Художественный музей Индианаполиса - Indianapolis Museum of Art

Художественный музей Индианаполиса
IndianapolisMuseumofArt.jpg
Учредил 1883 ; 138 лет назад ( 1883 )
Место нахождения 4000 Michigan Road
Indianapolis , Индиана , США
Координаты 39 ° 49′33 ″ с.ш., 86 ° 11′08 ″ з.д. / 39.8259 ° N 86.1855 ° W / 39,8259; -86,1855 Координаты : 39.8259 ° N 86.1855 ° W39 ° 49′33 ″ с.ш., 86 ° 11′08 ″ з.д. /  / 39,8259; -86,1855
Тип Музей исскуства
Размер коллекции 54 000
Посетители 442 500 (2019)
Директор Джерри Уайз (временно)
Доступ к общественному транспорту Местный транзит IndyGo 34, 38
Веб-сайт www .discovernewfields .org

Художественный музей Индианаполиса ( IMA ) - это энциклопедический художественный музей, расположенный в Ньюфилдс , кампусе площадью 152 акра (62 га), в котором также находится Лилли Хаус , Художественный и природный парк Вирджинии Б. Фэрбенкс: 100 акров , Сады в Ньюфилдс, Пивной сад и многое другое. Он расположен на углу North Michigan Road и West 38th Street, примерно в трех милях к северу от центра Индианаполиса , к северо-западу от кладбища Краун-Хилл . Есть выставки, занятия, туры и мероприятия, многие из которых меняются в зависимости от сезона. Ранее весь кампус назывался Художественным музеем Индианаполиса, но в 2017 году кампус и организация были переименованы в «Ньюфилдс», чтобы лучше отразить широту предложений и мест проведения. «Художественный музей Индианаполиса» теперь конкретно относится к главному зданию художественного музея, которое служит краеугольным камнем кампуса, а также к юридическому названию организации, ведущей бизнес, как Newfields.

Художественный музей Индианаполиса - девятый старейший и восьмой по величине энциклопедический художественный музей в Соединенных Штатах. Постоянная коллекция насчитывает более 54 000 произведений, в том числе африканские, американские, азиатские и европейские. Значительные области коллекции включают: картины неоимпрессионистов ; Японские картины периода Эдо ; Китайская керамика и бронза; картины, скульптуры и гравюры Поля Гогена и школы Понт-Авен ; большое количество работ Дж. М. В. Тернера ; и растущая коллекция современного искусства. Другие области, в которых уделяется особое внимание, включают текстиль и модное искусство, а также недавний акцент на современном дизайне.

Основанный в 1883 году Художественной ассоциацией Индианаполиса, первый постоянный музей был открыт в 1906 году как часть Художественного института Джона Херрона . В 1969 году Художественная ассоциация Индианаполиса сменила название на Художественный музей Индианаполиса, а в 1970 году музей переехал на свое нынешнее место. Среди основателей Art Association была Мэй Райт Сьюэлл (1844–1920), известная своей работой в женском избирательном движении. Среди других сторонников были Бут Таркингтон (1869–1946), Эли Лилли (1885–1977), Герман К. Краннерт (1887–1972) и Кэролайн Мармон Феслер (1878–1960). Ассоциированный Художественный институт Джона Херрона был основан с помощью известных художников Hoosier Group Т.С. Стила и Уильяма Форсайта .

Музей широко известен как новатор в области развития технологий с открытым исходным кодом, институциональной прозрачности и сотрудничества между музеями. В 2008 году IMA стал первым музеем изобразительного искусства, который был назван партнером Energy Star благодаря своей инициативе по экологизации и усилиям по снижению потребления энергии. В 2009 году IMA была награждена Национальной медалью за музейное и библиотечное обслуживание за государственные услуги, в частности за политику бесплатного входа в музей и образовательные программы. Политика бесплатного приема закончилась в конце 2014 года через семь лет для поддержания долгосрочной финансовой стабильности.

История

Первые дни

Художественный музей Индианаполиса был основан как Художественная ассоциация Индианаполиса, группа с открытым членством, возглавляемая суфражисткой Мэй Райт Сьюолл . Основанная в 1883 году, организация ставила целью информировать общественность о изобразительном искусстве и обеспечивать художественное образование. Первая выставка Художественного общества, открывшаяся 7 ноября 1883 года, содержала 453 работы 137 художников. Смерть богатого жителя Индианаполиса Джона Херрона в 1895 году оставила значительное наследство с условием, что деньги будут использованы для галереи и школы с его именем. Художественный институт Джона Херрона открылся в 1902 году на углу 16-й и Пенсильванской улиц. Акцент на движение декоративно-прикладного искусства рос в первые годы учебы в школе с упором на прикладное искусство . Уильям Генри Фокс был нанят в 1905 году первым директором Художественного института. С 1905 по 1910 год Фокс управлял и музеем, и школой, строя два новых здания на 16-й улице.

С 1930-х до 1950-х годов Художественный институт Джона Херрона делал упор на профессионализм и рост коллекций. Уилбур Пит, директор музея с 1929 по 1965 год, приобрел значительную часть коллекции. Торф также установил связи с такими благотворителями, как доктор Джордж Х.А. Клоуз , Бут Таркингтон и Эли Лилли . Кэролайн Мармон Феслер , президент Художественной ассоциации Индианаполиса, подарила ряд работ в 1940-х годах, в том числе произведения современного искусства 20-го века и постимпрессионистские работы Сезанна , Ван Гога и Сера . После долгих лет споров о расширении и перемещении музея и школы правнуки Эли Лилли, Дж. К. Лилли III и Рут Лилли в 1966 году пожертвовали семейное поместье Олдфилдс Художественной ассоциации Индианаполиса. Год спустя Art Association решил, что школа станет частью кампуса Индианаполисского университета Индианы, чтобы помочь с аккредитацией. В том же году Ассоциация подтвердила, что музей переедет в Олдфилдс, а новый павильон Краннерта откроется для публики в октябре 1970 года. В 1969 году, до переезда на новое место, Художественная ассоциация Индианаполиса официально изменила свое название на Индианаполис. Художественный музей.

