Гипнагогический поп - Hypnagogic pop
| Гипнагогический поп | |
|---|---|
| |
| Этимология | Гипнагогия , переходное состояние от бодрствования ко сну |
| Другие имена |
|
| Стилистическое происхождение | |
| Культурное происхождение | Середина до конца 2000-х, США |
| Типовые инструменты | |
| Производные формы | Паровая волна |
| Другие темы | |
Гипнагогическая поп-музыка (сокращенно х -поп ) - это поп или психоделическая музыка, которая пробуждает культурную память и ностальгию по популярным развлечениям прошлого (в основном, 1980-х). Он появился в середине-конце 2000-х, когда американские lo-fi и нойз- музыканты начали перенимать ретро- эстетику, которую помнят с детства, такую как радио-рок , поп-музыка новой волны , лайт-рок , музыка из видеоигр , синти-поп и R&B . Записи распространялись на кассетах или в интернет-блогах и, как правило, сопровождались использованием устаревшего аналогового оборудования и экспериментами своими руками.
Название жанра было придумано журналистом Дэвидом Кинаном в августовском номере журнала The Wire за 2009 год, чтобы обозначить развивающуюся тенденцию, которую он охарактеризовал как «поп-музыка, преломляемая воспоминаниями». Он использовался как синонимы « чиллвейв » или « гло-фай » и привлек внимание критиков благодаря таким артистам, как Ариэль Пинк и Джеймс Ферраро . Музыка по-разному описывалась как обновление психоделии 21-го века, повторное присвоение насыщенной СМИ капиталистической культуры и «американский кузен» британской призракологии .
В ответ на статью Кинана The Wire получил массу писем с ненавистью, в которых гипнагогическая поп-музыка высмеивалась как «худший жанр, созданный журналистом». Некоторые из отмеченных артистов отвергли ярлык или отрицали существование такого единого стиля. В течение 2010-х годов критическое внимание к жанру ослабло, хотя «ревизионистская ностальгия» этого стиля сублимировалась в различные культурные духи времени, ориентированные на молодежь . Гипнагогические поп превратилась в vaporwave , с которым он иногда сплавлены.
Характеристики
Гипнагогическая поп-музыка - это поп или психоделическая музыка, которая в значительной степени основана на популярной музыке и культуре 1980-х, а также с 1970-х до начала 1990-х годов. Жанр отражает озабоченность устаревшими аналоговыми технологиями и напыщенными представлениями синтетических элементов из этих эпох поп-культуры, а его создатели информированы как коллективной памятью, так и их личными историями. Из-за неточной природы памяти этот жанр не воссоздает достоверно звуки и стили, популярные в те периоды. Таким образом, гипнагогическая поп-музыка отличается от движений возрождения. Как пишут авторы Маэль Гэдон и Филипп Ле Герн, этот жанр можно охарактеризовать как «ревизионистскую ностальгию, но не в том смысле, что« раньше все было лучше », а потому, что он переписывает коллективную память, чтобы быть более верным идее или памяти оригинала, чем самого оригинала ".
Примеры варьируются от «экстатически размытой и освещенной лоу-фай- попа» до «космического синти-рока семидесятых» и «трибальной экзотики ». В своей статье для Vice в 2011 году Морган Пойау описал этот жанр как «создание неудобных соратников из энтузиастов экспериментальной музыки и странных прогрессивных теоретиков поп-музыки ». Он описал типичное проявление стиля как длинные треки, «пропитанные эхом, задержкой , приглушенными гитарами и ампутированными синтезаторами». Критик Адам Трейнер пишет, что музыка определялась не конкретным звуком, а коллекцией артистов, которые разделяли одинаковые подходы и культурный опыт. Он заметил, что их музыка черпала из « коллективного бессознательного поп-культуры конца 1980-х и начала 1990-х», будучи «стилистически обязанной различным традициям экспериментализма, таким как нойз , дроун , повторение и импровизация».
