Иракское искусство - Iraqi art

Иракское искусство на протяжении всей своей истории находилось под влиянием войн, революций и частых политических изменений. На протяжении веков столица Багдад была средневековым центром литературного и художественного арабского мира, но его художественные традиции пострадали от рук монгольских захватчиков в 13 веке. В другие периоды он процветал, например, во время правления Пира Будака или во время османского владычества в 16 веке, когда Багдад был известен своей османской миниатюрной живописью. Во время правления Сефевидов иракское искусство находилось под влиянием персидского искусства , и оно стало центром поэзии, а также искусства. В 20-м веке возрождение искусства, сочетающее в себе традиции и современные методы, родило многих известных поэтов, художников и скульпторов, которые внесли свой вклад в инвентаризацию произведений общественного искусства, особенно в Багдаде. Эти художники высоко ценятся на Ближнем Востоке, а некоторые заслужили международное признание. Движение иракского современного искусства оказало глубокое влияние на панарабское искусство в целом.

История

Иллюстрация из рукописи Макамат, написанной аль-Харири , иллюстрированная Яхьей аль-Васити , ок. 13 век

Историк искусства Нада Шабут отмечает, что иракское искусство остается в значительной степени недокументированным. На Западе очень мало представления об иракском искусстве. Проблемы, связанные с документированием полной картины иракского искусства, усугубляются тем фактом, что многие художники, историки искусства и философы 20-го века были вынуждены покинуть страну, где они изолированы от своего наследия и нынешних практик. Кроме того, большая часть художественного наследия Ирака была разграблена или уничтожена в периоды революций, войн и политических беспорядков.

Искусство Ирака имеет глубокое наследие, уходящее корнями в древнее месопотамское искусство . Ирак имеет одну из самых давних письменных традиций в мире. Традиции макама в музыке и каллиграфии сохранились до наших дней. Однако преемственность иракской художественной культуры веками подвергалась превратностям вторгшихся армий. Монгольское нашествие 13 - го века опустошило много традиционного искусство и ремесло , и , как правило , рассматривается как перерыв в традиции иракского искусства.

Хотя британские археологи раскопали ряд иракских памятников, в том числе Нимруд , Ниневию и Телль-Халаф в Ираке в 19 веке, они отправили многие из артефактов и статуй в музеи по всему миру. Лишь в начале 20 века, когда небольшая группа иракских художников получила стипендии для обучения за границей, они узнали о древнем шумерском искусстве , посетив престижные музеи, такие как Лувр , что позволило им воссоединиться со своим культурным и интеллектуальным наследием. . Тем не менее статуэтки, относящиеся к периоду неолита , найденные во дворце Телль-Халаф и в других местах, свидетельствуют о древнем художественном наследии Ирака.

В Сасанидах правили область, которая в настоящее время Ирак и Иран между 3 - м и 7 - м веками. Сасанидское искусство лучше всего представлено в изделиях из металла, ювелирных изделиях, архитектуре и настенных рельефах. Сохранилось немного картин этого периода, но понимание ювелирного орнамента можно сделать вывод о живописных и скульптурных изображениях.

В ранний исламский период письмо превратилось в «иконофорное послание ... носитель смысла, независимый от его формы [и] в предмет, достойный самого сложного орнамента». Другим развитием этого периода было использование повторяющихся узоров или мотивов на свитках и настенных рельефах. Унаследованная от мусульман, эта сильно стилизованная система орнамента впоследствии получила название арабески .

Мечеть Аль-Кадхимия , Багдад, демонстрирующая использование арабески

Династия Абасидов контролировала большую часть региона, ныне охваченного Ираком, Ираном, Саудовской Аравией и Сирией, между 8 и 13 веками. В период Абассидов керамика достигла высокого уровня изощренности, каллиграфия стала использоваться для украшения поверхности декоративных предметов и иллюминированных рукописей, особенно коранические тексты стали более сложными и стилизованными. В этот период была основана первая в Ираке художественная школа, что позволило мастерам и ремеслам процветать.