Перейти к текущему местоположению

Внешний вид Художественного музея Индианаполиса в 1988 году.
Павильон Клоуза в Художественном музее Индианаполиса
Внутренний вид павильона Клоуза в 2011 году.

В 1960 году члены правления Художественной ассоциации Индианаполиса начали обсуждать идею размещения музея в центре нового культурного городка. Вдохновленный Университетским кругом в Кливленде, штат Огайо , председатель совета директоров Герман Краннерт предложил построить «Акропольскую зону», которая объединила бы ряд культурных учреждений в естественной среде. Расположение музея на территории Олдфилдса позволило архитектору Амброузу Мэдисону Ричардсону развить идею акрополя , используя при этом природные особенности этого места. Павильон Краннерта открылся в 1970 году как первое из четырех зданий, расположенных на территории музея. После открытия Krannert расширение продолжилось в 1972 году, когда в павильоне Clowes была размещена коллекция старых мастеров Clowes . Строительство павильона Showalter и фонтана Sutphin было завершено в 1973 году. В 1986 году члены правления IMA выбрали Эдварда Ларраби Барнса для проектирования Павильона Халмана, нового крыла музея, в котором размещалась коллекция произведений искусства Африки и южной части Тихого океана Эйтельджорг . Павильон открылся в 1990 году и увеличил выставочную площадь до более чем 80 000 квадратных футов (7 400 м 2 ). Расширение было направлено на то, чтобы обеспечить более четкую хронологическую преемственность и более последовательный поток посетителей по мере того, как посетители переходили от одной галереи к другой.

С середины 1990-х до 2005 года IMA сосредоточилась на следующей фазе развития, «New Vision», или том, что стало известно как «New IMA». После четырех лет реставрации особняк Олдфилдс вновь открылся для публики в июне 2002 года и был признан Национальным историческим памятником в 2003 году. В 2005 году музей завершил трехлетний проект реконструкции и расширения стоимостью 74 миллиона долларов, в рамках которого были добавлены три новых крыла и 50 процентов. больше галерейного пространства в здании. В целом, строительство добавило к музею 164 000 квадратных футов (15 200 м 2 ) в дополнение к обновлению 90 000 квадратных футов (8 400 м 2 ) существующих площадей. Ремонт включал павильоны Халмана и Клоуза, в которых размещается европейская коллекция музея, а также добавление галереи Аллена Уайтхилла Клоуза. Расширение было направлено на то, чтобы объединить здание и кампус, создавая более гостеприимную атмосферу для посетителей. Павильон Эфроймсона, являясь одним из трех новых крыльев и входом в здание, помогал посетителям перемещаться между музеем и окрестностями. Павильон деревянной галереи добавил три уровня галерейного пространства, а также обеденную зону и образовательный набор, а павильон Deer Zink добавил дополнительное пространство для частных и общественных мероприятий. Архитектурный акцент на приветствии посетителей совпал с новой рекламной кампанией, которая охватила более широкую и разнообразную аудиторию. В 2008 году музей изменил свой главный вход и адрес с 1200 West 38th Street на 4000 North Michigan Road.

С 2007 года вход в музей бесплатный. Чарльз Л. Венейбл был назначен руководителем в 2012 году. В апреле 2015 года вступительный взнос был вновь введен для поддержания долгосрочной финансовой стабильности. Это изменение произошло с добавлением бесплатной парковки. Впоследствии платное членство выросло с 5000, когда музей был бесплатным, до более 17000 в октябре 2017 года.

В середине 2016 и 2017 годов IMA предлагала открытый мини-гольф . Отверстия были спроектированы разными художниками в тематике Hoosier . Цель проекта заключалась в том, чтобы использовать открытое пространство музея для демонстрации интерактивного искусства, которое могло бы привлечь тех, кто обычно не чувствует себя комфортно в художественном музее.

Ньюфилдс и фестивали

В октябре 2017 года музей продолжил это движение по привлечению более широкой аудитории, объявив о новой инициативе по брендингу, в рамках которой кампус был переименован в «Ньюфилдс». Инициатива официально изменила названия IMA, The Gardens, The Virginia B. Fairbanks Art & Nature Park и Lilly House, добавив фразу «at Newfields» в конце каждого из них. Это объединение кампуса сопровождалось рядом новых мероприятий на открытом воздухе. Зимние огни начались в 2017 году, когда 1,2 миллиона рождественских огней были развешены по кампусу Ньюфилдса, а также организовано музыкально-скоординированное световое шоу. Шоу вернулось в 2018 и 2019 годах с увеличением количества огней за оба года. В октябре 2019 года был представлен второй фестиваль под названием «Урожай», который включал в себя бесконечную зеркальную комнату Яёи Кусамы под названием «Вся моя вечная любовь к тыкве», рисование тыкв, палатки с пивом и едой, а также контактный зоопарк .

Музей был временно закрыт с 17 марта 2020 года по 23 июня 2020 года в связи с пандемией COVID-19 в Индиане . После повторного открытия только открытые площадки были доступны до 18 июля, когда снова открылись галереи и другие внутренние помещения.

