Я должен Фоскари -I due Foscari

Я должен Фоскари
Опера Джузеппе Верди
Я должен заплатить Foscari-Hayez-1859-detail.png
Либреттист Франческо Мария Пьяве
Язык Итальянский
На основе Историческая пьеса лорда Байрона "
Два Фоскари"
Премьера
3 ноября 1844 г. ( 1844-11-03 )
Театр Аргентина , Рим

Я из - за Фоскари (The Two Foscari) являетсяоперав трех действияхДжузеппе Вердина итальянскомлибреттопоФранческо Мария Пьяве, на основе исторической игры 1821, The Two Фоскари поЛорд Байрон.

После успеха с « Эрнани» Верди получил заказ от римского театра «Аргентина» и начал работать с Пьяве над двумя сюжетами, одна из которых в конечном итоге стала этой оперой. Должен сказать, что премьера Фоскари состоялась в Риме 3 ноября 1844 года, и в целом она была довольно успешной, хотя и не в масштабе Эрнани , который оставался самой популярной оперой Верди до «Трубадура» в 1853 году.

История композиции

Джузеппе Верди

После Эрнани Верди рассматривал большое количество проектов на будущее, и пьеса Байрона была одним из них. Фоскари даже считался еще в 1843 году, когда к нему обратилась La Fenice в Венеции, но оно было отклонено как неподходящее, поскольку в рассказе содержалась критика действий Венецианской республики, которые могли быть оскорбительными для великих семей, которые правили Республика, включая дошедшую до нас семью Фоскари.

В то же время композитор принял заказ от Театро Аргентина в Риме и рассмотрел тему Лоренцино Медичи, над которой Пьяве уже начал работать. Верди призвал либреттиста продолжить свою работу, а затем представить работу римским властям, но в качестве подкрепления он написал: «Но, на случай, если полиция не позволит этого, нам придется подумать о быстрой альтернативе. и я предлагаю «Два Фоскари» . Мне нравится сюжет и план уже есть в Венеции ». Похоже, что Верди уже представил его в La Fenice раньше, и поэтому он призвал Пьяве поработать над ним, «но придерживаясь Байрона», - отметил он.

Как выяснилось позже, либретто Медичи было отклонено Театро Аргентины, и я заменил Фоскари . Это дало Верди возможность перечитать пьесу Байрона, и при этом он пришел к осознанию (которое он выразил в письме Пьяву), что либреттисту лучше НЕ «держаться близко к Байрону»: «... спектакль не обладает театральным величием, необходимым для оперы; так что ломайте голову и попытайтесь найти что-то, что произведет некоторый фурор, особенно в первом акте ", - продолжает он, подчеркивая, что" это прекрасный предмет, деликатный и полный пафоса ».« Таким образом, довольно низкая тональность оригинального произведения резко контрастировала с оперой, в которой она была заменена. Однако, как отмечает музыковед Роджер Паркер , похоже, что Верди «концентрировался на личных столкновениях, а не на личном противостоянии». грандиозные сценические эффекты ».

Получив либретто к середине мая, композитор в течение нескольких месяцев отправил либреттисту длинную серию писем, инструктируя его по многим вопросам, в которых требовались изменения. Они показали «степень, в которой Верди вмешался в создание либретто, большая часть масштабной структуры оперы была продиктована его все более требовательными театральными инстинктами». Музыка была закончена за лето, и 3 ноября 1844 года в Риме состоялась премьера пьесы I due Foscari .

История выступлений

19 век

Сопрано Марианна Барбьери-Нини, первая Лукреция
Тенор Джакомо Роппа, первый Якопо

Реакция на премьеру сдерживалась несколькими факторами, не зависящими от Верди, в том числе недавним повышением цен на места со стороны руководства и довольно тусклым качеством голосов исполнителей. Но прием, оказанный композитору со стороны руководства, был очень восторженным, как и у некоторых представителей прессы, особенно критика Ривиста ди Рома, который отметил, что «даже больше, чем в случае с Эрнани , Верди пытался избавиться от своей прежней манеры. вернуться к источникам страсти и привязанности ».

До 1860-х годов оперу видели в Италии по крайней мере в 22 городах, включая Ливорно, Триест, Неаполь, Парму, Бергамо, Театро Кариньяно в Турине, Болонье, Катанию, Флоренцию, Кремону, Милан и Модену в течение сезона 1846 года. . Он появился в Барселоне в 1845 году (июль), в Лиссабоне и Париже в 1846 году, в Венеции и Прато в 1847 году, а также в Палермо и Королевском театре (Турин) между 1850 и 1851 годами.

