Илзе Бинг - Ilse Bing

Ильзе Бинг
Илзе Бинг Автопортрет 1931.jpg
Автопортрет в 1931 году
Родился ( 1899-03-23 )23 марта 1899 г.
Умер 10 марта 1998 г. (1998-03-10)(98 лет)
Национальность Немецкий
Занятие Фотограф
Супруг (а)
( М.  1937)

Ильзе Бинг (23 марта 1899 г. - 10 марта 1998 г.) была немецким авангардистом и коммерческим фотографом , создававшим новаторские монохромные изображения в межвоенное время.

биография

Предпосылки и ранние годы жизни

Бинг родился в богатой еврейской семье франкфуртских торговцев и был дочерью купца Луи Бинга и его жены Йоханны Элли Бинг, урожденной. Кац. В 14 лет ей подарили коробчатую камеру Kodak , с помощью которой она сделала свой первый автопортрет. Бинг начал изучать математику и физику во Франкфуртском университете в 1920 году, но вскоре после этого обратился к истории искусства и истории архитектуры. Зимний семестр 1923/1924 года она провела в Венском Художественно-историческом институте.

В 1924 году Бинг начал писать диссертацию на архитектора Фридриха Гилли (1772-1800). Первые фотоработы были созданы в рамках этой работы после того, как она купила свою первую камеру Voigtländer (9x12 см) для документирования. Именно в это время Бинг на протяжении всей своей жизни интересовалась фотографией. Когда она закончила учебу летом 1929 года и отказалась от диссертации, она полностью обратилась к фотографии, купила недавно выпущенную Leica (35-миллиметровую камеру) и начала работать в фотожурналистике. В течение следующих двух десятилетий Leica останется основой художественного творчества Бинга.

Париж

В конце 1930-х Ильзе Бинг переехала в Париж и продолжила там фотографическую работу. Она получила репортажные задания при посредничестве венгерского журналиста Генриха Гуттмана . Для обработки ее фотографий Гуттманн предоставил ей гараж, который Бинг использовал как темную комнату.

Ее переезд из Франкфурта на бурно развивающуюся авангардную и сюрреалистическую сцену в Париже ознаменовал начало наиболее заметного периода ее карьеры. Она создавала изображения в области фотожурналистики , архитектурной фотографии, рекламы и моды, а ее работы публиковались в таких журналах, как Le Monde Illustre , Harper's Bazaar и Vogue . Сначала она жила в отеле Londres на улице Бонапарт, а в 1931 году переехала на авеню де Мэн, 146. В том же году работы Бинга выставлялись во Франции и Германии. Ее быстрый успех в качестве фотографа и ее положение единственного профессионала в Париже, использующего передовую камеру Leica, принесли ей титул «Королевы Leica» от критика и фотографа Эммануэля Сугеса , с которым она познакомилась в 1931 году. В 1933 году Бинг ушел. Авеню де Мэн и переехал на улицу Варенн, № 8. С пианистом и учителем музыки Конрадом Вольфом , который жил в том же доме, она была первоначально известна только по его игре на фортепиано, которую можно было слышать через двор. Чуть позже они должны познакомиться друг с другом лично и стать парой.

Когда Бинг посетила Нью-Йорк в 1936 году, она получила предложение поработать фотографом для журнала Life , от которого она отказалась, чтобы не разлучаться с Вольфом, который жил в Париже. В том же году ее работы были включены в первую современную фотовыставку в Лувре , а в 1937 году она отправилась в Нью-Йорк, где ее изображения были включены в знаменательную выставку «Фотография 1839–1937» в Музее современного искусства. . Бинг и Вольф поженились в ноябре того же года и вместе переехали на бульвар Журдан в 1938 году.

Бинг оставалась в Париже в течение десяти лет, но в 1940 году, когда Париж был взят немцами во время Второй мировой войны , она и ее муж, оба евреи, были изгнаны и помещены в отдельные лагеря на юге Франции. Бинг провела шесть недель в лагере в Гурсе в Пиренеях, где и познакомилась с Ханной Арендт .

