Ифигения в Таврическом -Iphigénie en Tauride

Ифигения Таврический ( на французском языке:  [ifiʒeni ɑ toʁid] , Ифигения в Тавриде ) является 1779 опера по Кристоф Виллибальд Глюк в четырех действиях. Это была его пятая опера для французской сцены. Либретто был написан Николя-Франсуа Guillard .

С Ифигени Глюк довел свою оперную реформу до логического завершения. В речитативы короче и они récitatif accompagné (то есть строки и , возможно , другие инструменты играют, а не только континуо сопровождение). Обычные танцевальные движения, которые можно найти во французской трагедии , почти полностью отсутствуют. В основе драмы лежит пьеса древнегреческого драматурга Еврипида « Ифигения в Тавриде », повествующая о семье Агамемнона после Троянской войны .

История выступлений

Титульный лист немецкого либретто « Ифигения в Таврической»

«Ифигения в Таврической» впервые была исполнена 18 мая 1779 года Парижской оперой во втором зале Пале-Рояль и имела большой успех. Некоторые думают, что глава Парижской оперы, Девизмес, попытался разжечь соперничество между Глюком и Никколо Пиччинни , итальянским композитором, также проживающим во французской столице, попросив их обоих поставить оперу на тему Ифигении в Тавриде. . В конце концов, « Ифигения в Тавриде» Пиччинни была представлена ​​только в январе 1781 года и не пользовалась такой популярностью, как работа Глюка.

В 1781 году Глюк поставил немецкую версию оперы « Ифигения в Тавриде» для визита великого русского князя Павла в Вену , либретто которого перевел и адаптировал Иоганн Баптист фон Алксингер в сотрудничестве с композитором. Среди основных изменений - перенос роли Оресте с баритона на тенор и замена финального припева второго акта инструментальной частью. Исправленная версия была единственной оперой, которую Глюк написал на немецком языке, и его последней сценической работой. Стилизованный «трагическая зингшпиль», она была поставлена на 23 октября 1781 в Nationalhoftheater , как император Иосиф II имел Бургтеатр переименованного после увольнения итальянских певцов и их оркестра в 1776 году и установку немецких актеров в театре. Когда скудные результаты, достигнутые новыми программами Зингшпиля, заставили императора отступить, снова наняв итальянскую оперную буффа- труппу и пригласив Лоренцо да Понте в качестве своего театрального поэта, последнему было поручено подготовить итальянский перевод оперы Глюка, который был поставлена ​​в отреставрированном Бургтеатре 14 декабря 1783 года. По «воспоминаниям» ирландского тенора Майкла Келли, постановкой лично руководил Глюк. Немецкое издание было возрождено в Берлине в бывшем Национальном театре Königliches на Жандарменмаркте 24 февраля 1795 года, а перевод Да Понте был выбран для первого лондонского спектакля в Королевском театре 7 апреля 1796 года. Самая популярная композиция Глюка в Париже: «она была выставлена ​​на 35 дат в 1779 году и получила более четырехсот представлений в 1781–93, 1797–1808, 1812–18, 1821–23, 1826–28 и 1829 г. Он был установлен в Шатле (1868 г.), в эпоху Возрождения (1899 г.) и в Комической опере (1900 г.). Он был доставлен на сцену нынешнего оперного театра в Париже 27 июня 1931 г. с помощью Вагнера. Общество в Амстердаме и с Пьером Monteux дирижирует оркестром».

В 1889 году Рихард Штраус сделал новую немецкую аранжировку произведения для издателя Адольфа Фюрстнера , которое позже было поставлено в Веймаре в Hoftheater 9 июня 1900 года под вдохновленным Гете названием Iphigenie auf Tauris . Версия Штрауса довольно часто исполнялась в начале двадцатого века, а также использовалась для премьеры произведения в Метрополитен-опера в 1916 году, но сейчас ее редко слышат. Он был записан в 1961 году с Монтсеррат Кабалье в главной партии под управлением Антонио де Алмейды в спектакле Национального театра Сан-Карлос в Лиссабоне. Недавно он был возрожден на фестивале della Valle d'Itria в Мартина-Франка в 2009 году .

