Ингвар Лидхольм - Ingvar Lidholm

Ингвар Лидхольм около 1945 года.

Ингвар Натанаэль Лидхольм (24 февраля 1921-17 октября 2017) был шведским композитором.

Ранние годы: 1921–1940 гг.

Ингвар Лидхольм родился в Йёнчёпинге . Настоящий семейный дом находился в Несйё, примерно в 40 километрах к юго-востоку. Ни один из его родителей не был особенно музыкальным: его отец работал на Шведских железных дорогах, а мать была домохозяйкой. Но домашняя среда поощряла музыку. Ингвар был младшим из четырех детей, каждый из которых занимался музыкой дома. У семьи было пианино, и Лидхольм начал свои «музыкальные исследования» в раннем возрасте. К одиннадцати годам Лидхольм и его семья переехали в Седертелье, расположенный к югу от Стокгольма. И в школе, и дома он быстро начал развивать свои музыкальные способности как исполнитель - и как композитор. К двенадцати годам он писал песни на тональном и романтическом языке, что постепенно привело к упражнениям большего размера, в том числе к музыке для полного оркестра. Этот ранний период также включал исследования оркестровки с Натанаэлем Бергом в Стокгольме.

Основная сфера деятельности Лидхольма - струнные инструменты; в конце концов он изучил и освоил все четыре инструмента струнного семейства. В гимназии он играл на альте и контрабасе в школьном оркестре, а также учился игре на скрипке у немецкого мастера Германа Грамса. В течение школьных лет он оставался активным композитором и закончил то, что можно считать его последней студенческой работой в начале 1940 года: Элегиск свит («Элегическая сюита») для струнного квартета. Несколько песен, которые он написал позже этим летом (в том числе För vilsna fötter sjunger gräset ), должны были стать его самыми ранними опубликованными произведениями.

В 1940 году Лидхольм завершил учебу в гимназии и сдал Studentexamen , стандартный предварительный тест для получения высшего образования в Швеции.

Университет: 1940–1947 гг.

Осенью 1940 года Лидхольм начал свое продвинутое музыкальное образование в Musikhögskolan в Стокгольме. Там он подружился с двумя другими студентами консерватории, которые должны были стать самостоятельными композиторами: Свен-Эрик Бек и Карл-Биргер Бломдал. В последующие десятилетия эти трое должны были занимать аналогичные и влиятельные должности на Шведском радио (государственной вещательной организации) и Musikhögskola. Они, в свою очередь, повлияли на рост и образование многих молодых шведских композиторов и музыкантов.

Будучи студентами с общими интересами, Лидхом, Бэк и Бломдал начали встречаться вместе, в конце концов, более регулярно, и в результате их собрания приходились на понедельник. Начали приходить дополнительные студенты, а затем и инструкторы; они проводили критику и дискуссии о музыке, а также исполняли современные произведения. Хильдинг Розенберг , который был учителем композиции Лидхольма в течение двух лет, сыграл особенно важную роль в изучении Хиндемита , Стравинского и других современных композиторов. Так возникло то, что позже было названо Måndagsgrupp . При Розенберге Лидхольм начал достигать более высоких композиционных результатов, чем раньше, включая: музыку к пьесе Георга Бюхнера , Леонсе и Лены , из которой отдельно была опубликована песня Rosettas visa ; Madonnas vaggvisa («Колыбельная песня Мадонны») для голоса и фортепиано; и På kungens slott («В королевском замке»), сборник детских фортепианных пьес. В следующем году последовала еще одна обучающая пьеса для фортепиано Allegro-Koral-Risoluto .

В начале лета 1944 года он завершил « Токкату и песнь» для камерного оркестра струнных и сольных духовых инструментов. Своим дебютом это произведение 21-летнего композитора сразу привлекло интерес в музыкальных кругах Швеции. В следующем году он написал Концерт для струнного оркестра, а в 1946 году - Сонату для флейты соло.

1946/47 учебный год Лидхольм провел за границей в качестве получателя правительственной стипендии Дженни Линд, во время которой он расширил свой художественный опыт, встречаясь с людьми, обсуждая идеи и планируя композиции. Находясь в Бергене, Норвегия, он написал Сонату для фортепиано, посвященную музыковеду и пианисту Ингмару Бенгтссону.