На пике периода Абасидов, в конце XII века, возникло стилистическое направление рукописной иллюстрации и каллиграфии. Теперь известное как Багдадская школа (или Месопотамская школа ), это движение исламского искусства характеризовалось репрезентациями повседневной жизни и использованием очень выразительных лиц, а не стереотипных персонажей, которые использовались в прошлом. Школа состояла из каллиграфов, иллюстраторов, расшифровщиков и переводчиков, которые сотрудничали для создания иллюминированных рукописей, взятых из неарабских источников. Работы были преимущественно научными, философскими, социальными или юмористическими. Это движение продолжалось по крайней мере четыре десятилетия и доминировало в искусстве в первой половине 13 века. Поэзия также процветала в период Аббасидов, создавая известных поэтов, в том числе суфийских поэтов 9-го века Мансура аль-Халладжа и Абу Нуваса аль-Хасана ибн Хани аль-Шаками .

Художник из Аббасидов Яхья Аль-Васити жил в Багдаде в конце эры Абасидов (с XII по XIII века) и был выдающимся художником багдадской школы. Его самые известные работы включают иллюстрации к книге « Макамат» («Собрания») 1237 года, серии анекдотов социальной сатиры, написанной аль-Харири . Иллюстрации Аль-Вайти послужили источником вдохновения для современного багдадского художественного движения 20-го века. Другие примеры работ в стиле багдадской школы включают иллюстрации в « Расаил аль-Ихван ас-Сафа» ( Послания искренних братьев ) (1287 г.); арабский перевод медицинского текста Педания Диоскорида , De Materia Medica (1224 г.) и иллюстрированного Kalila wa Dimna ( Басни Бидпаи ) (1222 г.); сборник индуистских басен, переведенных Бидпаем на арабский язык.

Падение Багдада, иллюстрация Гами ат-тавари Рашид-ад-Дина, начало 14 века

На протяжении веков Багдад был столицей халифата Аббасидов ; его библиотека была непревзойденной и привлекала интеллектуалов всего мира. Однако в 1258 году Багдад пал перед монгольскими захватчиками, которые разграбили город, опустошив мечети, библиотеки и дворцы, тем самым уничтожив большую часть литературных, религиозных и художественных ценностей города. Монголы также убили от 200000 до одного миллиона человек, оставив население полностью деморализованным, а город едва пригодным для жизни. Иракские историки искусства рассматривают этот период как время, когда «цепь изобразительного искусства» была разорвана.

Между 1400-1411 годами Ираком правила династия Джалаирид . В это время процветали иракское искусство и культура. Между 1411 и 1469 годами, во время правления династии Кара Куюнлу, в Ирак были приглашены художники из разных частей восточного исламского мира. Под покровительством Пира Будака , сына правителя Кара Куюнлу , Джахана Шаха (годы правления 1439–1467), в Ираке были объединены иранские стили Тебриза и Шираза и даже стили тимуридов Центральной Азии. Значение Багдада как центра искусств снизилось после смерти Пира Будака в 1466 году. Период Кара Куюнлу закончился с появлением Ак Куюнлу . Несмотря на то, что Aq Quyunlu являются известными покровителями искусств, в основном они сосредоточены в районах за пределами Ирака.

Между 1508 и 1534 годами Ирак находился под властью династии Сефевидов , которая сместила центр искусства в Иран. В этот период Багдад пережил возрождение искусства, а также был центром литературных произведений. В этот период писал поэт Фузули (ок. 1495–1556). Он писал на трех основных языках своего времени: арабском, персидском и турецком. Ирак был включен в состав Османской империи в 1534 году, во время правления Сулеймана Великолепного . Иракский поэт Фузули писал в это время на арабском, персидском и турецком языках и продолжал писать стихи после установления османского владычества в 1534 году. В 16 веке Багдад пережил еще один период художественного возрождения; Иракскую живопись этого времени называют «багдадской школой» османской миниатюрной живописи.

Между 1400 и 1600 годами нашей эры в Ираке произошел культурный сдвиг, который также нашел отражение в его искусстве. В 16 веке политическое правление в Ираке перешло от тюрко-монгольских династий к Османской империи. В прошлом Ирак был центром иллюминированных рукописей, но в этот период этот вид искусства пережил общий упадок.