Что касается итальянской версии Da Ponte, то в 1957 году в Teatro alla Scala была «запоминающаяся» постановка: оркестром дирижировал Нино Санзоньо, дирижировал Лукино Висконти, а в главной роли - Мария Каллас .

Роли

Синопсис

Бенджамин Уэст : Пилад и Орест, принесенные в качестве жертв в Ифигению (1766 г.), деталь

Акт 1

Сцена: Вестибюль храма Дианы в Тавриде .

Нет увертюры; Опера начинается с короткого отрывка, вызывающего затишье, а затем превращается в изображение сильного шторма на море. Ифигения , сестра Ореста , верховная жрица Дианы в храме Тавры, была перенесена туда магическим образом богиней, когда ее отец Агамемнон попытался принести ее в жертву. Ифигения и ее жрицы умоляют богов защитить их от бури ( Grands dieux! Soyez nous secourables ).

Хотя шторм утихает, Ифигению по-прежнему беспокоит приснившийся ей сон, в котором она представляла, как ее мать Клитемнестра убивает ее отца, затем ее брат Орест убивает ее мать и, наконец, ее собственная рука наносит удар своему брату. Она молится Диане воссоединить ее с Орестом ( Ô toi qui prolongeas mes jours ). Входит Тоас, царь Таврический. Он тоже одержим темными мыслями ( De noirs pressentiments ): оракулы, говорит он ей, предсказывают ему гибель, если хоть один незнакомец сбежит с его жизнью. (Обычай скифов , населяющих Тавриду, - ритуально приносить в жертву всех, кто потерпел кораблекрушение на их берегах).

Приходит хор скифов, приносящий новости о двух молодых греках, которые только что были найдены потерпевшими кораблекрушение, требуя их крови ( Il nous fallait du sang ). После того, как Ифигения и жрицы уходят, Тоас вводит греков, которые оказываются Орестом и его другом Пиладом. Спросив их, с какой целью они пришли (они пришли забрать статую Дианы и вернуть ее в Грецию, хотя они не разглашают это), Тоас обещает им смерть и забирает их.

Акт 2

Сцена: Внутренний зал храма.

Орест и Пилад томятся в цепях. Орест ругает себя за смерть своего дорогого друга ( Dieux qui me poursuivez ), но Пилад уверяет его, что он не чувствует себя подавленным, потому что они умрут вместе ( Unis dès la plus tenre enfance ). Служитель святилища приходит, чтобы убрать Пилад. Орест наполовину засыпает ( Le calme rentre dans mon coeur ), но его мучают видения Фурий , которые хотят отомстить за убийство его матери (которую Орест убил за убийство своего отца Агамемнона).

Входит Ифигения, и, хотя они не узнают друг друга, Орест видит удивительное сходство между ней и убитой Клитемнестрой, увиденной во сне. Она спрашивает его дальше, спрашивая его о судьбе Агамемнона и всей Греции, и он рассказывает ей об убийстве Агамемнона его женой и убийстве жены ее сыном. В волнении она спрашивает о судьбе сына, и Орест говорит, что сын нашел смерть, которую так долго искал, и что в живых осталась только их сестра Электра . Ифигения отсылает Ореста и вместе со своими жрицами оплакивает разрушение своей страны и предполагаемую смерть своего брата ( Ô malheureuse Iphigénie ). Она и жрицы совершают похоронную церемонию для Ореста ( Contemplez ces tristes apprêts ).