Он прошел прослушивание и был принят на должность музыкального директора Оркестрового общества Эребру в 1947 году, и занимал эту должность до 1956 года (его произведение Mutanza было написано для общества в 1959 году).

Новые композиционные направления: 1947–1956 гг.

В 1947/48 Ингвар Лидхольм завершил ряд новых произведений: фортепианные пьесы Сонатина («Сонатина»), (10) Миниатюрер («Десять миниатюр») и Lätta pianostycken («Легкие пьесы для фортепиано»). Важным произведением этого периода было произведение Лауди для смешанного хора a cappella, опубликованное в 1948 году. Это произведение явно отличалось от традиционных шведских хоровых произведений. Дирижер Эрик Эриксон так сказал о влиянии Лауди : « Я так хорошо помню наш первый контакт с Лауди Лидхольма - как мы были подавлены после первой репетиции. Ничего не поняли! Произведение выглядело как высокая стена! Но мы боролись и таким образом учили себя не только Лауди, но и многим другим вещам ... То, что было очень трудным, постепенно стало естественным. Лауди был первым произведением Лидхольма, которое было исполнено на собрании Международного общества современной музыки ( ISCM ) в Брюсселе в 1950 году.

В 1949 году он посещал музыкальные семинары, проводившиеся в Darmstädter Ferienkurse в Германии (включая лекции Лейбовица по технике двенадцати тонов и выступления Мессиана и Фортнера ). Вскоре после возвращения из Дармштадта Лидхольм написал короткое фортепианное произведение Klavierstück 1949 . Оно не вдохновлено одноименной фортепианной пьесой Арнольда Шенберга , но Лидхольм был знаком с ней. Fyra körer («Четыре припева») 1953 года также использует бесплатное применение двенадцатитоновой техники.

В конце 1953 года Лидхольм в течение нескольких месяцев продолжал изучать композицию у Матьяса Зайбера в Лондоне. Работы этого периода включают Изобретение для различных инструментальных комбинаций и Концертино , 13-минутную камерную работу, которую он написал по заказу Музыкального Общества Гилдхолла . Во время своего пребывания в Лондоне Лидхольм установил контакт с Мессианом и Луиджи Даллапиккола . В течение года после своего возвращения в Швецию Лидхольм закончил сюиту для виолончели и фортепиано, которая отдает дань уважения Даллапикколе, а Лидхольм выпустил свое первое крупномасштабное оркестровое произведение, Риторнелл , в 1955 году, произведение, благодаря которому он стал всемирно известным. Лидхольм заметил: «После нескольких лет работы в основном с камерной музыкой я захотел проверить свои способности в работе для более крупного ансамбля». Он использовал большие кластерные аккорды и продолжительное использование перкуссии.

В последующие годы произведения Лидхольма исполнялись в разных городах, особенно в Швеции и Германии.

Лидхольм в своих вступительных замечаниях о своем композиционном стиле в « Риторнелле» процитировал определение музыки Игоря Стравинского как «… свободное исследование духа». На протяжении своей карьеры он сочинял несколько стилей, но никогда не привязывал свою музыку к методологии в рамках какого-либо из этих стилей. Таким образом, нет ни систематизации Хиндемита в его произведениях сороковых годов, ни строгой серийной техники в его произведениях пятидесятых годов. Лишь небольшая часть музыки из сериала Лидхольм подчиняется строгому порядку подачи на протяжении всей работы. В Ritornell , например, посторонние ноты свободно интегрируются в ряды, и нет преднамеренных усилий для поддержания атональной ориентации.

Международное признание: 1956–1960 гг.

В 1956 году Лидхольм оставил свой дирижерский пост в Эребру и возглавил отделение камерной музыки Шведского радио. Он сыграл важную роль в создании периодического издания Nutida musik («Современная музыка») в качестве дополнения к одноименной музыкальной серии, начатой ​​в 1957 году Шведским радио. Именно в это время он познакомился с электронной музыкой. Осенью 1957 года он посетил Studio di Fonologia Musicale в Милане и к 1959 году выпустил свою первую электронную композицию в качестве аккомпанемента к балету Riter ; его электронные кассеты были чем-то похожи на оперу Бломдала « Аниара» того же года. Ленты служили для усиления и сопровождения оркестровых сил. «Ритер» был написан для Биргит Окессон (которая также поставила хореографию Бека « Игра вокруг игры» в 1959 году). Позже он помог создать независимую лабораторию электронной музыки для Musikhögskola.

