Исландский симфонический оркестр - Iceland Symphony Orchestra

Исландский симфонический оркестр
Оркестр
Исландский симфонический оркестр
Родное имя Sinfóníuhljómsveit Íslands
Основан 1950
Концертный зал Харпа (концертный зал)
Главный дирижер Ева Олликайнен (сентябрь 2020 г.)
Веб-сайт ан .sinfonia .is

Sinfóníuhljómsveit Íslands ( Исландский симфонический оркестр ) ( ISO ) - исландский оркестр, базирующийся в Рейкьявике , Исландия . Его основная концертная площадка - Концертный зал Харпа . Исландский симфонический оркестр - автономное государственное учреждение под эгидой Министерства образования Исландии. Исландский симфонический оркестр обосновался в Хасколабио (университетский кинотеатр) с 1961 по 2011 год, но весной 2011 года переехал в новый концертный зал Harpa на 1800 мест . Оркестр дает около шестидесяти концертов каждый сезон. Согласно закону 1982 года (измененному в 2007 году), основными источниками финансирования Исландской симфонии являются казначейство Исландии (82%) и город Рейкьявик (18%).

В сентябре 2020 года Ева Олликайнен заняла пост главного дирижера и художественного руководителя Исландского симфонического оркестра, Осмо Вянска - почетный дирижер оркестра, а Владимир Ашкенази - дирижер-лауреат. В сезоне 2021/22 Даниэль Бьярнасон является артистом оркестра в ассоциации, но несколько лет назад он был главным приглашенным дирижером. Анна Торвальдсдоттир заняла должность резидента-композитора оркестра в 2018 году. Викингур Хейдар Олафссон присоединился к ростеру в 2021 году. в качестве постоянного артиста и Бертрана де Билли в том же году в качестве главного приглашенного дирижера. Корнилиос Михайлидис был назначен дирижером резиденции 2021.

История

Справочная информация (1921–1950)

Первый известный случай оркестрового концерта в Исландии был 22 мая 1921 года, когда группа из 20 музыкантов играла для короля Дании Кристиана X, который находился с официальным визитом в стране. Та же основная группа и ее дирижер, композитор Тораринн Гудмундссон, в том же году стали членами-основателями официального оркестра Рейкьявикского оркестра (Hljómsveit Reykjavíkur; RO). RO оставался практически единственным действующим оркестром в Исландии до основания ISO в 1950 году. Среди кульминационных моментов работы RO было празднование в Тингвеллире по случаю 1000-летия исландского национального парламента в 1930 году. на котором состоялась премьера нескольких произведений исландских композиторов.

Среди других шагов на пути к созданию ISO было основание Рейкьявикской музыкальной школы (Tónlistarskóli Reykjavíkur) в 1930 году и создание Исландской федерации музыкантов (Félag íslenskra hljóðfæraleikara, позже переименованной в Félag íslenskramanljómlistar в 1939 году) самый влиятельный профсоюз музыкантов Исландии в ХХ веке. Несколько авторитетных исландских музыкантов, композиторов и любителей музыки написали статьи в местных газетах в тот период, в котором критиковали примитивное состояние музыкальной культуры Исландии, в первую очередь Йон Лейфс (1899-1968), композитор и дирижер, учившийся в Лейпцигской консерватории во время Всемирного дня. Война I. Лейфс подчеркивал неизбежную потребность в достойном симфоническом оркестре, чтобы Исландия не отставала от других цивилизованных стран. Более того, рост музыкальной индустрии был стимулирован горсткой европейских музыкантов, которые приехали жить и работать в Исландию в первой половине века. Среди самых влиятельных были Франц Микса (1902–1994), Виктор Урбанчич (1903–1958) и Вильгельм Ланцки-Отто (1909–1991).