В феврале 2021 года организация подверглась критике со стороны государства за объявление о вакансии, в котором содержался призыв к новому директору, который работал бы не только для привлечения более разнообразной аудитории, но и для сохранения своей «традиционной, основной, белой художественной аудитории». Это произошло через семь месяцев после публикации критического заявления Келли Морган, темнокожего куратора, покинувшего Ньюфилдс, который назвал культуру музея «токсичной» и «дискриминационной». В результате Чарльз Л. Венейбл ушел с поста президента Newfields, и компания опубликовала заявление о внесении ряда изменений.

Компоненты Newfields

Художественный музей Индианаполиса (IMA)

IMA выступает в качестве краеугольного камня Newfields. В дополнение к размещению обширной коллекции музея , в здании есть касса, главный вход в кампус Ньюфилдс, музей и сувенирный магазин в саду , а также подвальное кафе. В последние годы музей дополнил свои предложения еды всплывающими ресторанами , такими как магазин лапши в июне 2019 года. В музее также есть помещения для мероприятий и выступлений в лекционном зале DeBoest, Большом зале семьи Пуллиам, павильоне Deer Zink Events и Театр Тобиас (известный как «Тоби») и открытый амфитеатр.

Парк искусства и природы Вирджинии Б. Фэрбенкс: 100 акров

Парк искусств и природы Вирджинии Б. Фэрбенкс, который раньше был гравийным карьером: 100 акров был официально открыт 20 июня 2010 года. Крупномасштабный проект под открытым небом теперь охватывает разнообразный ландшафт, включая лесные массивы, заболоченные земли, открытые поля, озеро и серия пешеходных маршрутов, по которым посетители проходят мимо произведений современного искусства. Он окружен Белой рекой на севере и западе, 38-й улицей на юге и Центральным каналом Индианы на востоке. Мост Уоллера пересекает канал, соединяя парк с остальной частью кампуса Ньюфилдса. 100 Acres - один из крупнейших арт-парков в стране и единственный парк, в котором ведутся временные работы.

Первыми восемью художниками, отобранными для создания адаптивных работ, были Atelier Van Lieshout , Kendall Buster, Alfredo Jaar , Jeppe Hein , Los Carpinteros , Tea Mäkipää , Type A и Андреа Циттель . Вклад Лисхает был Модные Кости , большая скульптура , состоящей из двадцать белых и черных кости -образного стекловолокна скамейки. Скульптура была представлена ​​в книге Джона Грина из Индианаполиса «Ошибка в наших звездах » , а также в экранизации . Вклад Лос Карпинтерос, Free Basket, отмечает второй вход в Ньюфилдс на южной стороне парка. Работы этих художников, а также центр для посетителей, сертифицированный LEED , соединены рядом пешеходных маршрутов.

Лилли Хаус

Вид на Олдфилдс с аллеи.

Lilly House, также называемый Oldfields, представляет собой историческое поместье и дом-музей площадью 26 акров (11 га) в кампусе Newfields. Сады и прилегающие территории были восстановлены музеем в 1990-х годах. Вместе с реставрацией особняка в 2002 году Олдфилдс теперь является редким примером уцелевшего поместья American Country Place Era. Поместье было признано Национальным историческим памятником США в 2003 году и было описано как Gesamtkunstwerk , единое произведение искусства, сочетающее в себе искусство ландшафтного дизайна , садоводства, архитектуры, дизайна интерьера и декоративного искусства . Олдфилдс был построен между 1910 и 1913 годами архитектором Льюисом Кетчемом Дэвисом для семьи Хью Маккеннана Лэндона, который занимал дом с 1913 по 1932 год, когда Лэндон продал его Дж. К. Лилли-младшему Лилли, покойному бизнесмену из Индианаполиса, коллекционеру и филантропу, после ремонта. и расширил поместье на протяжении 1930-х и 1940-х годов, обновляя интерьеры, а также добавляя ряд новых зданий на территорию. Особняк с 22 комнатами подвергся исторической реставрации и в настоящее время интерпретируется как отражение эпохи 1930-х годов, когда семья Лилли занимала резиденцию. В дополнение к значению дома как представления американского движения за загородные дома, сады и территория Олдфилдс являются редким примером сохранившегося ландшафта поместья, спроектированного Персивалем Галлахером из фирмы Olmsted Brothers .

Сады на Ньюфилдс

Открытые площадки к востоку от Центрального канала Индианы вместе известны как Сады в Ньюфилдс . Кампус имеет отличительные особенности, которые со временем изменились, чтобы создать большую связь между зданием музея и Садами. Сразу за музеем находится Sutphin Mall и Fountain. Ранее в торговом центре Sutphin Mall была представлена ​​оригинальная визуализация культовой скульптуры в стиле поп-арт « Любовь», созданная Робертом Индианой . С тех пор скульптура была перемещена внутрь по соображениям сохранности. Сейчас это сайт « Пяти мазков » Роя Лихтенштейна . В конце торгового центра, напротив здания IMA, находится Сад для всех, оборудованный для гостей с ограниченными физическими возможностями. В центре сада находится бронзовая скульптура La Hermana del Hombre Bóveda (Сестра человека из Убежища) .

Формальный сад Ричарда Д. Вуда, Сад оврагов семьи Рапп, Алле и Пограничные сады - это исторические сады, граничащие с домом Лилли. В Формальном саду есть фонтан, беседки и насаждения. Модифицированный Персивалем Галлахером из оригинального ландшафтного дизайна Олдфилда, его нынешнее название носит имя доверенного лица Ньюфилдса и бывшего генерального директора Eli Lilly and Company Ричарда Д. Вуда. Сад оврага был спроектирован Галлахером и соединяет поместье Лилли с Центральным каналом Индианы , который отделяет Сады от 100 акров. Allée - это лужайка высотой 775 футов (236 м) прямо перед домом Lilly, усаженная 58 красными дубами, которая заканчивается круглым бассейном и фонтаном. По обе стороны от Аллеи находятся Пограничные сады, сильно затененная территория с извилистыми дорожками.