Скульптуры, настенные росписи и украшения с древних памятников Ирака

Избранные произведения искусства и ремесла из постисламских структур и памятников Ирака

19 век

До 20 века в Ираке не было традиций станковой живописи. Традиционное искусство, которое включало металлообработку, изготовление ковров и ткачество, выдувание стекла, керамическую плитку, каллиграфию и настенные росписи, широко практиковалось в 19 веке. Некоторые традиционные обычаи восходят к ассирийцам IX века. Однако в 19 веке художники-настенные художники обычно рассматривались как ремесленники, а не художники - хотя в традиционном исламском обществе различие между художниками и художниками не было четко определено. Известны несколько именных деятелей, в том числе художник Аббуд «еврей» Наккаш и каллиграф, художник и декоратор; Хашим аль-Хаттат («Каллиграф Хашим», начало 20 века) (умер в 1973 году) и Ниязи Мавлави хашим (19 век), но известно относительно немного подробностей их жизни и карьеры.

В конце 19 века рост националистических и интеллектуальных движений в арабском мире привел к призывам к арабо-исламскому культурному возрождению. Художники и интеллектуалы чувствовали, что рост западных влияний представляет угрозу для арабской культурной идентичности. В то же время местные художники начали перенимать западные практики, такие как станковая живопись. они также сознательно искали отчетливый национальный стиль.

20 век

Конец 19-го и начало 20-го веков на арабском языке известен как Нахда . Этот термин вольно переводится как «возрождение» или «ренессанс». Нахда стала важным культурным движением, оказавшим влияние на все формы искусства - архитектуру, литературу, поэзию и изобразительное искусство.

На рубеже 20-го века небольшую группу иракцев отправили в Стамбул для прохождения военной подготовки, где живопись и рисунок были включены в учебную программу. В эту группу, которая стала известна как османские художники, входили Абдул Кадир Аль Рассам (1882–1952); Мохаммед Салим Мусали (1886-?); Хасан Сами, Асим Хафиз (1886–1978); Мохаммед Салех Заки (1888–1974) и Хаджи Мохаммед Салим (1883–1941). подверглись европейской живописи. Их стиль живописи был реализмом, импрессионизмом или романтизмом. По возвращении в Багдад они открыли студии и начали предлагать уроки живописи талантливым местным художникам. Многие из следующего поколения художников начинали с обучения у художников из группы Османской империи. Их общественные работы, в том числе фрески, общественные памятники и произведения искусства в фойе учреждений или коммерческих зданий, познакомили иракцев с западным искусством и способствовали признанию искусства.

Когда страны Ближнего Востока начали выходить из-под колониального правления, возникли националистические настроения. Художники сознательно искали способы объединить западные художественные техники с традиционным искусством и местными предметами. В Ираке художники 20-го века были в авангарде развития национального стиля и послужили образцом для других арабских стран, которые хотели создать свою собственную национальную идентичность.

Литература

Поэзия и стихи остаются основными видами искусства в современном Ираке, и иракские поэты были вдохновлены литературой 15 и 16 веков, когда Ирак был центром арабского мира. Среди известных поэтов 20-го века - Назик аль-Малаика (1923–2007), одна из самых известных женщин-поэтов в арабском мире, написавшая стихотворение « Мой брат Джафаар» для своего брата, убитого во время восстания Аль-Ватба в 1948 году. ; Мухаммад Махди аль-Джавахири (1899–1997); Бадр Шакир ас-Сайяб (1926–1964); Абд аль-Ваххаб аль-Баяти (1926–1999) Мариф ар-Расафи (1875–1845); Абдулразик Абдулвахед (1930 г. р.); поэт-революционер Музаффар ан-Наваб (р. 1934); Буланд аль-Хайдари (р. 1926) и Джанил Сидик аль-Захайви (1863–1936). В послевоенном Ираке на поэзию очень сильно повлияли политические и социальные потрясения, которые иракцы пережили на протяжении 20-го века, и многие поэты, жившие в изгнании, часто доминировали в современной поэзии на темы «странности» и «быть чужим».

Иракские поэты, в том числе Бадр Шакир ас-Сайяб, часто обращались к иракскому фольклору, который они часто объединяли с западной мифологией. Он считается одним из самых влиятельных арабских поэтов, потому что он был первым, кто разработал стиль стихов в свободной форме, и, следовательно, одним из основных двигателей развития модернистской поэзии. Современная иракская поэзия значительно свободнее, чем традиционные стихи, и пронизана социальной и политической осознанностью.

