Имоджен Холст - Imogen Holst

Имоджен Холст

Имоджен Холст, фото Джорджа С. Бересфорда.jpg
сфотографирован Джорджем Бересфордом в 1926 году.
Родился
Имоджен Клэр фон Холст

( 1907-04-12 )12 апреля 1907 г.
Ричмонд , Суррей , Англия
Умер 9 марта 1984 г. (1984-03-09)(76 лет)
Образование Школа для девочек Святого Павла
Занятие Композитор, аранжировщик, дирижер, педагог, музыковед, администратор фестиваля.
Родители) Густав Холст
Изобель Харрисон

Имоджен Клэр Холст CBE ( урожденная фон Холст ; 12 апреля 1907 - 9 марта 1984) была британским композитором, аранжировщиком, дирижером, педагогом, музыковедом и администратором фестиваля. Единственная дочь композитора Густава Холста , она особенно известна своей образовательной работой в Дартингтон-холле в 1940-х годах и 20 лет совместной работы художественным руководителем Альдебургского фестиваля . Помимо сочинения музыки, она написала биографии композиторов, множество учебных материалов и несколько книг о жизни и творчестве своего отца.  

С юных лет Холст проявлял не по годам развитые композиторские и исполнительские способности. После посещения школы Eothen School и школы для девочек St Paul's , она поступила в Королевский музыкальный колледж , где развила свои навыки дирижера и выиграла несколько призов за сочинение музыки . Не имея возможности следовать своим первоначальным амбициям стать пианисткой или танцовщицей по состоянию здоровья, Холст большую часть 1930-х годов провела преподаванием и в качестве постоянного организатора Английского общества народных танцев и песен . Эти обязанности снизили ее композиционную активность, хотя она много аранжировала народные песни. После работы в качестве организатора Совета по поощрению музыки и искусств в начале Второй мировой войны в 1942 году она начала работать в Дартингтоне. За девять лет работы там она сделала Дартингтон крупным центром музыкального образования и деятельности.

В начале 1950-х Холст стал музыкальным помощником Бенджамина Бриттена , переехал в Альдебург и начал помогать в организации ежегодного Альдебургского фестиваля. В 1956 году она стала одним из художественных руководителей фестиваля и в течение следующих 20 лет помогала ему занять ведущее положение в британской музыкальной жизни. В 1964 году она оставила свою работу ассистенткой Бриттена, чтобы возобновить свою композиторскую карьеру и сосредоточиться на сохранении музыкального наследия своего отца. Ее собственная музыка не получила широкой известности и получила мало критического внимания; большая часть его неопубликована и не исполняется. Первые записи ее произведений, выпущенные в 2009 и 2012 годах, были тепло встречены критикой. В 1975 году она была назначена CBE и получила многочисленные академические награды. Она умерла в Альдебурге и похоронена там на кладбище.

Фон

Ранняя жизнь и семья

Дом в Барнсе, где с 1908 по 1913 год жила семья Холст.

Имоджен Холст родилась 12 апреля 1907 года в городе Ричмонд , 31 Грена-роуд , прибрежном городке к западу от Лондона. Ее родителями были Густав Теодор Холст , начинающий композитор, тогда работавший учителем музыки, и Изобель, урожденная Харрисон. Семья Холст смешанного шведского, немецкого и латышского происхождения проживала в Англии с 1802 года и на протяжении нескольких поколений играла музыкантами. Густав следовал этой семейной традиции; Во время учебы в Королевском музыкальном колледже (RCM) он познакомился с Изобель Харрисон, которая пела в одном из любительских хоров, которыми он дирижировал. Она сразу понравилась ему, и они поженились 22 июля 1901 года.

Пытаясь зарекомендовать себя как композитор, Густав Холст работал сначала как оркестровый тромбонист, а затем как педагог. В 1907 году он занимал преподавательские должности в женской школе Джеймса Аллена в Далвиче и женской школе Святого Павла (SPGS) в Хаммерсмите , где он был музыкальным директором. С 1907 года он работал музыкальным директором в Морли-колледже , центре обучения взрослых в районе Ватерлоо в Лондоне. Когда Имоджин была еще совсем маленькой, семья переехала из Ричмонда в небольшой дом на берегу реки в соседнем Барнсе , который они сняли у родственника. Основными воспоминаниями Имоджин об этом доме были ее отец, работавший в своей композиторской комнате на верхнем этаже, которую ей было запрещено посещать, и его попытки научить ее народным песням.

учеба в школе

Густав Холст около 1920 года, нарисованный Уильямом Ротенштейном

Описание Имоджин как маленького ребенка указывает на то, что у нее были голубые глаза, светлые волосы, овальное лицо, напоминающее лицо ее отца, и довольно выдающийся нос, унаследованный от матери. В 1912 году в возрасте пяти лет она пошла в класс детского сада Института Фрёбеля и оставалась в школе в течение пяти лет. Лето часто проводилось в арендованном загородном коттедже Холстов в Такстеде в Эссексе , где Густав Холст начал ежегодный фестиваль Троицы в 1916 году.