Общие ориентиры включают различные формы музыки 1980-х годов, включая радио-рок , поп- музыку новой волны , чудеса одного хита MTV , музыку New Age , синтезированные саундтреки голливудских блокбастеров , лаунж-музыку , легкую музыку , корпоративный музак , облегченный рок "шмальц". , музыка для видеоигр и синти-поп 80 -х и R&B . Записи часто намеренно ухудшаются, производятся с помощью аналогового оборудования и демонстрируют особенности записи, такие как шипение ленты. В нем используются звуки, считавшиеся «футуристическими» в 1980-х годах, которые могут показаться психоделическими вне контекста. Также обычным явлением было использование устаревших аудио / визуальных технологий и цифровых изображений, сделанных своими руками, таких как компакт-кассеты , VHS , CD-R диски и ранняя интернет- эстетика.
Происхождение
Предпосылки и призракология
В 2000-х годах волна исполнителей домашней звукозаписи в стиле ретро начала доминировать в андеграундных инди-сценах. Появление «Призрачных граффити» Ариэля Пинка , в частности, вызвало журналистскую дискуссию о философской концепции привидений , особенно среди писателей Саймона Рейнольдса и Марка Фишера . Позже термин «призракология» был описан как британский синоним гипнагогической поп-музыки, в то время как гипнагогическая поп-музыка была описана как «американский кузен» британской призрачной музыкальной сцены.
Тодд Ледфорд, владелец музыкального лейбла Olde English Spelling Bee (OESB), объяснил взаимосвязь между распространением гипнагогической поп-музыки и ростом популярности YouTube . Рейнольдс приписал происхождение гипнагогической поп-музыки Южной Калифорнии и ее культуре. Трейнер не согласился с утверждением Рейнольдса и сказал, что стиль «возможно» возник из множества одновременных сцен, в которых артисты работали в разнообразной форме «пост-нойзовой нео-психоделии ». Вилы ' s Marc Masters предложил , что , возможно, возникла „меньше [а] движение , чем совпадение“. Музыка часто выпускалась в виде кассет или виниловых пластинок ограниченным тиражом, прежде чем попасть в более широкую аудиторию через блоги и видео на YouTube.
Формирующие художники
.jpg)
Ариэль Пинк получил признание в середине 2000-х через серию альбомов собственного производства, впервые создав звук, который Рейнольдс назвал «радио-роком 70-х и новой волной 80-х», как если бы его слышали через неисправный транзисторный радиоприемник. тумана ». Он определил Пинк и фигуристов как «крестных родителей гипнагогики», но выделил Пинк как центральную фигуру в том, что он называет «поколением измененных зон», обобщающим термином, который он разработал для лоу-фай, инди-исполнителей в стиле ретро, которые были обычно размещается на сайте Altered Zones , ассоциированном с Pitchfork . Крошечные Tapes смешивание " Jordan Redmond писал , что в начале Соавтор Пинка Джон Маус был также сделан„на стыке ряда недавних народных движений“ , включая гипнотические поп, и что Maus был как«большая часть прародителя этого звука , как Pink, несмотря на то, Пинк, как правило, привлекает внимание заголовков ".
Р. Стиви Мур и Мартин Ньюэлл были более ранними артистами, предвосхищавшими звучание Pink. Мэтью Инграм из The Wire признал влияние Мура на Pink и гипнагогическую поп-музыку: «через своего ученика ... он невольно предоставил шаблон [жанра]». Еще одним предшественником этого жанра был Ник Найсли и его сингл 1982 года «Hilly Fields (1892)». Red Bull Music ' s JR Мур писала , что Nicely это „однозначно бессистемно DIY эстетического“ и современный взгляд на 1960 - е год психоделического попа „ в основном изобрел звук 2000 - х десятилетий движения гипнотических поп заранее.“
Фигуристы представляли собой шумовой дуэт, состоящий из Джеймса Ферраро и Спенсера Кларка, и, как и Пинк, базировались в Калифорнии. В середине 2000-х они выпустили десятки CD-R и кассет с психоделической дрон-музыкой, после чего Ферраро и Кларк начали сольные прогулки. С 2009 по 2010 годы музыка Ферраро развивалась, становясь все более ритмичной и мелодичной, как описывает Трейнер, «перенасыщенной звуковой палитрой дрянной поп-музыки, напоминающей саундтреки к ранним видеоиграм и мультфильмы субботним утром 1980-х».
