Я маснадиери -I masnadieri

Я маснадиери
Опера Джузеппе Верди
Masnadieri-акт 5, sc 2 of Die Rauber.png
Смерть Амалии в пятом действии
пьесы Шиллера " Die Räuber"
Либреттист Андреа Маффеи
Язык Итальянский
На основе " Die Räuber" Фридриха фон Шиллера
Премьера
22 июля 1847 г. ( 1847-07-22 )

Я masnadieri ( Бандиты или Разбойники ) является опера в четырех действиях Джузеппе Верди на итальянском либретто по Андреа Maffei , основанный на пьесе Die Räuber по Фридриха Шиллера . Когда Верди стал более успешным в Италии, он начал получать предложения от других оперных театров за пределами страны. Лондонский импресарио Бенджамин Ламли представил « Эрнани» в 1845 году и, в результате его успеха, заказал композитору оперу, которая стала I masnadieri . Первый спектакль состоялся в Театре Ее Величества 22 июля 1847 года. Первые два спектакля дирижировал Верди.

Несмотря на то, что опера была достаточно успешной там и в Италии до середины 1860-х годов, опера исчезла примерно на 90 лет, пока не была возрождена в 1951 году. Время от времени ее возрождали в 21 веке.

История композиции

Лондонский импресарио
Бенджамин Ламли
Фридрих Шиллер

В 1842 году Ламли взял на себя управление Театром Ее Величества , традиционным домом итальянской оперы в Лондоне. Три года спустя « Эрнани» Верди получил свою первую британскую постановку в своем театре с большим одобрением публики, что убедило Ламли, что он должен заказать оперу Верди, который к тому времени становился ведущим композитором Италии. Первоначально опера должна была быть «Корсаро» по поэме Байрона 1814 года «Корсар» . Верди принял предложение Ламли, и мировая премьера новой оперы была назначена на лето 1846 года. К сожалению, здоровье Верди ухудшилось, и премьеру новой работы пришлось отложить до 1847 года.

В период его выздоровления один из близких друзей Верди, Андреа Маффеи , выдающийся поэт, который перевел и Шекспира, и Шиллера на итальянский язык, предположил, что Макбет и Шиллер « Die Räuber» могли бы дать подходящие оперные сюжеты. С предложением представить новую оперу во Флоренции, Верди мог выбрать одно из двух мест: Флоренцию или Лондон. В конце концов, решение представить оперу « Макбет» во Флоренции было вызвано наличием подходящего баса, который Флоренция произвела в образе Феличе Варези . Таким образом, I masnadieri предназначалось для Лондона, но с условием, что и Дженни Линд, и тенор Фрашини будут доступны. Сам Маффей работал над завершением либретто оперы Шиллера с композитором. Однако, хотя Верди указал Фрашини, Бадден отмечает, что руководство не могло гарантировать его присутствие, и, кроме того, «прислушиваясь к новостям о лондонском оперном сезоне» Муцио обнаружил, что предпочтительным тенором был Итало Гардони , который спела премьеру.

Верди покинул Италию в конце мая 1847 года в сопровождении своего давнего помощника и ученика Эмануэле Муцио , завершив свою работу для Лондона, за исключением оркестровки, которую он оставил до репетиции оперы. Помимо того, что это отчасти стандартная практика, Габиеле Бальдини в «Истории Джузеппе Верди» отмечает еще одну причину : композитор хотел услышать «Ла Линд и изменить ее роль, чтобы она более подходила ей».

Сопрано Дженни Линд
( Эдуард Магнус , 1862)

Однако уже ходили слухи, что Линда может не быть; в письме Ламли в апреле композитор предупредил импресарио, что он «не потерпит ни малейшего недостатка» и что он отзовет оперу, «если моя опера не будет поставлена ​​вовремя и все будет сделано как надо. это надо делать ». Появилась дополнительная проблема. Путешественники, прибывшие в Париж, до Верди дошли слухи, что Линд не желает учиться новым ролям, и поэтому Муцио был отправлен через Ла-Манш впереди композитора, который ожидал уверенности в том, что сопрано находится в Лондоне и готов продолжить. Из Лондона Муцио смог заверить Верди в том, что Линд готов и хочет приступить к работе. Верди продолжил свой путь, пересек Ла-Манш 5 июня.