Позже Бинг в интервью немецкому фотографу Херлинде Кёльбл сказал:

«Многие люди называют это просто лагерями для интернированных, потому что с нами не обращались плохо. Я чувствовал, что это концлагерь. Быть разлученным с мужем, не зная, где он, не зная, что происходит в мире. (...) Эта кабала, абсолютное несвобода и деградация. У меня всегда было с собой бритвенное лезвие. Я был полон решимости не позволить нацистам интернировать меня. Тогда я бы забрал свою жизнь. Но вы можете взять гораздо больше, чем думаете. Это было хуже, чем вы могли себе представить, и вы могли вынести больше, чем вы думали ».

После того, как Вольф за большие деньги добился освобождения Бинга, им удалось вместе добраться до Марселя . Там они девять месяцев ждали получения визы для въезда в США. Необходимые для этого аффидевиты о спонсорстве были выпущены автором и журналистом Хендриком Виллемом ван Лун , с которым Бинг познакомился еще в 1930 году. В 1941 году Бинг и Вольф наконец эмигрировали и поселились в Нью-Йорке.

Нью-Йорк

В Нью-Йорке Бинг пришлось восстановить свою репутацию, и, хотя она постоянно работала в рекламе и портретной фотографии, она не получала важных заказов, как в Париже.

Когда Бинг и ее муж бежали из Парижа, она не смогла принести свои отпечатки и оставила их другу на хранение. После войны ее друг отправил ей в Нью-Йорк отпечатки Бинга, но Бинг не мог позволить себе уплатить таможенные пошлины, чтобы потребовать их все. Некоторые из ее оригинальных отпечатков были потеряны, когда Бинг пришлось выбирать, какие отпечатки оставить.

В 1940-х и 50-х годах Бинг была наиболее известна своими портретами детей, но также фотографировала таких личностей, как Дуайт Д. Эйзенхауэр и его жена Мейми .

К 1947 году Бинг осознала, что Нью-Йорк возродил ее искусство. Ее стиль был совсем другим; мягкость, присущая ее работам 30-х годов, уступила место жестким формам и четким линиям с ощущением резкости и замкнутости. Это было показателем того, как жизнь и мировоззрение Бинг изменились после ее переезда в Нью-Йорк и связанных с войной событий 1940-х годов.

В том же 1947 году она впервые после войны побывала в Германии и Франции, посетив раздираемый войной Франкфурт, и пробыла в Париже на три месяца. С 1950 года Бинг работала с Rolleiflex , который она использовала попеременно с Leica в течение следующих двух лет, но с 1952 года решила работать исключительно со средним форматом Rolleiflex.

В 1951 и 1952 годах она снова посетила Париж и всегда носила с собой фотоаппарат. В 1957 году она отказалась от черно-белой фотографии и сосредоточилась на работе с цветными негативами. В 1959 году Бинг решил полностью отказаться от фотографии. Она чувствовала, что среда больше не подходит для нее, и, похоже, она устала от него. В результате были созданы тексты, коллажи и рисунки. Позже она сказала:

«Я не мог сказать ничего нового об этом носителе. Я перестал работать с фотоаппаратом на пике своего фотографического развития. Я не мог использовать это, чтобы выразить то, что я испытывал. Конечно, я мог бы сделать хорошие снимки, но это уже не изнутри. По мере моего развития характер работы изменился и теперь приобрел новое лицо ».

В середине 1970-х годов Музей современного искусства купил и показал несколько ее фотографий. Эта выставка вызвала новый интерес к творчеству Бинга, и последующие выставки включали персональную выставку в галерее Уиткинса в 1976 году и передвижную ретроспективу под названием «Ильзе Бинг: три десятилетия фотографии», организованную Художественным музеем Нового Орлеана. Затем последовали многочисленные персональные выставки в Нью-Йорке, Лас-Вегасе, Чикаго, Сан-Франциско, Франкфурте и многих других. Фотографии Бинга также участвовали в многочисленных групповых выставках.

