Il ritorno d'Ulisse в Патрии - Il ritorno d'Ulisse in patria

Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Il ritorno d'Ulisse in patria
Opera по Клаудио Монтеверди
Каменное изображение головы человека со следами эрозии от возраста.  Самая яркая особенность - сильно закрученная борода и волосы.  Глаза незрячие смотрят вверх
Либреттист Джакомо Бадоаро
Язык Итальянский
На основе Homer «s Odyssey
Премьера

Возвращение Улисса на родину ( SV 325, Возвращение Улисса на Родину ) является опера , состоящая из пролога и пяти актов (позднее пересмотренным до трех), установленный Клаудио Монтеверди в либретто по Джакомо Бадоро . Впервые опера была исполнена в Театре Санти Джованни и Паоло в Венеции во время карнавального сезона 1639–1640 годов. История, взятая из второй части « Одиссеи» Гомера , повествует о том, как в конечном итоге вознаграждаются постоянство и добродетель, преодолеваются предательство и обман. После долгого путешествия домой после Троянских войн Улисс, король Итаки , наконец, возвращается в свое королевство, где обнаруживает, что трио злодейских женихов назойливо преследуют его верную королеву Пенелопу . С помощью богов, своего сына Телемако и верного друга Эвмета Улисс побеждает женихов и возвращает свое королевство.

Il ritorno - первое из трех полнометражных произведений, которые Монтеверди написал для растущей венецианской оперной индустрии за последние пять лет своей жизни. После первого успешного выступления в Венеции опера была поставлена ​​в Болонье перед возвращением в Венецию в сезоне 1640–1641 годов. После этого, за исключением возможного выступления при императорском дворе в Вене в конце 17 века, никаких возрождений не было до 20 века. Музыка стала известна в наше время благодаря обнаружению в 19 веке неполной рукописной партитуры, которая во многих отношениях несовместима с сохранившимися версиями либретто. После публикации в 1922 году подлинность партитуры была широко поставлена ​​под сомнение, и в течение следующих 30 лет опера оставалась редкой. К 1950-м годам эта работа была общепризнана как произведение Монтеверди, а после возрождения в Вене и Глайндборне в начале 1970-х годов она становилась все более популярной. С тех пор его исполняли в оперных театрах по всему миру и много раз записывали.

Вместе с другими венецианскими сценическими произведениями Монтеверди « Иль риторно» считается одной из первых современных опер. Его музыка, демонстрируя влияние более ранних произведений, также демонстрирует развитие Монтеверди как композитора оперы, благодаря использованию им модных форм, таких как ариозо , дуэт и ансамбль, наряду с речитативом в более старом стиле . Используя различные музыкальные стили, Монтеверди может выражать чувства и эмоции огромного количества персонажей, божественных и человеческих, через их музыку. Il ritorno был описан как «гадкий утенок» и, наоборот, как самая нежная и трогательная из сохранившихся опер Монтеверди, одна из которых, хотя поначалу может разочаровать, на последующих слушаниях покажет вокальный стиль необычайного красноречия.

Исторический контекст

Монтеверди был признанным придворным композитором на службе герцога Винченцо Гонзага в Мантуе, когда он написал свои первые оперы «Орфей» и «Арианна» в 1606–08 годах. После ссоры с преемником Винченцо, герцогом Франческо Гонзага , Монтеверди переехал в Венецию в 1613 году и стал музыкальным директором базилики Святого Марка , и эту должность он занимал всю оставшуюся жизнь. Наряду с постоянным выпуском мадригалов и церковной музыки, Монтеверди продолжал сочинять для сцены произведения, но не настоящие оперы. Он написал несколько балетов, а для Венецианского карнавала 1624–1625 годов - Il combattimento di Tancredi e Clorinda («Битва Танкреда и Клоринды»), гибридную работу с некоторыми характеристиками балета, оперы и оратории.

Портрет бородатого мужчины
Композитор гр. 1640

В 1637 году в Венецию появилась полноценная опера с открытием театра Сан-Кассиано . Спонсируемый богатой семьей Трон, этот театр был первым в мире, посвященным опере. Первым представлением театра 6 марта 1637 года была «Андромеда » Франческо Манелли и Бенедетто Феррари . Эта работа была встречена с большим энтузиазмом, как и La Maga fulminata той же пары в следующем году. В быстрой последовательности в городе открылись еще три оперных театра, поскольку правящие семьи республики стремились выразить свое богатство и статус, инвестируя в новую музыкальную моду. Поначалу Монтеверди оставался в стороне от этой деятельности, возможно, из-за своего возраста (ему было более 70) или, возможно, из-за достоинства его должности маэстро ди капелла в Сан-Марко. Тем не менее, неизвестный современник, комментируя молчание Монтеверди, высказал мнение, что маэстро еще может поставить оперу для Венеции: «Дай Бог, в один из этих вечеров он тоже выйдет на сцену». Это замечание оказалось пророческим; Первый публичный вклад Монтеверди в венецианскую оперу пришелся на карнавальный сезон 1639–1640 гг., Возрождение его «Арианны» в Театре Сан-Моизе .

