Il ritorno d'Ulisse in patria (запись Раймонда Леппарда) - Il ritorno d'Ulisse in patria (Raymond Leppard recording)
| Il ritorno d'Ulisse in patria | |
|---|---|
 CBS Masterworks LP, M3 35910
| |
|
Студийный альбом по Раймонд Леппард
| |
| Вышел | 1980 г. |
| Студия | Генри Вуд Холл, Лондон |
| Жанр | Барочная опера |
| Длина | 166 : 36 |
| Язык | Итальянский |
| Этикетка | CBS Masterworks |
| Режиссер | Дэвид Моттли |
Il ritorno d'Ulisse in patria («Возвращение Улисса на родину») - это 166-минутный студийный альбом оперы Клаудио Монтеверди , исполненный певцами во главе с Энн Мюррей , Патриком Пауэром , Фредерикой фон Штаде и Ричард Стилвелл с хором Глайндборна и Лондонским филармоническим оркестром под руководством Раймонда Леппарда . Он был выпущен в 1980 году.
Фон и запись
В период с 1 по 26 июня 1979 года солисты, хор, оркестр и дирижер альбома дали десять спектаклей оперы в Глайндборне . (Постановку Глайндборна продюсировал Питер Холл и возродил Патрик Либби, декорации и костюмы были разработаны Джоном Бери, а освещение - Робертом Брайаном.) Альбом был записан с использованием аналоговой технологии 4–22 июня 1979 года в Генри Вуд Холле, Лондон. .
Музыкальная партитура, использованная при создании альбома, представляла собой собственное издание Леппарда 1972 года, в котором отброшена часть музыки Монтеверди, вставлена музыка собственного сочинения Леппарда и значительно обогащена оркестровка Монтеверди.
Обложка
На обложке альбома фон Штаде и Стилвелл изображены на сцене в Глайндборне во время заключительной сцены оперы, в которой Пенелопа признает, что явный незнакомец, который приехал на Итаку, выдавая себя за Улисса, действительно является ее мужем.
Критический прием
Отзывы
Музыковед Денис Арнольд рецензировал альбом на LP in Gramophone в декабре 1980 года, сравнивая его с более ранними версиями оперы под управлением Рудольфа Эверхарта и Николауса Харнонкура . Он подумал, что Энн Мюррей и Патрисия Паркер искусно сыграли свои второстепенные роли, но их старшие коллеги были менее удовлетворительными. Он признал, что Фредерика фон Штаде «поет необычайно хорошо, с восхитительным завуалированным тоном, чтобы передать тоску Пенелопы». Но часть ее музыки пришлось переложить в неправильную тональность, а она была слишком молода, чтобы правдоподобно сыграть Пенелопу. "Пенелопу не обязательно изображать старухой, но, по крайней мере, ее лицо было искажено жизненными невзгодами; мисс фон Штаде слишком привлекательна, чтобы мы не подозревали, что женихи преследуют ее тело, а также трон. ". Ewerhart в Морин Lehane был гораздо более сведущим с фразировки и акцентирования Монтеверди , чем фон Штаде, и более успешным , тоже при выражении Пенелопы «пафос и достоинство». Муж Пенелопы также лучше пел на пластинках Эвергарта, чем на пластинках Леппарда. Джеральд Инглиш Эвергарта гораздо лучше разбирался в идиоме Монтеверди, чем Ричард Стилвелл Леппарда, и представил Улисса, который звучал убедительно так, как будто его возвращение на родину освежило его усталую душу. В оркестровом исполнении Лондонский филармонический оркестр Леппарда звучал жестко после того, как кто-то услышал небольшой камерный ансамбль Сантини Эвергарта. Партитура, которую Леппард использовал для своего альбома, была изданием, которое он собрал сам, и в нем были как положительные, так и отрицательные стороны. Он с большим мастерством обратился к пробелам в венском тексте оперы, сочинив недостающий балет, например, который легко можно было принять за одно из музыкальных скерци Монтеверди . Но он написал арию для Пенелопы, которая звучала нелепо, и он поступил неразумно, перекомпоновав сцену, в которой женихи Пенелопы по очереди пытаются прервать поклон Улиссы. Его использование большого оркестра было в принципе оправдано - самая ранняя из сохранившихся партитур оперы была найдена в Вене, а в постановках венского двора, если считалось, что в начале 1600-х годов использовался широкий ассортимент инструментов. Однако то, как он использовал свои ресурсы, было необдуманным. Большая часть музыки, для которой Монтеверди хотел использовать только простой басовый континуо, была дополнена струнными и медными духами. Результатом стало то, что «выразительное движение между речитативом, ариозо и арией затушевывается ... и музыка становится монотонной». Более того, богатство оркестровки Леппарда отвлекало внимание слушателей от его певцов и их слов. Альбом Леппарда был захватывающим и должен был быть воспринят поклонниками Глайндборна, но альбом Эверхарта определенно был предпочтительнее.