Бинг опубликовала свою первую книгу в 1976 году под названием « Слова как видения в Илконе». Нажмите. Еще одна публикация под названием « Числа в изображениях», выпущенная в 1978 году тем же издателем. В 1982 году Бинг опубликовал иллюстрированную книгу « Женщины от колыбели до старости - 1929-1955» , которая содержит многочисленные как монохромные, так и цветные фотопортреты женщин. Предисловие написано Жизель Фройнд .

Растущее внимание, которым пользовался Bing с 1970-х по 1980-е годы, можно отнести к растущему увлечению и интересу к европейской фотографии 1920-х и 1930-х годов.

С 1984 года Илзе Бинг несколько раз появлялась в США и Германии в качестве докладчика о развитии современного искусства, особенно фотографии. В ходе этой деятельности она провела лекции во Франкфурте, Эссене, Кельне, Новом Орлеане и Нью-Йорке.

В последние несколько десятилетий своей жизни она писала стихи, делала рисунки и коллажи и иногда добавляла фрагменты фотографий. Ей было интересно сочетать математику, слова и изображения.

Бинг умерла 10 марта 1998 года, незадолго до своего девяносто девятого дня рождения, в Нью-Йорке.

Художественная практика и предметы

Художественная практика

Ильзе Бинг всегда фотографировала с очень индивидуальной точки зрения, как для портретов, так и для бесчисленных архитектурных фотографий. То, что они работают, лучше всего характеризует увеличение фрагментов 35-мм пленки Leica и полученное в результате своеобразное кадрирование. Хотя Бинг много экспериментировала, ее фотографии часто кажутся отличными от естественного совершенства. Хотя доступ фотографа к своему ремеслу часто был спонтанным и интуитивным, он также отличался большой осторожностью и точностью. Ее работы были сформированы современной абстрактной и нерепрезентативной живописью, а также Новым видением и сюрреализмом . Поскольку работа в темной комнате оказала значительное влияние на результаты и внешний вид фотографий Бинг, она всегда сама проявляла негативы. Она также открыла тип соляризации негативов независимо от аналогичного процесса, разработанного художником Ман Рэем .

Предметы

Помимо многочисленных портретов, Ильзе Бинг интересовали прежде всего городские мотивы. Они были очарованы архитектурными элементами и сооружениями, а также городской суетой. Ее стиль работы постоянно исследует прослеживание симметрии и ритма в повседневных ситуациях. Bing всегда работал без дополнительного освещения и работал исключительно с существующими условиями освещения. Она использовала как искусственные источники света, такие как освещенные окна, фонари, уличные фонари, прожекторы или Эйфелеву башню, так и естественный свет от солнца и луны. В ее работах часто можно найти отражения, например, в лужах дождя, реках и морях. У Бинг появилось чувство движения и неподвижности, которое она выражала на фотографиях воды, а также людей и предметов.

Слова как видения и числа в изображениях

Слова как видения: логограммы (1974)

В книге, посвященной Конраду Вольфу, Илзе Бинг представляет 111 связанных слов, которые перечислены на трех языках (немецком, английском и французском) и проиллюстрированы ее собственными рисунками:

«Быть, иметь, слова, да, нет, почему, потому что, хорошо, плохо, преступление, боль, зависть, мое, я, ты, они, личность, реальность, иллюзия, надежда, ожидание, вдохновение, трепет, ненависть» , любовь, идеал, сон, смерть, траур, (чтобы) помнить, забытое, потерянное, пропавшее без вести, одинокое, одинокое, скучающее, живое, счастливое, (чтобы) улыбаться, когда, время, вневременное, сейчас, вчера, завтра, когда-либо , никогда, окончательный, бесконечный, не более, вечность, где, здесь, нигде, вероятно, возможно, конечно, очевидно, достаточно, абсолютное, старое, новое, открытие, изобретение, шум, тишина, звук, уродливое, красивое, теплое, горячий, холодный, медленный, быстрый, готовый, настороженный, очень, и, кстати, если, так, но, пожалуйста, спасибо, (чтобы) начать, (чтобы) ждать, до свидания, что-то, все, ничего, это, демонический, правда, ложь, ошибка, ошибка, сомнение, доверие, успех, браво, обязан, шанс, опасность, происшествие, эпилог »