За «Арианной» последовали три новые оперы Монтеверди, первая из которых - « Иль риторно» . Второй, Le nozze d 'Enea in Lavinia («Свадьба Энея с Лавинией»), исполнялся во время карнавала 1640–1641 годов; Музыка Монтеверди утеряна, но копия либретто неизвестного автора сохранилась. Последней из трех, написанных для карнавала 1642–1643 годов, была L'incoronazione di Poppea («Коронация Поппеи»), исполненная незадолго до смерти композитора в 1643 году.

Создание

Либретто

Откройте древнюю книгу, на левой странице изображен бюст бородатого мужчины, на правой - титульный лист, содержащий следующую информацию: «Одиссея Гомера, переведенная с греческого. Том I, Лондон. Отпечатано для Генри Линтота MDCCLII».
Издание 18-го века Одиссеи Гомера , источник либретто для Il ritorno d'Ulisse in patria

Джакомо Бадоаро (1602–1654) был плодовитым поэтом на венецианском диалекте, который был членом Accademia degli Incogniti , группы свободомыслящих интеллектуалов, заинтересованных в продвижении музыкального театра в Венеции. Сам Бадоаро имел финансовый интерес к Театро Новиссимо. . Il ritorno было его первым либретто; Позже, в 1644 году, он напишет еще одно либретто на основе Улисса для Франческо Сакрати . Текст Il ritorno , первоначально написанный в пяти действиях, но позже преобразованный в три, в целом является точной адаптацией Одиссеи Гомера , книги 13–23, с некоторыми измененными или расширенными характеристиками. На Бадоаро, возможно, повлияла его трактовка истории из пьесы Джамбаттисты делла Порта 1591 года « Пенелопа » . Либретто было написано с явной целью соблазнить Монтеверди войти в мир венецианской оперы и, очевидно, захватило воображение пожилого композитора. Бадоаро и Монтеверди использовали классическую историю, чтобы проиллюстрировать условия жизни людей в свое время.

Ученый Монтеверди Эллен Розанд определила 12 версий опубликованного либретто, которые были обнаружены за годы, прошедшие после первого выступления. Большинство из них являются копиями 18-го века, возможно, из одного источника; некоторые являются литературными версиями, не имеющими отношения к каким-либо театральным постановкам. Все, кроме одного, из 12 идентифицируют Бадоаро как автора, а другой не называет имени. Лишь двое называют Монтеверди композитором, хотя это несущественно - имена композиторов редко упоминались в печатных либретто. Тексты, как правило, в каждом случае одинаковы, и все они отличаются от одной сохранившейся копии партитуры Монтеверди, в которой три акта вместо пяти, другой пролог, другой финал и многие сцены и отрывки либо пропущены, либо переставлены. Некоторые из копий либретто указывают на то, что первое представление оперы проходило в Театре Сан-Кассиано, хотя театр SS Giovanni e Paolo теперь общепризнан в качестве места открытия.

Состав

Неизвестно, когда Монтеверди получил либретто от Бадоаро, но предположительно это было во время или до 1639 года, поскольку произведение готовилось к представлению на карнавале 1639–1640 годов. В соответствии с общим характером венецианской оперы, произведение было написано для небольшого коллектива - около пяти струнных исполнителей и различных инструментов континуо . Это отражало финансовые мотивы князей-купцов, спонсировавших оперные театры: они требовали коммерческого, а также художественного успеха и хотели минимизировать затраты. Как было принято в то время, точные инструменты не указаны в партитуре, которая существует в единственной рукописной рукописи, обнаруженной в Венской национальной библиотеке в XIX веке.

Изучение партитуры выявляет многие характерные черты Монтеверди, вытекающие из его многолетнего опыта в качестве композитора для сцены и других произведений для человеческого голоса. Розанд считает, что вместо того, чтобы ставить под сомнение авторство Монтеверди, существенные различия между партитурой и либретто могут поддержать его, поскольку Монтеверди был хорошо известен своими адаптациями представленных ему текстов. Рингер подкрепляет это, написав, что «Монтеверди смело преобразовал сочинение Бадоаро в связную и в высшей степени эффективную основу для музыкальной драмы», добавив, что Бадоаро утверждал, что он больше не может признавать эту работу как свою собственную. Современники композитора и либреттиста видели отождествление Улисса и Монтеверди; оба возвращаются домой - «домой» в случае Монтеверди - это среда оперы, которую он освоил, а затем ушел 30 лет назад.