Сложный участник Джо Прайс считал, что движение х-поп было «рождено» Ферраро и «малоизвестным [артистом из Миссури] 18 Carat Affair». В описании Рейнольдса «другие восходящие фигуры» из оригинальной калифорнийской сцены включали Сан Аро, LA Vampires и Puro Instinct. Он добавил: «Другие ключевые гипнагоги, такие как Matrix Metals и Rangers, находятся в других местах, но по духу кажутся SoCal». В интервью 2009 года Дэниел Лопатин (Oneohtrix Point Never) заявил, что Сальвадор Дали и Дэнни Вулферс были «крестными отцами hpop». Другими прародителями он назвал DJ Screw , "retro kids", Джо Вендерота , Autre Ne Veut , Church In Moon и DJ Dog Dick.
Этимология и первоначальная популярность
.jpg)
Журналист Дэвид Кинан , который был известен как репортер шумовых, уродливых и дрон-музыкальных сцен, придумал «гипнагогический поп» в статье для The Wire в августе 2009 года . Он сослался на развивающуюся тенденцию лоу-фай и пост-нойзовой музыки 2000-х, в которой артисты начали использовать элементы культурной ностальгии , детских воспоминаний и устаревших технологий записи. Вдохновленный комментариями Джеймса Ферраро и Спенсера Кларка, и, ссылаясь на аналогичную концепцию, обсуждавшуюся русским эзотериком П. Д. Успенским , Кинан использовал термин « гипнагогика » для обозначения психологического состояния «между бодрствованием и сном, пороговых зон, где возникают неправильные слухи и галлюцинации. питают формирование снов ".
Среди художников , обсуждаемых в статье Кинаны были Ariel Pink, Дэниел Лопатин, фигуристы, Гэри война , Zola Иисус , Ducktails , изумруды и Pocahaunted . По словам Кинан, эти художники начали использовать культурные источники, которые подсознательно помнят из их юности 1980-х и начала 1990-х годов, освобождая их от их исторического контекста и «погружаясь в футуристические символы» периода. Он попеременно резюмировал гипнагогическую поп-музыку как «поп-музыку, преломленную через воспоминания о воспоминаниях» и как «вдохновленную 1980-х годов психоделию », которая взаимодействует с капиталистическими обломками прошлого в попытке «мечтать о будущем». В более поздней статье Кинан назвал Лопатина, Ферраро, Кларка и бывшего участника Test Icicles Сэма Мехрана «самыми отважными сторонниками гипнагогической поп-музыки».
Как только появился «гипнагогический поп», множество музыкальных блогов сразу же написали об этом явлении. К 2010 году альбомы Ариэля Пинка и Neon Indian регулярно приветствовались такими изданиями, как Pitchfork и The Wire , с использованием слов «гипнагогический поп», « chillwave » и « glo-fi », чтобы описать развивающееся звучание таких исполнителей, ряд из них песни которого имели значительный успех в независимых музыкальных кругах. Пинка часто называли «крестным отцом» h-pop, chillwave или glo-fi, поскольку новые группы, связанные с ним (эстетически, лично, географически или профессионально), привлекали внимание критиков. Некоторым из его современников, таким как Ферраро, Кларк и Уор, не удалось достичь его основного успеха. Когда этот вопрос был поднят Кларку в интервью 2013 года, он ответил, что Пинк была просто «послом Калифорнии, как и Beach Boys ».
В 2010 году Pitchfork запустил Altered Zones , информационный бюллетень онлайн, посвященный гипнагогическим действиям. Начиная с июля, Altered Zones собирал свой контент из коллектива ведущих блогов, специализирующихся на этом движении. К концу года OESB, теперь известная своими гипнагогическими исполнителями, такими как Ferraro и Mehran, превратилась в один из самых известных андеграундных инди-лейблов. В январе 2011 года Keenon писал , что OESB был «отпечаток , наиболее связанным с H-поп» и «во многих отношениях ... на лейбл 2010», хотя он и подумал: «Это было интересно посмотреть , как демографический трансформировались из ранняя андеграундная / шумная аудитория была охвачена краями инди и танцевальной культуры, чему способствовали такие группы, как Forest Swords , которые стирают грань между х-попом и дабстепом ».
