Игорь Стравинский - Igor Stravinsky

Из Википедии, бесплатной энциклопедии

Стравинский с.  1930 г.
Подпись Стравинского

Игорь Федорович Стравинский ComSE ( / сек T г ə v ɪ н сек к я / ; русский: Игорь Фёдорович Стравинский , IPA:  [iɡərʲ fʲɵdərəvʲɪtɕ strɐvʲinskʲɪj] ( слушать ) Об этом звуке ; 17 июня [ OS 5 июня] 1882 - 6 апреля 1971) был российский композитор, пианист и дирижер, впоследствии получивший французское (с 1934 г.) и американское (с 1945 г.) гражданство. Он широко считается одним из самых важных и влиятельных композиторов 20-го века .

Композиционная карьера Стравинского отличалась стилистическим разнообразием. Впервые он добился международной известности благодаря трем балетам по заказу импресарио Сержа Дягилева и впервые исполнен в Париже « Русскими балетами» Дягилева : «Жар-птица» (1910), « Петрушка» (1911) и «Весна священная» (1913). Последнее изменило образ мышления последующих композиторов о ритмической структуре и в значительной степени способствовало сохранению репутации Стравинского как революционера, раздвинувшего границы музыкального дизайна. Его «русская фаза», которая продолжалась с работами , такими как Renard , L'Histoire дю солдатом , и Свадебка , последовали в 1920 - е годах в период , в котором он обратился к неоклассицизму . В произведениях этого периода, как правило, использовались традиционные музыкальные формы ( концерт гроссо , фуга и симфония ) и использовались более ранние стили, особенно 18 века. В 1950-х годах Стравинский принял серийные процедуры. Его композиции этого периода имеют общие черты с примерами его более ранних работ: ритмическая энергия, построение расширенных мелодических идей из нескольких двух- или трех нотных ячеек , а также ясность формы и инструментовки .

биография

Ранние годы, 1882–1901 гг.

Стравинский родился 17 июня 1882 года в городке Ораниенбаум на южном берегу Финского залива , в 25 милях к западу от Санкт-Петербурга . Его отец, Федор Игнатьевич Стравинский (1843–1902), был признанным оперным басистом Киевской оперы и Мариинского театра в Санкт-Петербурге, а его мать, Анна Кирилловна Стравинская ( урожденная Холодовская; 1854–1939), уроженка Киева , была одной из четырех дочерей высокопоставленного чиновника киевского министерства сословий. Игорь был третьим из их четырех сыновей; его братьями были Роман, Юрий и Гурий. Семья Стравинских имела польское и русское происхождение и происходила «из длинной линии польских вельмож, сенаторов и помещиков». Он восходит к XVII и XVIII векам к носителям гербов Сулима и Стравинского. Первоначальная фамилия семьи была Сулима-Стравински; Название «Стравинский» произошло от слова «Страва», одного из вариантов реки Стрева в Литве .

дом Игоря Стравинского
Дом Стравинского в Устилуге , ныне музей

10 августа 1882 года Стравинский крестился в Никольском соборе Санкт-Петербурга. До 1914 года большую часть лета он проводил в городе Устилуг , ныне на Украине , где его тесть владел имением. Первой школой Стравинского была Вторая Санкт-Петербургская гимназия , где он оставался до подросткового возраста. Затем он перешел в частную гимназию Гуревича, где изучал историю, математику и шесть языков. Стравинский выразил свое общее отвращение к школе и вспоминал, что был одиноким учеником: «Я никогда не встречал никого, кто бы меня действительно интересовал».

Стравинский начал заниматься музыкой в ​​раннем возрасте и начал регулярные уроки игры на фортепиано в возрасте девяти лет, за которыми следовали занятия по теории музыки и композиции. Примерно в восемь лет он посетил спектакль балета Чайковского « Спящая красавица» в Мариинском театре, с которого пробудился на протяжении всей жизни интерес к балетам и самому композитору. В возрасте пятнадцать, Стравинский усвоил Мендельсон «s Концерт для фортепиано № 1 и закончил сокращение фортепьяно струнного квартета Александр Глазунов , который якобы считается Стравинским немузыкальна и думал , мало его навыков.

Ученик Римского-Корсакова и первые сочинения, 1901–1909 гг.

Стравинский в 1903 году, 21 год.

Несмотря на энтузиазм и способности Стравинского к музыке, его родители ожидали, что он будет изучать право, и сначала он заинтересовался этим предметом. В 1901 году он поступил в Санкт-Петербургский университет , изучая уголовное право и философию права, но посещение лекций было необязательным, и, по его оценкам, за четыре года обучения он посетил менее пятидесяти классов. В 1902 году Стравинский познакомился с Владимиром, сокурсником по Петербургскому университету и младшим сыном Николая Римского-Корсакова . Римский-Корсаков в то время был, пожалуй, ведущим российским композитором, и он был профессором Санкт-Петербургской консерватории. Стравинский хотел встретиться с отцом Владимира, чтобы обсудить его музыкальные устремления. Лето 1902 года он провел с Римским-Корсаковым и его семьей в Гейдельберге , Германия. Римский-Корсаков предложил Стравинскому не поступать в Петербургскую консерваторию, а продолжить частные уроки теории.

К моменту смерти отца от рака в 1902 году Стравинский уделял больше времени изучению музыки, чем права. Его решению заниматься музыкой на постоянной основе помогло, когда университет был закрыт на два месяца в 1905 году после Кровавого воскресенья , которое помешало ему сдать выпускные экзамены по праву. В апреле 1906 года Стравинский получил диплом об окончании курса и после этого сосредоточился на музыке. В 1905 году он начал учиться у Римского-Корсакова два раза в неделю и стал считать его вторым отцом. Эти уроки продолжались до смерти Римского-Корсакова в 1908 году. Стравинский за это время завершил свое первое сочинение - Симфонию ми-бемоль , внесенную в каталог как Opus 1. После смерти Римского-Корсакова Стравинский написал Погребальную песню , соч. 5, который был выполнен один раз, а затем считался утерянным до его повторного открытия в 2015 году.

В августе 1905 года Стравинский обручился со своей двоюродной сестрой Екатериной Гавриловной Носенко. Несмотря на противодействие православной церкви браку между двоюродными братьями и сестрами, пара поженилась 23 января 1906 года. Они жили в семейной резиденции на Крюковом канале, 6 в Санкт-Петербурге, прежде чем переехать в новый дом в Устилуге, который спроектировал и спроектировал Стравинский. построенный, и который он позже назвал своим «райским местом». Здесь он написал многие из своих первых произведений. Сейчас это музей, где выставлены документы, письма и фотографии, а в близлежащем Луцке проходит ежегодный фестиваль Стравинского . Первые двое детей Стравинского и Носенко, Федор (Теодор) и Людмила, родились в 1907 и 1908 годах соответственно.