Джей Би Стейн сделал рецензию на альбом на LP в « Граммофоне» в январе 1981 года. Не сумев попасть на постановку оперы Глайндборна в 1979 году, он писал, что утешал себя тем, что представлял, что виноград на фестивале был кислым. Производство не могло быть таким хорошим, как утверждалось. Но теперь, когда вышел альбом Раймонда Леппарда, «великолепно яркий в человечности и великолепии», не было никаких сомнений в том, что виноград действительно был сладким. Ричард Стилвелл и Фредерика фон Стаде исполнили красноречивую музыку Монтеверди с «благородной сдержанностью и искренностью». «Фон Штаде», - писал он, - «вероятно, никогда не имела роли, которая так полно отражала бы ее особый характер как художника». В эмоциональном зените ее выступления, в тот момент, когда Пенелопа наконец позволила себе поверить в то, что ее долгие годы разлуки с мужем вот-вот закончатся, «красота голоса и характер полностью совпадают - как и в некоторых других великих оперных постановках. спектакли прошлых лет, тож полная ". Долг признательности Леппарду за то, что он осознал «великие свитки и завитушки арфы и клавесина [и его] величие органов и торжественной медной проволоки». Драматическая интерпретация Леппарда была дополнена столь же безупречно смелым звуком.
Стоддард Линкольн рассмотрел альбом на LP в Stereo Review в апреле 1981 года. Фредерика фон Штаде, по его мнению, превосходна в роли Пенелопы. Желая, чтобы ее муж вернулся к ней; сочетание кокетства с «зловещим обаянием» в обращении со своими отвратительными женихами; светится надеждой, что ее суровое испытание может в конце концов закончиться; охваченный страхом, что человек, который казался Улиссом, мог им не быть; восторженно осознавала, что на ее молитвы наконец-то был дан ответ: в каждой главе повествования Пенелопы она была абсолютно убедительной. Ричард Стилуэлл был столь же впечатляющим, как Улисс непоколебимой решимости, и второстепенные роли тоже были хорошо приняты, с Ричардом Льюисом, особенно идиоматичным старым пастухом, и Александром Оливером, одновременно жалким и абсурдным, как гурманский полоумный. Переработка партитуры Монтеверди Раймондом Леппардом была настолько радикальной, что превратилась в метаморфозу. Редко сопровождаемая декламация Монтеверди была окутана сжатой квазисимфонической структурой, которая временами напоминала Рихарда Штрауса. Но даже при том, что обращение Леппарда с исходным материалом было, несомненно, анахронизмом, оно было также «чрезвычайно эффективным», действительно «потрясающим» - то, что Монтеверди оставил в виде скелета пьесы, было преобразовано в оперу, «полную драмы и лиризма». Нам «повезло, что у нас было такое превосходное исполнение, связанное с рекордами».