Акт 3

Сцена: покои Ифигении

Ифигению привлекает незнакомец, который напоминает ей ее брата Ореста ( образ D'une, hélas! Trop chérie ). Она говорит Оресту и Пиладу, что может убедить Тоаса спасти одного из них от жертвы ( Je pourrais du tyran tromper la barbarie ) и просит того, кого пощадили, сообщить о ее судьбе ее сестре Электре в Аргосе . Оба мужчины с готовностью соглашаются, и Ифигения выбирает Ореста, чтобы выжить.

Но после ее ухода Орест настаивает на том, чтобы Пилад согласился поменяться с ним местами, поскольку Орест не может вынести мысли о смерти своего друга и видит смерть как бегство от собственного безумия; Пилад, напротив, рад мысли о смерти, чтобы Орест мог жить (Duet: Et tu prétends encore que tu m'aimes и ария для Pylades: Ah! Mon ami, j'implore ta pitié! ). Когда Ифигения возвращается, Орест настаивает на том, чтобы она отменила свое решение, угрожая убить себя на ее глазах, если она этого не сделает. С неохотой она соглашается пощадить Пилада и отправляет его передать ее сообщение Электре. Все, кроме Пилада, уходят, и он завершает выступление, обещая сделать все возможное, чтобы спасти Ореста ( Divinité des grandes âmes! ).

Акт 4

Сцена: Внутри храма Дианы.

Ифигения задается вопросом, как она может когда-либо совершить убийство Ореста, если ее душа каким-то образом сжимается от мысли об этом. Она просит богиню Диану помочь ей подготовиться к этой задаче ( Je t'implore et je дрожать ). Жрицы приводят Ореста, который был приготовлен для жертвоприношения (Припев: Ô Diane, sois nous propice ). Он говорит ей не сетовать на него, а ударить, сказав ей, что это воля богов. Жрицы поют гимн Диане, ведя Ореста к алтарю (Припев: Chaste fille de Latone ). Пока она владеет ножом, Орест восклицает имя Ифигении, побуждая ее и жриц узнать его и остановить ритуальную резню.

Счастливое воссоединение сестры и брата прерывается из-за известий о приближении Тоаса, который узнал, что один из пленников был освобожден и намеревался пролить кровь другого. Король в ярости входит, приказывает своей страже схватить Ореста и обещает принести в жертву и его, и его сестру. В этот момент входит Пилад с отрядом греков, вырубая Тоаса на том месте, где он стоит.

Получающееся в результате бегство скифов греками остановлено появлением dea ex machina Дианы, которая приказывает скифам восстановить ее статую в Греции ( Arrêtez! Écoutez mes décrets éternels ). Она также прощает Оресту за убийство его матери, посылая его царем над Микенами и предлагая ему вернуть Ифигению в ее страну. Когда Диану уносят обратно в облака, все поют заключительный хор, радуясь восстановлению благосклонности земли и неба ( Les dieux, longtemps en Courroux ).

Либретто

Древнегреческая ваза с изображением встречи Ореста и Пилад с Ифигенией в Тавриде

Конечным источником драмы была трагедия Еврипида « Ифигения в Тавриде» . Благодаря своей простоте и героической тематике эта работа особенно понравилась сторонникам неоклассицизма XVIII века, и в конце 1700-х годов было несколько драматических версий, самая известная из которых - « Ифигения в Тавриде» Гете (1787). Однако наиболее важным для Глюка - поскольку оно легло в основу либретто Гийяра - является устная трагедия Гимона де ла Туша, премьера которой состоялась в Париже 4 июня 1757 года. Пьеса Де ла Туш имела такой успех, что ее перенесли на экраны. в Вену в 1761 году. Это способствовало распространению в городе моды на историю Тавриды. В 1763 «реформе опера» на тему по Траэтта с либретто Марко Колтеллиней , Ifigenia в Таврии , появился на венской сцене. Идеи Колтеллини и Траетты о том, как реформировать оперу, были похожи на идеи Глюка, и сам Глюк руководил работой в 1767 году. Глюк, возможно, хотел написать свою собственную оперу-реформу на тему Тавриды, но опера Траэтты сделала это в настоящее время невозможным. Вместо этого в 1765 году Глюк написал балет « Семирамида» , имеющий много общего с ним, и повторно использовал часть музыки из « Семирамиды» в « Ифигении в Тавриде» .