В 1917 году Имоджин поступила в школу-интернат в Eothen , небольшой частной школе для девочек в Катерхэме , где Джейн Джозеф , звездная ученица Густава из SPGS, преподавала музыку. В письме домой, датированном 17 июля 1917 года, рассказывается о «подарках [ так в оригинале ], о раздаче призов, а также о клубнике и сливках к чаю». В школе Имоджин изучала фортепиано с Элеонор Шаттлворт, скрипку с Андре Манжо (описывается как «топпинг») и теорию с Джейн Джозеф («разрывание»). Под руководством Джозефа Имоджин написала свои первые композиции - две инструментальные пьесы и четыре мелодии рождественских гимнов, которые она назвала Ops. 1, 2 и 3. Летом 1920 года она сочинила и поставила «Танец нимф и пастухов», который был исполнен в школе под ее руководством 9 июля.

Имоджин покинула Эотен в декабре 1920 года в надежде учиться у Руби Гиннер в школе танца и драмы Гиннер-Мауэр, но была отклонена по состоянию здоровья, хотя, похоже, не было серьезных медицинских проблем. Затем она училась дома под руководством гувернантки, ожидая осенью начала занятий в женской школе Святого Павла . На Троицу 1921 она приняла участие в качестве танцовщицы в производстве ее отца Purcell «s полу-оперы с 1690 года , Маску Диоклетиана , состоявшейся в грунтах Святого Павла школы и повторил через неделю в Гайд - парке .

В сентябре 1921 года Имоджин начала учиться в женской школе Святого Павла , а с весны 1922 года перешла в интернатуру. В июле 1922 года она исполнила прелюдию и фугу Баха на фортепиано, за что Джозеф тепло ее похвалил, написав: «Я думаю, всем понравилась Баха из произведений. от начала до конца, в конце они все издали приятные, удовлетворенные звуки ". Годы работы Имоджин в области SPGS в целом были счастливыми и успешными. В июле 1923 года она выиграла юношескую премию Элис Луптон по фортепиано, но ее шансы стать пианисткой были ограничены, когда у нее начал развиваться флебит левой руки. Помимо прочего, она увлеклась народной музыкой и танцами, а в 1923 году стала членом Английского общества народных танцев (EFDS). В 1924–25, на последнем курсе SPGS, Имоджин основала в школе кружок народных танцев. На школьном концерте в конце семестра в конце июля 1925 года она сыграла этюд Шопена ми мажор и впервые исполнила токкату Густава Хольста .

Королевский музыкальный колледж

Королевский музыкальный колледж

Несмотря на то, что, как и ее отец, предназначено для RCM, Холст сначала провела год, изучая композицию с Гербертом Хауэллсом , фортепиано с Адин О'Нил и валторну с Адольфом Борсдорфом, участвуя в летних школах EFDS и других музыкальных мероприятиях. В июле 1926 года она аранжировала и дирижировала музыкой для конкурса EFDS, проводимого в Такстеде в качестве сборщика средств на строительство новой штаб-квартиры общества в Риджентс-парке . Холст начал учебу в RCM в сентябре 1926 года, изучая фортепиано у Кэтлин Лонг , композицию у Джорджа Дайсона и дирижирование у Рида . Ее APTITUDE как проводник был очевиден в декабре 1926 года , когда она вела колледж Третьего оркестр в движении открытия Моцарт «s „Пражский“Symphony . Это и другие выступления на подиуме заставили Daily Telegraph предположить, что Холст может в конечном итоге стать первой женщиной, которая «установит безопасное пребывание на дирижерской платформе».

На втором курсе RCM Холст сконцентрировалась на композиции, написав несколько камерных произведений, включая сонату для скрипки, квинтет для гобоя и сюиту для деревянных духовых инструментов. Первые шаги к личной независимости она сделала, когда переехала из семейного дома в ночлежку возле Кенсингтонских садов . В 1928 году она поехала в Бельгию с EFDS, взяла отпуск в Италии и совершила длительную поездку в Германию с группой, известной как "The Traveling Morrice", которая способствовала международному взаимопониманию через музыку и танцы. В октябре 1928 года она выиграла приз Коббетта от RCM за оригинальную камерную композицию, свой струнный квартет Phantasy , а вскоре после этого была награждена стипендией Морли как «лучшему всестороннему студенту». Квартет транслировал BBC 20 марта 1929 года, но для нее достижение было омрачено новостью о преждевременной смерти 34-летней ее ранней наставницы Джейн Джозеф в том же месяце.

Зимой 1929 года Холст впервые посетила Канаду и США в рамках вечеринки EFDS. Вернувшись домой, она работала над своей финальной композицией RCM, сюиту для духового оркестра под названием The Unortunate Traveler . Несмотря на некоторые опасения с ее стороны, пьеса прошла проверку экзаменаторов и была сыграна на выпускном концерте колледжа в июле 1930 года. До этого, в июне, Холст узнала, что ей была присуждена стипендия Octavia Traveling Scholarship в размере 100 фунтов стерлингов. , что позволило бы ей изучать композицию за рубежом.

Карьера

Европейские путешествия, 1930–31 гг.

Холст провел большую часть периода с сентября 1930 года по май 1931 года в путешествиях. За бурным посещением Льежа в сентябре для участия в Конгрессе Международного общества современной музыки сразу же последовала трехмесячная поездка туда и обратно в Скандинавию, Германию, Австрию и Венгрию с возвращением в Англию через Прагу, Дрезден, Лейпциг, Берлин и Амстердам. . Ее музыкальный опыт включал паломничество Моцарта в Зальцбург, выступления Der Rosenkavalier и Die Entführung aus dem Serail в Венской государственной опере , Баха в Берлине и Седьмую симфонию Малера в Амстердаме. 1 февраля 1932 года она снова покинула Англию, на этот раз в Италию. После двухмесячного турне Холст вернулся домой со смешанными взглядами на создание итальянской музыки. Она пришла к выводу, что «итальянцы - нация певцов ... Но музыка - это другой язык в этой части мира». Вернувшись в Лондон, она решила, что, несмотря на свой опыт, «если есть музыка, нет места лучше Лондона».