Основание и первые годы (1950–1956)

В конце сороковых годов мечта о профессиональном оркестре стала все более широко обсуждаться в Исландии. Группа музыкантов во главе с композиторами Паллом Исольфссоном (1893–1974) и Йоном Тораринссоном (1917–2012) написала официальное предложение правительству, в котором были выдвинуты предложения по управлению и владению планируемым оркестром. Эйстейн Йонссон (1906–1993), министр культуры, зимой 1947–1948 годов внес в парламент законопроект, в котором планировалось создать специальный фонд для управления оркестром. В законопроекте Йонссона предполагалось, что финансовая поддержка должна поступать от Национального радио ( Ríkisútvarpið ; RÚV), Музыкального общества Рейкьявика (Tónlistarfélag Reykjavíkur) и Национального театра ( Þjóleikhúsi ), которые еще не работали . Остальная часть финансирования должна была поступить за счет налога на билеты в кино. Однако в парламенте не было согласия по законопроекту, поскольку депутаты, представляющие округа за пределами Рейкьявика, выразили большой антагонизм по отношению к этой идее.

В 1950 году руководящий комитет RÚV согласился экспериментально профинансировать деятельность оркестра из 40 человек в течение нескольких месяцев. Официального инаугурационного собрания не проводилось, поэтому датой основания оркестра считается 9 марта 1950 года, когда состоялся его первый концерт.

Вначале ISO была эффективна в концертах и ​​за первый год своего существования дала пятнадцать публичных выступлений. Однако начало было бесперспективным с финансовой точки зрения: операционные расходы были выше, чем применительно к любому другому музыкальному учреждению страны, бюджетная смета еще не была сделана, а реакция общественности была отмечена отсутствием интереса. Споры о заработной плате были частыми, и члены оркестра, большинство из которых работали неполный рабочий день, регулярно консультировались со своими профсоюзами. В начале 1953 года участники оркестра объявили забастовку из-за просрочки выплаты заработной платы.

Всего через несколько недель после инаугурации ISO впервые открылся Þjóleikhúsi, и эти два учреждения поддерживали тесный союз в течение нескольких лет. У ISO не было собственного помещения, поэтому концерты обычно проводились в Уйоглейхуси, а оркестр предоставлял музыку для театральных представлений.

Из сорока членов-основателей четырнадцать были выходцами из Исландии. Это сделало ISO нетрадиционной организацией в Исландии, поскольку уровень иммиграции в страну всегда был чрезвычайно низким.

В 1954 году управление ISO было включено в RÚV. Это означало, что у участников оркестра было больше гарантий занятости и больше стабильности заработной платы, чем раньше. Однако посещаемость концертов оставалась низкой, и по прошествии первых двенадцати месяцев сотрудничества с RÚV оркестр работал с большими убытками. Министр культуры Бьярни Бенедиктссон назначил комитет по повышению эффективности управления. Последовали дебаты в парламенте, и, поскольку повышение абонентской платы за RÚV казалось наиболее логичным завершением, согласия по этому поводу достигнуто не было. Вследствие этого деятельность ISO была приостановлена, и зимой 1955–1956 годов не проводилось никаких концертов.

Ребрендинг и возрождение (1956–1982)

В марте 1956 г. был достигнут прогресс в восстановлении ISO как частного учреждения и восстановлении повседневной деятельности. Был назначен новый совет во главе с Рагнаром Йонссоном , издателем книг и меценатом. Операционные сводки и графики работы постепенно стали лучше организованы. Название оркестра ранее было Sinfóníuhljómsveitin («Симфонический оркестр»), но теперь формально было изменено на Sinfóníuhljómsveit Íslands (Исландский симфонический оркестр). Бьярни Бенедиктссон , министр культуры, был главным защитником нового названия и проявил большой интерес к определению оркестра как национального достояния. Одним из факторов такого подхода была идея регулярно гастролировать с оркестром по всей стране вместо того, чтобы ограничивать концерты только Рейкьявиком.

Первое выступление ISO за пределами Рейкьявика состоялось в Акюрейри 21 мая 1956 года. В последующие годы проводились ежегодные концертные туры, обычно в конце сезона. Продолжительность туров обычно составляла от одной до двух недель. Первая зарубежная поездка оркестра состоялась на Фарерские острова в 1977 году.