Ламли собрал актерский состав самого высокого международного уровня, в частности, шведскую колоратурную сопрано Дженни Линд, которая приехала сыграть Амалию, героиню оперы. Таким образом, эта опера стала кульминацией ее первого сезона в Англии. После сильных уговоров Верди согласился провести премьеру 22 июля 1847 года, а также дирижировал вторым спектаклем, а после отъезда Верди его давали еще два раза до конца сезона. Королева Виктория и принц Альберт посетили первое представление вместе с герцогом Веллингтоном и всеми членами британской аристократии и модного общества, которые смогли получить допуск.

В целом премьера имела триумфальный успех для самого композитора, и пресса была по большей части щедрой в ее похвалах, хотя критик Генри Чорли назвал ее «худшей оперой, которая была поставлена ​​в наше время в Ее Величестве. Театр. Верди окончательно отвергнут ».

Либретто

Анджело Мариани

Когда Габриэле Бальдини в «Истории Джузеппе Верди» исследует эту оперу, качество либретто занимает его на нескольких страницах, как из-за непригодности Маффеи как либреттиста, так и из-за его неспособности превратить историю Шиллера в приемлемое либретто. Он подчеркивает тот факт, что сильные стороны Маффеи заключаются в области перевода, в основном из немецкой и английской литературы, и Бальдини резюмирует его как «ни поэт, ни хороший писатель ... который оказался в центре культурных течений. в которую он не внес ничего действительно жизненно важного ". Следовательно, подразумевается понятие - как указано в цитате из Басеви ниже в разделе «Музыка» - действительно ли композитор и либреттист подходят друг другу. Музыковед Джулиан Бадден , который описывает либретто Маффеи как «неудобоваримое», соглашается с этой оценкой, когда он заявляет, что вместе с Сальвадором Каммарано , либреттистом, впервые нанятым композитором в 1845 году для написания « Альсира» , было «преувеличенное отношение к делу. Партия Верди для либреттиста », - продолжает он:« такая покладистость [со стороны композитора] была плохим знаком ».

История выступлений

19 век

Джузеппе Верди

Хотя он никогда не был полностью успешным где-либо еще, возможно (по крайней мере, частично) из-за несоответствий и излишеств в его либретто, после премьерных спектаклей постановки в Италии были довольно многочисленными до 1862 года, причем спектакли давались примерно в 17 итальянских городах, в том числе в трех. Милан (два из которых находились в Ла Скала) между 1849 и 1862 годами. Бадден отмечает, что опера не имела успеха на континенте, хотя до этого она была переведена на французский, венгерский и немецкий языки и ставилась в России под названием « Адель ди Козенца ». он присоединился к Альсире в подвешенном состоянии наименее исполняемых опер Верди ».

20 век и далее

С 1970-х годов произведение снова стало появляться в репертуаре. Спектакль 1972 года в Римской опере был записан с участием некоторых выдающихся певцов той эпохи, в том числе Бориса Кристоффа , Джанни Раймонди , Ренато Брусона и Ильвы Лигабуэ . В Нью-Йорке концертное исполнение было дано Оперным оркестром Нью-Йорка в феврале 1975 года. Другие примеры 1970-х годов включают выступление в сентябре 1976 года в Coliseo Albia в Бильбао с Маттео Манугуэрра и Кристиной Дойтеком, играющими главные роли. Ла Скала в Милане представила оперу в 1978 году под управлением Риккардо Шайи .

В Австралии в июне / июле 1980 года в Сиднейском оперном театре Ричард Бониндж дирижировал выступлениями, в которых Джоан Сазерленд сыграла Амалию. Нелло Санти дирижировал постановкой Цюрихской оперы 1982 года с Джорджо Занканаро и Кристиной Дойтеком. В США опера Сан-Диего поставила его во время фестиваля Верди летом 1984 года и пригласила Джоан Сазерленд и ее мужа.

В 2001 году в Палермо была постановка с участием Димитры Теодоссиу, Роберто Сервиле и Карло Вентре. Королевская опера Ковент-Гарден представила новую постановку пьесы в 2002 году с участием Рене Папа , Франко Фарины и Дмитрия Хворостовского .