Только после переезда в Париж Глюк наконец получил возможность установить историю Тавры, и только после того, как он написал еще одну оперу на тему Ифигении, « Ифигения в Авлиде» (1774). Начав работу в 1778 году, Глюк тесно сотрудничал с молодым поэтом Николя-Франсуа Гийяром, основавшим свое либретто на пьесе Гимона де ла Туша. Работу Де ла Туша хвалили за простоту, но Глюк и его либреттист еще больше упростили драму. Их главным нововведением было то, что оперу начинали со шторма (что было бы труднее в устной драме) и откладывали признание до финала.

«Ифигения в Таврической» была новаторским либретто в истории оперы. Майкл Юанс прокомментировал: «В самой радикальной« опере-реформаторе »Глюка даже нет любовного интереса. Романтический интерес второстепенен для греческой драмы, но« Ифигения в Таврической » ,« первая опера без любви, существующая в наших театрах », должна быть одной из несколько крупных опер, чтобы полностью отказаться от темы ».

Музыка

Титульный лист первой напечатанной партитуры

Заимствования Глюка

Заимствования, сделанные Глюком в этой своей последней значительной опере, многочисленны, и многие ученые считают, что они представляют собой «подведение итогов» художественных идеалов, которые он преследовал на протяжении всей своей композиторской карьеры. Переработка музыки была обычной практикой среди композиторов 18 века. Глюк знал, что его более ранние оперы на итальянском языке, а также балеты и комические оперы, которые он написал для Вены, никогда не будут сыграны снова, тогда как у французов была традиция сохранять успешные оперы в репертуаре. Таким образом, переработка была способом спасти некоторые из его самых выдающихся музыкальных идей. Большая часть повторно используемой музыки принадлежит Глюку, взятому из его более ранних опер или из его балета « Семирамида» . Однако по крайней мере в одном случае ария в « Ифигении в Таврической» на самом деле является заимствованием Глюк у самого себя, заимствованного у Иоганна Себастьяна Баха . Это полный список заимствований Глюка:

• Вступление: Увертюра из оперы «Лил де Мерлен» , в которой после шторма наступает затишье. Главным нововведением Глюка было изменение порядка движений на противоположное, чтобы опера открывается штилем, который затем превращается в бурю (в « Ифигении в Таврической » увертюры как таковой нет).
• Aria Dieux qui me poursuivez из Telemaco (Aria: Non dirmi ch'io )
• Музыка для фурий во 2 действии из балета Семирамида
• Акт 2 ария O malheureuse Ифигения из оперы La clemenza di Tito (Aria: Se mai senti spirarti sul volto )
• Припев во втором акте: Contemplez ces tristes apprêts из средней части той же арии
• Ария Дж t'implore и др JE дрожать , вдохновленный (сознательно или бессознательно) на Gigue в Партитах нет. 1 си-бемоль ( BWV 825) Баха, первоначально появившаяся как ария Perchè, se tanti siete в опере Глюка « Антигоно»
• Некоторая музыка в кульминационной финальной сцене 4-го акта была взята из Семирамис.
• Финальный припев ( Les dieux, longtemps en Courroux ) из Paride ed Elena (Припев: Vieni al mar )

Инновационные особенности

Необычно для французской оперы, « Ифигения» содержит только один короткий дивертисмент (возможность для танца и зрелища): хор и танец скифов в «турецком» стиле в конце первого акта. Это было настолько необычно, что после первых пяти выступлений с согласия Глюка руководство Парижской оперы добавило в финал балетную музыку Франсуа-Жозефа Госсека с хореографией Жан-Жоржа Новерра . Что было прокомментировано в Journal de Paris следующим образом :

Любовь публики к выдающемуся таланту главных танцоров вдохновила в конце этой трагедии на создание балета, своего рода ее продолжение. Поверженные скифы в цепях представляются Оресту, который дает им свободу. Они радуются с греками. Балет заканчивается снятием статуи Дианы, единственного объекта путешествия, предпринятого Орестом и Пиладом. Музыка Gossec. Мелодии казались очень подходящими для жизни двух объединенных народов.