Подъем, начавшийся в 1956 году, не должен был длиться долго. В 1960 году правление оркестра снова столкнулось с финансовыми трудностями, отчасти из-за высокой инфляции, которая ежегодно снижала покупательную способность исландской кроны примерно на 10%. Посещаемость концертов оставалась умеренной, а заработок был незначительным. В феврале 1961 года правление решило возобновить связи с RÚV и преобразовать ISO в де-факто отдел радио. Правление разделились по этому вопросу, и председатель Йонссон был против этой смены. Конечным результатом, однако, стало преобразование оркестра в подразделение RV. Эта договоренность была задумана как временное решение, но оставалась неизменной до 1982 года, когда Алинги принял закон об ISO. Сотрудничество с Þjóleikhúsið оставалось практически неизменным до 1971 года, когда между двумя учреждениями был заключен контракт, который освободил игроков ISO от их прежних обязанностей в качестве неоплачиваемых участников выступлений театра.

В 1961 году ISO был переведен в свою новую резиденцию в Háskólabíó, крупнейшем кинотеатре Рейкьявика. Это был первый случай, когда ISO смогла практиковать на постоянной основе в том же месте, где проходили его концерты. Однако недовольство росло, поскольку акустика Háskólabíó была признана неудовлетворительной для оркестровых концертов. Богдан Водичко, главный дирижер, рано выразил неприязнь к Háskólabíó, и в последующие десятилетия подобные взгляды часто встречаются в интервью с дирижерами, музыкантами и другими людьми, связанными с ISO. Háskólabíó оставался главной площадкой оркестра в течение пятидесяти лет до открытия концертного зала Harpa в 2011 году.

В течение 1960-х и 1970-х годов ISO постепенно росла и развивалась. Официальных правил управления оркестром не существовало, и его отношения со спонсорами были более или менее случайными. В 1976 году министр культуры Вильхьялмур Хьялмарссон назначил комитет для написания парламентского законопроекта для ISO. Комитет написал проект, который был изменен новым комитетом, назначенным в 1978 году. В предложениях подчеркивалась важность независимости ISO по отношению к RÚV и Þjóðleikhúsið - оркестр должен иметь возможность действовать самостоятельно, а не только служить сателлитом группы. два других учреждения. Парламентский законопроект был одобрен в Алиинги 26 апреля 1982 года.

Институционализация (с 1982 г. по настоящее время)

После принятия закона ISO в 1982 году оркестр получил ассигнования из государственного бюджета. В течение этого периода количество игроков в ISO росло и продолжало расти. В 1950 году в оркестре было 40 штатных исполнителей, в 1986 году - 65, в 2000 году - 72, а в 2016 году 95.

В 1986 году ISO впервые предложила абонементы и пакеты подписки. Система подписки была основана на четырех типах или «сериях»: желтая серия (большие оркестровые произведения, местные солисты), красная серия (сольные концерты, иностранные солисты), зеленая серия (доступная музыка, например, венские вальсы и оперетты) и синяя серия ( современная музыка и исландские произведения). В последующие годы система претерпела некоторые изменения, и в 2016 году она организована следующим образом: красная серия (с упором на большие оркестровые произведения), желтая серия (в основном классические и ранние романтические произведения), зеленая серия (популярные фавориты) и Голубая серия (семейные концерты).

ISO активно сотрудничает с исландскими школами и регулярно проводит школьные концерты, на которые приглашаются ученики разного возраста в группы. В течение 2000-х годов ISO значительно расширила свой целевой маркетинг и продвижение детей. В 2007 году клоун Барбара (которую играет Халльдора Гейрхаросдоттир) впервые выступила в качестве диктора концерта, а в 2008 году ISO представляет Максимуса Мусикуса, мышонка-талисмана, нацеленного на маленьких детей. С тех пор Барбара и Максимус на семейных концертах являются постоянными гостями.

В 2009 году был создан Молодежный оркестр ISO. Каждый год около 100 молодых студентов из музыкальных школ по всей Исландии собираются под эгидой Исландского симфонического оркестра, чтобы сформировать Исландский симфонический молодежный оркестр. Оркестр исполнил одни из самых сложных произведений в истории музыки, такие как Симфония №. 5 и Симфония № 10 от Дмитрия Шостаковича , Планеты по Gustav Holst , Symphony нет. 5 по Малера и совсем недавно Весны священной по Игоря Стравинского . Несмотря на юный возраст и неопытность студентов, оркестр неоднократно хвалил за прекрасное исполнение и глубокую интерпретацию. В 2016 году Молодежный оркестр ISO был удостоен премии «Самая яркая надежда» на Icelandic Music Awards, на которую он был номинирован ранее в 2011 году.