Другие природные зоны включают в себя Tanner Orchard, Dickinson Four Seasons Garden, Nonie's Garden и Rain Garden.

Мэдлин Ф. Старшая оранжерея и пивной сад

Изначально оранжерея Мэдлин Ф. Элдер поставляла растения и продукты жителям поместья Олдфилд. Нынешнее здание было построено в конце 1940-х годов. Помимо растений, в теплице находится Пивной сад. Он был запущен в марте 2017 года и включает в себя вращающиеся краны сезонного пива и сидра, в том числе Among the Leaves, пиво на заказ от Sun King Brewing Co. из Индианаполиса, доступное только в Newfields.

Сайты за пределами главного кампуса

Дом и сад Миллера

Miller House - это современный дом середины века, спроектированный Ээро Саариненом и расположенный в городе Колумбус, штат Индиана . Резиденция была заказана американским промышленником, филантропом и меценатом архитектуры Дж. Ирвином Миллером и его женой Ксенией Симонс Миллер в 1953 году. Проектирование и строительство дома Миллера длилось четыре года и было завершено в 1957 году. Дом был объявлен национальным историческим памятником. в 2000 году. В 2009 году дом и сады, а также многие оригинальные предметы интерьера были переданы в дар Художественному музею Индианаполиса семьей Миллер. Помимо Ээро Сааринена, дом и сады демонстрируют работы ведущих деятелей 20-го века, таких как дизайнер интерьеров Александр Жирар , ландшафтный архитектор Дэн Кили и главный дизайнер в офисе Сааринена Кевин Рош .

Вестерли Хаус и сады

Расположенный к югу от музея в районе Голден-Хилл , Вестерли-Хаус - это бывший дом доктора Джорджа Х.А. Клоуса и его жены Эдит, а также их сына Аллена Клоуса. Четырехэтажный дом, спроектированный архитектором Фредериком Валликом и построенный в 1922 году, состоит из 20 комнат, а также каретного двора , оранжереи и прилегающих территорий. Аллен Клоуз умер в 2000 году и завещал поместье музею, намереваясь использовать его как место для проведения мероприятий и дом для директора IMA. В 2006 году поместье было отремонтировано на 2 миллиона долларов, а крупный подарок в размере 800 000 долларов сделал Фонд Аллена Уайтхилла Клоуса и анонимный жертвователь. Исторически дом Вестерли служил местом, где семья Клоузов демонстрировала свою коллекцию изобразительного искусства, которая в конечном итоге стала основой для ранней европейской коллекции IMA.

Коллекции

Художественный музей Индианаполиса имеет постоянную коллекцию из более чем 54 000 произведений, представляющих культуры со всего мира и насчитывающих более 5000 лет. Направления коллекции: европейская живопись и скульптура; Американская живопись и скульптура; гравюры , рисунки и фотографии; Азиатское искусство ; искусство Африки , южной части Тихого океана и Америки ; древнее искусство Средиземноморья; Искусство дизайна; текстиль и мода; и современное искусство . В музее хранится значительная коллекция картин и гравюр в стиле неоимпрессионистов, многие из которых были подарены в 1977 году местным промышленником У. Дж. Холлидеем . В сочетании с коллекцией неоимпрессионистов - это коллекция Гогена Самуэля Йозефовица и школа Понт-Авена, в которую входят такие яркие моменты, как « Бретонцы на пароме » Эмиля Бернара . IMA также хранит большую коллекцию работ Дж. М. У. Тернера, в которой представлены такие яркие моменты, как акварель 1820 года в замке Росслин . Коллекция, которая была сформирована на существенное пожертвование филантропа Курта Панцера в 1979 году, включает более пятидесяти акварелей, а также картины маслом, гравюры и офорты .

Европейская коллекция, состоящая из произведений до 1800 года и работ 1800–1945 годов, включает в себя такие основные моменты, как « Аристотель » Джузепе де Рибера и «Флажолет на скале » Поля Гогена. Rembrandt «s Автопортрет является частью коллекции Клауэса фонда, который включает в себя ряд существенных старых мастеров штук. Часть коллекции неоимпрессионистов «Канал гравелинов, Пети-Форт-Филипп » Жоржа Сёра была одной из первых работ, подаренных Кэролайн Мармон Феслер в 1940-х годах. Феслер пожертвовала ряд важных работ, в том числе завещанные ею в 1961 году известные произведения модернизма 20-го века, в том числе Пабло Пикассо , Шагала и Матисса . Произведения из американской коллекции представляют американский импрессионизм и модернизм, в том числе работы Джорджии О'Киф и Джорджа Иннесса . Среди значительных работ - « Вестибюль отеля» (1943 г.) Эдварда Хоппера и « Строители лодок » Уинслоу Гомера .

Пабло Пикассо , Ма Джоли, Nature Morte (Musique) (1913-14), холст, масло, 53,7 × 65,1 см

В музее собрана значительная коллекция азиатского искусства, насчитывающая более 5000 произведений, датируемых 4000 лет назад. Наиболее примечательной является знаменитая коллекция IMA японских картин, свитков и ширм периода Эдо . Основные моменты включают «Тысячу пиков и мириад оврагов» , произведение Ву Бина из династии Мин , а также буддийские, даосские и конфуцианские патриархи , панно периода Эдо Кано Санраку , а также ряд китайской керамики и бронзы, подаренных Эли Лилли. в 1961 году, например, тонкий бронзовый гуанг Шан . Коллекция IMA также состоит из более чем 2000 произведений африканского искусства и артефактов, 1200 из которых были подарены Харрисоном Эйтельджоргом в 1989 году. IMA расширила коллекцию, включив в нее как исторические, так и современные предметы из всех основных регионов Африки, в том числе Египет. Музей уникален тем, что в африканской галерее представлены исламские и древнеегипетские произведения, а не греческие или римские древности. Среди значимых произведений - женская фигура предка народа Сенуфо и шлем-маска Магбо для ассоциации Оро , созданная мастером-резчиком Онабанджо из Иту Меко.