Первые представления в Великобритании были даны в Лондоне в Театре Ее Величества 10 апреля 1847 года. В США опера была впервые представлена ​​в Бостоне 10 мая 1847 года. В Париже в декабре 1846 года в Театре итальянцев была представлена ​​постановка. был поднят несколькими крупными итальянскими оперными театрами.

20 век и далее

В наше время Фоскари получил множество постановок. Был шквал после Второй мировой войны (Вены, Барселоны, Лондона, Ленинграда, Нью - Йорк), и после постановки La Fenice в 1957 году с Лейлой Генджер под Туллио Серафин , Пьеро Каппуксили привел много спектаклей вокруг Италии в конце этого десятилетия и во время следующего, когда производство Рима 1968 года было занято в Метрополитен и в Чикаго. В 1977 году выступал в Барселоне Лисеу с Висенте Сардинеро и Педро Лавирген .

Ла Скала представила его в 1988 году вместе с Ренато Брусоном , версия которого доступна на DVD. Он был исполнен Театро ди Сан-Карло в Неаполе в 2000 году и записан на DVD. Королевская опера представила оперу в июне 1995 года с Владимиром Черновым и Джун Андерсон в главных ролях. Florida «s Sarasota Opera включил его в марте 2008 года в рамках своего„Verdi цикла“. Он был представлен в течение сезонов 2008/09 в Ла Скала и Бильбао Ассоциация любителей оперы (ABAO) в Бильбао, Испания.

Также обычным явлением стали концертные оперные спектакли. Оперный оркестр Нью - Йорк представил концертные версии три раза: первый в октябре 1981 года с Ренато Bruson в главной роли; второй - в апреле 1992 года с Владимиром Черновым в роли дожа; и третий в декабре 2007 года с Паоло Гаванелли в роли дожа.

В сентябре 2012 года оперный театр Лос-Анджелеса представил новую постановку, в которой генеральный директор труппы и тенор Пласидо Доминго впервые исполнил партию баритона Франческо Фоскари. Выступлениями дирижировал музыкальный руководитель компании Джеймс Конлон . Постановлением поставил Таддеус Штрассбергер, дебютировавший в труппе Лос-Анджелеса.

Сегодня Фоскари регулярно исполняют как в постановочных постановках, так и в концертных версиях.

Роли

Баритон Акилле де Бассини, первый Франческо. (Лито: Йозеф Крихубер , 1854 г.)
Роль Тип голоса Премьера актерского состава, 3 ноября 1844 г.
(дирижер: -)
Франческо Фоскари , дож Венеции баритон Ахилле де Бассини
Якопо Фоскари, его сын тенор Джакомо Роппа
Лукреция Контарини, жена Якопо Фоскари сопрано Марианна Барбьери-Нини
Якопо Лоредано, член Совета десяти бас Бальдассаре Мири
Барбариго, сенатор тенор Атанасио Поццолини
Пизана, друг и доверенное лицо Лукреции меццо-сопрано Джулия Риччи
Член Совета десяти тенор
Слуга дожа бас
Члены Совета десяти и хунты, служанки Лукреции, венецианские дамы, толпа мужчин и женщин в масках; Тюремщики, гондольеры, пажи и два сына Якопо Фоскари

Синопсис

Франческо Мария Пьяве, либреттист оперы
Место: Венеция
Время: 1457

Акт 1

Сцена 1: У зала заседаний Дворца Дожей

Члены Совета десяти ждут, чтобы войти в зал Совета, чтобы рассмотреть дело Якопо Фоскари, сына Дожа, обвиненного в убийстве. По прибытии Лоредано (заклятого врага Якопо) и его друга Барбариго они объявляют, что Дож уже вошел в Зал. Все они входят в Зал.

Недавно вернувшийся из ссылки, Якопо был доставлен из тюрьмы и выразил свою любовь к тому, чтобы снова увидеть Венецию: Dal più remoto esilio / «Из самого далекого места ссылки». Когда его призывают войти в Зал и говорят, что он может ожидать милосердия Совета, Якопо взрывается в ярости: Odio solo ed odio atroce / «Только ненависть, жестокая ненависть заперты в их грудях». Он входит в камеру.

Сцена 2: Зал во дворце

Лукреция Контарини, жена Якопо, узнает от своих фрейлин, что суд проходит в зале Совета. Она быстро требует увидеть дожа, отца Якопо, но ей говорят, что она должна молиться за свободу Якопо. В гневе она умоляет небеса проявить милосердие: Tu al cui sguardo onnipossente / «Ты, под чьим всемогущим взором все люди радуются или плачут». Входит ее подруга Писана в слезах; она передает новость о том, что Якопо приговорен к дальнейшему изгнанию, и это вызывает еще одну ярость Лукреции: La clemenza! s'aggiunge lo scherno! / «Их милосердие? Теперь они добавляют оскорбления!». Писана и дамы умоляют ее поверить в милость Бога.