Подлинность

До и после публикации партитуры в 1922 году ученые ставили под сомнение подлинность произведения, и его атрибуция Монтеверди оставалась под сомнением до 1950-х годов. Итальянский музыковед Джакомо Бенвенути утверждал, основываясь на представлении 1942 года в Милане, что это произведение просто недостаточно хорошо для Монтеверди. Помимо стилистических различий между Il ritorno и другой сохранившейся поздней оперой Монтеверди, L'incoronazione di Poppea , главным вопросом, вызывающим сомнения, был ряд расхождений между партитурой и либретто. Однако большая часть неуверенности в атрибуции была разрешена благодаря обнаружению современных документов, подтверждающих роль Монтеверди как композитора. Эти документы включают письмо неизвестного либреттиста Le nozze d'Enea in Lavinia , в котором обсуждается установка Монтеверди Il ritorno . Есть также предисловие Бадоаро к либретто Il ritorno , адресованное композитору, которое включает формулировку: «Я могу твердо заявить, что мой Улисс в большем долгу перед вами, чем когда-либо был настоящим Улиссом перед милосердной Минервой». Письмо Бадоаро от 1644 года к Микеланджело Торчильяни содержит заявление: « Il ritorno d'Ulisse in patria был украшен музыкой Клаудио Монтеверди, человека большой известности и непреходящего имени». Наконец, буклет 1640 года под названием Le Glorie della Musica указывает на пару Бадоаро-Монтеверди как на создателей оперы. По мнению дирижера и инструменталиста Серджио Вартоло , эти находки делают Монтеверди главным композитором «вне всякого сомнения». Хотя части музыки могут быть написаны другими руками, нет никаких сомнений в том, что работа по существу принадлежит Монтеверди и остается близкой к его первоначальной концепции.

Роли

Произведение написано для большого состава - тридцать ролей, включая небольшие припевы небесных существ, сирен и фекианцев, - но эти партии могут быть организованы среди четырнадцати певцов (три сопрано , два меццо-сопрано , один альт , шесть теноров и два баса ). соответствующее дублирование ролей. Это примерно соответствует обычным силам, используемым в венецианской опере. В партитуре роль Юмете меняется в середине второго акта с тенора на сопрано- кастрато , предполагая, что сохранившаяся рукопись могла быть создана более чем из одного источника. В современных спектаклях последняя часть роли Юмета обычно переносится в более низкий диапазон, чтобы на протяжении всего выступления уместился голос тенора.

Роль Тип голоса Появления Заметки
L'humana Fragilità (Человеческая слабость) меццо-сопрано Пролог
Il Tempo (Время) бог бас Пролог
Богиня Ла Фортуны (Фортуна) сопрано Пролог
Бог L ' Amore (Купидон) сопрано Пролог Изначально роль, возможно, играл мальчик-сопрано, возможно, Константино Манелли.
Жена Пенелопы Улиссе меццо-сопрано Акт 1: I, X
Акт 2: V, VII, XI, XII
Акт 3: III, IV, V, IX, X
Первоначально роль исполняла Джулия Паолелли в Венеции и Болонье.
Эриклея (Эвриклея) медсестра Пенелопы меццо-сопрано Акт 1: I
Акт 3: VIII, X
Меланто ( Меланто ) помощница Пенелопы сопрано Акт 1: II, X
Акт 2: IV
Акт 3: III
Эуримако (Эвримах) слуга женихов Пенелопы тенор Акт 1: II
Акт 2: IV, VIII
Неттуно (Нептун) морской бог бас Акт 1: V, VI
Акт 3: VII
Роль, вероятно, была исполнена в Венеции и Болонье импресарио Франческо Манелли.
Гиове (Юпитер) верховный бог тенор Акт 1: V
Акт 3: VII
Известный венецианский тенор Джован Баттиста Маринони, возможно, появился в первом балете Венеции как Джове.
Коро Фаэси (Хор феаков) альт, тенор, бас Акт 1: VI
Улисс (Улисс или Одиссей)
Король Итаки
тенор Акт 1: VII, VIII, IX, XIII
Акт 2: II, III, IX, X, XII
Акт 3: X
Богиня Минерва сопрано Акт 1: VIII, IX
Акт 2: I, IX, XII
Акт 3: VI, VII
Первоначально роль исполняла в Венеции и Болонье Маддалена Манелли, жена Франческо.
Эвмет (Eumetes) пастырь тенор Акт 1: XI, XII, XIII
Акт 2: II, VII, X, XII
Акт 3: IV, V, IX
Иро (Ирус) паразит тенор Акт 1: XII
Акт 2: XII
Акт 3: I
Телемако (Телемах), сын Улисса тенор Акт 2: I, II, III, XI
Акт 3: V, IX, X
Антино (Антиной) жених Пенелопы бас Акт 2: V, VIII, XII
Пизандро (Пейсандр) жених Пенелопы тенор Акт 2: V, VIII, XII
Анфином ( Амфином ), жених Пенелопы альт или контртенор Акт 2: V, VIII, XII
Джуноне (Юнона) богиня сопрано Акт 3: VI, VII
Coro in Cielo (Небесный хор) сопрано, альт, тенор Акт 3: VII
Coro marittimo (Хор сирен) сопрано, тенор, бас Акт 3: VII

Синопсис

Действие происходит на острове Итака и его окрестностях , через десять лет после Троянских войн . Английские переводы, использованные в синопсисе, взяты из версии Джеффри Данна, основанной на издании Рэймонда Леппарда 1971 года, и из интерпретации Хью Уорд-Перкинса, выпущенной вместе с записью Серджио Вартоло 2006 года для Brilliant Classics . В сносках приведен оригинальный итальянский.