В основном преподавательская, 1931–38 гг.

Дом Сесила Шарпа, Лондонская штаб-квартира Английского общества народных танцев и песен

Когда ее стипендии были исчерпаны, Холст нуждалась в работе, и в июне 1931 года она возглавила музыкальный центр в Центре искусств и образования Citizen House в Бате . Ей не нравились дисциплины, налагаемые несимпатичным и непреклонным начальником, но она оставалась там до конца года, когда Citizen House переехал в Хэмпстед . Некоторое время она проработала внештатным дирижером и концертмейстером, прежде чем присоединиться к коллективу EFDS в начале 1932 года. К настоящему времени организация расширилась до «Английского общества народных танцев и песен» (EFDSS) и располагалась в новой штаб-квартире в доме Сесила Шарпа. . Обязанности, в основном преподавательская, не относились к полной, и она смогла подработать преподавателем на полставки в своей старой школе, Eothen, и в Roedean School . Хотя в эти годы она сочинила мало оригинальной музыки, она сделала много инструментальных и вокальных обработок традиционных народных мелодий.

Здоровье Густава Холста было плохим в течение многих лет; зимой 1933–1934 годов его состояние ухудшилось, и он умер 25 мая 1934 года. Имоджен Холст в частном порядке решила, что она создаст и защитит музыкальное наследие своего отца. 24 марта 1935 года она приняла участие в мемориальном концерте Густава Холста, на котором она дирижировала собственной аранжировкой одной из сюит духового оркестра своего отца. Тем временем ее собственная музыка начала привлекать внимание. Ее песенная аранжировка "Nowell and Nowell" была исполнена на рождественском концерте 1934 года в Чичестерском соборе , а в следующем году состоялась премьера ее Концерта для скрипки и струнных с Элси Аврил в роли солистки. В 1936 году она побывала в Голливуде , где остановилась у своего дяди (брата Густава), актера Эрнеста Коссарта . Вернувшись в Англию, Холст работал над аранжировками на магнитофоне музыки забытого композитора 16-го века Пелхема Хамфри . Они были опубликованы в 1936 г. и встретили положительный отклик критиков.

В 1938 году Холст опубликовала биографию своего отца. Среди множества положительных отзывов от друзей и критиков композитор Эдмунд Руббра похвалил ее за создание книги, которая не была «омрачена чувствами ... ее биография одновременно интимна и объективна».

Война: путешествие для CEMA

Концерт CEMA во время Второй Мировой войны (исполнение балета Прокофьева « Петр и волк » балета «Рамбер» ).

В 1938 году Холст решила отказаться от любительского создания музыки и преподавания, чтобы сосредоточиться на собственном профессиональном развитии. Она оставила свой пост в EFDSS, продолжая выполнять существующие обязательства перед организацией. Она бросила работу в Родине в 1936 году; на Пасху 1939 года она ушла из Итана. В июне 1939 года она начала тур по Швейцарии, который включал Люцернский фестиваль . К концу августа, когда вероятность войны становилась все более вероятной, она прервала поездку и вернулась домой.

После начала войны 3 сентября 1939 года Холст работал в Комитете по делам беженцев Блумсбери-хаус, который поддерживал немецких и австрийских музыкантов-беженцев, интернированных в соответствии с правилами чрезвычайного положения. В январе 1940 года она согласилась на должность по схеме, организованной Pilgrim Trust , чтобы действовать в качестве одной из шести «музыкальных путешественников», задачей которых было поднять моральный дух, поощряя музыкальную деятельность в сельских общинах. Холсту было поручено прикрыть запад Англии, огромную территорию, простирающуюся от Оксфордшира до Корнуолла . Когда правительство учредило Совет по поощрению музыки и искусств (CEMA), ответственность за музыкальных путешественников перешла к этому органу.

При небольшой практической поддержке со стороны CEMA организационные таланты Холст, по словам ее подруги Урсулы Воан Уильямс , «блестяще развились». По словам самого Холст, в ее обязанности входило дирижирование местных духовых оркестров и хоров Женского института («четырнадцать очень старых женщин в шляпах, сидящих на краю темной, пустой отвратительной жестяной хижины»), а также организация песен для эвакуированных детей. Она устраивала выступления профессиональных коллективов и то, что она называла фестивалями «загляни и пой», к которым мог присоединиться любой желающий. Она писала об «идиллических днях», проведенных за чашкой чая, обсуждая надежды и мечты будущих музыкантов. Ее композиторская деятельность в эти годы была ограничена временем и трудностями, но она спродюсировала два трио рекордеров - сюиты Оффли и Деддингтона - и сделала многочисленные аранжировки для женских голосов колядок и традиционных песен.