Холодная волна и паровая волна
Тег «Chillwave», используемый для описания подобной тенденции, был придуман за месяц до статьи Кинана 2009 года и стал синонимом «гипнагогической поп-музыки». Хотя эти два стиля похожи в том, что они оба вызывают образы 1980–90-х годов, chillwave имеет более коммерческое звучание с акцентом на «дрянные» хуки и эффекты реверберации. В современном обзоре журнала Neon Indian's Psychic Chasms (2009) Марка Хогана перечислили термины «мечтательный ритм», «чиллвейв», «гло-фай», «гипнагогический поп» и «хипстер-гогический поп» как взаимозаменяемые термины для «психоделической музыки». это, как правило, одно или все из следующего: синтезированный, самодельное звучание, отсылка к 80-м, ориентированный на кассеты, запеченный на солнце, непринужденный, искаженный, туманный, эмоционально отстраненный, слегка не в фокусе ".
Экспериментальные тенденции гипнагогических поп-исполнителей, таких как Пинк и Ферраро, вскоре были усилены Интернет-ориентированным жанром, получившим название « паровая волна ». Хотя в названии есть суффикс «-wave», оно слабо связано с chillwave. Сэм Мехран был одним из первых гипнагогических исполнителей, предвосхитивших паровую волну, со своим проектом Matrix Metals и альбомом Flamingo Breeze 2009 года , построенным на синтезаторных петлях. В том же году Лопатин незаметно загрузил на YouTube коллекцию лупов грабежа под псевдонимом Sunsetcorp. Эти клипы позже были собраны для альбома Chuck Person's Eccojams Vol. 1 (2010). Stereogum ' s Miles Боу суммированы vaporwave как сочетание „рубленых и винтовыми plunderphonics Дана Лопатина ... с нигилистической легкая прослушивания попса-hellscapes Джеймса Ферраро на [2011] альбом Far Side Virtual “.
Писатели, фанаты и художники изо всех сил пытались различить гипнагогический поп, чиллвейв и паровую волну. Самое раннее известное использование термина «паровая волна» обычно приписывается сообщению в блоге в октябре 2011 года, в котором обсуждался гипнагогический альбом Surfs Pure Hearts от Girlhood. Адам Харпер предположил, что автор назвал работу «паровой волной», а не «гипнагогической поп-музыкой», возможно, потому, что они не были знакомы с последним термином. Он также отметил «особое место в аду» для тех, кто пытается разделить три жанра: «это задняя комната, где сатана навсегда объясняет различия между дэт-металом , блэк-металом и дум-металлом ».
По словам Харпера, паровая волна и гипнагогическая поп-музыка имеют сходство с «мусорной музыкой», оба «мечтательны» и «веселые», и оба «манипулируют своим материалом, чтобы опорочить его и придать ему ощущение сверхъестественности, например, замедлить его. и / или понижение высоты звука, сделав его, как говорится, «накрученным» ». Из различий, паровая волна обычно не задействована в длинных треках, lo-fi продуктах или несэмплированном материале, и она привлекает больше из начала 1990-х, чем из 1970-х и 1980-х годов. По сравнению с гипнагогической поп-музыкой паровая волна имеет более сильную музыкальную связь с чиллвейвом из-за сэмплирования замедленного синти-фанка .
Воздействие, критика и упадок
Оригинальная статья Дэвида Кинана в Wire вызвала массу писем ненависти, в которых ярлык «гипнагогическая поп-музыка» высмеивался как «худший жанр, созданный журналистом». По мере роста популярности движения аналогичные lo-fi устремления Pink и Ferraro были подхвачены «группами с такими названиями, как Tape Deck Mountain , Memory Tapes , Memory Cassette - и превратились в клише». И холодная волна, и паровая волна были задуманы как шутливые, гиперболические реакции на такие тенденции.