Skaldens natt ( «Ночь поэта» ) 1957 года не была заказной работой, премьера которой состоялась в Гамбурге в 1959 году в рамках западногерманского нового музыкального сериала Das neue Werk . Произведение получило первый приз на международном конкурсе композиций ISCM в Риме.

Он внес большой вклад в создание оригинальной и важной литературы для хора а капелла во второй половине 1950-х годов. Первым из этих произведений стала песнь LXXXI 1956 года, текст которой представляет собой отрывок из одноименной песни Эзры Паунда . Двенадцатитоновая серия, использованная для песни LXXXI, позже была использована в ряде других хоровых произведений с 1959 года, чтобы сформировать сборник A cappella-bok ( Книга а капелла ).

Первая половина 1960 года была посвящена сочинению Motus-colores для оркестра по заказу Südwestfunk Orchestra из Баден-Бадена для большого камерного оркестра с доминирующей перкуссией. Содержание поля было организовано поочередно, но только с девятью, а не с двенадцатью, точками в ряду, плюс инверсия этого ряда. Следующие два года после Motus-colores Лидхольм не выпускал никаких композиций.

Отход от сериальной музыки: 1963 год и далее

Совершенно новая эра начинается в 1963 году, когда Лидхольм отказался от последовательных принципов организации звука в своих двух работах того же года: Nausikaa ensam («Nausicaa Alone») и Poesis . При написании « Наусики» Лидхольм должен был принять во внимание исполнительские способности уполномоченного органа - оркестра музыкальной средней школы Ингесунда, Швеция. Поэзис, с другой стороны, был заказан к пятидесятилетию Стокгольмского филармонического оркестра. Первая лекция Лидхольма в Musikhogskola описывает процесс написания Поэзиса . Одной из отличительных характеристик Поэзиса является его графическое обозначение из-за отказа Лидхольма даже от сериализации с произвольным тоном . В соответствии с произведениями других композиторов, которые вводят новые графические обозначения, к партитуре прилагается несколько страниц пояснительных примечаний. Это было первое сочинение Лидхольма с новой нотацией, но, конечно, не последнее: в 1971 году он сочинил музыку для штампов . Это было связано с выпуском марки в честь 200-летия Шведской королевской музыкальной академии.

В 1964 году Лидхольм решил оставить свой пост на Шведском радио и сменил Карла-Биргера Бломдала на должности профессора композиции (назначение на десять лет без права продления) в Musikhogskola. Благодаря своим преподавательским обязанностям он выпустил всего четыре работы за период 1965-1975 годов. Он начал исследовать проблемы среды, для которой он еще не писал, оперы. Вместе со своим либреттистом Гербертом Гревениусом он решил переработать незаконченную драму Августа Стриндберга , Холландарн («Голландец»). Это было совместное поручение Шведского радио-фургона и западногерманского телевидения, а это означало, что опера должна была быть не для сцены, а для телевидения, что стало первым подобным произведением скандинавского композитора. Премьера состоялась в декабре 1967 года, а в 1968 году он получил оперные премии Флоренции и Зальцбурга.

В 1973 году он выполнил заказ государственного художественного совета Швеции, Rikskonserter , для хорового произведения a cappella, ... riveder le stelle , в котором ритм подчинен, чтобы обеспечить максимальное раскрытие гармонии и мелодии с использованием всего тона. и пентатоническая, а также диатоническая организация высоты тона. Его спокойствие стоит в отличие от работы , которая последовала за ним, Привет из старого мира , по заказу Clarion Music Society в Нью - Йорке в 1976 году «старого мира» названия приводится в действие посредством использования Генрих Исаак " s tune, Инсбрук, Ich muss dich lassen . Общий эффект этой стилистической смеси напоминает Чарльза Айвза и других скандинавских композиторов, таких как Ларс Йохан Верле и Ларс Эдлунд , которые использовали тональный и атональный стили в одном произведении.