Dartington

Главный зал в Дартингтоне

В 1938 году Холст посетил Дартингтон-холл , прогрессивную школу и ремесленное сообщество недалеко от Тотнеса в Девоне , которое было основано в 1925 году Леонардом и Дороти Элмхерст . В 1941–42 годах, путешествуя по CEMA в Девоне и Корнуолле, она была приглашена Эльмхерстами для создания своей базы в Дартингтоне. Летом 1942 года Кристофер Мартин, администратор центра, убедил ее отказаться от должности в CEMA и работать в Дартингтоне. Он имел в виду музыкальный курс, «то же самое, что ваш отец делал в старые времена в Морли-колледже». Начиная с 1943 года, Холст учредила годичный курс обучения, первоначально предназначенный для обучения молодых женщин организации любительских оркестров и музыкальных мероприятий в сельских общинах. Постепенно это превратилось в более общее музыкальное образование для более широкого набора студентов. Под руководством Холста курс быстро стал центром целого ряда музыкальных мероприятий, включая создание любительского оркестра: «Вряд ли кто-нибудь из нас мог играть ... Как бы мы ни были плохи, мы продолжали». Методы обучения Холст, в значительной степени основанные на «обучении на практике» и без формальных экзаменов, сначала приводили в замешательство ее учеников и озадачивали школьных инспекторов, но в конечном итоге завоевали признание и уважение. Розамонд Строде, ученица Дартингтона, которая позже работала с Холстом в Олдебурге, сказала о своем подходе: «Она точно знала, как и когда толкать своих жертв в самый глубокий конец, и она также знала, что, хотя они и будут барахтаться. и сперва плескаться, это не займет много времени ... они бы легко поплыли, пока она сияла одобрением из банка ".

В благоприятной атмосфере Дартингтона Холст возобновил серьезную композицию, в значительной степени заброшенную в беспокойные годы CEMA. В 1943 году она исполнила Серенаду для флейты, альта и фагота, Сюиту для струнного оркестра и хоровое произведение « Три псалма» . Все эти произведения прозвучали 14 июня 1943 года на концерте в Вигмор-холле, посвященном ее музыке. Среди других композиций времен Дартингтона - тема и вариации для скрипки соло, струнное трио № 1 (премьера которого состоялась в Струнном трио Дартингтон-холл в Национальной галерее 17 июля 1944 г.), песни из сборника антологии Тоттеля XVI века , концерт для гобоя. , и струнный квартет. В октябре 1943 года композитор Бенджамин Бриттен и тенор Питер Пирс дали первый из нескольких сольных концертов в Дартингтоне. Между Бриттеном и Холстом сложились взаимное уважение и дружба, укрепленные их общей любовью к забытой музыке эпох Возрождения и Барокко . Холст была убеждена, что Бриттен был композитором, который продолжил и завершил работу своего отца по переопределению характера английской музыки.

С 1945 года, сохраняя приверженность Дартингтону, Холст начала расширять свою музыкальную деятельность. Помимо редактирования и подготовки партитур для Бриттена, она продвигала Дартингтон как базу для новой английской оперной группы Бриттена , хотя в конечном итоге предпочтение было отдано Глайндборну . В 1947 году она вдохновила скрипача-беженца Норберта Брэйнина сформировать свой собственный струнный квартет и устроила его дебют в Дартингтоне под названием «Brainin Quartet» 13 июля 1947 года. Шесть месяцев спустя группа, переименованная в Amadeus Quartet , появилась в Wigmore. Холл и получил мировое признание. В 1948 году она начала работу над критическим исследованием музыки своего отца, сопутствующим тому биографии Густава Холста 1938 года. Когда это было опубликовано в 1951 году, большинство критиков хвалили его объективность, причем один критик рискнул сказать, что она была «излишне резкой» в своих суждениях.

Повышение стандартов достижений в Дартингтоне позволило Холсту организовать исполнение более сложных произведений, таких как месса Баха си минор в июле 1950 года в честь 200-летия со дня смерти Баха. За три года подготовки к этому мероприятию один из слушателей выразил признательность: «Я не знаю и не могу представить, на что похожа небесная музыка. все еще необходимо, я надеюсь, что ваши услуги потребуются, и что я буду в хоре ".

К середине 1950 года профессиональная ориентация Холста изменилась. Она побывала на первых двух Альдебургских фестивалях в 1948 и 1949 годах, а в 1950 году получила заказ на предоставление хорового произведения для выступления на фестивале 1951 года; Работой стал песенный цикл для женских голосов и арфы Welcome Joy и Welcome Sorrow . Чувствуя, что пора покинуть Дартингтон, она подала уведомление о годе, часть которого была потрачена на творческий отпуск, изучение индийской музыки в университете Рабиндраната Тагора в Западной Бенгалии. Результатом этого визита стали ее « Десять индийских народных мелодий» для магнитофона. 21 июля 1951 года ее одноактная опера « Бенедик и Беатрис» была исполнена в Дартингтоне в ознаменование ее отъезда.

Альдебург

Не имея определенных планов на будущее после Дартингтона, Холст гастролировала по Европе, собирая музыку, которую позже редактировала для выступления, в том числе мадригалы Карло Джезуальдо, которые она находила «очень захватывающими». Дома, хотя Бриттен официально не работал, она работала с ним над несколькими проектами, в том числе над новой исполнительской версией оперы Перселла « Дидона и Эней» , а также над подготовкой вокала и полной партитуры для оперы Бриттена « Билли Бадд» . Пирс, которая наблюдала за общим вкладом Холста в музыкальную жизнь Дартингтона, считала, что может помочь Бриттену и Альдебургскому фестивалю на более официальной основе, и вскоре после фестиваля 1952 года Бриттен пригласил ее приехать и поработать с ним. Она согласилась и переехала в Олдебург.

