Дизайн интерьера - Interior design

Интерьер в стиле ар-деко большого вестибюля на станции 30th Street в Филадельфии .
Исторический пример: столовая Баллиол-колледжа , Оксфорд.

Дизайн интерьера — это искусство и наука об улучшении интерьера здания для создания более здоровой и эстетически приятной среды для людей, использующих пространство. Дизайнер интерьера — это тот, кто планирует, исследует, координирует и управляет такими проектами улучшения. Дизайн интерьера — это многогранная профессия, которая включает в себя разработку концепции, планирование пространства, осмотр объекта, программирование, исследования, общение с заинтересованными сторонами проекта, управление строительством и выполнение дизайна.

История и текущие термины

Типичный интерьер одного из домов заповедника народной архитектуры в Влколинеце ( Словакия )

В прошлом интерьеры создавались инстинктивно, как часть процесса строительства.

Профессия дизайнера интерьера стала следствием развития общества и сложной архитектуры , возникшей в результате развития промышленных процессов.

Стремление к эффективному использованию пространства, благополучию пользователей и функциональному дизайну способствовало развитию современной профессии дизайнера интерьера. Профессия дизайнера интерьера отделена и отличается от роли декоратора интерьера , термин, обычно используемый в США; этот термин менее распространен в Великобритании, где профессия дизайнера интерьеров до сих пор не регулируется и, следовательно, строго говоря, официально еще не является профессией.

В древней Индии архитекторы также работали дизайнерами интерьеров. Это видно из упоминаний архитектора Вишвакармы — одного из богов индийской мифологии. В дизайне этих архитекторов индийских домов 17-го века скульптуры, изображающие древние тексты и события, видны внутри дворцов, в то время как в средние века настенные росписи были обычным явлением в дворцовых особняках в Индии, широко известных как хавели. В то время как большинство традиционных домов было снесено, чтобы освободить место для современных зданий, в районе Шехавати в Раджастане все еще есть около 2000 хавели, в которых выставлены настенные художественные росписи .

В Древнем Египте «дома души» (или модели домов) помещали в гробницы как вместилища для пищевых подношений. Из них можно различить детали внутреннего дизайна различных резиденций разных египетских династий, такие как изменения в вентиляции, портиках, колоннах, лоджиях, окнах и дверях.

Реконструированный римский триклиний или столовая с тремя клинами или кушетками .

Роспись внутренних стен существовала по крайней мере 5000 лет, и образцы были найдены далеко на севере, вплоть до Несса Бродгара , как и шаблонные интерьеры, как видно в связанном поселении Скара Брей . Именно греки, а затем римляне добавили координированные декоративные мозаичные полы и шаблонные бани , магазины, гражданские учреждения, кастры (форты) и храмы , интерьеры в первом тысячелетии до нашей эры. Со специализированными гильдиями, занимающимися производством внутренней отделки и шаблонной мебели в зданиях, построенных по формам, определенным римскими архитекторами, такими как Vitruvius : De architectura, libri decem (Десять книг об архитектуре).

На протяжении 17-го и 18-го веков и в начале 19-го века внутреннее убранство было заботой домохозяйки, нанятого обойщика или мастера, который советовал художественный стиль для внутреннего пространства. Архитекторы также нанимали мастеров или ремесленников для завершения дизайна интерьера своих зданий.

Дизайн и управление коммерческим интерьером

В середине-конце 19 века услуги по дизайну интерьера значительно расширились, поскольку средний класс в промышленно развитых странах рос в размерах и благосостоянии и начал желать, чтобы домашние атрибуты богатства укрепили их новый статус. Крупные мебельные фирмы начали заниматься общим дизайном интерьера и управлением, предлагая полную мебель для дома в самых разных стилях. Эта бизнес-модель процветала с середины века до 1914 года, когда эту роль все больше узурпировали независимые дизайнеры, часто любители . Это проложило путь к появлению профессионального дизайна интерьеров в середине 20 века.

Иллюстрированный каталог компании Джеймса Шулбреда , изданный в 1876 году.