Коллекция текстиля и модного искусства музея состоит из 7000 предметов, в том числе костюмов 20-го века, созданных на заказ от Givenchy , Chanel и Balmain . Коллекция включает в себя ряд мировых тканевых традиций, в том числе африканский текстиль, подаренный сестрами Элиза и Сарой Ниблак в период с 1916 по 1933 год, и значительную коллекцию ковров белуджей . Основываясь на ранней истории музейного коллекционирования текстиля, предметы варьируются от кутюр до шелка и старинных кружев, охватывающих 500 лет. Некоторые известные части включают имперский российский суд платье от дизайнера Чарльза Фредерика Уорт и Бодхисаттвы Мудрости (Манджушри) , в династии Мин шелка панели. Коллекция искусства дизайна музея состоит из европейских и американских произведений от эпохи Возрождения до наших дней. Коллекция включает буфет Элиэля Сааринена , созданный в 1929 году для выставки Метрополитен-музей «Архитектор и индустриальное искусство: выставка современного американского дизайна», и шезлонг « Пузырьки», спроектированный Фрэнком Гери в 1979 году для серии Experimental Edges . В 2018 году музей добавил сервиз Sevres в свою коллекцию декоративно-прикладного искусства.

В последние годы IMA сосредоточилось на создании своей коллекции современного искусства, в которую входят такие работы, как « Две белые точки в воздухе » Александра Колдера и « Свет и космос III» , постоянная инсталляция Роберта Ирвина, расположенная в Большом зале Пуллиама. С 2007 года музей показал сайт-специфические современные установки в Efroymson павильоне, вращая временные работы каждые шесть месяцев. В павильоне Эфроймсона были представлены работы таких художников, как Уильям Ламсон , Ball-Nogues Studio , Орли Генгер и Хизер Роу, и это лишь некоторые из них. Современное искусство также представлено на площади 100 акров: Художественный и природный парк Вирджинии Б. Фэрбенкс , который уникален тем, что включает в себя работы по заказу начинающих художников среднего возраста. С 2007 года IMA стремится создать коллекцию современного дизайна, которая иллюстрирует художественные достоинства утилитарных предметов. Ожидается, что акцент на международном современном дизайне в сочетании с открытием Дома Миллера в 2011 году изменит позицию музея в качестве авторитета в области дизайна.

Прозрачность

В методах сбора и закрытия IMA использовались технологии, обеспечивающие публичный доступ, открытость и прозрачность музейных операций. Открытая в марте 2009 года онлайн-база данных о деакцессиях музея перечисляет все деакцессионные объекты и связывает новые приобретения с проданными объектами, которые предоставили средства для их покупки. IMA получил высокую оценку за то, что он первым среди музеев открыто поделился своей практикой отказа от доступа, а также за возможность публиковать публичные комментарии к записям в базе данных с возможностью поиска. IMA также разработало Реестр объектов Ассоциации директоров художественных музеев (AAMD), базу данных, которая помогает музеям легче соблюдать постановление ЮНЕСКО 1970 года о предотвращении незаконного оборота предметов старины. С 2003 года IMA систематически исследует происхождение произведений искусства, созданных до 1946 года и приобретенных после 1932 года.

Сохранение

Отдел консервации IMA был основан в 1970 году первым штатным консерватором музея Полом Сфирисом и быстро стал известен как региональный центр консервации. В 1978 году департамент начал оказывать консультационные услуги региональным учреждениям, принимая контракты со всего Среднего Запада. Ранний громкий контракт предусматривал сохранение 45 портретов губернаторов в течение 15 месяцев. Выставка 1979 года « Портреты и художники губернаторов Индианы» проходила в IMA с января по март, прежде чем портреты были размещены в постоянной экспозиции в Государственном особняке Индианы . Другие крупные региональные проекты включали консервацию и реставрацию фресок Томаса Харта Бентона , впервые созданных для Индиана-холла на Всемирной выставке в Чикаго в 1933 году , а теперь находящихся в Университете Индианы , фрески Мемориальной больницы Вишарда, фрески Отто Старка и Клифтона Уиллера в Государственная школа Индианаполиса 54, а также недавняя реставрация Мемориальных факелов Мэй Райта Сьюолла в средней школе Херрона , бывшем месте Художественного института Джона Херрона.

Рентгенографический образ African Songye мощности фигуры

В настоящее время отдел консервации обслуживает потребности музея благодаря опыту специалистов по живописи, текстилю, работам на бумаге, рамах и консервации объектов. Отделение увеличивалось как в размере, так и в штатах, последнее расширение произошло в 2007 году. По состоянию на 2007 год IMA владела одним из немногих компьютерных рентгеновских аппаратов в Соединенных Штатах, продолжая тенденцию в области X -лучевая технология, которую кафедра начала в 1970-х годах. В 1980 году департамент помог организовать и основать Среднезападную региональную гильдию охраны природы , в которую входят консерваторы и ученые-экологи из Индианы, Огайо, Иллинойса и Мичигана. В середине 1980-х годов этот отдел привлек внимание, когда главный консерватор Мартин Радецки помог местным властям найти более двух десятков поддельных картин Ти-Си Стила и Уильяма Форсайта на сумму более 200 000 долларов. Громкое дело о подделке документов побудило Радецкого организовать в 1989 году выставку « Подлинно ли это?». Стил, Форсайт и подделка в Индиане . На выставке были представлены методы консервации и изучены способы обнаружения подделок. Еще одна публичная презентация консервации состоялась в 2007 году на выставке Star Studio « Себастьяно Майнарди: Наука искусства» , которая позволила посетителям понаблюдать за тем, как реставраторы работали над алтарем 16-го века. Star Studio IMA - это интерактивная галерея, которая позволяет посетителям узнавать в процессе создания искусства и наблюдения о коллекциях музея.