ISO обычно проводит около 60 концертов в год. Концерты транслируются в прямом эфире на RV's Rás 1 (национальная радиостанция). В марте 2015 года ISO начало сотрудничество с исландской телефонной компанией Síminn , транслируя видео с выбранных концертов. Видеозаписи доступны для подписчиков, но некоторые из них можно найти на канале ISO на YouTube.

Главные дирижеры

Олав Килланд (1952–1955)

Kielland представил уровень дисциплины и профессионализма, не имеющий себе равных на ранних этапах развития исландского музыкального мира. Он написал кодекс поведения, который должен был применяться во время репетиций оркестра. Килланд считался темпераментным и ярким персонажем, и несколько анекдотов сохранились от членов, которые служили под его командованием. Говорят, что немецкие игроки ISO подверглись особенно суровому обращению со стороны Kielland. Тем не менее, приезд Килланда получил широкое признание в газетах и ​​был расценен как явный шаг вперед для молодого оркестра. Трехлетний контракт Kielland истек в 1955 году и не был продлен. После его ухода из ISO ни один главный дирижер не работал на постоянной основе до 1965 года.

Богдан Водичко (1965–1968, 1970–1971)

Водичко впервые провел концерт ISO 22 февраля 1960 года, когда отмечалось 150-летие Шопена. Сотрудничество было плодотворным, и Водичко провел еще десять концертов в следующем сезоне. В 1965 году он подписал трехлетний контракт главным дирижером. Водичко имел репутацию отшельника, ограничивавшего свою социальную жизнь в Исландии компанией музыкантов оркестра. Во время своего пребывания в Исландии Водичко был сильно мотивирован своим стремлением улучшить местную культурную жизнь; в интервью 1961 года он заявил, что его ежемесячная зарплата в ISO примерно равна сумме, которую они получат за один концерт в Европе. Репертуар ISO претерпел значительные изменения за время правления Водичко, в результате чего он все больше переместился в сторону современной музыки, а не классических и романтических композиций.

Карстен Андерсен (1973–1978)

Андерсен впервые провел концерт ISO 9 июня 1972 года в рамках фестиваля искусств в Рейкьявике, который проводится во второй раз. Его консервативный музыкальный вкус привел к весьма традиционному репертуару и небольшому риску. Андерсен занимал должность главного дирижера Бергенского филармонического оркестра во время работы с ISO и часто путешествовал между Норвегией и Исландией, проводя в Исландии в среднем одну неделю в месяц. Время, которое Андерсен занимает у власти, знаменует собой непрерывный период работы основных дирижеров ISO.

Жан-Пьер Жакийа (1978–1986)

Жакийа ввел французские импрессионистические композиции в репертуар ISO в большей степени, чем любой из его предшественников. Когда его спросили в интервью 1986 года, считает ли он, что в качестве главного дирижера он приобрел что-нибудь положительное, Жакилла ответил: «Это дело других. В любом случае, я могу похвастаться тем, что познакомил исландских слушателей с множеством французской музыки. Я бы хотел сыграть здесь нескольких французских композиторов, таких как Булез и Мессиан, но оркестр слишком мал ». В газетных статьях и мемуарах членов ISO Жакилла описывается как экстравертная и всеобъемлющая личность. Жакиллат погиб в автокатастрофе всего через три месяца после завершения контракта с ISO.

Петри Сакари (1987–1993, 1996–1998)

Сакари, скрипач, очень амбициозно относился к обучению струнных исполнителей оркестра. Он впервые провел ISO в 1986 году и охарактеризовал свои отношения с оркестром как «любовь с первого взгляда». За время его работы в качестве главного дирижера ISO подписал контракт на запись десяти альбомов с Chandos Records . Сакари дирижировал оркестром на большинстве из них. Кроме того, Сакари провел ISO при записи полных симфоний Яна Сибелиуса , сделанных для Naxos Records в 1998–2000 годах. Сакари часто описывал свои взгляды на то, как правление ISO могло бы улучшить условия оркестра, например, наняв больше игроков, финансируя больше поездок за границу и создав должность помощника дирижера.