Балет для Дягилева и мировой славы, 1909–1920 гг.

Сергей Дягилев

К 1909 году Стравинский написал еще две пьесы, Scherzo fantastique , Op. 3 и Feu d'artifice («Фейерверк»), соч. 4. В феврале того же года оба выступили в Санкт-Петербурге на концерте, который стал поворотным моментом в карьере Стравинского. Среди зрителей был Сергей Дягилев , российский импресарио и владелец Ballets Russes , которого поразили произведения Стравинского. Он хотел поставить смесь русской оперы и балета для сезона 1910 года в Париже, в том числе новый балет свежего таланта, основанный на русской сказке о Жар-птице . После того как Анатолию Лядову было поручено сочинить партитуру, он сообщил Дягилеву, что ему понадобится около года, чтобы закончить ее. Затем Дягилев спросил 28-летнего Стравинского, который в короткие сроки предоставил ему удовлетворительную аранжировку в предыдущем сезоне, и согласился написать полную партитуру. 50-минутная «Жар-птица» была переработана Стравинским для концертного исполнения в 1911, 1919 и 1945 годах.

Премьера «Жар-птицы» состоялась 25 июня 1910 года в Парижской опере и получила признание критиков, и Стравинский в одночасье стал сенсацией. Поскольку его жена ждала третьего ребенка, Стравинские провели лето в Ла-Боле на западе Франции. В сентябре они переехали в Кларенс , Швейцария, где родился их второй сын Святослав (Сулима). Семья проводила лето в России, а зимы в Швейцарии до 1914 года. Дягилев поручил Стравинскому поставить второй балет для парижского сезона 1911 года. В результате появился « Петрушка» по мотивам русской народной сказки о главном герое - марионетке, которая влюбляется в другую, балерину. Хотя спектакль не смог передать тот прием, который оказал «Жар-птица» после его премьеры в Театре Шатле в июне 1911 года, постановка продолжила успех Стравинского.

Это был третий балет Стравинского для Дягилева «Весна священная» , который произвел фурор среди критиков, композиторов и любителей концертов. Основываясь на оригинальной идее, предложенной Стравинскому Николаем Рерихом, в постановке представлена ​​серия примитивных ритуалов, посвященных приходу весны, после чего юная девушка выбирается в жертву богу солнца Ярило и танцует до смерти. В партитуре Стравинского было много новинок для того времени, в том числе эксперименты с тональностью, размером, ритмом, стрессом и диссонансом. Радикальный характер музыки и хореографии вызвал почти настоящий бунт на его премьере в Театре Елисейских полей 29 мая 1913 года. «Русский мир» стал синонимом варварства и в то время привлек Европу.

Вскоре после премьеры Стравинский заболел брюшным тифом из-за того, что ел плохие устрицы, и был помещен в парижский дом престарелых. Он уехал в июле 1913 года и вернулся в Устилуг. Для остальной части лета он сосредоточен на свою первую оперу, Соловей ( Le Rossignol ), на основе одноимённого рассказа по Андерсену , которую он начал в 1908 году 15 января 1914, Стравинский и Носенко были их четвертое ребенок, Мари Милен (или Мария Милена). После ее родов у Носенко обнаружили туберкулез и поместили в санаторий в Лейзине в Альпах. Неподалеку поселился Стравинский, где он закончил «Соловей» . Премьера произведения состоялась в мае 1914 года в Париже, после того как Московский «Свободный театр» заказал произведение за 10 000 рублей, но вскоре обанкротился. Дягилев дал согласие на постановку «Русского балета». Опера имела лишь умеренный успех у публики и критиков, по-видимому, потому, что ее деликатность не оправдала их ожиданий после бурной «Весны священной» . Тем не менее, композиторы, включая Равеля , Бартока и Рейнальдо Хана, находили, чем восхищаться в мастерстве партитуры, даже утверждая, что обнаружили влияние Арнольда Шенберга .

Группа сторонников и участников Русского балета в 1911 году.

В апреле 1914 года Стравинский и его семья вернулись в Кларенс. После начала Первой мировой войны в том же году он был лишен права на военную службу по состоянию здоровья. Стравинскому удалось ненадолго посетить Устилуг, чтобы забрать личные вещи, как раз перед закрытием государственных границ. В июне 1915 года он и его семья переехали из Кларанса в Морж , городок в шести милях от Лозанны на берегу Женевского озера . Семья жила там (по трем разным адресам) до 1920 года. В декабре 1915 года Стравинский дебютировал как дирижер на двух концертах в поддержку Красного Креста с «Жар-птицей» . Война и последующая русская революция 1917 года лишили Стравинского возможности вернуться на родину.

Финансовые проблемы Стравинского начались в конце 1910-х годов, поскольку Россия (и ее преемник, СССР) не присоединились к Бернской конвенции , что создало для Стравинского проблемы с получением гонораров за исполнение своих произведений для Русского балета. Он обвинил Дягилева в своих финансовых проблемах, обвинив импресарио в невыполнении их контракта. Во время написания своей театральной пьесы «История солдата» ( «Солдатская сказка» ) Стравинский обратился за финансовой помощью к швейцарскому филантропу Вернеру Рейнхарту , который согласился спонсировать его и в значительной степени гарантировать его первое представление, которое состоялось в Лозанне в сентябре 1918 года. посвятил работу Рейнхарту и передал ему оригинал рукописи. Рейнхарт еще больше поддержал Стравинского, когда он профинансировал серию концертов его камерной музыки в 1919 году. В благодарность своему благодетелю Стравинский также посвятил свои « Три пьесы для кларнета» Рейнхарту, который также был кларнетистом-любителем.

После премьеры « Пульчинеллы » Русского балета в Париже 15 мая 1920 года Стравинский вернулся в Швейцарию.

Жизнь во Франции, 1920–1939 гг.

Стравинский в исполнении Пикассо в 1920 году

В июне 1920 года Стравинский и его семья уехали из Швейцарии во Францию, сначала поселившись на лето в Карантеке , Бретань, в то время как они искали постоянный дом в Париже. Вскоре они получили известие от кутюрье Коко Шанель , которая предложила семье жить в ее парижском особняке, пока они не найдут себе собственное жилище. Стравинские согласились и прибыли в сентябре. Шанель помогла гарантировать возрождение постановки «Весны священной » Русского балета с декабря 1920 года, анонимно подарив Дягилеву сумму в 300 000 франков.