Помощник Бриттена

Бенджамин Бриттен, сфотографирован в середине 1960-х годов.

Когда Холст присоединился к Бриттену, финансовые договоренности были расплывчаты; Бриттен платил ей частями, а не регулярную зарплату, не зная, что она передала свои права на имущество отца матери и у нее мало собственных денег. В результате она жила в Альдебурге очень экономно, но ее приверженность Бриттену преобладала над ее собственным физическим комфортом. В течение следующих десяти лет ее жизнь была организована вокруг общих целей помощи Бриттену и развития Альдебургского фестиваля. Наряду с этой работой она сделала много хоровых и вокальных аранжировок, продвигала музыку своего отца, писала книги, статьи и программные заметки.

В течение первых 18 месяцев своего общения с Бриттеном Холст вела дневник, который, по словам Грогана, представляет собой запись ее «безоговорочной веры в достижения и статус Бриттена, а также ее абсолютной преданности его работе». Первой из работ Бриттен, в которую она внесла значительный вклад, была опера « Глориана» , которая должна была стать частью празднования коронации 1953 года . Короткие сроки написания оперы оказали значительное давление на композитора и его нового помощника, что было разыграно 60 лет спустя в радиоспектакле « Имо и Бен» . Главной задачей Холста с Глорианой было скопировать карандашные наброски Бриттена и подготовить партитуры для вокала и фортепиано, необходимые певцам для репетиций к февралю 1953 года. Позже она помогла ему с написанием полной оркестровой партитуры и выполнила аналогичные услуги в его следующей опере. Поворот винта (1954). Когда Бриттен находился под давлением во время работы над балетом «Принц пагод» (1956), Холст сопровождал его в Швейцарию, чтобы он оставался рядом с ним, пока он завершал работу. Ей было очень приятно общаться с оперой Бриттена для детей «Флудд» Ноя (1957), в которой она показала Бриттену, как добиться уникального эффекта капель дождя, ударив деревянной ложкой по ряду фарфоровых кружек. Она и Бриттен объединились, чтобы собрать и опубликовать музыку для диктофона в серии, опубликованной Бузи и Хоуксом (1954–59), и совместно написали популярную вводную книгу «История музыки» (1958).

Холст продолжал помогать Бриттену со всеми его основными композициями до 1964 года, после чего она решила отдать приоритет окончательному закреплению музыкального наследия своего отца, восстановить свою карьеру композитора и пойти по более независимому пути. Она оставила пост ассистента Бриттена, оставаясь при этом лично преданной Бриттену. Она не покинула Альдебург и продолжила свою работу с ежегодным Альдебургским фестивалем.

Художественный руководитель

В 1956 году роль Холст в Альдебургском фестивале была официально оформлена, когда она присоединилась к Бриттену и Пирсу в качестве одного из художественных руководителей фестиваля, взяв на себя ответственность за программы и исполнителей. На фестиваль 1956 года она запланировала исполнение оперы Густава Холста « Савитри» , первого из нескольких произведений Густава Холста, которые она представила на фестивале в последующие годы. «Савитри» была предложена как часть двойного счета, который включал аранжировку Имоджин из оперы Джона Блоу 17 века « Венера и Адонис» . В 1957 году она организовала ночные концерты, а в 1962 году организовала серию, посвященную фламандской музыке , которой она недавно заинтересовалась. Она также часто разрабатывала программы церковной музыки для выступлений в приходской церкви Альдебурга. С момента переезда в Альдебург в 1952 году Холст жил в нескольких квартирах и квартирах. В 1962 году она переехала в небольшое современное бунгало, построенное для нее в Черч-Уолк, где она прожила всю оставшуюся жизнь. Дом построен на краю участка, на котором планировали построить Фестивальный театр. Когда от этого плана отказались в пользу переезда в Snape Maltings , бунгало все равно построил архитектор Х.Т. Кэдбери-Браун, позволивший Холсту жить там бесплатно.

В 1964 году Холст снова начал сочинять, а в 1965 году получил заказы на два масштабных произведения: кантату для женских голосов «Путешествие солнца» и « Трианонскую сюиту» , сочиненную для Молодежного оркестра Трианон в Ипсвиче . В 1965 и 1966 годах она опубликовала две книги - этюды Баха и Бриттена. Последняя работа вызвала некоторый шок и удивление, поскольку не упомянули вклад в успех Бриттена нескольких ключевых фигур в его более ранней карьере, которые впоследствии впали в немилость, таких как его бывшие либреттисты Эрик Крозье и Рональд Дункан . Между 1966 и 1970 годами Холст записала ряд произведений своего отца с певцами Перселла и Английским камерным оркестром под лейблами Argo и Lyrita. Среди этих записей был Концерт для двух скрипок , который она дирижировала с Эмануэлем Гурвицем в качестве солиста. Сорок лет назад она выступала репетиционной пианисткой перед первым исполнением произведения.

Концертный зал в Snape Maltings, где проходил Альдебургский фестиваль с 1967 года.