Осмо Вянска (1993–1996)

Дирижерский период Вянска отмечен значительной активностью на международной музыкальной сцене. В феврале и марте 1996 года Ванска провел ISO в турне по США, играя во Флориде, Массачусетсе, Делавэре и Нью-Йорке. Несколько исландских композиторов критиковали Ванску за то, что он не отдавал предпочтение исландским композициям на концертах ISO. Его ответ на эти критические замечания был резюмирован в интервью 1996 года: «Исландская музыка не должна быть в репертуаре ISO, если она действительно не заслуживает. Главное - качество музыки, а не ее происхождение ». В 2014 году Вянска подписал контракт в качестве главного приглашенного дирижера ISO. Его контракт был продлен в 2016 году, и Ванскя будет занимать эту должность до 2020 года. В 2017 году Ванскя также был назначен почетным дирижером Исландского симфонического оркестра.

Рико Саккани (1998–2001 годы)

Саккани регулярно проводил ISO в качестве приглашенного дирижера с 1987 года до подписания контракта в качестве главного дирижера в 1998 году. Когда его спросили о его целях в ISO, Саккани заявил, что он хотел бы сосредоточиться на более южных и оперных стилях музыки и выделить композиции итальянцев. , Испанские и французские композиторы. Что касается руководства ISO, Саккани предложил увеличить спонсорство в качестве решения для предотвращения финансовых трудностей. Саккани продлил свой контракт в 2000 году и должен был проработать дирижером до 2002 года, но в марте 2001 года он внезапно отказался от должности, покинул страну и был недоступен в течение нескольких недель. Несколько слухов окружали отставку Саккани: говорят, что среди игроков ISO был проведен опрос, результаты которого были конфиденциальными и явно выражали негативное отношение к дирижеру. 18 мая Саккани опубликовал объявление, в котором заявил, что решил уйти из-за болезни.

Румон Гамба (2002–2010 годы)

Гамбе было 29 лет, когда он работал в ISO, и он стал самым молодым главным дирижером в истории оркестра. Он часто подчеркивал ключевую роль ISO в продвижении исландской музыки: «Какой оркестр должен позаботиться об этом, если не ISO?» Гамба провел ISO в нескольких записях для Chandos Records и очень подчеркнул ценность записей, чтобы сделать оркестр заметным на международной арене. Репертуар Гамбы был разнообразным, и среди проектов ISO в его период он играл все симфонии Шостаковича за пятилетний период.

Илан Волков (2011–2014)

Инаугурация Илана Волкова в качестве главного дирижера почти совпала с переводом ISO в концертный зал Harpa, и его часто просили прокомментировать качество здания в СМИ. Он руководил BBC SSO в течение тринадцати лет, когда подписал контракт с ISO. Вскоре после того, как он начал работать в Исландии, Волков заявил в интервью, что принял эту должность, потому что был заинтересован в поиске места, где он мог бы более свободно развивать свои идеи. Два с половиной года спустя, незадолго до истечения срока своего пребывания в должности, Волков признался, что его первоначальные цели в отношении ISO до некоторой степени не оправдались:

«У меня действительно была большая свобода в отношении репертуара в течение первых двух лет, но финансовые ограничения означали, что нам пришлось быть немного более осторожными с программированием в финальном репертуаре».

Ян Паскаль Тортелье (2016–2018)

В октябре 2015 года ISO объявила о назначении Яна Паскаля Тортелье главным дирижером в сезоне 2016–2017 годов. Он впервые был приглашенным дирижером ISO на фестивале искусств в Рейкьявике в 1998 году. Тортелье завершил свой пост в 2019 году.