В 1920 году Стравинский подписал контракт с французской компанией по производству фортепиано Pleyel . В рамках сделки Стравинский переписал большинство своих сочинений для их фортепианного исполнителя Pleyela. Компания помогла Стравинскому собирать гонорары за механические работы за его работы и обеспечила ему ежемесячный доход. В 1921 году ему предоставили студию в их штаб-квартире в Париже, где он работал и развлекал друзей и знакомых. На пианино роллы не были записаны, но вместо этого были размечены из комбинации рукописных фрагментов и рукописных заметок Жака Larmanjat, музыкальный руководителем отдела рулонного Плейеля в. В течение 1920-х годов Стравинский записал фортепианные роллы Duo-Art для Aeolian Company в Лондоне и Нью-Йорке, не все из которых сохранились.

Вторая жена Стравинского, Вера де Боссе

Стравинский познакомился с Верой де Боссе в Париже в феврале 1921 года, когда она была замужем за художником и сценографом Сержем Судейкиным , и у них завязался роман, в результате которого де Боссе ушла от мужа.

В мае 1921 года Стравинский и его семья переехали в Англет , город недалеко от испанской границы. Их пребывание было недолгим, так как к осени они поселились в соседнем Биаррице, и Стравинский закончил свой Trois mouvements de Petrouchka , фортепианную транскрипцию отрывков из Петрушки для Артура Рубинштейна . Затем Дягилев попросил оркестровку для постановки возрождения балета Чайковского « Спящая красавица» . С тех пор и до смерти жены в 1939 году Стравинский вел двойную жизнь, деля свое время между семьей в Англете и Верой в Париже и на гастролях. Сообщается, что Катя перенесла измену мужа «со смесью великодушия, горечи и сострадания».

В июне 1923 года балет Стравинский Свадебка ( Свадьба ) Премьера в Париже и в исполнении Русских балетов. В следующем месяце он начал получать деньги от анонимного покровителя из США, который настаивал на сохранении анонимности и называл себя только «мадам». Они пообещали отправить ему 6000 долларов в течение трех лет и отправили Стравинскому первоначальный чек на 1000 долларов. Несмотря на то, что некоторые платежи не были отправлены, Роберт Крафт полагал, что покровителем был знаменитый дирижер Леопольд Стокски , с которым недавно познакомился Стравинский, и предположил, что дирижер хотел привлечь Стравинского к поездке в США.

В сентябре 1924 года Стравинский купил новый дом в Ницце . Здесь композитор пересмотрел свои религиозные убеждения и воссоединился со своей христианской верой с помощью русского священника отца Николая. Он также думал о своем будущем и использовал опыт дирижирования премьеры своего Октета на одном из концертов Сергея Кусевицкого годом ранее, чтобы продолжить свою дирижерскую карьеру. Кусевицкий попросил Стравинского сочинить новое произведение для одного из его предстоящих концертов; Стравинский согласился на фортепианный концерт, на премьере которого Кусевицкий убедил его выступить в роли солиста. Стравинский согласился, и Концерт для фортепиано и духовых инструментов был впервые исполнен в мае 1924 года. Произведение имело успех, и Стравинский получил право эксклюзивно исполнять произведение в течение следующих пяти лет. После европейского турне во второй половине 1924 года Стравинский завершил свое первое турне по США в начале 1925 года, которое длилось два месяца.

В мае 1927 года в Париже состоялась премьера оперы-оратории Стравинского «Царь Эдип» . Финансирование его производства было в значительной степени обеспечено Виннареттой Сингер, принцессой Эдмон де Полиньяк , которая заплатила 12 000 франков за частный просмотр произведения в своем доме. Стравинский передал деньги Дягилеву на финансирование публичных выступлений. Премьера вызвала реакцию, которая раздражала Стравинского, который начал раздражаться из-за зацикленности публики на его ранних балетах. Летом 1927 года Стравинский получил первый заказ из США от Элизабет Спрэг Кулидж . Богатая покровительница музыки Кулидж запросила тридцатиминутную балетную партитуру для фестиваля, который состоится в Библиотеке Конгресса , за гонорар в 1000 долларов. Стравинский принял и написал « Аполлон» , премьера которого состоялась в 1928 году.

С 1931 по 1933 год Стравинские жили в Вореппе , коммуне недалеко от Гренобля на юго-востоке Франции. В июне 1934 года пара получила французское гражданство. Позже в том же году они покинули Врепп, чтобы жить на улице Фобур Сент-Оноре в Париже, где они прожили пять лет. Композитор использовал свое гражданство, чтобы опубликовать на французском языке свои мемуары под названием Chroniques de ma Vie в 1935 году, а также совершил тур по США с Самуэлем Душкиным . Его единственным сочинением того года был Концерт для двух сольных фортепиано , который был написан для него самого и его сына Сулимы с использованием специального двойного фортепиано, построенного Плейелем. Пара завершила турне по Европе и Южной Америке в 1936 году. Стравинский дебютировал в качестве дирижера в апреле 1937 года в Нью-Йорке, руководя своим трехчастным балетом Jeu de cartes , который был заказан балетной труппой Линкольна Кирстайна с хореографией. от Джорджа Баланчина . Позже Стравинский запомнил это последнее европейское обращение как свое самое несчастливое. По возвращении в Европу Стравинский уехал из Парижа в Аннемасс недалеко от швейцарской границы, чтобы быть рядом со своей семьей, после того как его жена и дочери Людмила и Милена заболели туберкулезом и находились в санатории. Людмила умерла в конце 1938 года, а в марте 1939 года умерла его 33- летняя жена. Сам Стравинский провел пять месяцев в больнице в Санцеллемозе , за это время умерла его мать.

В последние годы своей жизни в Париже Стравинский наладил профессиональные отношения с ключевыми людьми в Соединенных Штатах: он уже работал над своей Симфонией до мажор для Чикагского симфонического оркестра и согласился принять кафедру поэзии Чарльза Элиота Нортона в 1939 году - 1940 г. в Гарвардском университете , где прочел шесть лекций по музыке в рамках престижных лекций Чарльза Элиота Нортона .

Жизнь в США, 1939–1971 гг.

1939–1945

Стравинский прибыл в Нью-Йорк 30 сентября 1939 года и направился в Кембридж, штат Массачусетс, для выполнения своих обязательств в Гарварде. В течение первых двух месяцев в США Стравинский останавливался в Gerry's Landing, доме историка искусства Эдварда У. Форбса . Вера приехала в январе 1940 года, и пара поженилась 9 марта в Бедфорде, штат Массачусетс . После периода путешествия они переехали в дом в Беверли-Хиллз, штат Калифорния, прежде чем с 1941 года поселились в Голливуде . Стравинский чувствовал, что более теплый калифорнийский климат пойдет на пользу его здоровью. Стравинский адаптировался к жизни во Франции, но переезд в Америку в возрасте 58 лет был совсем другой перспективой. Некоторое время он поддерживал круг общения и друзей- эмигрантов из России, но в конце концов обнаружил, что это не поддерживает его интеллектуальную и профессиональную жизнь. Его привлекала растущая культурная жизнь Лос-Анджелеса, особенно во время Второй мировой войны, когда в этом районе поселились писатели, музыканты, композиторы и дирижеры. Музыкальный критик Бернард Холланд утверждал, что Стравинский особенно любил британских писателей, которые навещали его в Беверли-Хиллз, «таких как У.Х. Оден , Кристофер Ишервуд , Дилан Томас . Они разделяли пристрастие композитора к крепким настроениям - особенно Олдос Хаксли , с которым Стравинский говорил по-французски. . " У Стравинского и Хаксли была традиция субботних обедов для авангарда западного побережья и светил.