I masnadieri был запрограммирован компаниями, которые планируют представить (или представили) все оперы Верди. Он появился в Бильбао как часть сериала "Тутто Верди" компании ABAO в сезоне 2003/2004; в Опере Сарасота из цикла «Цикл Верди», поставившего оперу в 2006 году; а Театр Реджио ди Парма включил его в программу «Фестиваль Верди» в октябре 2013 года.

I masnadieri был в репертуаре Цюрихской оперы и Франкфуртской оперы в последние годы, а театр Сан-Карло в Неаполе поставил эту работу в марте 2012 года, и был выпущен DVD с постановкой, первым коммерческим релизом в этом формате. Дальнейшие постановки запланированы в европейских оперных театрах.

Роли

Луиджи Лаблаш спел графа Мура
Итало Гардони спел Карло
Роль Тип голоса Премьера в ролях, 22 июля 1847 г.
(дирижер - Джузеппе Верди )
Массимилиано, граф Мур бас Луиджи Лаблаш
Карло, старший сын Массимилиано тенор Итало Гардони
Франческо, младший сын Массимилиано баритон Филиппо Колетти
Амалия, осиротевшая племянница Массимилиано сопрано Дженни Линд
Арминио, слуга графа тенор Леоне Корелли
Ролла, старший член банды разбойников баритон Даль-Фиори
Мозер, священник бас Люсьен Буше
Хор разбойников

Синопсис

Место: Германия
Время: между 1755 и 1757 годами.

Акт 1

Костюмы из акта I: Хор, Мозер и Арминио.

Сцена 1: Таверна на границе Саксонии .

Во время перерыва в учебе в Дрезденском университете Карло, старший и любимый сын графа Массимилиано Мура, буквально попал в число воров. Он стал членом пресловутой банды разбойников и головорезов, терроризирующих местное сообщество грабежами, вымогательством и хулиганским пением в любое время дня и ночи.

Но Карло уже устал от развратной жизни и жаждет вернуться домой, чтобы быть с Амалией, своей нежной кузиной и возлюбленной на всю жизнь ( O mio castel paterno / «О замок моих отцов»). Он ожидает ответа на письмо, которое он отправил своему отцу с просьбой о прощении за свои недавние проступки.

Приходят Ролла и другие грабители с долгожданным ответом графа. Радость Карло вскоре переходит в печаль, а затем в гнев ( Нелл'аргилла маледетта / «Пусть мой гнев погрузит эти мечи в проклятую глину»), поскольку он обнаруживает, что письмо пришло не от его отца, а от его младшего брата Франческо, который предупреждает ему не возвращаться домой, потому что старый граф не только не простил Карло, но и намерен наказать его и запереть.

Карло отказывается от своей прежней жизни и клянется остаться со своими новыми товарищами до конца своих дней. Грабители единогласно избирают его своим новым лидером.

Сцена 2: Комната в замке графа Мура во Франконии .

Франческо поздравляет себя с перехватом письма брата к отцу, зная, что Массимилиано непременно простил бы Карло, если бы он получил его. Теперь только пожилой, немощный граф стоит между Франческо и фамильным титулом и поместьями, и он разработал план, чтобы ускорить смерть своего отца ( La sua lampada vitale / «Лампа его жизни горит дотла»).

Он заставляет Арминио, одного из слуг замка, замаскироваться под солдата, недавно прибывшего с трагическими «новостями» о смерти Карло, и поет свою кабалетту , Tremate, o miseri / « Трепещите , вы, несчастные, вы увидите меня в моем истинном ужасный аспект ».

Сцена 3: Спальня графа Мура в замке.

Амалия наблюдает за больным графом. Каждый из них нежно думает о пропавшем Карло ( Lo sguardo avea degli angeli / «На его лице была улыбка ангелов»).

Франческо вводит переодетого Арминио в комнату. Арминио описывает, как он сражался вместе с Карло за короля Фридриха в битве за город Прагу и как он видел его смертельно раненым. Последним актом Карло в этом мире было начертание собственной кровью на лезвии меча сообщения о том, что Амалия и Франческо должны пожениться.

Амалия и граф полностью увлечены; Массимилиано падает в обморок, а Амалия в неистовстве истерии выбегает со сцены, оставив ликующего Франческо.