Кинан разочаровался в артистах этого движения, которые упростили свое звучание, и "chillwave" стал уничижительным для таких действий. В выпуске The Wire 2010 Rewind Кинан сказал, что х-поп «перекочевал из процесса, призванного освободить желание от маркетинговых формул, к морковке во рту трупа, которая оказалась непреодолимой для андеграундных музыкантов, ищущих легкий путь к мейнстрим принятия ". Он назвал chillwave «одним из наиболее бессмысленных тезисов, применяемых к новым представлениям о поп-музыке будущего» и «гораздо более подходящим описанием бездумного, деполитизированного принятия основных ценностей, с которыми стал ассоциироваться H-pop».
Некоторые из отмеченных артистов, такие как Neon Indian и Toro y Moi , отвергли тег h-pop или отрицают существование такого единого стиля. The Guardian ' s Дориан Лински называется гипнотическим тег „претенциозным“, в то время как Нью - Йорк Таймсы писатель Джон Pareles критиковал стиль как „раздражающе уклончивые музыки“. Последний охарактеризовал демонстрацию таких групп на фестивале South by Southwest в 2010 году как «хеджируемую хипстерскую имитацию поп-музыки, которую они не настолько дерзки, чтобы делать». Автор проекта Altered Zones Эмили Фридлендер предсказала в 2011 году, что Ариэля Пинка, Джона Мауса, Джеймса Ферраро, Спенсера Кларка и Р. Стиви Мура будут помнить как музыкантов, которые «улучшили треск и зернистость низкокачественной записи ... и создали словарный запас. поп-музыки и увлечения авангардом кажутся гораздо менее несовместимыми, чем предполагалось в большей части прошлого века ". Однако, как и Кинан, позже она написала о своем разочаровании в этом движении, следуя «умышленно отвратительному» примеру Ferraro's Far Side Virtual . Через несколько недель после выхода альбома Altered Zones закрылись. OESB также прекратил свое существование в том же году.
Использование «гипнагогической поп-музыки» с тех пор уменьшилось, хотя «воображаемое звуковое прошлое» этого жанра сублимировалось в различные духи поп-культуры . Точно так же тяга к ретро зарекомендовала себя как отличительная черта молодежной культуры 2010-х годов . В интервью 2012 года Пинк признал, что он осознавал, что «делал что-то, что звучало как след воспоминания, которое вы не можете разместить», и утверждал, что подобные воспоминания настолько прочно укоренились в современной музыке, что «люди принимают это как должное. ". На таких сайтах, как Drowned in Sound , Dummy Mag и Electronic Beats , привидения и гипнагогическая поп-музыка в конечном итоге были вытеснены интересом к постинтернет - артистам.
Культурные интерпретации
Саймон Рейнольдс описал гипнагогическую поп-музыку как «обновление психоделии 21-го века», в котором «потерянная невинность была загрязнена поп-культурой » и гипер-реальностью . Он обращает особое внимание на «тряску поп-музыки», предполагая, что «возможно, секретная идея, заложенная в гипнагогической поп-музыке, заключается в том, что 80-е никогда не заканчивались. Что мы все еще живем там, несмотря на бесконечный конец истории того десятилетия . " Гесдон и Ле Герн утверждают, что «гипнагогическое движение можно рассматривать как эстетический ответ на растущее ощущение ускорения времени: чувство, которое часто оказывается одним из фундаментальных компонентов передовой современности».
Адам Трейнер предположил, что этот стиль позволяет художникам взаимодействовать с продуктами насыщенной медиа капиталистической потребительской культурой таким образом, чтобы сосредоточиться на аффекте, а не на иронии или цинизме . Адам Харпер заметил среди гипнагогических поп-исполнителей тенденцию «превращать мусор, что-то мелкое и решительно выброшенное, во что-то священное или мистическое» и «манипулировать своим материалом, чтобы оскорбить его и придать ему ощущение сверхъестественности ».
Смотрите также
Примечания
использованная литература
Библиография
- Рейнольдс, Саймон (2011). Ретромания: зависимость поп-культуры от собственного прошлого . Фаррар, Штраус и Жиру. ISBN 978-1-4299-6858-4.
- Тренер, Адам (2016). «От гипнагогии к дистроиду: постиронические музыкальные передачи личной памяти» . Оксфордский справочник музыки и виртуальности . Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-932128-5.