Импровизации на экспромте Бенджамина Бриттена - Improvisations on an Impromptu of Benjamin Britten

Импровизации на импровизацию Бенджамина Бриттена - оркестровая пьеса Уильяма Уолтона . Она была впервые исполнена в симфоническом оркестре Сан - Франциско , дирижер Йозеф Крипс , 14 января 1970 года ее европейской премьеры был Бенджамин Бриттен «s Aldeburgh фестиваль в июне этого года. Впоследствии работа была записана для коммерческого выпуска.

Предыстория и первые выступления

Уолтон написал « Импровизации на импровизацию Бенджамина Бриттена» в ответ на заказ ученого Ральфа Дорфмана на оркестровую работу для Симфонического оркестра Сан-Франциско в память о своей первой жене Аделине. Дорфман оставил выбор композитора дирижеру оркестра Йозефу Крипсу , который обратился к Уолтону в конце 1967 года. Уолтон принял заказ и, следуя идее, которую он обдумывал некоторое время, он обратился к своему коллеге-композитору Бенджамину Бриттену за разрешением использовать тема из фортепианного концерта последнего .

Тема Бриттена, названная импровизацией , была добавлена ​​к партитуре концерта в 1945 году, когда он ее отредактировал. Уолтон имел в виду следовать своей собственной практике в своих вариациях на тему Хиндемита (1963), начиная с обработки темы в стиле первоначального композитора и постепенно трансформируя ее в свой собственный стиль по мере продвижения работы. Уолтон использовал девяти тактовую тему, описанную критиком Майклом Кеннеди как «величественная меланхолическая тема, построенная из нисходящей фразы увеличенных секунд, минорных третей и полутонов с интервалами мажорной и минорной третей и полутонов». а его коллега Стэнли Сэди назвал его «очень характерным, извилистым в трети, несущим подтекст меняющихся тональностей и с любопытной смесью сладкого и элегического».

К апрелю 1969 года Уолтон был готов разрешить оркестру объявить о премьере на начало следующего года. Дорфман был недоволен оригинальным названием Уолтона « Элегические вариации на тему Бенджамина Бриттена» : он не хотел, чтобы его жена была отмечена скорбным произведением. Уолтон изменил название и, как предполагает Кеннеди, добавил к пьесе приподнятую "giocoso" кодировку, чтобы удовлетворить пожелания Дорфмана - "необходимая запоздалая мысль". Оркестровый материал был готов всего за несколько дней до выступления, но выступление прошло успешно. Европейская премьера состоялась в июне следующего года в исполнении Королевского филармонического оркестра Ливерпуля под управлением Чарльза Гроувса на фестивале Бриттена в Альдебурге .

Структура

Пьеса представляет собой единое непрерывное движение, состоящее из четырех частей, содержащих пять вариаций или «импровизаций». Он рассчитан на три флейты (третий удваивающий пикколо), три гобоя (третий сдвоенный английский рожок), три кларнета (третий удваивающий бас-кларнет), три фагота (третий удваивающий контрабагот), четыре валторны, три трубы, три тромбона, тубу, тимпани. , три перкуссии (глокеншпиль, ксилофон, тарелки столкновения, подвесная тарелка, большой барабан, бубен, три бонго, боковой барабан, арфа и струнные.

Разделы работы:

  • Ленто - Мовендо
  • Vivo - Più animato poco a poco
  • Модерато
  • Скерцандо - Джокозо

Время воспроизведения обычно составляет от 13 до 16 минут.

После короткого вступления с приглушенными струнами, которое, по словам Кеннеди, может указывать на небеса любимой Бриттена Восточной Англии , девятитактовую тему Бриттена играет кларнет в сопровождении оригинальных триадных гармоний на нижних струнах арфы и пиццикато, приглушенных трубах и тромбоне. . Аналитик Энтони Бертон описывает характерные черты темы как «серию спусков с чередованием минорных третей и полутонов», а ближе к концу - «изгибающуюся вверх арку трезвучий». Сначала Уолтон использует такие же скудные текстуры, как в партитуре Бриттена, и постепенно переходит к своему собственному, более роскошному стилю. В творчестве Бриттена основная тема повторяется и развивается в стиле пассакалии ; Уолтон относится к этому более свободно, перенося тематические обработки от одного эпизода к другому.

Первая последовательность, отмеченная нисходящими интервалами, постепенно вводит то, что Бертон называет «привычной хрупкой манерой скерцо Уолтона», и заканчивается продолжительным ускорением. Затем следует лирическая интерлюдия, в которой нисходящие интервалы сжимаются в трех нотные аккорды, а тема трансформируется октавными сдвигами в широкую струнную мелодию. Работа приближается к своему завершению живым скерцо и плавным трио, а завершается пьеса подчеркнутой синкопированной и оживленной giocoso coda.

Критический прием

После британской премьеры Сэди охарактеризовала произведение как «увлекательный продукт контакта двух музыкальных умов». В «Гардиан» Эдвард Гринфилд сказал, что эта работа открыла новые горизонты в сдержанности гармонии: «Присутствуют знакомые уолтоновские линии мелодии, но в начале и в первых двух импровизациях создается впечатление, что Уолтон намеренно подражал Бриттену, предпочитая голые унисоны с его обычной богатой текстурой. Только в третьей из пяти импровизаций Уолтон начинает наращивать свои характерные дополнительные ноты ".

Записи

На сайте William Walton Trust есть две записи этой работы. Первый - 1972 года - Лондонский симфонический оркестр под управлением Андре Превена ; второй - Лондонский филармонический оркестр под управлением Брайдена Томсона . Более поздняя запись была выпущена Chandos Records в 2015 году с Симфоническим оркестром BBC под управлением Эдварда Гарднера .

Примечания, ссылки и источники

Ноты

Ссылки

Источники