В 1950-х и 1960-х годах обойщики начали расширять сферу своей деятельности. Они представили свой бизнес более широко и с художественной точки зрения и начали рекламировать свою мебель для публики. Чтобы удовлетворить растущий спрос на подрядные внутренние работы в таких проектах, как офисы , гостиницы и общественные здания , эти предприятия стали намного больше и сложнее, наняв строителей, столяров, штукатуров, дизайнеров по текстилю, художников и дизайнеров мебели, а также инженеров. и техников для выполнения работы. Фирмы начали публиковать и распространять каталоги с репродукциями различных роскошных стилей, чтобы привлечь внимание растущего среднего класса.

По мере того как универмаги увеличивались в количестве и размерах, торговые площади в магазинах были оформлены в разных стилях в качестве примера для покупателей. Одним из особенно эффективных рекламных инструментов было создание модельных комнат на национальных и международных выставках в демонстрационных залах для всеобщего обозрения. Одними из первых фирм в этом отношении были Waring & Gillow , James Shoolbred , Mintons и Holland & Sons. Эти традиционные фирмы по производству высококачественной мебели начали играть важную роль в качестве консультантов, неуверенных клиентов среднего класса во вкусе и стиле, и начали заключать контракты на проектирование и отделку интерьеров многих важных зданий в Великобритании.

Этот тип фирм возник в Америке после Гражданской войны . Братья Хертер , основанные двумя немецкими братьями-эмигрантами, начинали как склад мягкой мебели и стали одной из первых фирм производителей мебели и декораторов интерьеров . Имея собственное дизайнерское бюро, мастерские по изготовлению шкафов и обивке мебели, Herter Brothers были готовы выполнить все аспекты внутренней отделки, включая декоративные панели и камины, отделку стен и потолков, узорчатые полы, ковры и драпировки.

Иллюстрация из «Грамматики орнамента» (1856 г.) дизайнера интерьеров Оуэна Джонса .

Ключевой фигурой в популяризации теорий дизайна интерьера среди среднего класса был архитектор Оуэн Джонс , один из самых влиятельных теоретиков дизайна девятнадцатого века. Первый проект Джонса был самым важным: в 1851 году он отвечал не только за украшение гигантского Хрустального дворца Джозефа Пакстона для Большой выставки , но и за расположение экспонатов внутри. Он выбрал противоречивую палитру красного, желтого и синего для внутренней металлической конструкции и, несмотря на первоначальную негативную огласку в газетах, в конечном итоге был представлен королевой Викторией , что вызвало одобрение критиков. Его наиболее значительной публикацией была «Грамматика орнамента» (1856 г.), в которой Джонс сформулировал 37 ключевых принципов дизайна и украшения интерьера.

Джонс работал в некоторых ведущих фирмах по дизайну интерьеров того времени; в 1860-х годах он работал в сотрудничестве с лондонской фирмой Jackson & Graham, производя мебель и другую фурнитуру для высокопоставленных клиентов, включая коллекционера произведений искусства Альфреда Моррисона , а также Исмаила-пашу , хедива Египта.

В 1882 году в лондонском почтовом отделении числилось 80 декораторов интерьеров. Одними из самых выдающихся компаний того периода были Crace , Waring & Gillowm и Holland & Sons; известные декораторы, нанятые этими фирмами, включали Томаса Эдварда Коллкатта , Эдварда Уильяма Годвина , Чарльза Барри , Готфрида Земпера и Джорджа Эдмунда Стрита .

Переход к профессиональному дизайну интерьера

Этот интерьер был разработан Джоном Диббли Крейсом , президентом Института британских декораторов, основанного в 1899 году.

На рубеже 20-го века консультанты-любители и публикации все чаще бросали вызов монополии крупных розничных компаний на дизайн интерьера. Английская писательница - феминистка Мэри Хавейс написала серию широко читаемых эссе в 1880-х годах, в которых она высмеивала рвение, с которым амбициозные представители среднего класса обставляли свои дома в соответствии с жесткими моделями, предлагаемыми им розничными торговцами. Она выступала за индивидуальное принятие определенного стиля, адаптированного к индивидуальным потребностям и предпочтениям заказчика:

«Одно из моих самых сильных убеждений и один из первых канонов хорошего вкуса состоит в том, что наши дома, подобно раковине рыбы и птичьему гнезду, должны отражать наш индивидуальный вкус и привычки.