Акт 2

Сцена 1: Кладбище возле замка.

Филиппо Колетти, создавший роль Франческо, Йозеф Крихубер (1841)

Прошло несколько месяцев с момента предыдущей сцены, и Амалия входит, чтобы помолиться у могилы графа Массимилиано ( Tu del mio Carlo al seno / «Благословенный дух, ты прилетел к груди моего Карло»). Вдалеке доносятся звуки праздничного банкета, устроенного новым графом Франческо.

Арминио последовал за Амалией из замка, потому что его одолевает чувство вины за участие в коварных интригах Франческо. У него как раз есть время показать, что и Карло, и старый граф все еще живы (вызывая cabaletta Амалии Carlo vive? O caro accento / «Карло жив? ... О сладкие слова»), прежде чем его встревожит прибытие Франческо и заставит бежать с места происшествия.

Франческо также искал Амалию с намерением попросить ее выйти за него замуж. Ее презрительный отказ приводит его в ярость, и он становится агрессивным. Амалия делает вид, что изменила свое мнение, и обнимает его, чтобы схватить его кинжал и отбиться от него, прежде чем сбежать в ближайший лес.

Сцена 2: поляна в богемском лесу.

Ролла схвачен в Праге, и разбойники ждут возвращения своего лидера Карло, который отправился его спасать. Спасение достигнуто, но в то же время Карло сумел поджечь большую часть города, в результате чего его преследовали вооруженные граждане. Сцена заканчивается тем, что Карло призывает свою отважную группу сражаться, как волки, чтобы спастись.

Акт 3

Disegno per copertina di libretto, рисунок к I Masnadieri (без даты).

Сцена 1: поляна во франконском лесу.

Грабители воспевают радость своей преступной деятельности. Теперь они в том же лесу, что и обезумевшая Амалия. Амалия не узнает своего суженого, когда он подходит к ней. Карло раскрывает свою личность, не упоминая своих товарищей, и происходит радостное примирение. Карло приходит в ужас, когда узнает о неудачной атаке своего брата на ее добродетель.

Сцена 2: Еще одна поляна во франконском лесу.

Карло одинок и размышляет о своем мрачном будущем ( Di ladroni attorniato / «Окруженный грабителями, прикованный к преступлению»). Он думает о самоубийстве, но решает, что должен смириться со своей ужасной судьбой и жить в одиночестве и страданиях, оскорбляемых всеми порядочными людьми.

Арминио осторожно входит и приближается к ближайшим руинам. Услышав голос в руинах, Карло исследует и обнаруживает исхудавшую фигуру своего отца. Массимилиано не узнает своего сына, но, тем не менее, описывает ему, как Франческо пытался похоронить его живым после того, как он потерял сознание, узнав о смерти Карло ( Un ignoto tre lune или saranno / "Неизвестный - это будет три месяца назад - сказал мне, что мой Карло был убит »). К счастью, Арминио спас его и спрятал в руинах, где его нашел Карло.

Покидая графа, Карло призывает его отряд штурмовать замок и схватить его злого брата.

Акт 4

Сцена 1: Еще одна комната в замке графа Мура.

Франческо просыпается после ужасающих кошмаров, охваченных чувством вины ( Pareami che sorto da lauto convito / «Мне показалось, что, встав после роскошного банкета, я сплю ...»). Он вызывает местного священника, который отказывает ему в отпущении грехов за его чудовищные преступления. В этот момент слышно, как разбойники штурмуют замок, и Франческо выбегает, клянясь, что бросит вызов самому огню ада.

Сцена 2: Вторая поляна во франконском лесу.

Массимилиано оплакивает смерть Карло, хотя до сих пор не осознает, что человек, стоящий перед ним, - его любимый сын. Он благословляет «неизвестного незнакомца» за спасение его жизни.

Грабители появляются снова и сообщают, что им не удалось схватить Франческо. Это радует Карло, который намеревается изменить свой образ жизни. В этот момент разбойники втаскивают Амалию. Карло вынужден признаться ей и своему отцу в своей роли лидера грабителей. Массимилиано выражает свой ужас и отчаяние, но Амалия заявляет, что, несмотря ни на что, она все еще любит Карло и хочет остаться с ним.