В 1940 году Стравинский завершил свою Симфонию до мажор и дирижировал Чикагским симфоническим оркестром на его премьере в том же году. Это было в то время, когда Стравинский начал связывать себя с музыкой к кино; Первым крупным фильмом, в котором была использована его музыка, стал анимационный фильм Уолта Диснея « Фантазия» (1940), который включает в себя части «Весны священной», преобразованные Леопольдом Стоковски на фрагмент, изображающий историю Земли и эпоху динозавров. Орсон Уэллс убеждал Стравинского написать музыку к « Джейн Эйр» (1943), но переговоры сорвались; Фрагмент одной из сцен охоты в фильме был использован в оркестровом произведении Стравинского « Ода» (1943). Предложение записать "Песню Бернадетты" (1943) также не удалось ; Стравинский считал, что условия были в пользу продюсера. Музыка, которую он написал к фильму, позже была использована в его « Симфонии в трех частях» .

Нетрадиционный доминирующий септаккорд Стравинского в его аранжировке « Усеянного звездами знамени » привел к инциденту с полицией Бостона 15 января 1944 года, и его предупредили, что власти могут наложить штраф в размере 100 долларов на любую «реорганизацию национального собрания». гимн полностью или частично ». Полиция, как выяснилось, ошибалась. Рассматриваемый закон просто запрещал использование государственного гимна «в качестве танцевальной музыки, в качестве выходного марша или как часть попурри любого рода», но этот инцидент вскоре утвердился в качестве мифа, согласно которому Стравинский якобы был арестован. в заключении на несколько ночей и сфотографирован для полицейского учета.

Профессиональная жизнь Стравинского охватила большую часть 20-го века, включая многие из его современных стилей классической музыки, и он оказал влияние на композиторов как во время своей жизни, так и после нее. Среди его учеников в 1940-х годах был американский композитор и музыкальный педагог Роберт Страсбург . В 1959 году он был удостоен премии Соннинга - высшей музыкальной награды Дании. В начале 1960-х его учениками были Крафт и Уоррен Зевон .

28 декабря 1945 года Стравинский и его жена Вера стали натурализованными гражданами США. Их спонсором и свидетелем был актер Эдвард Г. Робинсон .

1945–1966

Стравинский на обложке Time в 1948 году

В тот же день, когда Стравинский стал американским гражданином, он договорился с Boosey & Hawkes опубликовать аранжировки нескольких его сочинений и использовал свое недавно полученное американское гражданство для защиты авторских прав на материал, что позволило ему зарабатывать на них деньги. Пятилетний контракт был окончательно оформлен и подписан в январе 1947 года, который включал гарантию в размере 10 000 долларов на первые два года, а затем 12 000 долларов на оставшиеся три года.

В конце 1945 года Стравинский получил комиссию из Европы, его первый , так как Персефона , в виде строки части для 20 - й годовщины для Павла Захер «s Базельского камерного оркестра . Премьера « Концерта ре мажор» состоялась в 1947 году. В январе 1946 года Стравинский дирижировал премьерой своей Симфонии в трех частях в Карнеги-холле в Нью-Йорке. Это была его первая премьера в США. В 1947 году Стравинский был вдохновлен на написание своей англоязычной оперы The Rake's Progress посещением чикагской выставки одноименной серии картин британского художника XVIII века Уильяма Хогарта , повествующей о спуске модного бродяги. в руины. Над либретто работали Оден и писатель Честер Каллман . Премьера оперы состоялась в 1951 году и знаменует собой заключительную работу неоклассического периода Стравинского. Стравинский подружился с Craft во время написания The Rake's Progress , который стал его личным помощником и близким другом и призвал композитора писать музыку для сериалов . Это положило начало третьему и последнему отчетному музыкальному периоду Стравинского, который длился до его смерти.

В 1953 году Стравинский согласился написать новую оперу на либретто Дилана Томаса, в которой подробно описывался воссоздание мира после того, как один мужчина и одна женщина остались на Земле после ядерной катастрофы. Развитие проекта внезапно прекратилось после смерти Томаса в ноябре того же года. В 1954 году Стравинский завершил пьесу для тенора и струнного квартета In Memorian Dylan Thomas .

В январе 1962 года, во время остановки своего турне в Вашингтоне, округ Колумбия, Стравинский присутствовал на ужине в Белом доме с президентом Джоном Ф. Кеннеди в честь его восьмидесятилетия, где он получил специальную медаль за «признание, которое его музыка достигла на протяжении всего периода. Мир". В сентябре 1962 года Стравинский вернулся в Россию впервые с 1914 года, приняв приглашение Союза советских композиторов провести шесть спектаклей в Москве и Ленинграде. Во время трехнедельного визита он встретился с советским премьер-министром Никитой Хрущевым и несколькими ведущими советскими композиторами, включая Дмитрия Шостаковича и Арама Хачатуряна . Стравинский не возвращался в свой дом в Голливуде до декабря 1962 года за почти восемь месяцев непрерывных путешествий. После убийства Кеннеди в 1963 году Стравинский завершил свою элегию для Джона Кеннеди в следующем году. На написание двухминутного произведения у композитора ушло два дня.

К началу 1964 года длительные путешествия начали сказываться на здоровье Стравинского. Его случай полицитемии обострился, и его друзья заметили, что его движения и речь замедлились. В 1965 году Стравинский согласился, чтобы Дэвид Оппенгейм снял документальный фильм о себе для телеканала CBS . В нем участвовала съемочная группа, которая следила за композитором дома и в туре в том году, и ему заплатили 10 000 долларов за постановку. Документальный фильм включает визит Стравинского в Les Tilleuls, дом в Кларане, Швейцария, где он написал большую часть «Весны священной» . Съемочная группа обратилась к советским властям с просьбой разрешить снять Стравинского, возвращающегося в его родной город Устилуг, но запрос был отклонен. В 1966 году Стравинский завершил свое последнее крупное произведение - Реквием Песни .