Сцена 3: У зала Совета

Совет десяти покидает камеру, заявляя, что улик явно достаточно для осуждения Якопо и что их действия будут рассматриваться как справедливые и справедливые.

Сцена 4: Личная комната Дожа

Входит дож Франческо Фоскари и устало садится. Он выражает сожаление по поводу того, что случилось с его сыном, но, как и его отец, чувствует, что ничего не может сделать, чтобы спасти его: O vecchio cor che batte / «О древнее сердце, которое бьется в моей груди ...». В слезах входит Лукреция, и, когда она пытается осудить действия Совета, Франческо напоминает ей о своей позиции как поборника закона Венеции. В гневе она заявляет, что закон наполнен лишь ненавистью и местью, и требует, чтобы он вернул ей ее мужа: Tu pur lo sai che giudice / «Ты слишком хорошо это знаешь». Сцена заканчивается тем, что Дож сетует на пределы своей власти и конфликты между правителем и отцом, в то время как Лукреция продолжает требовать его помощи. Вид его слез вселяет в нее надежду.

Акт 2

Disegno per copertina di libretto, рисунок для I due Foscari (без даты).

Сцена 1: Государственная тюрьма

Якопо один в тюрьме и оплакивает свою судьбу. Он воображает, что подвергается нападению Карманьолы , известного кондотьера (солдата), казненного в Венеции ( Non maledirmi o prode / «Могущественный воин, не проклинай меня», и падает в обморок. Все еще в бреду, он обнаруживает, что Лукреция с ним ; она рассказывает ему о решении Совета и наказании в виде дальнейшего изгнания. Однако она пытается сохранить некоторую надежду и обещает присоединиться к нему в изгнании, если это будет необходимо.

Приходит дож и заявляет, что, несмотря на то, что он был вынужден действовать сурово, он любит своего сына. Якопо утешается - Nel tuo paterno amplesso / «В объятиях отца моя печаль утихает», - но еще больше обеспокоен заявлением Дожа о том, что его долг должен преобладать над любовью к сыну.

Лоредано прибывает, чтобы объявить официальный приговор и подготовить Якопо к его отъезду. Он презирает мольбы Фоскари и приказывает своим людям удалить Якопо из его камеры. В последнем трио Якопо, Дож и Лукреция выражают свои противоречивые эмоции, и, когда Якопо уводят, отец и невестка уходят вместе.

Сцена 2: Зал Совета

Лоредано непреклонен: пощады не будет, и Лукреции и ее детям не будет позволено сопровождать Якопо в его изгнании. Дож сожалеет о своей неспособности помочь, действуя, как он должен, в роли Дожа перед ролью отца. Входит Лукреция с двумя детьми. Якопо обнимает их, а Лукреция безрезультатно умоляет советников. Якопо уводят.

Акт 3

Сцена 1: Пьяцетта Сан-Марко

Последняя встреча Якопо Фоскари и его семьи перед отъездом в изгнание , Франческо Хайес , 1838–1840 гг.

В то время как собравшиеся люди выражают свою радость от того, что они вместе, Лоредано и Барбариго ждут галеры, которая унесет Якопо в изгнание. Его выводят, а за ним его жена и Пизана, и он выражает свои чувства к Лукреции: All'infelice veglio / «Несчастная женщина, несчастная из-за меня одного». Вместе в огромном хоровом номере Якопо, Лукреция, Пизана, Барбариго, Лоредано и жители Венеции выражают свои чувства. Якопо начинается: « О падре, фигли, споса» / «Отец, дети, жена, я прощаюсь с вами в последний раз», и сцена заканчивается тем, что Якопо сопровождают на камбуз, а Лукреция падает в обморок на руках Пизаны.

Сцена 2: Дворец Дожей

Убитый горем Дож выражает свои чувства - Egli ora parte! («Теперь он уходит!») - и изображает себя одного в старости. Барбариго приносит ему доказательство того, что его сын был на самом деле невиновен, а Лукреция приходит, чтобы объявить о смерти Якопо: Più non vive ... l'innocente / "Он больше не ... невиновный". Когда она уходит, слуга объявляет, что Совет Десяти желает встретиться с Дожем.