Движение к украшению как отдельной художественной профессии, не связанной с производителями и розничными торговцами, получило импульс с образованием в 1899 г. Института британских декораторов; с Джоном Диббли Крейсом в качестве президента он представлял почти 200 декораторов со всей страны. К 1915 году в Лондонском справочнике числилось 127 человек, занимающихся декораторами интерьеров, 10 из которых были женщинами. Рода и Агнес Гарретт были первыми женщинами, получившими профессиональное образование в качестве декораторов дома в 1874 году. В то время важность их работы над дизайном считалась наравне с работой Уильяма Морриса . В 1876 году их работа «Предложения по украшению дома в живописи, изделиях из дерева и мебели» распространила их идеи художественного дизайна интерьера среди широкой аудитории среднего класса.

К 1900 году ситуация была описана в The Illustrated Carpenter and Builder :

«До недавнего времени, когда человек хотел меблировать, он посещал всех торговцев и выбирал мебель по частям… Сегодня он посылает за торговцем художественной мебелью и предметами интерьера, который осматривает все комнаты в доме и приносит свои художественные работы. ум, чтобы иметь на предмет.»

В Америке Кэндис Уилер была одной из первых женщин - дизайнеров интерьеров и способствовала развитию нового стиля американского дизайна. Она сыграла важную роль в разработке художественных курсов для женщин в ряде крупных американских городов и считалась национальным авторитетом в области домашнего дизайна. Большое влияние на новую профессию оказало «Украшение домов » — руководство по дизайну интерьера, написанное Эдит Уортон совместно с архитектором Огденом Кодманом в 1897 году в Америке. В книге авторы осудили внутреннее убранство и дизайн интерьера в викторианском стиле , особенно те комнаты, которые были украшены тяжелыми оконными занавесками, викторианскими безделушками и мягкой мебелью. Они утверждали, что в таких комнатах подчеркивалась обивка за счет правильного планирования пространства и архитектурного дизайна, и поэтому они были неудобными и редко использовались. Книга считается основополагающей работой, и ее успех привел к появлению профессиональных декораторов, работающих в манере, которую отстаивают ее авторы, в первую очередь Элси де Вулф .

Элси де Вулф , взято из «Дома хорошего вкуса », 1913 год.

Элси Де Вульф была одним из первых дизайнеров интерьеров. Отказавшись от викторианского стиля, в котором она выросла, она выбрала более яркую схему, а также более удобную мебель в доме. Ее дизайн был легким, со свежими цветами и изящной мебелью в стиле шинуазри , в отличие от викторианского предпочтения тяжелых красных драпировок и обивки, темного дерева и обоев с интенсивным рисунком. Ее дизайн также был более практичным; она устранила беспорядок, занимавший викторианский дом, что позволило людям с комфортом принимать больше гостей. В 1905 году де Вулф получил заказ на дизайн интерьера клуба « Колони» на Мэдисон-авеню ; его интерьеры завоевали ее признание почти за одну ночь. Она собрала свои идеи в своей широко читаемой книге 1913 года «Дом с хорошим вкусом» .

В Англии Сири Моэм стала легендарным дизайнером интерьеров, которой приписывают создание первой полностью белой комнаты. Начав свою карьеру в начале 1910-х годов, ее международная репутация вскоре выросла; позже она расширила свой бизнес до Нью-Йорка и Чикаго . Родившись в викторианскую эпоху , время, характеризующееся темными цветами и небольшими пространствами, вместо этого она проектировала комнаты, наполненные светом и оформленные в нескольких оттенках белого и зеркальные экраны. Помимо зеркальных ширм, ее фирменными предметами были: книги, покрытые белым пергаментом, столовые приборы с ручками из белого фарфора, консольные столы с гипсовыми основаниями из пальмовых листьев, раковин или дельфинов, кровати-сани с мягкой обивкой и бахромой, меховые ковры, обеденные стулья, покрытые белая кожа, и лампы из градуированных стеклянных шаров, и венки.

Расширение

Профессия дизайнера интерьера стала более устоявшейся после Второй мировой войны . С 1950-х годов расходы на дом увеличились. Были учреждены курсы дизайна интерьера, требующие публикации учебников и справочных источников. Были предоставлены исторические отчеты о дизайнерах интерьеров и фирмах, отличных от специалистов в области декоративно-прикладного искусства. Для профессии были созданы организации по регулированию образования, квалификаций, стандартов и практики и т. д.

