На Юге (Алассио) -In the South (Alassio)

страница рукописной партитуры для большого оркестра
Рукопись Элгара " На юге"

На юге (Алассио) , соч. 50 - это концертная увертюра, написанная Эдвардом Элгаром во время семейного отдыха в Италии зимой 1903–1904 годов. Он работал над симфонией, но местная атмосфера вдохновила его вместо этого написать то, что некоторые считали тональным стихотворением , с итальянский колорит. Это было самое продолжительное оркестровое произведение композитора того времени, длившееся около 20 минут.

Премьера произведения состоялась в Лондоне в 1904 году. Его реже слышат на концертах, чем некоторые другие пьесы Элгара, но он получил много записей.

Предпосылки и первое выступление

После долгих лет борьбы к 1903 году Элгар стал широко известен. Трехдневный фестиваль его музыки был запланирован на март следующего года в Королевском оперном театре , Ковент - Гарден , в присутствии Эдуарда VII и королевы Александры . То, что Элгар планировал сочинить для фестиваля симфонию, не было секретом. Он намеревался поработать над ним во время отпуска в Италии на Рождество 1903 года. Он с женой и дочерью остановился сначала в Бордигере, а затем на вилле Сан-Джованни, Алассио . Вдохновение для симфонии ускользнуло от него, но местная атмосфера - «мысли и ощущения одного прекрасного дня в долине Андора » - натолкнула его на идеи для концертной увертюры. Позже он вспоминал:

... в мгновение ока все это пришло ко мне - конфликт армий на том самом месте давным-давно, где я сейчас стоял - контраст руин и пастуха - а затем, внезапно, я вернулся к реальности . Я за это время сочинил увертюру - остальное ее просто записало.

Работа посвящена «Моему другу Лео Ф. Шустеру », движущей силе фестиваля в Эльгаре 1904 года. Премьера была дана оркестром Халле 16 марта 1904 года, в третий день фестиваля. Дирижировать должен был Ханс Рихтер , который отвечал за остальную часть концерта, но поскольку у Элгара не было готовой партитуры вовремя, чтобы Рихтер изучил ее перед выступлением, Элгар дирижировал оркестром сам.

Первое американское выступление было дано Чикагским симфоническим оркестром под управлением Теодора Томаса 4 ноября 1904 года. На следующий день премьеру в Нью-Йорке дирижировал Уолтер Дамрош . Артур Никиш представил произведение немецкой публике в Берлине 2 декабря 1904 года, и оно было представлено в Вене в марте 1905 года, в Кельне под руководством Фрица Штайнбаха в следующем месяце и в Праге в следующем году.

Анализ

Произведение написано для полного симфонического оркестра, состоящего из 3 флейт (3-е удвоение пикколо ), 2 гобоев , английского рожка , 2 кларнета , бас-кларнета , 2 фаготов , контрафагота , 4 валторн , 3 трубы , 3 тромбона , тубы , 3 литавр , ударных. ( большой барабан , тарелки , боковой барабан , треугольник и глокеншпиль ), арфа и струнная секция .

Примерно 20 минут исполнения In the South была самой длинной непрерывной оркестровой пьесой, которую Элгар написал к тому времени. Он открывается энергичной темой, которую он написал в 1899 году в книге посетителей своего друга Г.Р. Синклера, чтобы проиллюстрировать бульдога последнего, «торжествующего после боя». Музыкальный критик Майкл Кеннеди пишет, что «во всем Элгаре нет ничего более захватывающего, чем прыгающий дебют». Сэр Дональд Тови сравнил его со « штрауссовским размахом» Дон Жуана - «группой героических тем, которые с самого начала разворачиваются на полной скорости».

несколько тактов партитуры

За бурным началом следует более спокойная пастырская секция. Музыка затем становится взволнованным и перемещается в секцию Grandioso в А ♭ минора, иллюстрирующее времен Римской империи, с тем, что Элгар называется «неустанным и властным вперед силой древнего день» и «барабаны и tramplings позднейших время". Этот отрывок был вдохновлен руинами огромного римского виадука. Из этой темы возникает блестящая «шагающая» тема, которая через приглушенные струны ведет ко второму эпизоду, быстро получившему название «canto popolare». Кеннеди предполагает, что передача этой темы альту - это сознательная дань уважения Гарольду Берлиоза в Италии .

\ relative c '\ new Staff \ with {\ remove "Time_signature_engraver"} {\ key c \ major \ time 3/4 \ clef C c2 _ \ markup {\ dynamic pp \ italic {con molto express. }} (e4 ~ e2 f4) d2. g, 2. ~ g2 c4 (e2 \ <f4 \!) d2. \> (g, 2. \!)}

Тема повторяется как соло на валторне, после чего возвращается под барабанную дробь к альту, после чего Элгар возвращается к началу увертюры для формального перепросмотра. После этого благородная тема из дебюта трансмутируется в нежную6
4 мелодия, доведенная до финальной кульминации для всего оркестра.