В феврале 2010 года IMA отказалось от действующих стандартов экологического контроля в своих выставочных помещениях, допустив колебания температуры и влажности на несколько градусов в обе стороны от предлагаемого стандарта. IMA отказалось от стандарта после того, как пришло к выводу, что большинство произведений искусства могут выдерживать более широкий диапазон влажности, что позволяет музею сэкономить на счетах за электроэнергию и уменьшить углеродный след.

Наука о сохранении

В октябре 2008 года IMA объявило о выделении 2,6 миллиона долларов гранта от фонда Lilly Endowment на создание современной научной лаборатории по охране природы . Благодаря гранту Фонда Эндрю У. Меллона в октябре 2009 года был нанят доктор Грегори Дейл Смит, чтобы возглавить лабораторию в качестве старшего научного сотрудника по охране природы. Основное внимание лаборатории уделяется исследованию коллекции IMA, включая модную одежду от кутюр в коллекции текстиля и предметы из синтетических материалов в коллекции дизайна. Еще одно направление - научные исследования материалов, найденных в коллекциях, таких как смолы и красители для африканских произведений искусства и глазури на азиатской керамике. За счет добавления лаборатории IMA стремится утвердиться в качестве всемирно признанного природоохранного центра и повысить свой потенциал в качестве ресурса для обучения и повышения квалификации в области природоохранной науки.

Выставки

В 1909 году Художественная ассоциация провела кампанию за привезти в Индианаполис крупную ретроспективу - Мемориальную выставку Августа Сен-Годена . Выставка, также известная как Мемориальная выставка скульптур Сен-Годена , за три месяца привлекла 56 000 посетителей, что значительно превышает цель правления - привлечь 50 000 посетителей. 1937 выставка голландской живописи семнадцатого века , включены кредиты от Cincinnati Art Museum , в музее Метрополитен , и Rijksmuseum в Амстердаме . Шестинедельная выставка представила 65 произведений, в том числе несколько произведений Рембрандта , и считалась началом подъема музея к знатокам.

В 1977 году IMA приобрело коллекцию картин неоимпрессионистов у промышленника из Индианаполиса У. Дж. Холлидея, которая была представлена ​​на выставке 1983 года под названием «Аура неоимпрессионизма: Коллекция У. Дж. Холлидея». С 1986 по 1988 год выставка побывала в семи городах США и сделала одну остановку в Европе в музее Ван Гога в Амстердаме. Открытие летом 1987 года, совпадающее с Панамериканскими играми , « Искусство фантастики: Латинская Америка, 1920–1987» представило 125 работ художников из разных стран. Были представлены такие известные художники, как Фрида Кало и Роберто Матта , а также художники, которые никогда не выставлялись за пределами своей страны. Выставка стала первой крупномасштабной презентацией латиноамериканского искусства 20-го века в Соединенных Штатах за более чем 20 лет и первой современной экспозицией музея для путешествий.

В 1992 году IMA организовал передвижную выставку « Коллекция Уильяма С. Пейли» , организованную Музеем современного искусства, в которую вошли произведения импрессионистов , постимпрессионистов и современные произведения, собранные покойным главой службы новостей CBS Уильямом С. Пейли . Выставка помогла IMA стать известным музейным центром на Среднем Западе и собрала рекордные 60 837 посетителей. В 2001 году IMA в сотрудничестве с Оружейной палатой в Москве организовала « Дары царям, 1500–1700: Сокровища из Кремля» . Выставка помогла IMA наладить партнерские отношения с местными художественными организациями, получить международную известность и привлекла рекордные 70 704 посетителей. Еще одним важным экспонатом для посещения IMA было « Римское искусство из Лувра» , которое в 2008 году привлекло 106 002 посетителей. На выставке было представлено 184 мозаики , фрески , статуи, мраморные рельефы и сосуды, предоставленные на время из постоянной коллекции Лувра в Париже, Франция. Это была самая большая коллекция, когда-либо полученная в Лувре на сегодняшний день, и она остановилась только в трех городах США, прежде чем вернуться во Францию.

В 2009 году журнал «Священная Испания: искусство и вера в испанском мире» собрал 71 произведение искусства от самых разных кредиторов, включая Перу , Мексику и Прадо в Испании. Выставка состояла из редкой коллекции экспонатов, многие из которых никогда не выставлялись на обозрение в Соединенных Штатах. В нем были представлены картины, скульптуры, изделия из металла и книги таких художников, как Эль Греко , Диего Веласкес и Бартоломе Эстебан Мурильо . Andy Warhol Enterprises была представлена ​​на IMA с октября 2010 года по январь 2011 года и представила более 150 произведений искусства Энди Уорхола , а также архивные материалы. Выставка была самой большой, чтобы проиллюстрировать увлечение Уорхола деньгами и показать потребительство в качестве центральной темы. Посетители могли наблюдать за развитием карьеры Уорхола, от его начала в качестве коммерческого художника до его многомиллионной империи.