Ранее считалось, что дизайн интерьера играет второстепенную роль по сравнению с архитектурой. Он также имеет много связей с другими дисциплинами дизайна, включая работу архитекторов , промышленных дизайнеров , инженеров , строителей, мастеров и т. Д. По этим причинам правительство стандартов и квалификаций дизайна интерьера часто включалось в другие профессиональные организации, занимающиеся дизайном. Такие организации, как Чартерное общество дизайнеров , созданное в Великобритании в 1986 году, и Американский институт дизайнеров, основанный в 1938 году, руководили различными областями дизайна.

Только позже было разработано конкретное представление о профессии дизайнера интерьера. Национальное общество дизайнеров интерьеров США было основано в 1957 г., а в Великобритании в 1966 г. была создана Ассоциация декораторов и дизайнеров интерьеров. По всей Европе создавались другие организации, такие как Финская ассоциация архитекторов интерьеров (1949 г.), а в Основана Международная ассоциация дизайнеров интерьеров.

Эллен Мазур Томсон, автор книги « Истоки графического дизайна в Америке» (1997 г.), определила, что профессиональный статус достигается за счет образования, самостоятельных стандартов и профессиональных контролирующих организаций. Добившись этого, дизайнер интерьеров стал признанной профессией.

Декораторы интерьера и дизайнеры интерьеров

Дизайн интерьера в ресторане

Дизайн интерьера — это искусство и наука о понимании поведения людей для создания эстетически приятных функциональных пространств внутри здания. Декорирование – это обустройство или украшение помещения декоративными элементами, иногда дополняемое советами и практической помощью. Короче говоря, дизайнеры интерьеров могут украшать, но декораторы не проектируют.

Дизайнер интерьера

Дизайнер интерьера подразумевает, что больше внимания уделяется планированию, функциональному дизайну и эффективному использованию пространства, чем внутренней отделке. Дизайнер интерьеров в Fine Line Design может выполнять проекты, которые включают в себя базовую планировку помещений внутри здания, а также проекты, требующие понимания технических вопросов, таких как расположение окон и дверей, акустика и освещение . Хотя дизайнер интерьеров может создавать планировку помещения, он не может изменять несущие стены без утверждения своих проектов инженером-строителем. Дизайнеры интерьера часто работают напрямую с архитекторами, инженерами и подрядчиками.

Дизайнеры интерьеров должны обладать высокой квалификацией, чтобы создавать функциональные и безопасные интерьеры, отвечающие строительным нормам, нормам и требованиям ADA . Они выходят за рамки выбора цветовых палитр и мебели и применяют свои знания для разработки строительной документации, нагрузок, правил здравоохранения и принципов устойчивого проектирования, а также для управления и координации профессиональных услуг, включая механические, электрические, сантехнические и бытовые услуги. безопасность — все для того, чтобы люди могли жить, учиться или работать в безвредной окружающей среде, которая также эстетически приятна.

Кто-то может захотеть специализироваться и развивать технические знания, характерные для одной области или типа дизайна интерьера, такого как дизайн жилых помещений, коммерческий дизайн, дизайн гостиничного бизнеса, дизайн здравоохранения, универсальный дизайн, дизайн выставок, дизайн мебели и пространственный брендинг. Дизайн интерьера — творческая профессия, относительно новая, постоянно развивающаяся и часто сбивающая с толку публику. Это не художественное занятие, и оно опирается на исследования во многих областях, чтобы обеспечить хорошо обученное понимание того, как на людей влияет их окружение.

Цвет в дизайне интерьера

Цвет является мощным дизайнерским инструментом в декорировании, а также в дизайне интерьера, который представляет собой искусство составления и согласования цветов для создания стильной схемы внутренней архитектуры пространства.

Дизайнерам интерьеров важно приобрести глубокий опыт работы с цветами, понять их психологическое воздействие и понять значение каждого цвета в разных местах и ​​​​ситуациях , чтобы создавать подходящие комбинации для каждого места.

Сочетание цветов вместе может привести к созданию состояния ума, которое видит наблюдатель, и в конечном итоге может привести к положительному или отрицательному влиянию на него. Цвета делают комнату более спокойной, веселой, комфортной, напряженной или драматичной. Цветовые сочетания делают маленькую комнату больше или меньше. Таким образом, профессия дизайнера интерьера должна выбрать подходящие цвета для места, чтобы добиться того, как клиенты хотели бы выглядеть и чувствовать себя в этом пространстве.