Холст сформировал Purcell Singers, небольшой полупрофессиональный хор, в октябре 1952 года, в основном по инициативе Груши. С 1954 года хор стал постоянным исполнителем на Альдебургском фестивале с программами, варьировавшимися от редко слышимой средневековой музыки до произведений 20-го века. Среди участников хора, которые позже достигли индивидуального уровня, были бас-баритон Джон Ширли-Куирк , теноры Роберт Тир и Филип Лэнгридж , а также основатель и дирижер хора Генриха Шютца Роджер Норрингтон . Лэнгридж с особым удовольствием вспомнила исполнение в церкви Орфорда сорокачастного мотета Томаса Таллиса Spem in alium 2 июля 1963 года. к старинной музыке, была принята другими группами, такими как Schütz Choir Норрингтона и Purcell Consort, сформированные бывшим певцом Purcell Singers Грейстоном Берджессом .

2 июня 1967 года Холст разделил подиум с Бриттеном на концерте, посвященном открытию нового дома Альдебургского фестиваля в Snape Maltings . С 1972 года Холст был вовлечен в развитие учебных классов в Maltings, которые начинались с уроков пения по выходным и переросли в школу Бриттен-Пирса для продвинутых музыкальных исследований с собственным учебным оркестром. К этому времени выступления Имоджин на фестивале становились все более редкими, но в 1975 году она дирижировала концертом духового оркестра Густава Холста, который проходил на открытом воздухе во Фрамлингемском замке . В репортаже о мероприятии описывался вечер, «под дождем ... пока миниатюрная фигура в особом алом платье не приняла дирижерскую палочку. Группа преобразилась и сыграла Сюиту Холста, как никогда раньше».

Бриттен был в плохом состоянии после операции на сердце в 1973 году, а 4 декабря 1976 года он умер. Холст не была уверена, что сможет поддерживать рабочие отношения с Грушей одна, и, достигнув 70-летнего возраста в 1977 году, решила уйти в отставку с поста художественного руководителя после фестиваля в том же году. В последний раз она выступила на фестивале в качестве исполнительницы, когда она заменила больного дирижером Андре Превена на первом фестивальном концерте Учебного оркестра Снейпа Мальтингса. Выйдя на пенсию, она приняла почетное звание заслуженного художественного руководителя.

Более поздняя карьера

Столетие Густава Хольста было отмечено в 1974 году, когда Имоджин опубликовала Тематический каталог музыки Густава Хольста и основала музей «Место рождения Холста» в Челтенхэме . 100-летие стало поводом для публикации первого тома факсимильного издания рукописей Густава Холста, над которым Имоджин работала с помощью композитора Колина Мэтьюза . Еще три тома факсимильных сообщений последовали в период до 1983 г., когда рост затрат и ухудшение состояния здоровья Имоджин привели к отказу от проекта. В рамках празднования столетия 1974 года она вела переговоры о выступлениях Савитри и Странствующего ученого в Альдебурге и Садлерс Уэллс , а также помогла организовать выставки жизни и работ Густава Холста в Альдебурге и Королевском фестивальном зале .

Помимо ее книг, касающихся жизни и творчества ее отца, Холст продолжала писать о других аспектах музыки. Помимо многочисленных статей, она опубликовала небольшое исследование композитора эпохи Возрождения Уильяма Берда (1972) и справочник для дирижеров любительских хоров (1973). Она продолжала сочинять, обычно короткие пьесы, но время от времени добавляя крупномасштабные оркестровые произведения, такие как Сюита Вудбриджа (1970) и Календарь Дебена (1977), последний представляет собой серию из двенадцати эскизов, изображающих реку Дебен в Саффолке на разных этапах жизни. год. Ее последним крупным сочинением стал струнный квинтет, написанный в 1982 году и исполненный в октябре того же года квартетом Endellion , дополненным виолончелистом Стивеном Иссерлисом .

В апреле 1979 года Холст присутствовала при открытии королевой-матерью нового здания школы Бриттен-Пирс в Снейпе. В здании была новая библиотека - Библиотека Густава Холста, которой Холст пожертвовал большое количество материалов, в том числе книги, которые ее отец использовал в своей педагогической карьере. Она рассчитывала, что после 1977 года ее уход с Альдебургского фестиваля будет полным, но она сделала исключение в 1980 году, когда организовала концерт, посвященный 70-летию Груши.

Смерть

Вскоре после Альдебургского фестиваля 1977 года Холст серьезно заболела тем, что она описала как «коронарную стенокардию». После этого стенокардия стала повторяющейся проблемой, хотя она продолжала работать и выполнять обязательства. Однако к началу 1984 года ее друзья заметили ухудшение ее здоровья. Она умерла дома от сердечной недостаточности 9 марта 1984 года и была похоронена на кладбище в Альдебурге пятью днями позже на участке в нескольких ярдах от дома Бриттена. В некрологе в журнале Early Music подчеркивается ее давняя связь с музыкой в ​​церкви Олдебурга, где она «радужно привнесла в жизнь аспекты той традиции, которой была посвящена ее собственная жизнь и которую она представила как постоянный источник силы. и чудо ». Урсула Воан Уильямс писала: «В Имоджин было что-то от средневекового ученого… довольствуясь лишь небольшими удобствами, если было достаточно музыки, работы, книг, чтобы заполнить ее дни. Более того, она всегда заполняла свои дни, зарабатывая двадцать долларов. четыре часа содержат то, на что большинству из нас нужно в два раза больше времени ".