Дэвид Шенгольд упомянул альбом в Opera News в декабре 2016 года, просматривая антологию записей фон Штаде, в которую вошли несколько отрывков из нее. «Великолепная Ritorno d'Ulisse , - писал он, - ... подвергается сироповидной, падающей в обморок« реализации »Раймона Леппарда, которая сейчас звучит смешно, но - как бы ни было щедро перенесено и украшено - слышать потерянную Пенелопу фон Штаде вдохновляет».
Похвалы
Альбом был номинирован на премию Грэмми за лучшую оперную запись 1981 года. Он также был включен в список лучших альбомов года Stereo Review за 1981 год.
Трек-лист, CD 1
Клаудио Монтеверди (1567-1643)
Il ritorno d'Ulisse in patria , SV 325 (Венеция, карнавальный сезон 1639–1640 гг.), На либретто Джакомо Бадоаро (1602–1654) по «Одиссее » Гомера ; сокращено и реализовано Раймондом Леппардом
- 1 (8:43) Prologo (L'Umana Fragilità, Il Tempo, La Fortuna, Amore)
Акт первый
Сцена 1
- 2 (11:53) «Di misera regina non terminate mai dolente affanni!» (Пенелопа, Эрилия)
Сцена 2
- 3 (7:18) "Duri e penosi son gli amorosi fieri desir" (Меланто, Эуримако)
- 4 (2:03) Симфония
Сцена 5
- 5 (7:35) "Superbo è l'uom" (Неттуно, Джове)
Сцена 6
- 6 (2:30) «In questo basso mondo» (Coro di Feaci, Nettuno)
Сцена 7
- 7 (4:44) "Дормо анкора о сын десто?" (Улисс)
Сцена 8
- 8 (11:46) "Cara e lieta gioventù che disprezza empio desir" (Минерва, Улисс)
Сцена 9
- 9 (2:40) "Tu d'Aretusa a fonte in tanto vanne" (Минерва, Улисс)
Трек-лист, CD 2
Акт первый, продолжение
Сцена 10
- 1 (6:24) «Пожертвуйте un giorno, o Dei, content a 'desir miei» (Пенелопа, Меланто)
Сцена 11
- 2 (1:49) «Приди, приди мал си сальва ун Regio amante» (Eumete)
Сцена 12
- 3 (1:23) "Pastor d'armenti può prati e boschi lodar" (Юмет, Улисс)
Сцена 13
- 4 (3:12) «Ulisse generoso! Fu nobile intrapresa» (Юмет, Улисс)
Акт второй
Сцена 1
- 5 (2:34) «Lieto cammino, dolce viaggio» (Телемако, Минерва)
Сцена 2
- 6 (4:57) «Oh gran figlio d'Ulisse! È pur ver che tu torni» (Юмет, Улисс, Телемако)
Сцена 3
- 7 (5:45) "Che veggio, ohimè, che miro?" (Телемако, Улисс)
- 8 (0:42) Симфония
Сцена 5
- 9 (9:17) "Sono l'altre regine coronate di servi e tu d'amanti" (Антино, Писандро, Анфиномо, Пенелопа)
Сцена 7
- 10 (1:38) "Apportater d'altre novella vengo!" (Юмета, Пенелопа)
Сцена 8
- 11 (6:52) "Compagni, udiste? Il nostro vicin rischio mortale" (Антино, Анфиномо, Пизандро, Эуримако)
Сцена 9
- 12 (3:32) "Perir non può chi tien per scorta il Cielo" (Улисс, Минерва)
Сцена 10
- 13 (2:04) "Io vidi, o pellegrin, de 'proci amanti l'ardir infermarsi" (Юмете, Улисс)
Сцена 11
- 14 (3:33) "Del mio Lungo viaggio i torti errori già vi narrari" (Телемако, Пенелопа)
- 15 (3:05) "Voglia il ciel" (Пенелопа)
Трек-лист, CD 3
Акт второй, продолжение
Сцена 12