1967–1971

В феврале 1967 года Стравинский и Крафт организовали свой собственный концерт в Майами, Флорида, первый концерт композитора в этом штате. К этому времени типичный гонорар Стравинского за выступление вырос до 10 000 долларов. Однако впоследствии, по указанию врача, предложения выполнить, требовавшие от него полета, обычно отклонялись. Исключением был концерт в Мэсси-холле в Торонто, Канада, в мае 1967 года, где он дирижировал относительно нетребовательной к физическим нагрузкам сюитой Пульчинеллы с Симфоническим оркестром Торонто . Он становился все более хрупким, и впервые в своей карьере Стравинский дирижировал сидя. Это было его последнее выступление в качестве дирижера при его жизни. Находясь за кулисами в зале, Стравинский сообщил Craft, что, по его мнению, он перенес инсульт. В августе 1967 года Стравинский был госпитализирован в Голливуде из-за кровоточащей язвы желудка и тромбоза, которые потребовали переливания крови. В своем дневнике Крафт написал, что кормил больного композитора с ложечки и держал его за руку: «Он говорит, что тепло уменьшает боль».

К 1968 году Стравинский достаточно поправился, чтобы возобновить гастроли по США с ним в аудитории, в то время как Крафт занимал пост дирижера на большинстве концертов. В мае 1968 года Стравинский завершил фортепианную аранжировку двух песен австрийского композитора Хьюго Вольфа для небольшого оркестра. В октябре Стравинский, Вера и Крафт отправились в Цюрих, Швейцария, чтобы уладить деловые вопросы с семьей Стравинского. Там сын Стравинского Теодор держал рукопись «Весны священной», а Стравинский подписал ее перед тем, как передать Вере. Все трое думали о переезде в Швейцарию, поскольку они стали все меньше любить Голливуд, но они отказались от этого и вернулись в США.

В октябре 1969 года, после почти трех десятилетий в Калифорнии, и врачи отказали ему в поездке за границу из-за плохого состояния здоровья, Стравинский и Вера договорились о двухлетней аренде роскошной трехкомнатной квартиры в Essex House в Нью-Йорке. Крафт переехал к ним, фактически приостановив свою карьеру, чтобы заботиться о больном композиторе. Среди последних проектов Стравинского была оркестровка двух прелюдий из «Хорошо темперированного клавира » Баха, но она так и не была завершена. Он был госпитализирован в апреле 1970 года после приступа пневмонии, от которой он успешно вылечился. Два месяца спустя он отправился в Эвиан-ле-Бен на берегу Женевского озера, где воссоединился со своим старшим сыном Теодором и племянницей Ксенией.

Могила Стравинского на острове Сан-Микеле

18 марта 1971 года Стравинский был доставлен в больницу Ленокс Хилл с отеком легких, где пробыл десять дней. 29 марта он переехал в недавно отремонтированную квартиру на Пятой авеню , 920 , это была его первая городская квартира с тех пор, как он жил в Париже в 1939 году. После периода хорошего самочувствия отек вернулся 4 апреля, и Вера настояла на установке медицинского оборудования. квартира. Вскоре Стравинский перестал есть и пить и умер в 5:20 утра 6 апреля в возрасте 88 лет. Причина в его свидетельстве о смерти - сердечная недостаточность. Через три дня в похоронной часовне Фрэнка Э. Кэмпбелла состоялась панихида . По его желанию, он был похоронен в русском углу кладбищенского острова Сан-Микеле в Венеции, Италия, в нескольких ярдах от могилы Сергея Дягилева, будучи доставлен туда на гондоле после службы в Санти-Джованни-э-Паоло под руководством Керубина. Малиссианос, архимандрит Греческой Православной Церкви.

У него есть звезда на Голливудской аллее славы , а в 1987 году он был посмертно награжден премией Грэмми за заслуги перед жизнью . Он был посмертно занесен в Национальный музей танца и Зал славы в 2004 году.

Музыка

Произведения Стравинского обычно делятся на три основных периода стиля: русский период, неоклассический период и последовательный период.

Русский период (ок. 1907–1919)

Помимо очень немногих сохранившихся более ранних произведений, русский период Стравинского, иногда называемый примитивным периодом, начался с сочинений, написанных под руководством Николая Римского-Корсакова, с которым он учился с 1905 года до смерти Римского в 1908 году, включая оркестровые произведения Симфония ми ми мажор (1907), « Фавн и пастушка» (для меццо-сопрано и оркестра; 1907), Scherzo fantastique (1908) и Feu d'artifice (1908/9). Эти работы ясно показывают влияние Римского-Корсакова, но, как показал Ричард Тарускин , они также раскрывают знания Стравинского о музыке Глазунова, Танеева , Чайковского, Вагнера , Дворжака , Дебюсси и других.

Стравинский и Римский-Корсаков (сидят вместе слева) в 1908 году.

В 1908 году Стравинский написал Погребальная песня, соч. 5 в память о кончине Николая Римского-Корсакова. Премьера пьесы состоялась 17 января 1909 года в Большом зале Санкт-Петербургской консерватории, но затем была потеряна до сентября 2015 года, когда она снова появилась в задней комнате городской консерватории. Впервые за более чем столетие его сыграли 2 декабря 2016 года. Повторное открытие вызвало большой энтузиазм, и в результате на 2017 год было запланировано более 25 выступлений.

Спектакли Scherzo fantastique и Feu d'artifice в Санкт-Петербурге привлекли внимание Сергея Дягилева , который поручил Стравинскому оркестровать два фортепианных произведения Шопена для балета «Сильфиды», который будет представлен в дебютном «Русском сезоне» его нового балета 1909 года. Компания.

Впервые «Жар-птица» была исполнена в Парижской Опере 25 июня 1910 года Русскими балетами Дягилева. Подобно более ранним студенческим работам Стравинского, «Жар-птица» продолжала оглядываться на Римского-Корсакова не только своей оркестровкой, но и общей структурой, гармонической организацией и мелодическим содержанием.

По словам Тарускина, во втором балете Стравинского для Русского балета « Петрушка » «Стравинский наконец стал Стравинским».

В самой музыке, помимо двух вальсов венского композитора Йозефа Ланнера и мелодии французского мюзик-холла ( La Jambe en bois или «Деревянная нога» ), значительно используется ряд русских народных мелодий .

В апреле 1915 года Стравинская получила заказ от Зингера (принцессы Эдмона де Полиньяк) на постановку небольшого театрального произведения в ее парижском салоне. Результатом стал Ренар (1916), который он назвал «Бурлеск в песне и танце».

Стравинский в 1920-е гг.

Неоклассический период (ок. 1920–1954 гг.)

Аполлон Мусагет (1928), Персефона (1933) и Орфей (1947) иллюстрируют не только возвращение Стравинского к музыке классического периода, но и его исследование тем из античного классического мира, таких как греческая мифология . Важными произведениями этого периода являются Октет (1923 г.), Концерт для фортепиано и духовых инструментов (1924 г.), Серенада ля мажор (1925 г.) и Симфония псалмов (1930 г.).