Пролог

Дух человеческой слабости (l'humana Fragilità), в свою очередь, подвергается насмешкам со стороны богов времени (il Tempo), удачи (la Fortuna) и любви (l'Amore). Они утверждают, что человек подчиняется их прихотям: «От Времени, вечно мимолетного, от ласк Фортуны, от Любви и ее стрел ... Никакой пощады от меня!» Они сделают человека «слабым, несчастным и сбитым с толку».

Акт 1

Постановка сцены.  В задней части картины по центру на фоне грозового неба ряд скал, образующих форму парусного корабля.  Слева на переднем плане на земле видна спящая фигура.
Улисса лежит на берегу, когда Нептун обращает корабль Фэчи в камень; иллюстрация того, как этот драматический эффект может быть реализован в оперном театре.

Во дворце на Итаке Пенелопа оплакивает долгое отсутствие Улисса: «Ожидаемый не возвращается, а годы проходят». Ее горе вторит медсестре Эрике. Когда Пенелопа уходит, входит ее помощник Меланто с Эуримако, слугой назойливых женихов Пенелопы. Двое страстно поют о своей любви друг к другу («Ты моя сладкая жизнь»). Сцена переходит к побережью Итака, где спящую Улиссу выносят на берег фаэки (Faeci) , чьи действия противоречат воле богов Джове и Неттуно. Фекианцы наказаны богами, превратившими их и их корабль в камень. Улисс просыпается и проклинает фекианцев за то, что они бросили его: «К вашим парусам, лживые феаки, да будет всегда враждебен Борей!» От богини Минервы, которая появляется замаскированной под пастуха, Улисс узнает, что он находится в Итаке, и ей рассказывают о «неизменном постоянстве целомудренной Пенелопы» перед лицом настойчивых наставлений ее злых ухажеров. Минерва обещает вернуть Улиссу на трон, если он последует ее совету; она велит ему замаскироваться, чтобы тайно проникнуть во двор. Улисс отправляется на поиски своего верного слуги Эвметы, а Минерва отправляется на поиски Телемако, сына Улисса, который поможет его отцу вернуть королевство. Вернувшись во дворец, Меланто тщетно пытается убедить Пенелопу выбрать одного из женихов: «Почему вы пренебрегаете любовью живых женихов, ожидая утешения из пепла мертвых?» В лесистой роще Эвмет, изгнанный женихами из двора, наслаждается пастырской жизнью, несмотря на насмешки над Иро, паразитическим последователем женихов, который насмехается: «Я живу среди королей, а вы здесь среди стад». После изгнания Иро входит Улисса, замаскированная под нищего, и уверяет Юмету, что его господин король жив и вернется. Юмета в восторге: «Моя долгая печаль падет, побежденная тобой».

Акт 2

Стилизованный рисунок из греческой вазы, на котором изображены многочисленные обнаженные или почти обнаженные фигуры, некоторые из которых вооружены, некоторые подвергаются нападению.  В правом нижнем углу фигура держит большой щит;  над ним смотрит пожилой мужчина.
Изображение (около 330 г. до н.э.) убийства женихов Пенелопы.

Минерва и Телемако возвращаются на Итаку на колеснице. Телемако радостно встречает Юмета и замаскированная Улисса в лесной роще: «О великий сын Улисса, ты действительно вернулся!» После того, как Юмет идет, чтобы сообщить Пенелопе о прибытии Телемако, на Улиссу обрушивается стрела огня, снимая с него маскировку и раскрывая его истинную личность своему сыну. Эти двое празднуют свое воссоединение, прежде чем Улисс отправляет Телемако во дворец, обещая вскоре последовать за ним. Во дворце Меланто жалуется Эуримако, что Пенелопа все еще отказывается выбрать поклонника: «Короче, Эвримах, у дамы каменное сердце». Вскоре после этого Пенелопа принимает трех женихов (Антину, Писандро, Анфиномо) и отвергает каждого по очереди, несмотря на их усилия оживить двор пением и танцами: «Теперь к удовольствиям, танцам и песням!» После отъезда женихов Юмета сообщает Пенелопе, что Телемако прибыл на Итаку, но она сомневается: «Такие неопределенные вещи усугубляют мое горе». Сообщение Юметы подслушивают женихи, которые замышляют убить Телемако. Однако они нервничают, когда символический орел пролетает над головой, поэтому они отказываются от своего плана и возобновляют свои усилия по захвату сердца Пенелопы, на этот раз золотом. Вернувшись в лесную рощу, Минерва говорит Улиссу, что она организовала средство, с помощью которого он сможет бросить вызов и уничтожить женихов. Продолжая маскироваться под нищего, Улисс прибывает во дворец, где Иро вызывает его на битву («Я вырву волосы на твоей бороде один за другим!»), И он принимает вызов и побеждает. Пенелопа заявляет, что примет поклонника, способного натянуть лук Улиссы. Все трое женихов безуспешно пытаются выполнить задание. Затем замаскированная Улисса просит попытаться отказаться от приза руки Пенелопы, и, ко всеобщему изумлению, ему это удается. Затем он сердито осуждает женихов и, призывая имена богов, убивает всех троих из лука: «Вот как ранит лук! К смерти, к опустошению, к разрушению!»