Договоренности

«Canto popolare» настолько убедительно отражала подлинно итальянскую ноту, что многие считали ее адаптацией популярной местной песни, хотя она была полностью изобретена Элгаром. Позже Элгар опубликовал ее версию с произведениями, взятыми из стихотворения Шелли , в виде песни для сопрано или тенора под названием «In Moonlight». Эрнест Ньюман прокомментировал, что слова и музыка не очень хорошо сочетаются с ритмами стиха, которые «подталкивают и вытягивают», чтобы соответствовать музыке: «Вы, наконец, заявляете, что подобным подходом все что угодно - парламентский акт или реклама патента. - можно было бы заставить одинаково хорошо "сочетаться" с мелодией ". Элгар сделал аранжировку "canto popolare" для скрипки и фортепиано в сотрудничестве со скрипачкой Изабеллой Джагер, женой своего близкого друга Августа Джагера . В то же время он сделал аранжировку для фортепиано соло, а его издатель, Новелло, также выпустил аранжировку всей концертной увертюры для фортепианного дуэта, сделанной Адольфом Шмидом.

Критический прием

Первый прием " In the South" был в целом восторженным. После премьеры The Musical Times обнаружила, что темы «подверглись тщательной и удивительно индивидуальной обработке», озвучивание «превосходно», а вся пьеса «пожалуй, самая прекрасная оркестровая работа, которую композитор дал миру». The Monthly Musical Record назвал произведение «таким же блестящим и вдохновляющим произведением, как и все, что написал доктор Элгар». Более поздние исследования выразили сомнения относительно длины и структуры пьесы. По мнению Кеннеди, термин «увертюра» заставит исполнителей и публику ожидать произведения короче 20 минут, отведенных « На Юге» . Джеррольд Нортроп Мур считает, что произведение имеет симфонические устремления - «желание симфонии все еще не реализовано», и Перси Янг аналогичным образом комментирует чрезмерно расширенный структурный дизайн. Джулиан Раштон находит изобилие тем и их развитие недостаточной лаконичностью, которая придает более ранней концертной увертюре Элгара Кокейн «четкий авторитет», и, по его мнению, сценический подход композитора подрывает единство увертюры: «ее части больше, чем целое, ибо он не идеально связан ».

Выступления и записи

На Юге реже звучит в концертном зале, чем многие другие крупные оркестровые произведения Элгара. Отметив этот факт, The Musical Times в 1973 году размышляла: «Почему песня Элгара« На юге » не смогла завоевать популярность даже при сегодняшнем энтузиазме по поводу его музыки? -Поэма могла обескураживать или сбивать с толку - к сожалению, на ранних стадиях оценки названия имеют значение ». Произведение хорошо представлено в записях с записями каждого десятилетия, начиная с 1920-х годов:

Оркестр Дирижер Год
Королевский Альберт Холл Сэр Эдвард Элгар 1921–1923 гг.
Лондонский симфонический оркестр Сэр Эдвард Элгар 1930 г.
Национальная симфония Бойд Нил 1945 г.
Лондонский симфонический оркестр Джордж Велдон 1954 г.
Симфонический оркестр Лейпцигского радио Герхард Пфлюгер 1954 г.
Лондонский филармонический оркестр Сэр Адриан Боулт 1955 г.
Лондонский филармонический оркестр Сэр Адриан Боулт 1956 г.
Борнмутский симфонический оркестр Константин Сильвестри 1967
Халле Сэр Джон Барбиролли 1970 г.
Лондонский филармонический оркестр Сэр Адриан Боулт 1972 г.
Симфония Би-би-си Джон Причард 1974 г.
Лондонский филармонический оркестр Даниэль Баренбойм 1977 г.
Лондонский филармонический оркестр Сэр Георг Шолти 1979 г.
Шотландский национальный оркестр Александр Гибсон 1983 г.
Королевская филармония Иегуди Менухин 1987 г.
Королевская филармония Эндрю Литтон 1988 г.
Королевская филармония Йондани Батт 1988 г.
Филармония Джузеппе Синополи 1989 г.
Лондонский филармонический оркестр Гюрер Айкал 1989 г.
BBC Philharmonic Эдвард Даунс 1990 г.
Академия Святого Мартина в полях Невилл Марринер 1990 г.
Лондонский филармонический оркестр Леонард Слаткин 1991 г.
Симфония Би-би-си Эндрю Дэвис 1992 г.
Лондонский симфонический оркестр Джеффри Тейт 1992 г.
Оркестр Филармоника делла Скала Рикардо Мути 1994 г.
Борнмутский симфонический оркестр Джордж Херст 1995 г.
Венская филармония Джон Элиот Гардинер 1998 г.
Халле Марк Элдер 2002 г.
Симфония Би-би-си Леонард Слаткин 2002 г.
Королевская филармония Ливерпуля Дуглас Босток 2003 г.
Московский симфонический оркестр Владимир Зива 2003 г.
BBC Национальный оркестр Уэльса Ричард Хикокс 2005 г.
Филармония Сэр Эндрю Дэвис 2009 г.
Сиднейский симфонический оркестр Владимир Ашкенази 2011 г.
Оркестр Национальной академии Санта-Чечилия Сэр Антонио Паппано 2013
Симфонический оркестр Штутгартского радио Сэр Роджер Норрингтон 2014 г.
Шотландский симфонический оркестр BBC Мартин Брэббинс 2016 г.
Королевская филармония Ливерпуля Василий Петренко 2019 г.

Примечания, ссылки и источники

Примечания

использованная литература

Источники

внешние ссылки