Фотография

Кастинг нетто фотографию на Мурада аль-Daghistani , чья работа захватила жизнь и работу каждого дня люди в Мосуле 1930 - х годов

Ученые отмечают, что о фотографии в Ираке известно очень мало. Ирак относительно медленно принимал фотографию как отрасль и форму искусства из-за религиозных и социальных запретов на создание образных изображений. Первая камера поступила в Ирак только в 1895 году, когда иракский фотограф Абдул-Карим Табуни из Басры вернулся в Ирак после поездки в Индию, где изучал искусство фотографии. Он основал фотостудию и много лет практиковал эту профессию.

В 19 веке спрос на фотографию исходил из трех основных источников: археологических экспедиций, которым требовалось задокументировать места, а также артефакты, которые были слишком громоздкими или слишком хрупкими для транспортировки; религиозные миссии, которые документировали религиозные объекты и туристов, путешествующих по Ближнему Востоку в рамках грандиозного тура. В первые десятилетия 20-го века военные также стали важным источником бизнеса, поскольку офицеры искали фотографии и фотоаппаратуру.

В первые десятилетия 20 века несколько факторов способствовали распространению фотографии. Во-первых, британские и европейские археологи начали использовать фотографию для документирования древних памятников во второй половине XIX века. Религиозные миссионеры также использовали камеру для документирования исторических религиозных мест. Эти мероприятия познакомили местных иракцев с технологиями и предоставили молодым людям возможность трудоустройства в качестве фотографов и операторов, помогающих археологическим группам. Например, на протяжении 1920-х и начала 1930-х годов американский антрополог профессор Генри Филд участвовал в нескольких экспедициях к древним месопотамским местам, и в своих публикациях он отмечал помощь иракского фотографа по имени Шаукат (который был племянником Месопотамии). фотограф Абдул-Карим Тиути). Писатель Гертруда Белл также сообщает о том, что в Багдаде в 1925 году обучал мальчика процессу проявки фотографий. Вторым фактором было то, что в 1920-х годах король Фейсал I организовал фотографический портрет своей жены, что способствовало популяризации фотопортретов.

В годы после Первой мировой войны в Ирак прибыло несколько фотографов. Некоторые из них были перемещенными армянами, которые ранее имели опыт работы с высокоточным оборудованием, включая камеры. Эти первые фотографы в основном занимались фотографированием военных сцен и личного состава. Примерно в это же время фотограф по имени Тартаран открыл студию у входа в начальную школу Мосула. Оттуда местные школьники могли наблюдать за фотографом за работой. Влиятельный фотограф Мосула Мурад ад-Дагистани , который специализировался на съемке жизни и работы обычных людей в Мосуле, возможно, развил свою страсть к фотографии после того, как увидел, как Тартаран проявляет фотографии в своей темной комнате. К 1940-м годам количество фотостудий увеличилось, особенно в Мосуле, Басре и Багдаде. Среди известных иракских фотографов 20-го века: Амри Салим, Хазем Бак, Мурад Дагистани, Ковадис Макарян, Сами Насрави, Ахмед аль-Каббани, Джассем Аль-Зубайди, Фуад Шакер и Рашад Гази.

Первые фотографы использовали этот носитель, чтобы запечатлеть образ жизни иракцев, который мог быть утерян по мере «модернизации» страны. Фотограф Латиф аль-Ани , которого часто называют «отцом иракской фотографии», был очень озабочен документированием космополитической иракской жизни 1950-х годов, как он ее видел. К середине 20 века фотография стала популярным средством выражения социальных и политических проблем. Художница Джананна аль-Ани исследовала дихотомию Востока / Запада в своей работе, а также использовала фотографию, чтобы поставить под сомнение ношение чадры, в то время как Халим Алькарим использует размытые изображения, чтобы предположить политическую нестабильность Ирака.

Архитектура

Шанашил (отличительное эркерное окно) в Басре, 1954 г.

Современная архитектура поставила перед современными архитекторами серьезную задачу. Была очевидна непрерывная традиция как внутренней, так и общественной архитектуры, но она не соответствовала современным материалам и методам. С начала 20-го века в архитектуре использовались новые стили и новые материалы, а общественный вкус постепенно становился все более современным. Этот период характеризовался оригинальными проектами, созданными местными архитекторами, получившими образование в Европе, в том числе: Мохамед Макия , Маккийя аль-Джадири, Мазлум, Катан Адани и Рифат Чадирджи .