Специальности

Катушка с электрическим проводом, повторно использованная в качестве центрального стола на ярмарке украшений в Рио-де-Жанейро .

Жилой

Жилой дизайн – это дизайн интерьера частных резиденций. Поскольку этот тип дизайна очень специфичен для отдельных ситуаций, потребности и желания человека имеют первостепенное значение в этой области дизайна интерьера. Дизайнер интерьера может работать над проектом с начальной стадии планирования или может работать над реконструкцией существующей структуры. Часто это очень сложный процесс, который занимает месяцы, чтобы настроить и создать пространство с видением клиента.

Коммерческий

.Коммерческий дизайн охватывает широкий спектр направлений.

  • Розничная торговля: включает торговые центры и торговые центры, универмаги, специализированные магазины, визуальный мерчандайзинг и выставочные залы.
  • Визуальный и пространственный брендинг: использование пространства в качестве средства выражения корпоративного бренда.
  • Корпоративный: дизайн офиса для любого вида бизнеса, например, банков.
  • Здравоохранение: проектирование больниц, домов престарелых, медицинских кабинетов, стоматологических кабинетов, психиатрических учреждений, лабораторий, медицинских специализированных учреждений.
  • Гостиничный бизнес и отдых: включает отели, мотели, курорты, круизные лайнеры, кафе, бары, казино, ночные клубы, театры, музыкальные и концертные залы, оперные театры, спортивные объекты, рестораны, спортивные залы, оздоровительные клубы и спа-центры и т. д.
  • Институциональные: государственные учреждения, финансовые учреждения (банки и кредитные союзы), школы и университеты, религиозные учреждения и т. д.
  • Промышленные объекты: производственные и учебные объекты, а также объекты для импорта и экспорта.
  • Выставка: включает в себя музеи, галерею, выставочный зал, особенно дизайн выставочного зала и выставочной галереи.
  • Транспортное здание: включает автобусную станцию, станцию ​​метро, ​​аэропорты, пирс и т. д.
  • Спорт: включает спортивные залы, стадионы, бассейны, баскетбольные залы и т. д.
  • Преподавание в частном институте, который предлагает курсы дизайна интерьера.
  • Самозанятость.
  • Занятость в фирмах частного сектора.

Другой

Другие области специализации включают дизайн парков развлечений и тематических парков, дизайн музеев и выставок, дизайн экспозиций, дизайн мероприятий (включая церемонии, свадьбы, девичники и девичники, вечеринки, съезды и концерты), дизайн интерьера и реквизита, ремесленный стиль, стиль еды. , дизайн продукта, дизайн стола , дизайн театра и перформанса, дизайн сцены и декораций, сценический дизайн и дизайн производства для кино и телевидения. Помимо этого, дизайнеры интерьеров, особенно с высшим образованием, могут специализироваться на дизайне здравоохранения, геронтологическом дизайне , дизайне образовательных учреждений и других областях, требующих специальных знаний. Некоторые университетские программы предлагают обучение в аспирантуре по диссертациям и другим областям. Например, и Корнельский университет , и Университет Флориды предлагают программы для выпускников по дизайну интерьеров в области изучения окружающей среды и поведения.

Профессия

Выставка Л. Гаргантини для ярмарки в Больцано, 1957 г. Фото Паоло Монти (Fondo Paolo Monti, BEIC ).

Образование

Чтобы стать профессиональным дизайнером интерьера, можно пойти разными путями. Все эти пути предполагают некоторую форму обучения. Работа с успешным профессиональным дизайнером — это неформальный метод обучения, который ранее был самым распространенным методом обучения. Однако во многих штатах этот путь сам по себе не может привести к получению лицензии профессионального дизайнера интерьеров. Обучение в таком учреждении, как колледж, художественная или дизайнерская школа или университет, является более формальным путем к профессиональной практике.

Во многих странах в настоящее время доступно несколько университетских курсов, в том числе по внутренней архитектуре, на прохождение которых уходит три-четыре года.