В 2007 году столетний юбилей Холста был отмечен в Альдебурге несколькими особыми мероприятиями, в том числе сольным концертом в приходской церкви квартетом Наварры, в котором произведения Перселла и Шуберта были смешаны с собственным произведением Имоджин « Падение листа» для виолончели соло и струнным квинтетом. . Эндрю Клементс в «Гардиан » описал последнюю работу как «по-настоящему запоминающуюся ... Набор вариаций, которыми заканчивается квинтет, растворяется в серии голых сольных строк, связывающих музыку Холст с музыкой ее отца».

Холст никогда не была замужем, хотя у нее было несколько романтических дружеских отношений, особенно с будущим поэтом Майлзом Томалином, с которым она познакомилась, когда была ученицей в церкви Святого Павла. Эти двое были близки до 1929 года и обменивались стихами; Томалин вышла замуж в 1931 году. Через много лет после того, как отношения закончились, Холст признался Бриттену, что она вышла бы замуж за Томалина.

Почести

Холст стала членом Королевского музыкального колледжа в 1966 году. Она была удостоена почетных докторских степеней университетов Эссекса (1968), Эксетера (1969) и Лидса (1983). В 1970 году ей было присвоено почетное членство в Королевской музыкальной академии . Холст был назначен кавалером Ордена Британской империи (CBE) на новогодних наградах 1975 года за заслуги перед музыкой.

Музыка

Имоджен Холст была композитором по совместительству, время от времени продуктивная в рамках своего обширного портфолио музыкальной деятельности. В ранние годы она была в группе молодых британских композиторов - Элизабет Макончи и Элизабет Лютьенс - тоже, чья музыка регулярно исполнялась и транслировалась. По словам более позднего критика, ее месса ля минор 1927 года показала «уверенное и творческое наложение голосов, построенное на удовлетворяющем Agnus Dei». Однако в течение долгих периодов своей последующей карьеры Холст вообще почти не сочиняла. После RCM ее самые активные годы в качестве композитора были в Дартингтоне в 1940-х годах и в период после Бриттена после 1964 года. Ее произведения, аранжировки и отредактированная музыка обширны, но привлекли лишь ограниченное внимание критиков. Многие из них не опубликованы и обычно игнорируются после первого запуска.

«Ранний Типпетт и Джеральд Финци, возможно, стилистически наиболее близки Холст, но именно струнный квинтет действительно демонстрирует ее независимость с его простоватыми изображениями в первых двух частях и полной сменой настроения в финале, который представляет собой набор вариации на последнюю тему, записанную в записной книжке ее отца »

The Guardian , 30 января 2009 г.

Произведение состоит из инструментальной, вокальной, оркестровой и хоровой музыки. На Холст, как на дочь Густава Холста, в первую очередь повлияли то, что аналитик Кристофер Тинкер называет «ее естественными и неизбежными отношениями с английским музыкальным истеблишментом», ее близкие личные отношения с отцом и ее любовь к народным песням. Некоторые из ее первых композиций отражают пасторальное искусство Ральфа Воана Уильямса , который преподавал ей в RCM. В годы обучения и преподавания в EFDSS в 1930-х годах она стала известна своими аранжировками народных песен, но сама сочиняла мало музыки. Личный стиль, возникший в 1940-х годах, включал в себя ее близость к народным песням и танцам, ее большой интерес к английской музыке XVI и XVII веков и ее вкус к инновациям. В своей сюите 1930 года для альта соло она начала экспериментировать с гаммами; к 1940-м годам она включала свои собственные шести- и восьмизначные гаммы в свою камерную музыку, а иногда и в хоровые произведения, такие как « Пять песен» (1944). Этот эксперимент снова появляется в более поздних работах; в « Hallo My Fancy» (1972) для каждого куплета вводится новая гамма, а хор обеспечивает свободное согласование с сольным голосом. В « Посвящении Уильяму Моррису» (1984) среди своих последних работ Тинкер отмечает использование диссонанса, «чтобы добавить силы к музыкальной артикуляции текста». Напротив, струнный квинтет 1982 года, произведение, которое, по мнению самой Холст, сделало ее «настоящим композитором», отличается теплотой своих гармоний.

Большая часть хоровой музыки Холста была написана для любительского исполнения. Критики заметили четкое различие в качестве этих произведений и хоровых произведений, написанных для профессиональных хоров, особенно для женских голосов. Эти последние произведения, по словам Тинкер, включают в себя ее лучшие работы как оригинального композитора. Звукозаписывающие компании не спешили осознавать ее коммерческий потенциал, и только в 2009 году был выпущен компакт-диск, полностью посвященный ее музыке - подборке ее произведений для струнных. Гардиан ' рецензент s приветствовал запись: „[T] здесь очень много английской музыки гораздо меньше ценности , которые часто хвалили до небес“. В 2012 году подборка ее хоровой музыки в исполнении хора колледжа Клэр была записана Harmonia Mundi. Один из обзоров этой записи выбирает Welcome Joy и Welcome Sorrow , написанные для женских голосов с аккомпанементом арфы, как «[дающие] представление о ее собственном новаторском голосе с мягкими нюансами». Другой упоминает настройку «Трех псалмов», где «внутренние ритмы подчеркнуты тонкой струной ostinatos, пульсирующей внизу».

Опубликованные тексты

Детали публикации относятся к первой публикации книги в Великобритании.