Акт 3

Лишенный покровительства женихов, Иро кончает жизнь самоубийством после печального монолога («О горе, о муки, опечающие душу!») Меланто, чей любовник Эуримако был убит женихами, пытается предупредить Пенелопу о новой опасности, которую представляет неопознанный убийца, но Пенелопа остается невозмутимой и продолжает оплакивать Улисс. Эумете и Телемако теперь сообщают ей, что нищим была переодетая Улисса, но она отказывается им верить: «Ваши новости настойчивы, а ваш комфорт вреден». Сцена ненадолго переносится в небеса, где Джуноне по просьбе Минервы убеждает Джове и Неттун, что Улисса должна быть восстановлена ​​на его троне. Вернувшись во дворец, медсестра Эриклея узнала личность Улисса, узнав шрам на его спине, но не сразу раскрывает эту информацию: «Иногда самое лучшее - это мудрое молчание». Пенелопа продолжает не верить, даже когда Улисс появляется в своей истинной форме и когда Эрилия раскрывает свои знания о шраме. Наконец, после того, как Улисс описывает образец личного постельного белья Пенелопы, знание, которым мог обладать только он, она убеждена. Воссоединившись, пара восторженно поет, чтобы отпраздновать свою любовь: «Мое солнце, о долгом вздохе! Мой свет обновился!»

История приема и выступлений

Ранние выступления

Очертание зрительного зала театра с подковообразным расположением лож и набором ярусов, выходящих на центральную сцену.
План этажа Teatro SS Giovanni e Paolo, где в 1640 году состоялась премьера Il ritorno

"Il ritorno" впервые был поставлен во время Венецианского карнавала 1639–40 гг. Театральной труппой Манелли и Феррари, которая впервые привезла оперу в Венецию. Дата премьеры Il ritorno не указана . По словам Картера, за первый сезон работа выполнялась не менее десяти раз; Затем он был доставлен Манелли в Болонью и играл в Театре Кастровильани, прежде чем вернуться в Венецию на карнавальный сезон 1640–1641 годов. Судя по отметкам в сохранившейся партитуре, вполне вероятно, что первые выступления в Венеции были в пяти действиях, а трехактная форма была представлена ​​либо в Болонье, либо во втором сезоне в Венеции. Теория итальянского историка оперы Нино Пирротта о том, что Болонский спектакль был премьерой произведения, не подтверждается последующими исследованиями. Возрождение оперы в Венеции всего через один сезон после ее премьеры было очень необычным, почти уникальным для 17-го века и свидетельствует о популярном успехе оперы - Рингер называет ее «одной из самых успешных опер века». Картер предлагает причину своей привлекательности для публики: «В опере достаточно секса, крови и элементов сверхъестественного, чтобы удовлетворить самый измученный венецианский вкус».

Место для премьеры Иль риторно одно время считалось Театро Кассиано, но ученые пришли к единому мнению, что наиболее вероятно, что представления как в 1639–40, так и в 1640–1641 годах проходили в Театре SS Giovanni e Paolo. Эта точка зрения подтверждается изучением графиков исполнения других опер Венеции и знанием того, что труппа Манелли разорвала связь с Театро Кассиано до сезона 1639–1640 годов. Театр SS Giovanni e Paolo, принадлежащий семье Гримани, также станет местом проведения премьер Монтеверди « Ночь Энеа» и « Поппеа» . С точки зрения постановки « Иль риторно» , по словам Картера, довольно нетребователен, требуя трех основных декораций - дворца, морского пейзажа и лесной сцены - которые были более или менее стандартными для ранней венецианской оперы. Однако для этого потребовались впечатляющие спецэффекты: фаекский корабль превращается в камень, летящая в воздухе колесница перевозит Минерву, огненная стрела преображает Улиссу.

После возрождения Венеции 1640–41 годов нет никаких записей о дальнейших выступлениях Il ritorno в Венеции или где-либо еще до открытия нотной рукописи в 19 веке. Обнаружение этой рукописи в Вене предполагает, что когда-то опера ставилась там или, по крайней мере, рассматривалась, возможно, перед императорским двором. Ученый Монтеверди Алан Кертис датирует прибытие рукописи в Вену 1675 годом, во время правления императора Леопольда I, который был большим покровителем искусства, в частности оперы.

Современные возрождения

Наполовину одетая мужская фигура с густой бородой и седыми волосами полулежит на кровати, притягивая к себе полуодетую фигуру статной женщины.  Они горячо смотрят друг на друга.
Боги Джунионе и Джове, которые объединились, чтобы гарантировать Улиссе успешное возвращение

Венская рукописная партитура была опубликована Робертом Хаасом в 1922 году. За публикацией последовало первое современное исполнение оперы в редакции Винсента д'Инди в Париже 16 мая 1925 года. В течение следующих полувека постановки оставались редкостью. BBC представил оперу для британских слушателей с радио 16 января 1928, снова используя д'Энди~d издание. Итальянский композитор Луиджи Даллапиккола подготовил свое собственное издание, которое было исполнено во Флоренции в 1942 году, а версия Эрнста Кренека была показана в Вуппертале , Германия, в 1959 году. Первой британской постановкой было выступление в ратуше Сент-Панкрас в Лондоне. 16 марта 1965 года с Английским камерным оркестром под управлением Фредерика Маршалла.