Совет через своего представителя Лоредано объявляет, что он решил, что Франческо из-за возраста должен отказаться от своей должности Дожа. В гневе он осуждает их решение: Questa dunque è l'iniqua mercede / «Это несправедливая награда ...». Он просит привести его невестку и постепенно складывает атрибуты своего офиса. Когда Лукреция входит и обращается к нему со знакомым титулом «Принц», он заявляет: «Принц! Я был таким, теперь меня больше нет». В этот момент раздается колокол Сан-Марко, объявляющий об избрании преемника. Когда он звонит во второй раз, Франческо признает, что конец настал: Quel bronzo feral / «Какой роковой звон». Когда снова звонит колокол, он умирает; Лоредано отмечает, что «мне платят».

Музыка

«Никакая другая из ранних опер Верди, кроме« Макбета » , так эффективно не разрубает гордиев узел традиции», - говорит нам Бадден.

Что он имеет в виду? Он продолжает объяснять, что «ни одна из кабалетт не начинается с обычного инструментального предвкушения ... [....] .. числа сливаются воедино даже с большей связностью, чем Эрнани ... [.... и. ..] .. партитура более чувствительна, чем в любой из ранее написанных опер, и многие из них написаны после ... «В целом, Фоскари - это больше шаг вперед, чем можно было изначально представить.

Дэвид Кимбелл в своем труде The New Penguin Opera Guide разъясняет некоторые из этих элементов следующим образом:

Каждому из главных исполнителей - Дожу, Якопо и Лукреции - дается отличительная оркестровая тема, которая сопровождает их на каждом из их самых важных выступлений на сцене. Четвертая повторяющаяся тема, на этот раз вокального происхождения ("Silenzio, mistero"), связана с Советом десяти.

В заключение он высказывает мысль о том, что «эта опера остается одной из самых сокровенных и интроспективных партитур композитора», но подвести итог остается Роджеру Паркеру:

Возможно, наиболее поразительным является использование повторяющихся тем для определения руководителей. Эти прото ' лейтмотивы ' здесь применяются слишком жестко ... [...] ... но сам эксперимент имеет важное значение, предполагая, что Верди стремился исследовать новые средства музыкальной и драматической артикуляции ... Осознание Верди потенциала этого добавленное измерение в музыкальной драме было решающим; с этого времени он редко использовал местный колорит настолько механически, насколько это было в его ранних операх.

Записи

Год В ролях
(Франческо Фоскари,
Хакобо Фоскари,
Лукреция, Лоредано) 		Дирижер
оперного театра и оркестра 		Этикетка
1951 г. Джангиакомо Гуэльфи ,
Карло Бергонци ,
Мария Витале ,
Паскуале Ломбардо		 Карло Мария Джулини ,
RAI Миланского оркестра и хора		 Компакт-диск: Warner Fonit
Cat: 8573-83515-2
1957 г. Джангиакомо Гуэльфи,
Мирто Пикки ,
Лейла Генчер ,
Алессандро Маддалена
Хор Туллио Серафина и оркестр Ла Фениче 		Компакт-диск: MYTO
Кат. Номер: MCD00123
1977 г. Пьеро Капучилли ,
Хосе Каррерас ,
Катя Риччарелли ,
Сэмюэл Рэйми 		Ламберто Гарделли ,
Симфонический оркестр и хор ORF		 Компакт-диск: Philips
Cat: 475-8697
1988 г. Ренато Брусон ,
Альберто Купидо,
Линда Роарк-Страммер,
Луиджи Рони
 Гаваццени, джанандреа ,
театр Ла Скала оркестр и хор
(Живая запись сделана на двух спектаклей в Ла Скала, 15 и 17 января)		 DVD: Opus Arte
Cat: OA LS30007 D
2000 г. Лео Нуччи ,
Винченцо Ла Скола ,
Александрина Пендатчанская ,
Данило Ригоса
 Нелло Санти , оркестр и хор
театра Сан-Карло
(Аудио- и видеозаписи выступления в Театро Сан-Карло-ди-Наполи, ноябрь 2000 г.).		 DVD: ArtHaus Musik. Номер по каталогу
: 107 001.
2009 г. Лео Нуччи,
Роберто де Биазио,
Татьяна Сержан,
Роберто Тальявини 		Донато Ренцетти, Королевский
театр Пармы
(Запись спектакля в Королевском театре) 		DVD: до мажор
Кат: 721008
2020 г. Владимир Стоянов ,
Стефан Поп ,
Мария Кацарава ,
Джакомо Престиа 		Паоло Арривабени,
Хор Королевского театра Пармы ,
Филармоника Артуро Тосканини 		DVD: Dynamic Records
Кат.: 57865

использованная литература

Примечания

Источники

внешние ссылки