Бинг объясняет выбор слов в эпилоге книги:

«- я подбирала слова как цветы в поле. те, которые сигнализировали мне сильнейшие, были взяты первыми. нет очевидных систем в выборе или порядке слов, и тем не менее они могут обозначать и раскрывать скрытое тело моих мыслей - "

Числа в изображениях: освещение числовых значений (1976)

В этой работе, опубликованной в 1976 году, Илзе Бинг посвящает себя числам и, таким образом, в определенной степени возвращается к истокам своего академического образования, когда она еще изучала математику и физику. Как и в ранее опубликованных «Словах как видениях», книга полностью иллюстрирована рисунками Бинга.

Она представляет свои мысли и стихи о числах следующим образом:

«Этот ограниченный выбор не затрагивает все грани чисел, потому что его функция - освещать, а не объяснять. он имеет дело с самыми низкими числами, которые мы все еще можем пересчитать на пальцах. ибо они являются основой всего числового ряда, а также основой всех математических построений ».

Награды

  • 1990: Приз женщин за искусство , Нью-Йорк.
  • 1993: Первая золотая медаль премии за фотографии фом National Arts Club , Нью - Йорк.

Выставки

Документальный

Бинг была одной из трех женщин-фотографов, изображенных в Drei Fotografinnen: Ильзе Бинг, Грете Стерн, Эллен Ауэрбах , документальном фильме берлинского режиссера Антонии Лерх в 1993 году.

Публичные коллекции

использованная литература

дальнейшее чтение

  • Барретт, Нэнси (1985). Ильзе Бинг, три десятилетия фотографии . Новый Орлеан: Художественный музей Нового Орлеана. ISBN 978-0894940224. OCLC  469479874 .
  • Дрянский, Лариса (2006). Ильзе Бинг: фотография через зеркало . Нью-Йорк: HN Abrams. ISBN 978-0810955462. OCLC  608305260 .
  • Рейно, Франсуа (1987). Ильзе Бинг: Париж, 1931–1952 . Париж, Франция: Музей Карнавале. OCLC  680579906 .
  • Шмальбах, Хилари (1996). Ильзе Бинг: Fotografien 1929-1956 . Ахен, Германия: Музей Сурмондта-Людвига в Ахене. ISBN 978-3929203127. OCLC  432873363 .
  • Миссельбек, Рейнхольд, изд. (1996). Фотография ХХ века . Германия: Музей Людвига Кельна. Taschen. ISBN 978-3822858677. OCLC  680579906 .CS1 maint: дополнительный текст: список авторов ( ссылка )
  • Гринспун, Леонард Дж. (2013). Создание евреев: одежда, культура и торговля . Вест-Лафайет, штат Индиана: издательство Purdue University Press. ISBN 9781557536570. OCLC  1058492422 .
  • Уилсон, Рассвет (зима 2012 г.). «Лицом к камере: автопортреты фотографов как художников». Журнал эстетики и искусствоведения . 70 (1): 56–66. DOI : 10.1111 / j.1540-6245.2011.01498.x . JSTOR  42635856 .
  • Дэвид, Трэвис (1987). «Внутри Эйфелевой башни». Институт искусств Чикагского музейного дела . 13 (1): 5–23. JSTOR  4115922 .
  • Сара, питомник (осень 2005 г.). «Уличные фантазии: эмигрантская фотография в Париже между двумя мировыми войнами». История фотографии . 29 (3): 287–300. DOI : 10.1080 / 03087298.2005.10442803 . JSTOR  4115922 . S2CID  191967058 .

внешние ссылки