Ева Олликайнен (2020–)

Ева Олликайнен была первым приглашенным дирижером ISO в 2005 году. Она трижды возвращалась в качестве приглашенного дирижера с ISO в период с 2007 по 2010 год и еще раз в феврале 2019 года. В июне 2019 года ISO объявила о назначении Олликайнена своим следующим главным дирижером. и художественный консультант, действует с сезона 2020–2021 годов, с первоначальным контрактом до 2024 года. Олликайнен - ​​первая женщина-дирижер, назначенная главным дирижером Исландского симфонического оркестра.

Владимир Ашкенази

Владимир Ашкенази стал гражданином Исландии в 1972 году, через одиннадцать лет после женитьбы на исландской пианистке Торунне Йоханнсдоттире. Он был одним из главных инициаторов фестиваля искусств в Рейкьявике, который впервые был проведен в 1970 году. Ашкенази впервые сотрудничал с ISO в качестве солиста 19 декабря 1971 года и впервые в качестве дирижера 12 октября 1972 года. оркестр четырнадцать раз в течение следующих шести лет, но в сентябре 1978 года в Gramophone было опубликовано интервью, в котором Ашкенази охарактеризовал игроков ISO как «полупрофессионалов». В интервью Ашкенази, говоря об игроках ISO, даже сделал следующее выражение: «Иногда они делают интересные музыкальные выступления, но технически они не очень хороши. Вы должны относиться к ним как к детям ». Комментарий был резко воспринят членами, организаторами и представителями ISO. Хельга Хауксдоттир, председатель профсоюза компаний ISO, выразила разочарование в интервью Morgunblaðið, где можно отметить сильное чувство разногласий: «Если Владимир Ашкенази хочет сравнить ISO с первоклассными оркестрами мира, мы должны иметь возможность ответьте в том же духе и сравните его дирижерские таланты с некоторыми из прекрасных дирижеров, которые работали с нами в течение последних нескольких лет. Даже если он улучшился с момента его первых попыток с ISO несколько лет назад, я уверен, что большинство музыкантов оркестра согласны с тем, что он далек от того, чтобы стать первоклассным дирижером ».

Ашкенази переехал в Швейцарию в 1978 году, примерно в то же время, когда его несогласие с ISO стало достоянием общественности. Он не сотрудничал с ISO более двадцати лет, но 18 января 2001 года он впервые дирижировал оркестром после долгого перерыва. В то же время Ашкенази похвалил ISO в интервью, заявив, что за последние годы оркестр значительно улучшился. С 2001 года Ашкенази ежегодно проводит ISO. В апреле 2002 года он был назначен лауреатом премии ISO за дирижер и с тех пор занимает эту должность. 4 мая 2011 года он впервые дирижировал оркестром на первом концерте Harpa Concert Hall.

В январе 2020 года Ашкенази объявил о своем уходе из дирижирования. Ашкенази провел ISO по трем записанным альбомам.

Записи

ISO участвовал в 87 изданных альбомах как под своим собственным именем, так и в сопровождении других исполнителей. Первым альбомом, записанным ISO, был « Петр и волк» Прокофьева , дирижер - Вацлав Сметачек, и его озвучила Хельга Валтисдоттир в 1956 году. Впечатление, однако, было таинственным образом утеряно, и с тех пор запись осталась неуслышанной. Прошло семь лет, прежде чем ISO записала свой второй альбом, в который вошли «Minni Íslands» («Тема Исландии») Йона Лейфса и Symphony no. 16, «Исландский» Генри Коуэлла . 21 марта 1963 года оркестр представил симфонию Коуэлла и записал ее позже в том же году. Композиция посвящена памяти исследователя Вилььялмура Стефанссона, с которым Коуэлл дружил с 1941 года, а после его Симфонии No. 16 включает мотивы из исландских народных мелодий, которые он считал ISO идеальным исполнителем для этого произведения.

Йон Лейфс - композитор-одиночка, чьи произведения чаще всего записывались ISO, всего двенадцать альбомов. Первым крупным произведением была Симфония Саги , записанная в 1975 году под управлением Юсси Джаласа . Ялас несколько раз дирижировал оркестром на концертах и ​​был его первым приглашенным дирижером 27 июня 1950 года . Симфония Саги была снова записана в 1996 году под управлением Осмо Вянска. В период с 1996 по 2002 год оркестр записал многие из наиболее важных работ Leifs', в том числе Geysir , Гек , Хафиз и Бальдра . En Shao дирижировал Hekla и Dettifoss, оба редких выступления были записаны.