Хотя Карло поклялся изменить свой образ жизни, он также дал клятву пожизненной верности своей банде грабителей. Он не может допустить, чтобы женщину, которую он любит, втянуть в свой мир унижения и позора, и он не может избежать своей собственной злой судьбы; он разрешает этот парадокс, зарезав Амалию до смерти. Карло выбегает со сцены, заявляя, что отправляется на поиски собственной смерти.

Оркестровка

I masnadieri используется для пикколо, флейты, двух гобоев, двух кларнетов, двух фаготов, четырех валторн, двух труб, трех тромбонов, кимбассо, литавр, тарелок большого барабана, арфы и струнных.

Музыка

В своем эссе об этой опере в Grove Роджер Паркер обращается к общему качеству и стилю музыки и отмечает, что опера «содержит гораздо больше прекрасной музыки, чем обычно предполагается, но в ней необычно много сольных арий» и , следовательно, ансамблей меньше. Это первая ранняя опера, которая не открывается хором и не содержит финала концерто. Бадден также находит некоторые «прекрасные вещи» в музыке и называет (среди прочего) прелюдию, каватину тенора в первом акте плюс квартет в финале и во втором акте припевы, а также трио, которое является финалом четвертого акта. , но комментирует тот факт, что они кажутся «изолированными, а не частью общей схемы».

Но Дэвид Кимбелл, пишущий в The New Penguin Opera Guide, отмечает некоторые особенности, ограничивавшие его успех. Например, он отмечает, что «арбитры вкуса в Лондоне по-прежнему находили музыку Верди неприятно жестокой и, сделав тенор центром драматического интереса, он не смог использовать популярность, которой пользовалась в городе Дженни Линд», но продолжает утверждать, что «Верди вылепил [редактировал] свою музыку так, чтобы он соответствовал талантам его исполнителей и требованиям своей драматической темы». В Линде кажется, что Верди нашел голос, который побудил его создавать музыку, похожую на мишуру, поскольку (по словам Муцио, с которым, как предполагает Бадден, согласен Верди), это голос с его трелями и украшениями, который является «своего рода вещь, которая нравилась людям в прошлом веке [т.е. 18 веке], но не в 1847 году ».

Ссылаясь на некоторые из противоречивых элементов либретто, упомянутых выше, Балдини цитирует комментарий Басеви 1859 года о непригодности музыки к резкости текста:

Возможно, чтобы более ясно продемонстрировать неспособность музыки выразить абсолютное зло, Верди поэтому придает ужасным словам Франческо Мура мелодию, которая в высшей степени удовлетворяет самые нежные чувства. Он мог бы использовать заумные гармонии, зубчатые ритмы и т. Д. И т. Д., Но он решил этого не делать; возможно, ему было бы лучше вообще не произносить эти злополучные слова.

Записи

Аудиозаписи

Год В ролях
(Массимилиано, Карло, Франческо, Амалия)
Дирижер
оперного театра и оркестра
Этикетка
1971 г. Боналдо Джайотти
Гастоне Лимарилли
Марио Петри
Рита Орланди-Маласпина
Франко Маннино ,
Национальный симфонический оркестр и хор RAI
(Живая запись выступления 11 июня)
Аудио компакт-диск
: Myto Cat: MDCD0011
1972 г. Борис Кристоф
Джанни Раймонди
Ренато Брусон
Ильва Лигабуэ
Джанандреа Гаваццени , оркестр и хор
Римской оперы
(Живая запись выступления 29 ноября)
Аудио компакт-диск: Opera D'Oro
Кат.: OPD 1346
1974 г. Руджеро Раймонди
Карло Бергонци
Пьеро Капучилли
Монтсеррат Кабалье
Ламберто Гарделли ,
оркестр Новой филармонии и певцы-амброзианцы
Аудио компакт-диск: Philips
Cat: 422423-2 (выпуск 1989 г.),
E4758703 (переиздание 2007 г.)
1982 г. Сэмюэл Рэйми
Франко Бонисолли
Маттео Манугуэрра
Джоан Сазерленд
Ричард Бониндж , Оркестр и хор
Валлийской национальной оперы
Аудио компакт-диск: Decca
Cat: 433854-2

