Интерполяция (классическая музыка) - Interpolation (classical music)
Для музыки классического периода «интерполяция» определяется в контексте музыкального предложения или периода как «несвязанный материал, вставленный между двумя логически следующими друг за другом функциями ».
Этот прием обычно используется для расширения обычной фразы до неправильной и расширенной фразы. Такое расширение с помощью интерполяции достигается добавлением дополнительной музыки в середине фразы (обычно за счет использования последовательности ). Яркий пример - вторая часть Сонаты для фортепиано № 10 Моцарта, K.330 .
Ранее, в спетыми частях мессы , такие как Introit или Кирие , это допустимо, особенно во время средневекового периода, для амплификации литургической формулы путем интерполяции «farse» (от средневекового латинского Farsa , фарш), также называемое " троп ". Это может быть пояснительная фраза или стих, обычно в форме добавления или перефразирования, часто на местном языке .
В классической сюите , состоящей строго из аллеманды , куранта , сарабанды и жигу , композиторы часто вставляли гавот , бурре , менуэт , мюзет или паспье .
Интерполяция (также известная как воспроизведение), особенно в музыке 20-го века и позже, - это резкая смена музыкальных элементов с (почти немедленным) возобновлением основной темы или идеи . Пьесы, в которых упоминается интерполяция, среди прочих техник , это « Музыка для духового квинтета » Гюнтера Шуллера и « Плач жертвам Хиросимы » Кшиштофа Пендерецкого (оба 1960–61).