Передвижные выставки

Европейский дизайн с 1985 года: формируя новый век, который проводился с 8 марта по 21 июня 2009 года и стал первым крупным обзором современного европейского дизайна. На выставке было представлено около 250 произведений западноевропейских промышленных и декоративных дизайнеров, таких как Филипп Старк , Марк Ньюсон и Матиас Бенгтссон. В 1985–2005 годах возникли три выдающихся стиля дизайна, которые можно было увидеть на выставке: геометрический минималистичный дизайн, биоморфный дизайн и нео-поп- дизайн. Среди тем, затронутых на всей выставке, был вопрос о том, что делает что-то «искусством» и как отличить предмет музейного качества в мире, полном товаров массового производства. Вместо того, чтобы организовывать выставку дизайнером или страной, экспонаты были организованы на основе интеллектуальных или философских принципов, которым они подчинялись. После ухода из IMA выставка отправилась в Художественный музей Хай в Атланте и Художественный музей Милуоки .

Жесткие истины: искусство циферблата Thornton , выставленное с февраля по сентябрь 2011 года, включает более 70 крупномасштабных произведений искусства и является крупнейшей из когда-либо монтированных работ Thornton Dial . Выставка контекстуализировала Дайала как актуального современного художника, а не как народного художника или художника-аутсайдера, как многие изображали его в прошлом. Материалы, представленные в Hard Truths, охватывают широкий круг социальных и политических тем, многие из которых касаются сельской жизни на юге и обращения с афроамериканцами. После отъезда из Индианаполиса выставка побывала в Новом Орлеане , Шарлотте, Северной Каролине и Атланте .

Венецианская биеннале

В 2010 году IMA была выбрана организацией, вводящей в эксплуатацию павильон Соединенных Штатов на Венецианской биеннале (Biennale di Venezia). Предложение IMA о создании выставки работ пуэрториканских художников Дженнифер Аллора и Гильермо Кальзадилья было принято Бюро по вопросам образования и культуры Государственного департамента США. Аллора и Кальзадилья были первой совместной командой, представленной на Венецианской биеннале, а в 2011 году впервые были выбраны американские художники из испаноязычного сообщества. Пара создаст шесть новых произведений искусства, которые в своей работе часто исследуют геополитические темы. Работы, которые они создали для Павильона США 2011 года, будут представлять собой выставку под названием Gloria, в которой будут освещены такие конкурентоспособные институты, как Олимпийские игры , вооруженные силы и международная торговля . Аллора и Кальзадилья также привнесли элементы выступления в свои мультимедийные произведения благодаря участию олимпийских спортсменов. В трех из шести пьес, озаглавленных « Тело в полете» («Дельта») , « Тело в полете» (американское) и « Легкая атлетика» , были представлены олимпийцы Дэн О'Брайен , Челси Меммел и Дэвид Дюранте .

Администрация

Логотип использовался до 2017 года.

Индианаполис художественный музей является 501 (с) (3) корпорация д / б / у Newfields. Его возглавляют исполняющий обязанности президента и финансовый директор Джерри Уайз, три заместителя председателя, казначей, секретарь и 21 дополнительный член правления. Фонд музеев состоит из примерно 120 индивидуальных фондов, предназначенных для строительных работ, затрат на облигации, расходов на персонал, гонораров юристов и других целей.

Миссия

Чтобы обогатить жизнь исключительным опытом общения с искусством и природой.

Филиалы

IMA полагается на свои филиалы для поддержки и повышения осведомленности о коллекциях музея с начала 20 века. В 1919 году была основана организация Friends of American Art для поддержки покупок Художественной ассоциации Индианаполиса и музея Херрона. За два десятилетия Друзья приобрели для коллекции 22 произведения искусства на ежегодные пожертвования членов. Альянс Индианаполис Музей искусств был основан в 1958 году и запланированные лекции, черный галстук шарики , и соответствующие мероприятия для того , чтобы собрать средства для музея. Основные подарки включали взнос в размере 350 000 долларов в 1979 году на кампанию пожертвований на столетие в размере 40 миллионов долларов и взнос в размере 500 000 долларов на расширение IMA в 1990 году. К 2007 году Альянс предоставил средства на покупку более 300 произведений искусства. Общество современного искусства было создано в 1962 году для приобретения современного искусства в постоянную коллекцию музея. В 1963 году первое крупное приобретение состояло из 65 работ. Общество садоводов было основано в 1972 году, чтобы внести свой вклад в заботу и образование садов и территорий музея, собрав в 1989 году 65 000 долларов на восстановление садов Олдфилдс. В конце 1970-х годов были образованы Общество второго века и Общество печати и рисунка. Общество второго века, позднее известное как Совет IMA, было основано для празднования пожертвований в размере 1000 долларов и более в годовой операционный фонд музея, привлекая более 200 спонсоров в течение года своего основания. В 1979 году Общество печати и рисования представило 70 произведений искусства за 500 лет на своей первой выставке - Коллекции Общества печати и рисования . К концу 1980-х музей расширил свою партнерскую программу, включив в нее Общество декоративного искусства, Азиатское общество искусств, Общество этнографического искусства и Общество модного искусства.

Награды

После реализации инициативы в области устойчивого развития, которая снизила потребление природного газа на 48 процентов и потребление электроэнергии на 19 процентов, IMA стал первым музеем изобразительного искусства, который был назван партнером Energy Star в 2008 году. По состоянию на 2010 год IMA был одним из 11 музеев. получить это признание Агентства по охране окружающей среды . В музее создан «комитет по озеленению» для организации различных мероприятий по поддержанию охраны окружающей среды, что является основным компонентом миссии учреждения.

В 2009 году IMA была награждена Национальной медалью за музейные и библиотечные услуги, став одним из 10 учреждений, получивших эту ежегодную награду Института музейных и библиотечных услуг (IMLS). IMA была признана за обслуживание своего сообщества посредством ряда программ, в том числе Viewfinders, школьной программы, которая обслуживает 9000 местных учеников в год. IMLS также упомянул о бесплатном входе IMA, инициативах по экологизации и устойчивости, усилиях по охвату виртуальной аудитории и улучшениям в доступности по всему музею.