Опера вошла в более широкий репертуар в начале 1970-х годов с постановками в Вене (1971) и Глайндборне (1972). Венский спектакль использовал новую редакцию, подготовленную Николаусом Харнонкуром , чье последующее партнерство с французским оперным режиссером Жан-Пьером Поннель привело к постановке оперы во многих европейских городах. Презентация Поннелле в Эдинбурге в 1978 году была позже описана как «печально известная»; в то время критик Стэнли Сэди хвалил певцов, но раскритиковал постановку за ее «легкомыслие и даже грубость». В январе 1974 года « Иль Риторно» получил свою премьеру в США с постановкой, поставленной Оперным обществом Вашингтона в Центре Кеннеди на основе издания Харнонкура. Под руководством дирижера Александра Гибсона в актерский состав вошли Фредерика фон Штаде в роли L'humana Fragilità и Пенелопа, Клод Корбей в роли Il Tempo и Antinoo, Джойс Кастл в роли Ла Фортуны, Барбара Хохер в роли Аморе и Меланто, Ричард Стилуэлл в роли Улисса, Дональд Грамм в роли Неттуно. , Виллиам Нил в роли Джове, Кармен Балтроп в роли Минервы, Дэвид Ллойд в роли Юметы, Р. Г. Уэбб в роли Иро, Ховард Хенсель в роли Эуримако, Пол Сперри в роли Телемако, Деннис Стрини в роли Пизандро и Джон Ланкстон в роли Анфиномо.

Совсем недавно опера была выполнена в Нью - Йорке Линкольн - центре по Нью - Йорк Сити Опера , и в других местах по всей территории Соединенных Штатов. В постановке Валлийской национальной оперы 2006 года Дэвида Олдена , спроектированной Иэном Макнилом, были показаны неоновые вывески, чучела кошек, Нептун в ластах и ​​гидрокостюме, Минерва в образе летчицы Амелии Эрхарт и Юпитер в роли мелкого торговца. интерпретация, защищаемая критиком Анной Пикард, - «боги всегда были современными фантазиями, в то время как брошенная жена и униженный герой - вечность».

Немецкий композитор Ганс Вернер Хенце написал первую двухактную версию, которая была выпущена на Зальцбургском фестивале 11 августа 1985 года и вызвала неоднозначную критическую реакцию. С тех пор двухактные постановки становятся все более распространенными. Южноафриканский художник и аниматор Уильям Кентридж разработал версию оперы, основанную на использовании кукол и анимационного фильма, используя примерно половину музыки. Эта версия была показана в Йоханнесбурге в 1998 году, а затем гастролировала по миру, выступая в Нью-Йоркском Линкольн-центре в 2004 году и на Эдинбургском фестивале в 2009 году.

Музыка

По словам Дениса Арнольда, хотя поздние оперы Монтеверди сохраняют элементы более раннего ренессансного интермеццо и пасторальных форм, их можно справедливо считать первыми современными операми. Однако в 1960-х Дэвид Джонсон счел необходимым предупредить потенциальных слушателей Il ritorno, что, если бы они ожидали услышать оперу, подобную Верди , Пуччини или Моцарту , они были бы разочарованы: «Вы должны подчиняться гораздо более медленному ритму, чтобы гораздо более целомудренная концепция мелодии, к вокальному стилю, который при первом или втором слушании просто похож на сухую декламацию и только при повторных слушаниях начинает приобретать необычайное красноречие ». Несколькими годами позже Джереми Ноубл в обзоре Gramophone написал, что Il ritorno был наименее известным и наименее исполняемым из опер Монтеверди, «откровенно говоря, потому что его музыка не так неизменно полна характеров и воображения, как у Орфео или Поппеи». Арнольд назвал произведение «Гадкий утенок». Более поздние аналитики были более позитивными; для Марка Рингера Il ritorno - «самая нежная и трогательная из опер Монтеверди», в то время как, по мнению Эллен Розанд, способность композитора изображать реальных людей через музыку находит свое наиболее полное воплощение здесь, а через несколько лет в Поппеа .

Музыка Иль риторно показывает безошибочное влияние ранних произведений композитора. Плач Пенелопы, открывающий действие I, напоминает и « Redentemi il mio ben » Орфея, и плач из «Л'Арианны» . Военно-звучащая музыка, которая сопровождает отсылки к битвам и убийствам женихов, происходит от Il combattimento di Tancredi e Clorinda , в то время как для эпизодов песни в Il ritorno Monteverdi частично используются техники, которые он разработал в своей вокальной работе 1632 года Scherzi musicale . В типичной для Монтеверди манере герои оперы ярко изображены в их музыке. Пенелопа и Улисс с помощью того, что Рингер описывает как «честную музыкальную и словесную декламацию», побеждают женихов, чьи стили «преувеличены и орнаментальны». Иро, возможно, «первый великий комический персонаж в опере», открывает свой монолог третьего акта жалобным воплем, который простирается через восемь музыкальных тактов. Пенелопа начинает свои жалобы с повторения бемольев E, которые, по словам Рингера, «предполагают ощущение неподвижного и эмоционального застоя», что хорошо отражает ее состояние в начале оперы. В конце работы, когда ее муки заканчиваются, она объединяется с Улисс в дуэте жизнеутверждающей уверенности, которой, по мнению Рингера, не мог достичь ни один другой композиторский бар Верди.