Как и художники изобразительного искусства, иракские архитекторы искали отчетливо национальный стиль архитектуры, и это стало приоритетом в 20 веке. Мохаммед Маккийя и Рифат Чадирджи были двумя самыми влиятельными архитекторами с точки зрения определения современной иракской архитектуры. Архитектор Чадирджи, написавший основополагающую книгу об иракской архитектуре, назвал этот подход международным регионализмом . Он объясняет:

«С самого начала моей практики я считал необходимым, чтобы рано или поздно Ирак создал для себя архитектуру регионального характера, но в то же время современную, часть современного международного авангардного стиля».

Архитекторы искали архитектурный язык, который напоминал бы посетителям древнюю архитектурную историю Ирака. С этой целью архитекторы использовали иракские мотивы в своих проектах и ​​использовали традиционные методы проектирования, такие как контроль температуры, естественная вентиляция, внутренние дворы, перегородки и отраженный свет в своей работе. Архитекторы также стали дизайнерами, которые проектировали мебель и освещение с учетом особенностей иракского климата, культуры и доступности материалов.

Когда города пережили период «модернизации» в первые десятилетия 20-го века, традиционные постройки оказались под угрозой и подлежали сносу. Мудхиф (или тростниковые жилища) или бейт (дома) с такими функциями, как shanashol (отличительный эркер с древесиной решетки-работой) и плохим Гирсом ( ветровые ловителями ) терялся с пугающей поспешностью.

Архитектор Рифат Чадирджи вместе со своим отцом Камилом Чадирджи опасались, что народная архитектура и древние памятники будут потеряны из-за нового развития, связанного с нефтяным бумом в середине века. Они задокументировали этот регион фотографически и в 1995 году опубликовали книгу под названием «Фотографии Камила Чадирджи: Социальная жизнь на Ближнем Востоке, 1920-1940 годы», в которой были запечатлены здания и образ жизни иракского народа. Художница Лорна Селим , преподававшая рисунок на факультете архитектуры Багдадского университета , в 1960-х годах водила своих студентов за эскизами традиционных зданий вдоль реки Тигр и особенно интересовалась тем, чтобы познакомить молодых архитекторов с народной архитектурой Ирака, аллеями и историческими памятниками. . Работа Селима и Чадирджи вдохновила новое поколение архитекторов рассмотреть возможность включения в свои проекты традиционных конструктивных особенностей, таких как иракские методы контроля температуры, естественная вентиляция, внутренние дворы, перегородки и отраженный свет.

Изобразительное искусство

В течение первых трех десятилетий ХХ века в искусстве не было большого прогресса. После Первой мировой войны группа польских офицеров, входивших в состав Иностранного легиона, прибыла в Багдад и познакомила местных художников с европейским стилем живописи, что, в свою очередь, способствовало повышению общественного признания искусства. Институт изящных искусств и Общество изящных искусств были созданы в 1940-41 годах, а Общество иракских художников было основано в 1956 году, после чего было проведено множество выставок.

В 1958 году британское правление было свергнуто, и к власти пришел Абдул Карим Касим . Это привело к триумфальным демонстрациям и выражению национальной гордости. В начале 1959 года Касим поручил Джаваду Салиму создать Насб аль-Хуррия ( Памятник Свободы ) в ознаменование независимости Ирака. Художники начали искать вдохновение в своей истории и использовали геометрию арабески и каллиграфию в качестве визуальных элементов в своих композициях, а для художественного вдохновения ссылались на народные сказки и сцены из повседневной жизни.

В конце 1970-х и на протяжении 1980-х годов партия Баас развернула программу по благоустройству Багдада, что привело к заказу множества произведений общественного искусства. Созданные для того, чтобы внушить населению чувство национальной гордости и увековечить его лидера Саддама Хусейна, эти работы предоставили возможности для работы национальным архитекторам, инженерам и скульпторам. В этот период художники явно отдавали предпочтение абстрактным работам, что позволяло им избегать цензуры. Багдад сейчас усеян памятниками, в том числе памятником Аль-Шахиду и памятником Неизвестному солдату и Аркой Победы , а также множеством небольших статуй, фонтанов и скульптур; все они построены во второй половине 20-го века и демонстрируют возрастающий уровень абстракции с течением времени.