Информационно-пропагандистская деятельность

Допуск

Еще в 1915 году IMA (тогда Художественный институт Джона Херрона) ввел бесплатный вход по субботам и воскресеньям, что привело к увеличению посещаемости и разнообразию аудитории. В 1941 году музей начал политику бесплатного входа, которая оставалась в силе до 2006 года, когда правление ввело плату за вход в размере 7 долларов для лиц, не являющихся членами. С января 2007 года музей вернулся к бесплатному общему входу, за исключением специальных экспонатов. Отказ от платы за вход, которую тогдашний директор и генеральный директор Макс Андерсон назвал препятствием, удерживающим людей, привело к увеличению посещаемости, членства и поддержки доноров.

В 2009 году IMA была награждена Национальной медалью за музейное и библиотечное обслуживание за государственные услуги, в частности за политику бесплатного входа в музей и образовательные программы. Политика бесплатного приема закончилась в конце 2014 года через семь лет для поддержания долгосрочной финансовой стабильности.

Образование

Образовательные инициативы IMA включают программы для местного сообщества, а также для онлайн-аудитории. Viewfinders, программа просмотра произведений искусства, обслуживающая 9000 местных студентов в год, использует стратегию визуального мышления, учебную программу, основанную на искусстве, которая учит критическому мышлению , коммуникативным навыкам и визуальной грамотности . Акцент музея на онлайн-взаимодействии привел к появлению таких образовательных инструментов, как ArtBabble, ныне не существующий видеопортал для содержания художественных музеев. Лаборатория Дэвиса, расположенная в музее рядом с Большим залом Пуллиама, представляет собой пространство, где посетители могут виртуально просматривать коллекцию музея и экспериментировать с новыми технологиями. В дополнение к его ориентации на технологии и охват школ, музей предлагает уроки, лекции и серии фильмов, а также постоянные экскурсии по коллекциям, историческим объектам и территориям. Другие программы включают в себя Star Studio, пространство для самостоятельного создания произведений искусства, где посетители вместе с сотрудниками музея выполняют проекты, вдохновленные музейными выставками.

С 1946 по 1981 год Молодежная лига Индианаполиса предоставляла добровольцев и финансовую поддержку доцентской программе музея. В 1981 году музей начал свою собственную программу обучения доцентов, которая продолжает обслуживать большое количество доцентов-добровольцев через классы и тренинги. По состоянию на 2009 год более 500 человек стали волонтерами IMA.

Доступность

С 1990-х IMA постоянно улучшала доступность для посетителей; эта инициатива способствовала тому, что музей получил Национальную медаль за музейную и библиотечную службу в 2009 году. IMA предоставляет субтитры для видеороликов, созданных музеем, папки с крупным шрифтом для экспонатов, доступные места для сидения и перевод на язык жестов в Театре Тобиас, а также для инвалидных колясок. -доступные трассы в 100 сотках. Музей также поддерживает партнерские отношения со Школой Индианы для глухих и Школой Индианы для слепых . В 1993 году IMA открыла Сад для всех, сад для людей с ограниченными физическими возможностями, предназначенный для того, чтобы подчеркнуть различные чувства. В саду сорта ароматного и текстурированной растений, а также ряд скульптур, в том числе La Hermana дель Hombre Boveda по Пабло Серрано .

Инициативы

Лаборатория Ньюфилдс

В феврале 2010 года IMA объявило о запуске IMA Lab, позже переименованной в Newfields Lab, консультационной службы в технологическом отделе музея. IMA Lab была разработана для удовлетворения технологических потребностей музеев, которые в настоящее время не удовлетворяются поставщиками программного обеспечения, и для предоставления консультационных услуг музеям и некоммерческим организациям, которые хотят использовать технологии для решения проблем и достижения целей. Проекты Newfields Lab включают TAP, steve.museum и IMA Dashboard. TAP - это мобильное туристическое приложение для iPod Touch, которое представляет посетителям контент, связанный с коллекцией IMA, например интервью с артистами, текстовые и аудиофайлы, а также изображения. Steve.museum, техническим руководителем которого является IMA Lab, - это проект, который исследует использование социальных тегов как новый способ описания коллекций и повышения их доступности. Лаборатория также разработала опыт виртуальной реальности Miller House, который позволил гостям «прогуляться» по дому и узнать об архитектурных и дизайнерских особенностях.

Искусство

В 2009 году IMA запустила ArtBabble, онлайн-сайт, посвященный искусству, с интервью и полнометражными документальными фильмами. ArtBabble служит хранилищем медиа-контента, связанного с искусством, созданного не только IMA, но и другими организациями. Художественный музей Смитсоновского американского , Сан - Франциско , Музей современного искусства , Лос - Анджелесский музей искусств , Сан - Диего Музей современного искусства , и Нью - Йоркская публичная библиотека является одними из 30 партнеров по всему миру , которые вносят содержание. ArtBabble был демонстрационным проектом Национального саммита по искусствоведческой журналистике и был признан победителем конкурса Best of the Web в категории «Лучшее в целом» на конкурсе « Музеи и Интернет 2010» . С тех пор сайт перестал работать.

IMA Art Services

IMA Art Services - это консалтинговая служба, ориентированная на паблик-арт, созданная по образцу другого консалтингового подразделения музея, Newfields Lab. В январе 2011 года IMA Art Services подписала свой первый контракт с администрацией аэропорта Индианаполиса . По годовому контракту на сумму 100 000 долларов музей управлял коллекцией произведений искусства Управления аэропорта Индианаполиса, которая включала 40 работ, которые в настоящее время выставлены в пассажирском терминале международного аэропорта Индианаполиса .

Примечания

использованная литература

внешние ссылки