Заметность ИСО в международной музыкальной индустрии возросла в 1990-х годах под командованием Петри Сакари. Сакари дирижировал оркестром в различных записях для Chandos Records в 1992–1996 годах, а также дирижировал полными симфониями Жана Сибелиуса для Naxos Records в 1996-2000 годах (изданы в виде бокс-сета в 2001 году). Сотрудничество с Chandos Records продолжалось в период, когда Румон Гамба был главным дирижером, в результате чего была сделана двухтомная запись оркестровых произведений Малкольма Уильямсона (опубликована в 2006-2007 годах) и шеститомная запись оркестровых произведений Винсента д'Инди ( опубликовано в 2008-2015 гг.). Первый том серии d'Indy был номинирован на премию Грэмми за лучшую оркестровую запись в 2009 году, а второй том был выбран редакцией Gramophone.

У Исландского симфонического оркестра есть подробный профиль на Spotify, где можно найти большинство его записей.

Концертный зал Харпа

Основная статья: Харпа (концертный зал)

На протяжении десятилетий в Исландии публично обсуждалась перспектива строительства специализированного помещения для крупных концертов классической музыки. В ХХ веке в Исландии не было настоящих концертных залов, а концерты классической музыки обычно проходили в церквях, театрах и спортивных залах. Háskólabíó, место проведения ISO с 1961 года, было спроектировано и задумано как кинотеатр, и во время его строительства не было принято никаких мер, чтобы сделать его местом для концертов классической музыки. Дирижеры и музыканты, выступавшие в Háskólabíó, с самого начала остались недовольны акустикой здания, даже если были внесены некоторые улучшения, например, путем установки больших панелей на стенах главного зала театра.

В течение 1980-х годов общественный энтузиазм по поводу строительства настоящего мюзик-холла значительно возрос. Инициатива исходила от предпринимателей и ученых не меньше, чем от музыкантов. 15 мая 1983 года в Morgunblaið появилась статья строительного подрядчика Арманна Орна Арманнссона, в котором он сожалел о том, что в Исландии нет места для проведения симфонических концертов. Арманнссон предложил создать организацию тех, кто заинтересован в создании концертного зала. Три недели спустя, 4 июня 1983 г., в Хасколабио состоялось инаугурационное собрание рекомендованной организации. Организация называлась просто «Ассоциация по строительству концертного зала» ( Samtök um byggingu tónlistarhúss ; SBT) и в последующие годы занимала видное место в культурной жизни. Два года спустя SBT была выделена строительная площадка в Лаугардалуре, к востоку от центра Рейкьявика, где предполагалось возвести концертный зал. В 1986 году был проведен архитектурный конкурс, на котором первый приз получил архитектор Гудмундур Йонссон, завершивший свои проекты в 1988 году. На церемонии награждения в 1986 году была выражена надежда, что концертный зал должен быть готов к использованию в 1990 году. будущего концертного зала дополнили второстепенные дискуссии о том, должно ли здание быть пригодным для оперных постановок, а также для симфонических концертов. ISO с самого начала был основным ориентиром для концертного зала, но любители оперы также хотели получить свою долю.

Ряд международных артистов оказали SBT финансовую поддержку в строительстве концертного зала в Исландии. 26 февраля 1985 года оркестр филармонии выступил на благотворительном концерте под управлением Владимира Ашкенази в Royal Festival Hall в Лондоне и пожертвовал все доходы SBT. По словам организаторов, на концерт было собрано 1260 долларов. Классический пианист Мартин Берофски , живший в Исландии с 1982 по 1987 год, провел серию сольных концертов в США, пожертвовав прибыль на проект строительства концертного зала в Исландии. Первый сольный концерт Берофски в цикле состоялся в Гарварде 19 октября 1986 года.