Программа формального образования, особенно аккредитованная или разработанная профессиональной организацией дизайнеров интерьеров, может обеспечить обучение, отвечающее минимальным стандартам качества, и, следовательно, дать студенту образование высокого уровня. Есть также выпускники университетов и кандидаты наук. программы, доступные для тех, кто хочет продолжить обучение по определенной специализации дизайна (например, геронтологический или медицинский дизайн) или для тех, кто хочет преподавать дизайн интерьера на университетском уровне.

Условия труда

Существует широкий спектр условий работы и возможностей трудоустройства в области дизайна интерьера. Крупные и крошечные корпорации часто нанимают дизайнеров интерьеров в качестве сотрудников на обычные рабочие часы. Дизайнеры для небольших фирм и онлайн-платформ по ремонту обычно работают по контракту или на основе работы. Самозанятые дизайнеры, которые в 2020 году составляли 32% дизайнеров интерьеров, обычно работают больше всего часов. Дизайнеры интерьеров часто работают в условиях стресса, чтобы уложиться в сроки, уложиться в бюджет и удовлетворить потребности клиентов.

В некоторых случаях лицензированные специалисты проверяют работу и подписывают ее, прежде чем представить проект на утверждение клиентам или разрешение на строительство. Необходимость лицензированной проверки и подписи зависит от местности, соответствующего законодательства и объема работ. Их работа может включать значительные поездки с посещением разных мест. Однако с развитием технологий процесс установления контактов с клиентами и обсуждения вариантов дизайна стал проще и требует меньше поездок. Они также обновляют пространство, чтобы удовлетворить специфический вкус клиента.

Стили

Арт-деко

Терракотовый дизайн солнечных лучей в стиле ар-деко над входными дверями здания Восточной Колумбии в Лос-Анджелесе; построен в 1930 году.

Стиль ар-деко зародился в Европе в первые годы 20-го века, с угасанием ар-нуво . Термин «ар-деко» был взят из Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Industriels Modernes, всемирной выставки, проходившей в Париже в 1925 году. Ар-деко отказался от многих традиционных классических влияний в пользу более обтекаемых геометрических форм и металлического цвета. Стиль ар-деко повлиял на все области дизайна, особенно на дизайн интерьера, потому что это был первый стиль оформления интерьера, в котором акцентировались новые технологии и материалы.

Стиль ар-деко в основном основан на геометрических формах, обтекаемости и чистых линиях. Этот стиль предлагал резкий, крутой вид механизированной жизни, полностью противоречащий всему, что было раньше.

Ар-деко отказался от традиционных материалов отделки и дизайна интерьера, предпочитая вместо этого использовать более необычные материалы, такие как хром , стекло , нержавеющая сталь , блестящие ткани, зеркала , алюминий , лак , инкрустация дерева , акульи кожа и шкура зебры. Использование более твердых металлических материалов было выбрано, чтобы отпраздновать век машин. Эти материалы отражали зарождающуюся современность, наступившую после окончания Первой мировой войны . Инновационные комбинации этих материалов создавали контрасты, которые были очень популярны в то время — например, сочетание полированного дерева и черного лака с атласом и мехом. Парикмахерская в магазине Austin Reed в Лондоне была спроектирована PJ Westwood. Вскоре он стал считаться самой модной парикмахерской в ​​​​Британии из-за использования металлических материалов.

Цветовые темы ар-деко состояли из металлического цвета, нейтрального цвета, яркого цвета и черного и белого. В дизайне интерьера преобладали холодные металлические цвета, включая серебро, золото, синий металлик, угольно-серый и платиновый. Серж Чермаев , британский дизайнер русского происхождения, широко использовал холодные металлические цвета и роскошные поверхности в своих схемах помещений. Его дизайн выставочного зала 1930 года для британской швейной фирмы имел серебристо-серый фон и черные стеновые панели из зеркального стекла.

Черно-белая цветовая схема также была очень популярной в 1920-х и 1930-х годах. Черная и белая шахматная плитка, полы и обои были очень модными в то время. По мере развития стиля стали популярными и яркие яркие цвета.

Мебель и осветительные приборы в стиле ар-деко имели глянцевый роскошный вид с использованием инкрустаций из дерева и отражающей отделки. Предметы мебели часто имели изогнутые края, геометрические формы и четкие линии. Светильники в стиле ар-деко, как правило, использовали сложенные геометрические узоры.