В 1951 году он завершил свое последнее неоклассическое произведение - оперу «Прогресс повесы» на либретто Одена и Каллмана по офортам Хогарта. Премьера спектакля состоялась в Венеции в том же году, а в следующем году его поставили по всей Европе, а в 1953 году его поставили в Нью-Йоркской Метрополитен-опера . Он был поставлен оперой Санта-Фе на фестивале Стравинского в 1962 году в честь 80-летия композитора и был возрожден. Метрополитен-опера в 1997 году.

Серийный период (1954–1968)

В 1950-х Стравинский начал использовать последовательные композиционные техники, такие как додекафония , техника двенадцати тонов, первоначально разработанная Шенбергом. Он сначала экспериментировал с техникой, не состоящей из двенадцати тонов, в небольших вокальных и камерных произведениях, таких как Кантата (1952), Септет (1953) и Три песни из Шекспира (1953). Первым из его произведений, полностью основанных на таких техниках, стала книга «Памяти Дилана Томаса» (1954). Агон (1954–57) был первой из его работ, включающих двенадцатитоновую серию, а Canticum Sacrum (1955) была первой пьесой, которая содержала движение, полностью основанное на ряду тонов . Стравинский расширил использование додекафонии в таких работах, как « Трени» (1958) и «Проповедь, рассказ и молитва» (1961), основанные на библейских текстах, и «Потоп» (1962), в котором смешаны краткие библейские тексты из Книги Бытие с отрывками из мистических пьес Йорка и Честера .

Инновации и влияние

Стравинского называют «одним из поистине эпохальных новаторов в музыке». Самым важным аспектом работы Стравинского, помимо его технических новшеств (в том числе в ритме и гармонии), является «меняющееся лицо» его композиционного стиля, всегда «сохраняющее отличительную, существенную идентичность».

Стравинского с Вильгельмом Фуртвенглером , немецким дирижером и композитором.

Использование Стравинским мотивационного развития (использование музыкальных фигур, которые повторяются в разных формах на протяжении всей композиции или части композиции) включало в себя аддитивное развитие мотивации. Это техника, при которой ноты удаляются из мотива или добавляются к нему без учета последующих изменений метра. Похожую технику можно найти уже в 16 веке, например, в музыке Чиприано де Роре , Орландуса Лассуса , Карло Джезуальдо и Джованни де Макке , музыка, с которой Стравинский довольно хорошо знаком.

« Весна священная» примечательна безжалостным использованием остинати , например, в остинато на восьмой ноте на струнных с акцентом на восьми рожках в разделе «Весенние авгуры (Танцы молодых девушек)». Произведение также содержит отрывки, в которых несколько остинатов сталкиваются друг с другом. Стравинский был известен своим отличительным использованием ритма, особенно в «Весне священной» (1913). По словам композитора Филипа Гласса , «идея протолкнуть ритмы по тактовым линиям [...] открыла путь [...]. Ритмическая структура музыки стала намного более подвижной и в некотором роде спонтанной». Гласс упоминает «примитивный, нестандартный ритмический драйв» Стравинского. По словам Эндрю Дж. Брауна, «Стравинский, пожалуй, единственный композитор, который возвысил ритм до достоинства искусства». Ритм и жизненная сила Стравинского сильно повлияли на композитора Аарона Копленда .

В течение своей карьеры Стравинский использовал самые разные оркестровые, инструментальные и вокальные силы, начиная от отдельных инструментов в таких произведениях, как Три пьесы для кларнета (1918) или Элегия для альта соло (1944), и заканчивая огромным оркестром оркестра. « Весна священная» (1913), которую Копленд охарактеризовал как «выдающееся оркестровое достижение 20-го века».

Создание Стравинским уникальных и своеобразных ансамблей, вытекающих из специфической музыкальной природы отдельных произведений, является основным элементом его стиля.

Следуя модели своего учителя Н. А. Римского-Корсакова, студент Стравинского такие работы, как симфония в E , Op. 1 (1907), Фантастическое скерцо , соч. 3 (1908 г.) и Fireworks ( Feu d'artifice ), соч. 4 (1908 г.), требуют больших оркестровых сил. Симфонический, например, вызовы на 3 канавок (3 - парный Piccolo), 2 гобоя, 3 кларнетов в B , 2 фаготов, 4 рога в F, 3 трубы в B , 3 тромбона, туба, литавры, барабан, треугольник , тарелки и струнные. В Фантастической Скерцо требует немного большего оркестр , но полностью опускает тромбоны: это был ответ Стравинского на критику Римских их чрезмерный в симфонии.

Эскиз костюма Леона Бакста для Жар-птицы

Три балета, написанные для Русских балетов Дягилева, требуют особо крупных оркестров:

  • Жар-птица (1910) записана для следующего оркестра: 2 пикколо (2-я парная 3-я флейта), 2 флейты, 3 гобоя, английский рожок, 3 кларнета в A (3-й парный кларнет-пикколо в D), бас-кларнет, 3 фагота (3-й удваивает контрафагот 2), контрафагот, 4 рожка, 3 трубы в ля, 3 тромбона, тубу, литавры, перкуссию, челесту, фортепиано, 3 арфы и струнные. Секция перкуссии требует большого барабана, тарелок, треугольника, бубна, там-там, трубчатых колокольчиков, глокеншпиля и ксилофона. Кроме того, в оригинальной версии используются 3 трубы на сцене и 4 тубы Вагнера (2 тенора и 2 баса).
  • Первоначальная версия « Петрушки» (1911) требует создания аналогичного оркестра (без сценической духовой гитары, но с добавлением сценического малого барабана). Особенно выдающаяся роль фортепиано является результатом происхождения музыки как Konzertstück для фортепиано с оркестром.
  • «Весна священная» (1913) требует создания крупнейшего оркестра, когда-либо работавшего Стравинским: пикколо, 3 флейты (3-я двойная 2-я пикколо), альтовая флейта, 4 гобоя (4-й двойной 2-й английский рожок), английский рожок, кларнет-пикколо в D / E , 3 кларнета (3-й парный 2-й бас-кларнет), бас-кларнет, 4 фагота (4-й парный 2-й контрафагот), контрафагот, 8 рожков (7-й и 8-й двойные теноровые тубы), труба-пикколо в D, 4 трубы до (4-я двойная басовая труба) в E ), 3 тромбона, 2 тубы, 2 литавра (5 барабанов), 4 перкуссиониста и струнные. Секция перкуссии требует большого барабана, тамтама, треугольника, бубна, тарелок, кроталей и гуйро.

Личность

Стравинский проявил широкий вкус к литературе, отражавший его постоянное стремление к новым открытиям. Тексты и литературные источники для его работ начались с периода интереса к русскому фольклору , который перерос в классических авторов и латинскую литургию и перешел в современную Францию ​​( Андре Жид в Персефоне ) и, в конечном итоге, в английскую литературу, включая Одена, Т.С. Элиота. , и средневековый английский стих.