-  Журнал де Пари , "Очки", Опера (3 июня 1779 г., стр. 619).

В оперу вошел «самый известный психологический инструментарий Глюка» - «Le calme rentre dans mon cœur» . Как описывает это Дональд Граут : «Орест, оставшийся один после того, как Пилад был арестован храмовой стражей, впадает в полутупор; в жалком самообмане он пытается вызвать чувство покоя, которое на мгновение обрушивается на него, поет Le calme rentre dans mon cœur . Но аккомпанемент с приглушенным, возбужденным повторением одного тона на шестнадцатой ноте и с акцентом сфорцандо в первой доле каждого такта выдает тревожное состояние его ума, из которого он не может избавиться от боли. раскаяния за его прошлое преступление это, пожалуй, первое появление в опере этого устройства с помощью оркестра , чтобы раскрыть внутреннюю правду ситуации, в отличие от, даже в противоречии, слова текста. - практика, Ричард Позднее Вагнер стал целостной системой ». Когда критик пожаловался на противоречие между словами Ореста и музыкальным сопровождением, Глюк ответил: «Он лжет: он убил свою мать».

Записи

использованная литература

Примечания

Источники

• (на итальянском языке) Франческо Бланкетти, Ифигения в Таврическом , в Пьеро Джелли и Филиппо Полетти (редакторы), Dizionario dell'opera 2008 , Милан, Baldini Castoldi Dalai, 2007, стр. 663–665, ISBN  978-88-6073-184- 5 (воспроизводится онлайн в Opera Manager )
• Камминг, Джули Э., «Оперы Ифигении Глюка: источники и стратегии» в Томасе Баумане (редактор) Опера и Просвещение (Cambridge University Press, 1995)
• Эванс, Майкл, Опера с греческого: исследования поэтики присвоения (Ashgate Publishing, 2007)
• Затирка, Дональд , Краткая история оперы (Columbia University Press, издание 2003 г.)
• Хэрвуд, граф и Энтони Питти , ( редакторы ), Новая оперная книга Коббеса , Нью-Йорк: Сыновья Г.П. Патнэма, 1997
• Хартц, Дэниел , От Гаррика до Глюка: Очерки оперы в эпоху Просвещения (Pendragon Press, 2004)
• Холден, Аманда (ред.), The New Penguin Opera Guide , New York: Penguin Putnam, 2001. ISBN  0-140-29312-4
• Krause, Эрнст , буклет Гардинер записи «S из Ифигения
• Лахарт, Теодор (1878). Музыкальная библиотека театра оперы , том 1 [1671–1791]. Париж: Librairie des Bibliophiles. Посмотреть в Google Книгах .
• Питу, Шпиль, Парижская опера. Энциклопедия опер, балетов, композиторов и исполнителей - рококо и романтика, 1715–1815 (Greenwood Press, 1985)
• Раштон, Джулиан , буклет к записи Ифигении Минковски (см. Дискографию)
• Сэди, Стэнли (ред.), Словарь оперы New Grove (Oxford University Press, 1997)

внешние ссылки

• Либретто
• База данных MetOpera
• 2006-2007 постановка в Лирической опере Чикаго.
• Постановка в июне 2007 года в Опере Сан-Франциско со Сьюзен Грэм.
• « Ифигения в тавриде » Глюка. Синопсис сюжета Роберта Карсена, сопровождающий постановку Королевского оперного театра со Сьюзен Грэм и Саймоном Кинлисайд.
• Портрет оперы в онлайн-оперном гиде www.opera-inside.com