Современное искусство

Современный дизайн вырос из декоративно-прикладного искусства, в основном из ар-деко , в начале 20 века. Одним из первых, кто представил этот стиль, был Фрэнк Ллойд Райт , который не пользовался огромной популярностью до завершения строительства дома под названием Fallingwater в 1930-х годах. Современное искусство достигло своего пика в 1950-х и 60-х годах, поэтому дизайнеры и декораторы сегодня могут называть современный дизайн «серединой века». Современное искусство не относится к эпохе или эпохе дизайна и отличается от современного дизайна — термина, используемого дизайнерами интерьеров для меняющейся группы последних стилей и тенденций.

арабские материалы

« Роспись меджлиса », также называемая росписью нагаш , является украшением меджлиса или парадной гостиной традиционных арабских домов в провинции Асир в Саудовской Аравии и прилегающих частях Йемена . Эти настенные росписи, представляющие собой причудливую форму росписи или фрески , демонстрируют различные геометрические узоры в ярких цветах: «Названные по-арабски «нагаш», настенные росписи были знаком гордости женщины в ее доме».

Геометрические узоры и жирные линии кажутся заимствованными из местных тканей и ткацких узоров. «В отличие от сдержанной архитектуры и декора в остальной части Аравии, буйный цвет и орнамент характеризуют Асир. Картина простирается в дом по стенам и дверям, вверх по лестницам и на саму мебель. Когда дом в процессе рисования, женщины из сообщества помогают друг другу закончить работу. Затем здание демонстрирует их общий вкус и знания. Матери передают их своим дочерям. Это произведение искусства основано на геометрии прямых линий и предлагает узоры, общие для текстиля . переплетение со сплошными полосами разных цветов. Вновь появляются некоторые мотивы, такие как треугольный михраб или «ниша» и пальметта . В прошлом краски производились из минеральных и растительных пигментов . Гвоздика и люцерна давали зеленый цвет. Синий происходил из индиго . Красный цвет произошел от граната и определенной грязи. Кисти были созданы из жесткого волоса, найденного в козьем хвосте. Однако сегодня женщины используют современные промышленные краски для создания новых взгляды, которые стали индикатором социальных и экономических изменений».

Женщины в провинции Асир часто завершают украшение и роспись интерьера дома. «По рисунку можно было определить богатство семьи, — говорит Ум Абдулла . — Если у них не было много денег, жена могла нарисовать только мотолат, основные прямые, простые линии, узоры из трех-шести повторений красного цвета. , зеленый, желтый и коричневый». Когда женщины не хотели сами красить стены, они могли торговаться с другими женщинами, которые выполняли эту работу. Несколько саудовских женщин прославились как художники меджлиса, например, Фатима Абу Гахас .

Внутренние стены дома ярко расписаны женщинами, которые работают по определенным узорам с линиями, треугольниками, квадратами, диагоналями и древовидными узорами. «Некоторые из больших треугольников представляют собой горы. Зигзагообразные линии обозначают воду, а также молнию. Маленькие треугольники, особенно когда самая широкая часть находится наверху, встречаются в доисламских изображениях женских фигур. Настенные росписи в Асире, называемые банат, могут быть культурным пережитком давно забытого прошлого».

« Внутренние дворы и портики с верхними колоннами являются основными чертами лучшей архитектуры Наджди, в дополнение к тонкому резному гипсовому дереву ( джис ) и расписным оконным ставням, украшающим приемные комнаты. Хорошие образцы лепнины часто можно увидеть в зияющих руинах. снесенные здания - эффект легкий, нежный и воздушный. Обычно это происходит вокруг меджлиса , вокруг кофейного очага и вдоль стен наверху, где гости сидели на ковриках, на подушках . « Гипсовая лепнина ... вся украшенная и незакрытая» возникла в Индии . Однако лепнина Неджд кажется очень отличной от той, которую видели в Восточной провинции и Омане , которые связаны с индийскими традициями, и скорее напоминает мотивы и узоры, найденные в древних Месопотамия Розетка, звезда, треугольник и ступенчатая вершина дадо — все это древние узоры, и их можно найти по всему Ближнему Востоку в древности. м, чтобы быть домом этого искусства, и там оно обычно работает в твердой белой штукатурке (хотя то, что вы видите, обычно закопчено дымом кофейного очага). В Эр-Рияде можно увидеть примеры из неукрашенной глины .