Стравинский и Пабло Пикассо работали над Пульчинеллой в 1920 году. Пикассо воспользовался возможностью, чтобы сделать несколько эскизов композитора.

У него также было неиссякаемое желание исследовать и познавать искусство, которое проявилось в нескольких его парижских коллаборациях. Он был не только главным композитором Русских балетов Дягилева, но и сотрудничал с Пабло Пикассо ( Пульчинелла , 1920), Жаном Кокто ( Царь Эдип , 1927) и Баланчином ( Аполлон мусагет , 1928). Его интерес к искусству побудил его установить прочные отношения с Пикассо, с которым он познакомился в 1917 году, объявив, что «в водовороте художественного энтузиазма и волнения я наконец встретил Пикассо». С 1917 по 1920 год они участвовали в художественном диалоге, в котором они обменивались небольшими произведениями искусства друг с другом в знак близости, в том числе знаменитый портрет Стравинского Пикассо и «Эскиз музыки для кларнета» Стравинского. ". Этот обмен был важен для определения того, как художники будут подходить к своему совместному пространству в Пульчинелле .

Молодой Стравинский симпатизировал буржуазному либерализму и целям Конституционно-демократической партии , даже написал гимн Временному правительству России , прежде чем после Октябрьской революции сильно сдвинулся в сторону правых . В 1930 году он заметил: «Я не верю, что кто-то почитает Муссолини больше, чем я ... Я знаю много возвышенных личностей, и мой художник не уклоняется от политических и социальных проблем. так много более или менее представительных людей, у меня непреодолимое желание отдать дань уважения вашему дуче. Он спаситель Италии и, будем надеяться, Европы ". Позже, после личной аудиенции с Муссолини, он добавил: «Если мои уши не обманывают меня, голос Рима - это голос Иль Дуче . Я сказал ему, что сам чувствую себя фашистом ... Несмотря на то, что я очень занят, Муссолини оказал мне большую честь побеседовать со мной три четверти часа. Мы говорили о музыке, искусстве и политике ». Когда нацисты включили произведения Стравинского в список " Entartete Musik ", он обратился с официальным призывом установить свою российскую генеалогию и заявил: "Я ненавижу весь коммунизм, марксизм, отвратительного советского монстра, а также весь либерализм, демократизм, атеизм". так далее."

Стравинский дирижирует в 1965 году

Переехав в Америку в 1940-х годах, Стравинский снова принял либерализм своей юности, отметив, что европейцы «могут иметь своих генералиссимусов и фюреров. Оставьте меня, мистер Трумэн, и я доволен». Ближе к концу своей жизни по указанию Ремесла Стравинский нанес ответный визит в свою родную страну и написал кантату на иврите , отправившись в Израиль для ее исполнения.

Стравинский оказался искусным в роли «светского человека», приобрел острый инстинкт в деловых вопросах и выглядел расслабленным и комфортным на публике. Его успешная карьера пианиста и дирижера привела его во многие крупные города мира, включая Париж, Венецию, Берлин, Лондон, Амстердам и Нью-Йорк, и он был известен своей вежливостью, вежливостью и отзывчивостью. Стравинский слыл филандером и, по слухам, имел дела с известными партнерами, такими как Коко Шанель. Сам он никогда не упоминал об этом, но Шанель подробно рассказала о предполагаемой связи со своим биографом Полем Мораном в 1946 году; беседа была опубликована тридцатью годами позже. Правильность утверждений Chanel оспаривается как вдовой Стравинского, Верой, так и Craft. Дом моды Chanel утверждает, что нет никаких свидетельств того, что между Шанель и Стравинским когда-либо имел место роман. Беллетризация предполагаемого романа легла в основу романа « Коко и Игорь» (2002) и фильма « Коко Шанель и Игорь Стравинский» (2009). Несмотря на эти предполагаемые связи, Стравинский считался семейным человеком и преданным своим детям.

Религия

Стравинский был набожным членом Русской Православной Церкви на протяжении большей части своей жизни, заметив однажды, что «Музыка восхваляет Бога. Музыка лучше или лучше способна прославить его, чем здание церкви и все ее украшения; это Величайшее украшение церкви ".

В детстве его воспитывали родители в Русской православной церкви. Крестившись при рождении, он позже восстал против Церкви и покинул ее, когда ему исполнилось четырнадцать или пятнадцать лет. На протяжении всей своей карьеры он отчуждался от христианства, и только когда ему исполнилось сорок, он испытал духовный кризис. Подружившись с русским православным священником, отец Николай после переезда в Ниццу в 1924 году восстановил связь со своей верой. Он вернулся в Русскую Православную Церковь и впоследствии остался верным христианином. Роберт Крафт отметил, что Стравинский молился ежедневно, до и после сочинения, а также молился, когда сталкивался с трудностями. Ближе к концу жизни он больше не мог посещать церковные службы. Когда ему было под семьдесят, Стравинский сказал:

Я не могу сейчас оценить события, которые по прошествии тех тридцати лет заставили меня открыть для себя необходимость религиозной веры. Я не был убежден в моем расположении. Хотя я восхищаюсь структурированным мышлением теологии (например , доказательство Ансельма в « Fides Quaerens Intellectum» ), оно относится к религии не больше, чем упражнения контрапункта для музыки. Я не верю в мосты разума или, более того, в любую форму экстраполяции в религиозных вопросах. ... Я могу сказать, однако, что за несколько лет до моего фактического "обращения" во мне воспитывалось настроение принятия благодаря чтению Евангелий и другой религиозной литературы.

Прием

Если заявленное намерение Стравинского было « чтобы отправить их всех в ад», то он , возможно, считал 1913 премьера Обряд Весны как успех: это привело к одной из в истории самых известных классических музыкальных бунтов , и Стравинский назвал его по нескольким случаи в его автобиографии как скандал . Были сообщения о кулачных драках в аудитории и о необходимости присутствия полиции во время второго акта. Реальные масштабы беспорядков открыты для обсуждения, и сообщения могут быть недостоверными.

В 1998 году журнал Time назвал Стравинского одним из 100 самых влиятельных людей века. Помимо признания, которое он получил за свои сочинения, он добился известности как пианист и дирижер, часто на премьерах своих произведений. В 1923 году Эрик Сати написал статью об Игоре Стравинском в Vanity Fair . Сати впервые встретилась со Стравинским в 1910 году. В опубликованной статье Сати утверждала, что измерение «величия» художника путем сравнения его с другими художниками, как будто говоря о какой-то «правде», иллюзорно и что каждая часть о музыке следует судить по ее достоинствам, а не сравнивать ее со стандартами других композиторов. Именно это и сделал Кокто, когда в своей книге « Le Coq et l'Arlequin» 1918 года уничижительно отзывался о Стравинском .