Стремление построить концертный зал в Исландии сохранялось на протяжении 1990-х годов. Некоторые политики заявили, что могут и хотят осуществить мечту, но без какого-либо ощутимого результата. В 2000 году нынешнее местоположение Харпы было выбрано в качестве строительной площадки. В мае 2003 года Владимир Ашкенази подверг резкой критике опоздание исландских политиков на встречу с ISO и заявил, что ему «вероятно, будет трудно поехать с кладбища, чтобы дирижировать оркестром». В том же году была специально основана компания Austurhöfn-TR для надзора за строительством концертного зала.

В 2005 году Portus Group, принадлежащая Landsbanki Íslands , подписала контракт на строительство и эксплуатацию концертного зала. За это время идея была расширена и видоизменена с намерением сделать здание многофункциональным - концертно-конференц-комплексом. Строительство здания началось 12 января 2007 года. Во время финансового кризиса 2007-2008 годов строительные работы были приостановлены, но в марте 2009 года были возобновлены.

Концертный зал Harpa был официально открыт 4 мая 2011 года первым концертом Исландского симфонического оркестра под управлением Владимира Ашкенази.

Известные выступления

Дата Сопровождающий художник Репертуар
29 марта 1951 г. Арам Хачатурян (дирижер) Арам Хачатурян: Ода памяти Ленина, Сталинградская битва, Маскарадная сюита, ​​Гаянэ-сюита

Петр Чайковский: Серенада для струнного оркестра op. 48

14 сентября 1954 г. Мстислав Ростропович Антонин Дворжак: Концерт для виолончели op. 104
19 марта 1964 г. Альфред Брендель Людвиг ван Бетховен: Концерт для фортепиано с оркестром № 4
5 июня 1964 г. Владимир Ашкенази

(первое выступление с ISO)

Людвиг ван Бетховен: Концерт для фортепиано с оркестром № 1

Сергей Рахманинов: Концерт для фортепиано с оркестром № 3

29 мая 1966 г. Вильгельм Кемпфф Роберт Шуман: Концерт для фортепиано с оркестром ля минор соч. 54
29 сентября 1966 г. Клаудио Аррау Иоганнес Брамс: Концерт для фортепиано с оркестром № 1 op. 15
29 июня 1970 г. Даниэль Баренбойм (дирижер), Ицхак Перлман Людвиг ван Бетховен: Увертюра к произведениям Прометея op. 43 год

Петр Чайковский: Концерт для скрипки с оркестром ре мажор соч. 35 год

Людвиг ван Бетховен: Симфония № 7 op. 92

9 июня 1972 года Иегуди Менухин Людвиг ван Бетховен: Концерт для скрипки
13 мая 1976 г. Эмиль Гилельс Людвиг ван Бетховен: Концерт для фортепиано с оркестром № 5
14 июня 1982 г. Иво Погорелич Фредерик Шопен: Концерт для фортепиано с оркестром № 2
16 ноября 1985 г. Анн-Софи Муттер Антонио Вивальди: Времена года op. 8 нет. 1-4

Йозеф Гайдн: Симфония № 104 ре мажор

14 апреля 1988 г. Миша Майский Рихард Штраус: Дон Кихот
2 июня 1990 г. Андрей Гаврилов Сергей Рахманинов: Рапсодия на тему Паганини op. 43 год
26 сентября 1992 г. Рассел Пауэлл Алан Ховхенесс: Концерт для виолончели, соч. 17
16 марта 1995 г. Григорий Соколов Фредерик Шопен: Концерт для фортепиано с оркестром № 2
1 и 2 октября 2014 г. Евгений Кисин с дирижером Владимиром Ашкенази Сергей Рахманинов: Концерт для фортепиано с оркестром № 2

Сотрудничество с популярными музыкантами

19 ноября 1978 года ISO объединилась с поп-музыкантом Гуннаром Тордарсоном, бывшим фронтменом и основным автором песен Thor's Hammer . Концерт знаменует начало сотрудничества ISO с индустрией популярной музыки. В 1986 году вышел альбом под названием Í takt við tímann («В ногу со временем»), в котором ISO исполнила подборку исландской поп-классики. С 2002 года ISO регулярно выступает с поп-музыкантами на концертах, часто записывая и публикуя результаты на компакт-дисках. В следующем списке показаны основные группы и артисты, которые были связаны с ISO на концертах:

использованная литература

внешние ссылки