманиада заняла достойное место среди лучших анимационных работ студии и знаменовала возвращение« Союзмультфильма »на большой экран».

Хотя фильм был адаптацией ужасных историй Хоффмана, в нескольких обзорах отмечалось, что анимационная студия раскрыла сказочные качества рассказов, которые сделали его презентабельным для детской аудитории. В Tlum Review показалось, что фильм сможет увидеть даже самая юная аудитория. Анна Ильина из « Российской газеты» тоже верила в призрачность фильма: «Иногда кажется, что сам Хоффман незримо следил за происходящим - бросил вызов современным создателям, приостановил съемочный процесс, повеселился, играя со временем, а потом решил проявить себя в современное российское настоящее ». Рецензия на « Мир Фантастики» также подтвердила, что фильм светлый по тональности: «Удивительно, как« Союзмультфильму », взяв за основу мрачные истории Гофмана, удалось создать такую ​​яркую картину. Мультик не страшно смотреть, да и после просмотра надолго остается хорошее настроение ».

Денис Ступников для Intermedia присвоил фильму 4 звезды, отметив, что куклы источают стиль искусства Михаила Шемякина. В обзоре отмечена «легкая музыка», которая вошла в фильм, например, включение собственной оперы ЭТА Хоффмана « Ундина» .

Мария Терещенко из «Кино Театра» считает, что фильм похож на «законченное произведение другой эпохи» 2000-х годов, когда предполагалось, что фильм будет закончен. « Хоффманиада остро и точно передает чувства романтика, художника, поэта, замкнутого в повседневной реальности, но живущего вовсе не ею, а призрачной жизнью» и является анахронизмом, который «мог возникнуть только в безвременье, в котором он снимался, когда руководство киностудии «Союзмультфильм» менялось каждые несколько лет, а режиссер имел высшую степень свободы от диктата чиновников и финансистов ».

Дарья Буданова из « Мир Фантастики» считает, что рассказы Хоффмана сложно адаптировать, потому что «мотив зеркального отображения реального и фантастического мира, их неизбежное взаимопроникновение пронизывает все творчество Гофмана. Поэтому его сказки так сложно снимать. Однако «Станиславу Соколову удалось» и «удалось понять гений немецкого романтизма». Что касается кукол, «внешне они напоминают фигуры из« Невесты трупа » Тима Бертона : детализированные и возмутительно карикатурные изображения, которые, однако, почти лишены компьютерной обработки и, следовательно, неестественной карикатурности. Они, кажется, превращаются в настоящих живых актеров».

В обзоре JB Spins задается вопрос, мог ли знаменитый незавершенный сценарий Андрея Тарковского « Гофманиана» быть законченным с учетом того, как «сценарист Виктор Славкин так ловко и органично интегрировал Хоффмана в свои собственные истории». Спинс считает, что фильм является донкихотским, поскольку « одни декорации, декорации и костюмы делают« Хоффманиаду » одной из величайших литературных драм года. Кроме того, это может быть лучший полнометражный анимационный фильм со времен« Моя жизнь как цуккини » , даже на съемочной площадке. наравне с « Игрушками на чердаке » Иржи Барты » . Французский обзор Little Big Animation отметил области, в которых фильм можно было бы улучшить, например, «ритм монтажа». Также зрители «погрузились в зеркальную игру», несмотря на «отсутствие тестов и субтитры».

В рецензии на «КиноКультуру» Михаэлы Михайловой говорится, что фильм «авторское кино встречает сказку на ночь - немного сбивающую с толку, но тем не менее очаровательную сказку, которая должна очаровывать как молодых, так и зрелых зрителей, хотя и по разным причинам». Освещение в фильме напоминает « Носферату» Ф. В. Мурнау (1922). В обзоре Japan Cinema Today от Каору Хирасавы фильму были поставлены 4 звезды: «Это похоже на сон, который вы видите с открытыми глазами».

Похвалы

Награда Дата церемонии Категория Получатель (-и) и номинальный (-ые) Результат
Кинорос 2007 г. Полнометражный анимационный фильм Hoffmaniada Назначен
Зеркала Иваново 12 июн 2018 Зеркала Hoffmaniada Назначен
Шанхайский международный кинофестиваль 15 июн 2018 Анимационные фильмы Hoffmaniada Назначен
Международный кинофестиваль семейных и детских фильмов (Ярославль) 8 июля 2018 г. В кругу семьи Hoffmaniada Назначен
Награды Asia Pacific Screen Awards 29 ноября 2018 г. Лучший полнометражный анимационный фильм Hoffmaniada Назначен
Премия "Золотой орел" 25 января 2019 г. Лучший анимационный фильм Hoffmaniada Победил
Международный кинофестиваль Stop Motion в Бразилии 24 августа 2018 г. Художественный фильм Hoffmaniada Победил
Почетный директор Станислав Соколов Победил
Премия Ника 30 марта 2019 г. Анимационные фильмы Hoffmaniada Назначен
Премия Икар (Икар) 8 апреля 2019 г. Фильм Hoffmaniada Назначен
Производство Дизайн Елена Ливанова

Николай Ливанов

Алла Соловьева

Михаил Шемякин

Победил
Солнечный остров 6 сентября 2019 г. Диплом жюри Станислав Соколов Победил
Национальная телевизионная премия "Дай пять!" 10 сентября 2019 г. Любимый мультфильм Hoffmaniada Назначен

Вяжущий материал и приспособления

В октябре 2013 года на телевизионном рынке Mipcom в Каннах появилась информация, что помимо художественного фильма для телевидения будет сделана серия из 26 13-минутных серий под названием « Сказки Гофмана» , каждая из которых основана на определенной сказке Гофмана. В сериале будут использоваться те же куклы, что и в фильме.

Оставшийся кукольный павильон Гофманиады до сих пор находится в выставочном зале «Союзмультфильма» в Москве. Хотя все основные детали пусты, одноименный Хоффман по-прежнему играет на пианино. Фильм посвящен сценаристу и драматургу Виктору Славкину  [ ru ] , скончавшемуся во время монтажа фильма.

Город Калининград , где изначально были написаны легенды сказок Гофмана, приветствовал пожертвования кукол, декораций и эскизов Гофманиады . Сейчас они хранятся в Калининградском музее изобразительных искусств. Экспозиция "Город Гофмана". «Секреты двух миров» , открывшийся в октябре 2020 года в недавно отремонтированном подвале бывшей Кенигсбергской фондовой биржи, считается воротами, с помощью которых горожане могут вспомнить свое богатое культурное наследие. Кроме того, «Союзмультфильм» и Калининград обязались сотрудничать в сфере анимации.

Смотрите также

использованная литература

внешние ссылки