Согласно The Musical Times в 1923 году:

Все признаки указывают на сильную реакцию на кошмар шума и эксцентричности, ставший одним из наследий войны ... Что (например) стало с произведениями, составлявшими программу концерта Стравинского, создавшего такую ​​атмосферу. размешать несколько лет назад? Практически вся партия уже лежит на полке, и они будут оставаться там до тех пор, пока несколько измученных невротиков снова не почувствуют желание съесть пепел и наполнить свой живот восточным ветром.

Стравинский с Мстиславом Ростроповичем в Москве в сентябре 1962 года.

В 1935 году американский композитор Марк Блицштейн сравнил Стравинского с Якопо Пери и Бахом , признав, что «нельзя отрицать величие Стравинского. Просто он недостаточно велик». Марксистская позиция Блицштейна заключалась в том, что желание Стравинского «отделить музыку от других потоков жизни», что является «симптомом бегства от реальности», привело к «потере выносливости», в частности, к Аполлону , Каприччио и Le Baiser de la фэ .

Композитор Констан Ламберт описал такие произведения, как L'Histoire du soldat, как содержащие «по сути хладнокровную абстракцию». Ламберт продолжил: «Мелодические фрагменты в Histoire du Soldat сами по себе совершенно бессмысленны. Они представляют собой просто последовательность нот, которые можно удобно разделить на группы по три, пять и семь и сопоставить с другими математическими группами», и он описал каденцию для сольных барабанов. как «музыкальная чистота ... достигнутая разновидностью музыкальной кастрации». Он сравнил выбор Стравинского «самых унылых и наименее значимых фраз» с фразой Гертруды Стайн «Каждый день они были там геями, они регулярно были там геями каждый день» («Хелен Ферр и Джорджин Скин», 1922), «эффект которой будет одинаковым. оценен кем-то, вообще не владеющим английским языком ".

В своей книге « Философия современной музыки» 1949 года Теодор В. Адорно описал Стравинского как акробата и рассказал о гебефренических и психотических чертах в нескольких произведениях Стравинского. Вопреки распространенному заблуждению, Адорно не верил, что гебефренические и психотические имитации, которые должна была содержать музыка, были ее главной ошибкой, как он указал в постскриптуме, который позже добавил к своей книге. Критика Адорно Стравинского больше связана с «переходом к позитивности» Адорно, обнаруженным в его неоклассических работах. Частично ошибкой композитора, по мнению Адорно, был его неоклассицизм, но гораздо большее значение имел «псевдоморфизм живописи» в его музыке, обыгрывавший le temps espace (время-пространство), а не le temps durée (время-продолжительность) Анри Бергсона. . По словам Адорно, «одна уловка характеризует все формальные усилия Стравинского: попытка его музыки изобразить время как в цирковой картине и представить временные комплексы как если бы они были пространственными. Однако этот трюк вскоре исчерпывает себя». Адорно утверждал, что «ритмические процедуры очень похожи на схему кататонических состояний. У некоторых шизофреников процесс, благодаря которому двигательный аппарат становится независимым, приводит к бесконечному повторению жестов или слов после распада эго».

Репутация Стравинского в России и СССР росла и падала. Исполнение его музыки было запрещено примерно с 1933 по 1962 год, когда Хрущев пригласил его в СССР с официальным государственным визитом. В 1972 году официальное заявление министра культуры СССР Екатерины Фурцевой предписывало советским музыкантам «изучать и восхищаться» музыкой Стравинского, и она сделала враждебное отношение к ней потенциальным оскорблением. В то время как музыку Стравинского критиковали за разнообразие стилей, к 1980-м годам ученые «постепенно начали воспринимать объединяющие элементы в музыке Стравинского». Более ранние писатели, такие как Копленд, Эллиот Картер и Борис де Шлоезер, придерживались несколько неблагоприятных взглядов на произведения Стравинского, а Вирджил Томсон , писавший в « Современной музыке» (ежеквартальный обзор, опубликованный между 1925 и 1946 годами), мог найти только общую «серьезность». "тона" или "цели", "точного соотношения между целью и средствами" или сухой "муравьиной опрятности" ".

Почести

В 1910 году Флоран Шмитт посвятил переработанную версию своего балета «Трагедия Саломеи» , соч. 50, Стравинскому.

В 1915 году Клод Дебюсси посвятил Стравинскому третью часть своей En blanc et noir для двух фортепиано.

В 1977 году "Sacrificial Dance" из " The Rite of Spring" был включен среди многих треков по всему миру на " Voyager Golden Record" .

В 1982 году Стравинский был изображен на почтовой марке достоинством 2 цента Почтовой службой США как часть серии марок «Великие американцы» .

Награды

Заказы

Записи и публикации

Игорь Стравинский нашел записи практичным и полезным инструментом в сохранении своих мыслей об интерпретации своей музыки. Как дирижер собственной музыки, он делал записи в основном для Columbia Records , начиная с 1928 года с исполнения оригинальной сюиты из балета «Жар-птица» и заканчивая в 1967 году сюитой 1945 года из того же балета. В конце 1940-х он сделал несколько записей для RCA Victor в Republic Studios в Лос-Анджелесе. Хотя большинство его записей было сделано со студийными музыкантами, он также работал с Чикагским симфоническим оркестром, Кливлендским оркестром , Симфоническим оркестром Си-би-си , Нью-Йоркским филармоническим оркестром , Королевским филармоническим оркестром и Баварским радиовещательным симфоническим оркестром.

В течение своей жизни Стравинский участвовал в нескольких телепередачах, включая мировую премьеру «Потопа» на телеканале CBS в 1962 году . Хотя он и появился, на самом деле дирижировал Роберт Крафт. Сохранились многочисленные фильмы и видео композитора.

На протяжении своей карьеры Стравинский опубликовал ряд книг, почти всегда с помощью (иногда без титров) соавтора. В свою автобиографию 1936 года « Хроники моей жизни» , написанную с помощью Вальтера Нувеля , Стравинский включил свое известное заявление о том, что «музыка по самой своей природе бессильна вообще что-либо выразить». Вместе с Алексисом Роландом-Мануэлем и Пьером Сувчински он написал свои лекции Чарльза Элиота Нортона в Гарвардском университете 1939–40 годов, которые были прочитаны на французском языке и впервые собраны под названием Poétique musicale в 1942 году, а затем переведены в 1947 году как « Поэтика музыки» . В 1959 году несколько интервью между композитором и Робертом Крафтом были опубликованы как « Беседы с Игорем Стравинским» , за которыми последовали еще пять томов в течение следующего десятилетия. Сборник трудов и интервью Стравинского публикуется под заголовком « Доверие к музыке» (Actes Sud, 2013).

Заметки

Рекомендации

дальнейшее чтение

Внешние ссылки

Основная информация

Записи и видео