- 1 (4:28) "Semper villano Eumete" (Антину, Эумете, Иро, Улисс, Телемако, Пенелопа)
- 2 (14:09) "Generosa regina!" (Анфиномо, Пенелопа, Пизандро, Телемако, Антиноо, Улисс)
Акт третий
Сцена 1
- 3 (5:14) «O dolor, o martir che l'alma attrista!» (Иро)
Сцена 3
- 4 (1:13) «È quai nuovi rumori, è che insolite stragi» (Меланто, Пенелопа)
Сцена 4
- 5 (1:31) "Forza d'occulto affetto raddolcisce il tuo petto" (Юмет, Пенелопа)
Сцена 5
- 6 (1:15) "E saggio Eumete, e saggio!" (Телемако, Пенелопа, Юмета)
Сцена 6
- 7 (1:59) "Fiamma e l'ira, o gran Dea, foco è lo sdegno" (Минерва, Джуноне)
Сцена 7
- 8 (6:00) «Гран Джове, альма деи, дио делле менти» (Джуноне, Джове, Неттуно, коро ин Чьело, коро мариттимо, Минерва)
Сцена 8
- 9 (4:00) «Эрилия, че вуой далеко, вуой тасер о парлар?» (Эрилия)
Сцена 9
- 10 (0:22) «Troppo incredula!» (Юмете, Телемако)
Сцена 10
- 11 (10:26) «O delle mie fatiche meta dolce e soave» (Улисс, Пенелопа, Эрилия)
Персонал
Музыкальный
- Диана Монтегю (меццо-сопрано) в роли L'Umana Fragilità (Человеческая слабость)
- Уго Трама (бас) в роли Иль Темпо (Время) и Антиноо (Антиной), поклонник Пенелопы
- Линда Рассел (сопрано) в роли Ла Фортуны (Фортуна)
- Кейт Флауэрс (сопрано) в роли Аморе (Купидон)
- Кейт Льюис (тенор) - Джов (Юпитер)
- Роджер Брайсон (бас) в роли Неттуно (Нептун)
- Энн Мюррей (меццо-сопрано) в роли Минервы
- Клэр Пауэлл (меццо-сопрано) в роли Джуноне (Джуно)
- Ричард Стилуэлл (баритон) в роли Улисса (Улисс), короля Итаки
- Фредерика фон Штаде (меццо-сопрано) в роли Пенелопы, жены Улисса
- Александр Оливер (тенор) - Иро (Ирус), глупый обжора
- Патрик Пауэр (тенор) как Телемако (Телемах), сын Улисса
- Джон Фрайетт (1927-2011, тенор) - Пизандро (Pisandrus), жених Пенелопы
- Бернард Дикерсон (тенор), как Анфиномо (Анфиномус), жених Пенелопы
- Ричард Льюис (1914-1990, тенор) в роли пастуха Юмета (Eumaeus)
- Нуччи Кондо (меццо-сопрано) в роли Эриклеи (Эвриклея), медсестры Улисса
- Макс Рене Коссотти (тенор) в роли Эуримако (Эвримах), любовника Меланто
- Патрисия Паркер (меццо-сопрано) в роли Меланто (Меланто), горничной Пенелопы
- Glyndebourne Chorus as Chorus of Phaeacians, Naiads, Chorus in Heaven, Chorus of the Water
- Лондонский филармонический оркестр
- Раймонд Леппард (1927-2019), реставратор, реализатор и дирижер
Другой
- Дэвид Моттли, продюсер
История выпуска
В ноябре 1980 года CBS Masterworks выпустила альбом как тройной LP (каталожный номер M3 35910) с либретто, содержащим тексты, переводы, заметки и фотографии из постановки оперы, которая была смонтирована в Глайндборне в 1979 году в связи с постановкой записи. На кассетах альбом никогда не выпускался.
В 2016 году Sony выпустила альбом в виде тройного компакт-диска (каталожный номер 88985345922) с 16-страничным буклетом, предлагающим синопсис драмы.