В 1978 году Лидхольм выполнил заказ еще одного хорового произведения « Персерна» («Персы»), адаптированного из одноименной пьесы Эсхила и поставленного для мужского хора а капелла и трех солистов. В том же году за ним последовал « Кондак» , в котором он использует русскую православную хоровую музыку, опять же, как « Привет из старого мира», соединяющий старинную музыку и авангард. Его вторая опера, Ett drömspel (1992), основана на пьесе Стриндберга «Пьеса мечты».

В 1993 году Ингвар Лидхольм получил премию Рольфа Шока . Он играл на скрипке и альте, дирижировал и входил в состав музыкального жюри. Среди его известных учеников Эдвард Эпплбаум и Андерс Элиассон . См .: Список учеников музыки по преподавателям: от K до M # Ингвара Лидхольма .

Лидхольм заработал репутацию композитора требовательной (но уважаемой) хоровой музыки в начале своей карьеры, и он продолжал сочинять вокальную музыку на протяжении всей своей карьеры, особенно в последующие годы. Из последних девяти произведений, написанных им после 70 лет, шесть включали хоровой или сольный голос.

Избранные композиции

  • På kungens slott для фортепиано (1943)
  • Токката e Canto для камерного оркестра (1944)
  • Концерт для струнного оркестра (1945)
  • Соната для флейты соло (1946)
  • Соната для фортепиано (1947)
  • Сонатина для фортепиано (1947)
  • Лауди для смешанного хора а капелла (1947)
  • (10) минатырер для фортепиано (1948)
  • Летта пианостюкен для фортепиано (1948)
  • Клавирстюк для фортепиано (1949)
  • Сонатина для фортепиано (1950)
  • Musik för stråkar для струнного оркестра (1952)
  • (4) кёрер для смешанного хора а капелла (1953)
  • Liten stråktrio для скрипки, альта и виолончели (1953)
  • Концертино для флейты, гобоя, английского рожка и виолончели (1954)
  • Изобретение для двух инструментов или клавишных (1954)
  • (4) Пецци для виолончели и фортепиано (1955)
  • Риторнелл для оркестра (1955)
  • Песня LXXXI для смешанного хора а капелла (1956)
  • Skaldens natt для сопрано, хора и оркестра (1957/81)
  • Ноттурно-Канто (1958/2000)
  • Мутанза для оркестра (1959/65)
  • Девиз для смешанного хора а капелла (1959)
  • (3) Стриндбергсвизор для смешанного хора а капелла (1959)
  • Ритер (Обряды), балет: для танцоров, оркестра и электронной ленты (1959)
  • Мотус-колор для оркестра (1960)
  • Nausikaa ensam для сопрано, хора и оркестра (1963)
  • Поэзия для оркестра (1963)
  • Холландарн (Голландец), опера для телевидения, с электронной лентой (1967)
  • Штемпельная музыкальная графическая композиция для почтовой марки (1971 г.)
  • Штамповая музыка I. Реализация Штамповой музыки для сопрано и там-тама (1971)
  • ... стель для смешанного хора а капелла (1971–73)
  • Inga träd skall väcka dig для телевидения, с сольным сопрано, смешанным хором, струнным квартетом, а также электронными и конкретными звуками (1973–74)
  • Привет из Старого Света для оркестра (1974–76)
  • Фантазия сопра 'Лауди' для виолончели соло (1977)
  • Кондак для оркестра (1978)
  • Персерна (Персы) для мужского хора, сольного баритона, сольного тенора и спикера (1978)
  • Амициция для кларнета соло (1980)
  • De Profundis для смешанного хора а капелла (1983)
  • Pastoral i skogen (Пастораль в лесу) для флейты, органа и вибрафона (1988)
  • Арабески для сопрано-саксофона или гобоя (1988)
  • Ett drömspel (Игра снов), опера для солистов, детского хора, смешанного хора и оркестра (1990)
  • Inbillningens värld (Мир воображения) для мужского хора (1990)
  • Libera me Requiem для мужского хора (1994)
  • stund, när ditt inre для баритона с оркестром (1998)
  • Аулос для гобоя и английского рожка (2001)
  • Грекиск гравельеф для смешанного хора (2003)

использованная литература

внешние ссылки