Розанд делит музыку Il ritorno на «речевые» и «музыкальные» высказывания. Речь, обычно в форме речитатива, передает информацию и продвигает действие, в то время как музыкальные высказывания, будь то официальные песни или периодические короткие всплески, представляют собой лирические отрывки, которые усиливают эмоциональную или драматическую ситуацию. Это разделение, однако, менее формально, чем в более ранней работе Монтеверди « L'Orfeo» ; в Il ritorno информация часто передается с помощью ариозо , а иногда даже арии , увеличивая как мелодичность, так и тональное единство. Как и в случае с Орфео и Поппеа , Монтеверди музыкально различает людей и богов, причем последние поют музыку, которая обычно более мелодична, хотя в Il ritorno большинство человеческих персонажей имеют некоторую возможность для лирического выражения. По словам рецензента Иэна Фенлона , «именно ласковый и гибкий стиль речитатива Монтеверди, способный легко переходить от декламации к ариозо, остается в памяти как доминирующий язык произведения». Способность Монтеверди сочетать модные формы, такие как камерный дуэт и ансамбли, с речитативом в более старом стиле, созданным в начале века, еще раз иллюстрирует развитие драматического стиля композитора. Фирменная особенность Монтеверди - «stilo concitato» (быстрое повторение нот для демонстрации драматического действия или возбуждения) хорошо проявляется в сцене битвы между Улиссом и Иро и в убийстве женихов. Арнольд обращает внимание на широкий спектр персонажей в опере - божественных, благородных, слуг, злых, глупых, невинных и добрых. Для всех этих «музыка выражает их эмоции с поразительной точностью».

Список музыкальных произведений

Ниже приводится список «сцен», на которые разделено либретто. Каждая отдельная сцена обычно представляет собой смесь музыкальных элементов: речитатива, ариозо, ариетты, а иногда и ансамбля с периодическими инструментальными интермедиями.

Сцена Выполняется Первые строки Заметки
Пролог
Пролог L'humana Fragilità, il Tempo, la Fortuna, l'Amore Mortal cosa son io
( я смертный )
В прологе либретто боги - Фато, Фортецца и Пруденца (Судьба, Сила и Благоразумие).
Акт 1
1 : Сцена I Пенелопа, Эриклея Di misera regina non terminati mai dolenti affani!
( Несчастная королева, горе и неприятности никогда не кончатся! )
1 : Сцена II Меланто, Эуримако Duri e penosi son gli amorosi fieri desir
( Горькие и жестокие мучения влюбленных )
1 : Сцена III Морская сцена, музыка отсутствует в партитуре
1 : Сцена IV Только музыка Спящую Улиссу выносят на берег Фаэчи.
1 : Сцена V Неттуно, Джове Superbo è l'huom
( Человек гордится )
В некоторых редакциях эта сцена начинается с хора сирен с использованием другой музыки.
1 : Сцена VI Хор Фаэчи, Неттуно In questo basso mondo
( В этом базовом мире )
1 : Сцена VII Ulisse Дормо анкора о сын десто?
( Я все еще сплю или не сплю? )
1 : Сцена VIII Минерва, Улисс Cara e lieta gioventù
( Дорогое радостное время юности )
1 : Сцена IX Минерва, Улисс Tu d'Aretusa a fonte intanto vanne
( Иди тем временем к фонтану Аретузы )
Здесь заканчивается первый акт пятиактного либретто.
1 : Сцена X Пенелопа, Меланто Donata un giorno, o dei, contento a 'desir miei
( Дайте мне один день, боги, удовлетворите все мои желания )
1 : Сцена XI Eumete Приди, о, приходи мал си сальва ун regio amante
( О, как плохо любящий король спасает себя )
1 : Сцена XII Иро, Юмете Pastor d'armenti può prati e boschi lodar
( Хранитель скота может восхвалять луга и леса )
1 : Сцена XIII Юмет, Улисс Ulisse generoso! Fu nobile intrapresa
{ Благородный Улисс! Ты совершил благородные дела )
Конец первого акта (счет)
Акт 2
2 : Сцена I Телемако, Минерва Lieto cammino, dolce viaggio
( Счастливого пути, сладкого путешествия )
2 : Сцена II Юмет, Улисс, Телемако О, гран фиглио д'Улисс! È pur ver che tu torni
О великий сын Улисса, правда ли, что ты вернулся? )
2 : Сцена III Телемако, Улисс Che veggio, ohimè, che miro?
( Что я вижу, увы, что вижу? )
На этом заканчивается второй акт в пятиактном либретто.
2 : Сцена IV Меланто, Эуримако Евримако! La donna insomma haun cor di sasso
( Eurymachus, короче у дамы каменное сердце )
2 : Сцена V Антино, Пизандро, Анфиномо, Пенелопа Sono l'altre regine coronate di servi e tu d'amanti
( других королев короновали слуги, вас - любовники )
2 : Сцена VI «Балет мавров», музыка отсутствует в партитуре
2 : Сцена VII Юмета, Пенелопа Apportator d'altre новелле венго!
( Я принес великие вести! )
2 : Сцена VIII Антино, Анфиномо, Писандро, Эуримако Compagni, udiste?
( Друзья, вы слышали? )
2 : Сцена IX Улисс, Минерва Perir non può chi tien per scorta il cielo
( Тот, кто сопровождает небеса, не может погибнуть )
2 : Сцена X Юмет, Улисс Io vidi, o pelegrin, de 'Proci amanti
( я видел, странник, любовных женихов )
На этом заканчивается третий акт пятиактного либретто.
В двухактной версии Хенце первый акт заканчивается здесь.
2 : Сцена XI Телемако, Пенелопа Del mio Lungo viaggio i torti errori già vi narrari
( Извилистые пути моего долгого путешествия, о которых я уже рассказывал )
2 : Сцена XII Антино, Эумете, Иро, Улисс, Телемако, Пенелопа, Анфиномо, Пизандро Semper villano Eumete
( Всегда болван, Юмете ... )
На этом заканчивается четвертый акт в пятиактном либретто.
Акт 3