  • Густав Холст: Биография . Лондон: Издательство Оксфордского университета. 1938. OCLC  852118145 . (переработанное издание 1969 г.)
  • Музыка Густава Холста . Лондон: Издательство Оксфордского университета. 1951. OCLC  881989 .(переработанные издания 1968 и 1985 годов, последнее с добавлением новой музыки Холста )
  • Книга записывающего устройства Dolmetsch Descant . Лондон: Boosey & Hawkes. 1957. OCLC  221221906 .
  • История музыки (серия "Чудесный мир"). Лондон: Рэтбоун. OCLC  2182017 . (соавтор с Бенджамином Бриттеном)
  • Наследники и повстанцы: письма друг другу и эпизодические сочинения о музыке Ральфа Воана Уильямса и Густава Холста . Лондон: Издательство Оксфордского университета. 1959. OCLC  337514 . (соредактор с Урсулой Воан Уильямс):
  • Генри Перселл, 1659–1695: Очерки его музыки . Лондон: Издательство Оксфордского университета. 1959. OCLC  602569 . (редактор)
  • Генри Перселл: история его жизни и работы . Лондон: Boosey & Hawkes. 1961. OCLC  1200203 .
  • Настройтесь . Лондон: Faber & Faber. 1962. OCLC  843455729 .
  • Азбука музыки: краткое практическое руководство по основам рудиментов, гармонии и формы . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. 1963.ISBN. 0-19-317103-1.
  • Ваша музыкальная книга . Лондон: Faber & Faber. 1964. OCLC  170598 .
  • Бах (серия "Великие композиторы"). Лондон: Faber & Faber. 1965. OCLC  748710834 .
  • Бриттен (серия "Великие композиторы"). Лондон: Faber & Faber. 1966. OCLC  243904447 .
  • Берд (серия "Великие композиторы"). Лондон: Faber & Faber. 1972. ISBN. 0-571-09813-4.
  • Дирижирование хором: Путеводитель для любителей . Лондон: Издательство Оксфордского университета. 1973. ISBN 0-19-313407-1.
  • Холст (серия "Великие композиторы"). Лондон: Faber & Faber. 1974. ISBN 0-571-09967-X. (второе издание 1981 г.)
  • Тематический каталог музыки Густава Хольста . Лондон: Faber Music совместно с G&I Holst Ltd. 1974. ISBN 0-571-10004-X.

Имоджен Холст также написала множество статей, брошюр, очерков, вступлений и программных заметок в период 1935–1984 гг.

использованная литература

Примечания

Цитаты

Источники

  • Бридкат, Джон (2010). Карманный справочник Фабера по Бриттену . Лондон: Faber & Faber. п. 55 . ISBN 978-0-571-23776-0.
  • Карпентер, Хамфри (1992). Бенджамин Бриттен: Биография . Лондон: Фабер и Фабер. ISBN 0-571-14324-5.
  • Гиббс, Алан (2000). «Глава II: Джейн Джозеф». Холст среди друзей . Лондон: Thames Publishing. ISBN 978-0-905210-59-9.
  • Гроган, Кристофер; Строде, Розамунд (2010). «Часть I: 1907–31». У Кристофера Грогана; Розамунд Строде (ред.). Имоджен Холст: Жизнь в музыке (отредактированная ред.). Вудбридж, Саффолк: Бойделл Пресс. ISBN 978-1-84383-599-8.
  • Гроган, Кристофер; Строде, Розамунд (2010). «Часть II: 1931–52». У Кристофера Грогана; Розамунд Строде (ред.). Имоджен Холст: Жизнь в музыке (пересмотренное издание). Вудбридж, Саффолк: Бойделл Пресс. ISBN 978-1-84383-599-8.
  • Гроган, Кристофер (2010). «Часть III: 1952–54». У Кристофера Грогана; Розамунд Строде (ред.). Имоджен Холст: Жизнь в музыке (отредактированная ред.). Вудбридж, Саффолк: Бойделл Пресс. ISBN 978-1-84383-599-8.
  • Гроган, Кристофер (2010). «Часть IV: 1955–1984». У Кристофера Грогана; Розамунд Строде (ред.). Имоджен Холст: Жизнь в музыке (отредактированная ред.). Вудбридж, Саффолк: Бойделл Пресс. ISBN 978-1-84383-599-8.
  • Холст, Имоджен (1969). Густав Холст (второе изд.). Лондон и Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN 0-19-315417-X.
  • Тинкер, Кристофер (2010). «Часть V: Музыка Имоджен Холст». У Кристофера Грогана; Розамунд Строде (ред.). Имоджен Холст: Жизнь в музыке (пересмотренное издание). Вудбридж, Саффолк: Бойделл Пресс. ISBN 978-1-84383-599-8.
  • Тинкер, Кристофер; Строде, Розамунд (2010). «Хронологический список произведений». У Кристофера Грогана; Розамунд Строде (ред.). Имоджен Холст: Жизнь в музыке (пересмотренное издание). Вудбридж, Саффолк: Бойделл Пресс. ISBN 978-1-84383-599-8.
  • Уэйк-Уокер, Дженни (составитель) (1997). Время и согласие: Воспоминания о Альдебургском фестивале . Саксмундхэм, Саффолк: Автограф-книги. ISBN 978-0-9523265-1-9.
  • Белый, Эрик Уолтер (1983). Бенджамин Бриттен, его жизнь и оперы . Беркли и Лос-Анджелес: Калифорнийский университет Press. п. 308 . ISBN 0-520-04893-8.