Запись видео

Год В ролях
(Массимилиано, Карло, Франческо, Амалия)
Дирижер
оперного театра и оркестра
Режиссер Этикетка
2012 г. Джакомо Престиа ,
Акилес Мачадо,
Артур Ручиньски,
Лукреция Гарсия
Никола Луизотти ,
Театр Сан-Карло , Неаполь
(Запись выступлений в Сан-Карло, март 2012 г.)
Габриэле Лавиа DVD: до мажор
Кат: 722208

использованная литература

Примечания

Цитированные источники

  • Бальдини, Габриэле (1970), (перевод Роджера Паркера, 1980), История Джузеппе Верди: Оберто до Un Ballo in Maschera . Кембридж и др .: Издательство Кембриджского университета. ISBN  0-521-29712-5
  • А. Басеви (1859 г.), Studio sulle opera di Giuseppe Verdi (итальянский), Флоренция, 1859 г. и Carteggi verdiani (Ред. А. Луцио), (итальянский) Рим, 1935–1947 гг. Отрывки, переведенные на Baldini Роджером Паркером.
  • Бадден, Джулиан (1984), Опера Верди, Том 1: От Оберто до Риголетто . Лондон: Касселл. ISBN  0-304-31058-1 .
  • Кимбелл, Дэвид (2001), в Холдене, Аманде (ред.), The New Penguin Opera Guide , Нью-Йорк: Penguin Putnam, 2001. ISBN  0-14-029312-4
  • Паркер, Роджер (1998), " I masnadieri " в Стэнли Сэди, (ред.), Словарь оперы New Grove , Vol. Three, pp. 251–252. Лондон: Macmillan Publishers, Inc. ISBN  0-333-73432-7 ISBN  1-56159-228-5

Другие источники

  • Де Ван, Жиль (перевод с Джильды Робертс) (1998), Театр Верди: создание драмы через музыку . Чикаго и Лондон: Чикагский университет Press. ISBN  0-226-14369-4 (в твердом переплете), ISBN  0-226-14370-8
  • Граф Хэрвуд; Питти, Энтони (1997). Новая оперная книга Коббе . Лондон: Ebury Press.
  • Госсетт, Филип (2006), Дивы и ученый: Выполнение итальянской оперы , Чикаго: University of Chicago Press. ISBN  0-226-30482-5
  • Ламли, Бенджамин (1864), Воспоминания об опере , Лондон и Nabu Press, США, 2010 (печать по запросу) ISBN  978-1-176-35326-8
  • Мартин, Джордж (1983), Верди: его музыка, жизнь и времена . Нью-Йорк: Додд, Мид и компания. ISBN  0-396-08196-7
  • Марвин, Роберта Монтеморра (ред.), Я masnadieri , полное критическое издание партитуры. Чикаго и Милан: Чикагский университет Press и Casa Ricordi, 2000. ISBN  0-226-85318-7 (University of Chicago Press), ISBN  88-7592-671-9 (Casa Ricordi).
  • Осборн, Чарльз (1969), Полная опера Верди , Нью-Йорк: Da Capo Press, Inc. ISBN  0-306-80072-1
  • Паркер, Роджер (2007), Руководство New Grove по Верди и его операм , Оксфорд и Нью-Йорк: Oxford University Press. ISBN  978-0-19-531314-7
  • Пистоне, Даниэль (1995), Итальянская опера девятнадцатого века: От Россини до Пуччини , Портленд, Орегон: Amadeus Press. ISBN  0-931340-82-9
  • Филлипс-Матц, Мэри Джейн (1993), Верди: Биография , Лондон и Нью-Йорк: Oxford University Press. ISBN  0-19-313204-4
  • Той, Фрэнсис (1931), Джузеппе Верди: его жизнь и творчество , Нью-Йорк: Кнопф
  • Уокер, Франк, Человек Верди (1982), Нью-Йорк: Кнопф, 1962, Чикаго: University of Chicago Press. ISBN  0-226-87132-0
  • Варрак, Джон и Уэст, Юэн, Оксфордский словарь оперы Нью-Йорка: OUP: 1992 ISBN  0-19-869164-5
  • Верфель, Франц и Стефан, Поль (1973), Верди: Человек и его письма , Нью-Йорк, Венский дом. ISBN  0-8443-0088-8

внешние ссылки