3 : Сцена I
Иро O dolor, o martir che l'alma attrista
( О горе, о муки, печалящие душу )
3 : Сцена II Сцена не поставлена ​​на музыку, потому что Монтеверди считал ее «слишком меланхоличной». Видно, как души умерших женихов попадают в ад.
3 : Сцена III Меланто, Пенелопа E quai nuovi rumori,
( И какие странные шумихи )
3 : Сцена IV Юмета, Пенелопа Forza d'occulto affetto raddolcisce il tuo petto
( Сила скрытой привязанности может успокоить вашу грудь )
3 : Сцена V Телемако, Пенелопа Saggio Eumete, saggio!
( Евмей действительно мудр! )
3 : Сцена VI Минерва, Джуноне Fiamma e l'ira, o gran dea, foco è lo sdegno!
( Гнев - это пламя, о великая богиня, ненависть - это огонь )
3 : Сцена VII Джуноне, Джове, Неттуно, Минерва, Небесный хор, Хор сирен Гран Джове, альма деи деи
( Великий Юпитер, душа богов )
3 : Сцена VIII Эриклея Эриклея, че вуой далеко?
( Эвриклея, что ты будешь делать? )
3 : Сцена IX Пенелопа, Юмет, Телемако Ogni nostra ragion sen porta il vento
( Весь твой разум уносится ветром )
3 : Сцена X Улисс, Пенелопа, Эриклея O delle mie fatiche meta dolce e soave
( О сладкий, нежный конец моих проблем )
Конец оперы

История записи

Первая запись оперы была выпущена Vox в 1964 году, и в ее версии были значительно сокращены. Первой полной записью была запись Николауса Харнонкура и Concentus Musicus Wien в 1971 году. Глайндборнская версия Рэймонда Леппарда 1972 года была записана в концертном исполнении в Королевском Альберт-холле ; в следующем году тот же состав Глайндборна был записан в полном сценическом исполнении. Третья версия Glyndebourne Леппарда была выпущена в 1980 году, когда оркестровка со струнными и медными духами вызвала критический комментарий Дениса Арнольда в его обзоре Gramophone : «Слишком большая часть музыки, оставшаяся с простой линией бассо континуо в оригинале, была полностью оркестрована струнными и латунь, в результате чего скрывается выразительное движение между речитативом, ариозо и арией ». (Для получения дополнительной информации см. Il ritorno d'Ulisse in patria (запись Раймонда Леппарда) .) По словам Арнольда, такая же критика может быть высказана и в отношении записи Харнонкура 1971 года.

Среди недавних выпусков - получившее высокую оценку исполнение Рене Якобса 1992 года с Concerto Vocale , "запись, к которой все серьезные монтевердианцы захотят часто возвращаться", по словам Фенлона. Версия Джейкобса представлена ​​в оригинальной пятиактной форме и использует музыку Луиджи Росси и Джулио Каччини для некоторых припевов, которые присутствуют в либретто, но отсутствуют в партитуре Монтеверди. Спустя более чем тридцать лет после его первого выпуска, версия Харнонкура 2002 года с Цюрихской оперой была записана вживую в формате DVD. В то время как качество вокальных выступлений было высоко оценено, критик Gramophone Джонатан Фриман-Аттвуд назвал «биг-бэнд» Харнонкура и его смелые инструменты вероятным источником будущих дебатов.

Редакции

С момента публикации партитуры Венской рукописи в 1922 году опера часто редактировалась, иногда для определенных выступлений или записей. Ниже приведены основные опубликованные издания работы до 2010 года.

Рекомендации

Заметки

Цитаты

Источники

Внешние ссылки