Медиа-популяризация

Дизайн интерьера стал предметом телевизионных шоу. В Соединенном Королевстве популярные программы по дизайну интерьера и декорированию включают « Преображение за 60 минут » ( ITV ), « Раздевалки » ( BBC ) и « Продажа домов » ( Channel 4 ). Известные дизайнеры интерьеров, чьи работы представлены в этих программах, включают Линду Баркер и Лоуренса Ллевелин-Боуэна . В Соединенных Штатах сеть TLC транслировала популярную программу под названием « Торговые площади », основанную на британской программе « Переодевание » . Кроме того, и HGTV , и DIY Network также транслируют по телевидению множество программ о дизайне и декорировании интерьеров, в которых представлены работы различных дизайнеров интерьеров, декораторов и экспертов по благоустройству дома в множестве проектов.

Вымышленные декораторы интерьера включают сестер Шугарбейкер в « Дизайне женщин » и Грейс Адлер в « Уилл и Грейс » . Есть еще одно шоу под названием Home MADE . Есть две команды и два дома и тот, кто спроектировал и сделал худшую комнату, по мнению судей, выбывает. Еще одно шоу в Style Network , организованное Ниси Нэш , — « Чистый дом» , где они переделывают грязные дома в тематические комнаты, которые нравятся клиентам. Среди других выставок — «Дизайн за копейки », « Разработано для продажи » и «Приключения Эмброуза Прайса по декорированию» . Шоу под названием «Звезда дизайна » стало более популярным за 5 сезонов, которые уже вышли в эфир. Победители этого шоу в конечном итоге получают свои собственные телешоу, среди которых Color Splash , организованный Дэвидом Бромстадом , Myles of Style , организованный Ким Майлз , Paint-Over! ведущая Дженнифер Бертран , «Лечение Антонио » ведущей Антонио Баллаторе и, наконец, « Секреты стилиста » ведущей Эмили Хендерсон. У Браво также есть множество шоу, посвященных жизни дизайнеров интерьеров. К ним относятся Flipping Out , в котором рассказывается о жизни Джеффа Льюиса и его команды дизайнеров; « Декораторы на миллион долларов» исследуют жизнь дизайнеров интерьеров Натана Тернера , Джеффри Алана Маркса, Мэри Макдональд, Кэтрин Айрленд и Мартина Лоуренса Булларда .

Дизайн интерьера также стал предметом радиопередач . В США популярные шоу дизайна интерьера и стиля жизни включают Martha Stewart Living и Living Large с участием Карен Миллс. Известные дизайнеры интерьеров, чьи работы представлены в этих программах, включают , среди прочих, Банни Уильямс, Барбару Барри и Кэти Айрлэнд .

Существует множество журналов по дизайну интерьера, которые предлагают советы по цветовой палитре, мебели, предметам искусства и другим элементам, подпадающим под понятие дизайна интерьера. Эти журналы часто сосредотачиваются на смежных темах, чтобы привлечь более конкретную аудиторию. Например, архитектура является основным аспектом Dwell , а Veranda хорошо известна как журнал о роскошной жизни. Lonny Magazine и недавно перезапущенный Domino Magazine ориентированы на молодую модную столичную аудиторию и подчеркивают доступность и подход «сделай сам» ( сделай сам ) к дизайну интерьера.

Галерея

Известные декораторы интерьеров

Другие ранние декораторы интерьера:

Многие из самых известных дизайнеров и декораторов 20-го века не имели формального образования. Некоторые примеры включают Сестру Пэриш , Роберта Деннинга и Винсента Фуркада , Керри Джойс , Келли Уэстлер , Стефана Будена , Жоржа Жеффруа , Эмилио Терри , Карлоса де Бестеги , Нину Петронцио , Лоренцо Монджардино , Мэри Джин Томпсон и Дэвида Найтингейла Хикс .

Известные дизайнеры интерьеров в мире сегодня включают Скотта Сальватора , Троя Адамса , Джонатана Адлера , Майкла С. Смита , Мартина Брудницки , Мэри Дуглас Дрисдейл , Келли Хоппен , Келли Уистлер , Нину Кэмпбелл , Дэвида Коллинза , Нейта Беркуса , Сандру Эспинет , Джо Гамильтона и Ники Хаслам .

Смотрите также

использованная литература

внешняя ссылка