Примечательной особенностью иракской сцены изобразительного искусства является желание художников связать в произведениях искусства традиции и современность. Для ряда художников использование каллиграфии или письма стало важной частью интеграции традиционных художественных элементов в абстрактные произведения искусства. Таким образом, использование букв связывает иракских художников с более широким движением хуруфийя (также известным как Североафриканское движение леттристов). Иракская художница Мадиха Омар , работавшая с середины 1940-х годов, была одним из пионеров движения хуруфийя, поскольку она была первой, кто исследовал использование арабского письма в контексте современного искусства и выставлял работы в стиле хуруфийя в Вашингтон еще в 1949 году.

Художественные группы

Желание художников приобщиться к художественному наследию Ирака в контексте произведений современного искусства стимулировало формирование арт-групп, многие из которых систематизировали свои цели и задачи в манифестах, которые публиковались, часто в местной прессе. Эти разработки внесли свой вклад в уникальную эстетику современного иракского художественного движения. Историки искусства прокомментировали:

Соответственно, иракская художественная сцена 20-го века примечательна количеством различных художественных групп или художественных движений, появившихся в постколониальный период. Каждая из этих групп стремилась создать национальную художественную эстетику, которая признала бы глубокое художественное наследие Ирака и включила его в современные произведения искусства. Несмотря на противоречие в различных взглядах этих групп, все вместе они активно искали новое национальное видение, которое позволило бы стране развиваться внутри страны, а также занять свое место на мировой арене. Эти группы включают:

Аль-Рувад (Пионеры)

The Pioneers, первая в Ираке группа современного искусства, была основана художником Файком Хассаном в 1930-х годах. Эта группа была стимулирована контактами между иракскими художниками и европейскими художниками, которые проживали в Ираке во время войны. Эта группа сознательно разработала особый иракский стиль, включив в произведения искусства местные явления и традиционную деревенскую жизнь. Они отвергли искусственную атмосферу мастерской художника и побуждали художников заниматься природой и традиционной иракской жизнью. Свою первую выставку они провели в 1931 году.
Эта группа отвечала за первые шаги по преодолению разрыва между современностью и наследием. Художники, работающие в группе, получили образование за границей, вернулись с европейской эстетикой, но хотели писать местные сцены и пейзажи. В его состав вошли: Фаек Хасан , Джавад Салим , Исмаил аль-Шейхли, Надхим Рамзи и архитектор-художник Камил Чадирджи. Группа продолжала встречаться до 1970-х годов, хотя некоторые из ее высокопоставленных участников в разное время вышли из группы. Например, Фаек Хасан покинул группу в 1962 году. Джавад Салим и Шакир Хасан Аль Саид также отделились от пионеров и сформировали другую группу в 1951 году.

Джум'ат аль-Руввад (Группа Avantgarde, позже известная как Primitive Group)

Основанная в 1950 году, « Джумат аль-Руввад» (группа авангардистов) была вдохновлена ​​меспотамским искусством и иракским фольклором. Позже он изменил свое название на Primitive Group. Первоначально группу возглавлял Фаек Хассан (Багдад, 1914–1992), а затем Исмаил аль-Шайхали (Турция, 1927 г.). Художники этой группы были вдохновлены древним искусством багдадской школы 13 века . В состав этой группы входили: Исмаил Аль-Шейхли, Исса Ханна Дабиш , Зейд Салих, Махмуд Сабри , Халид Аль Кассаб, доктор Кутайба Аль Шейх Нури, доктор Нури Мутафа Бахджат, Кадхем Хайдер, Нури аль-Рави , Гази Аль Сауди, Махмуд , Мохаммед Али Шакир, Сами Хакки, Хасан Абид Алван, Джавад Салим и Лорна Салим .
При правлении Бата престиж группы рос, и ее членам часто предлагали прибыльные должности в Министерстве культуры. Эта группа была одной из самых устойчивых и продолжала встречаться на протяжении 1950-х годов.

Джамает Багдад лил Фен аль-Хадис (Багдадская группа современного искусства)

Основанная в 1951 году Джавадом Салимом и Шакиром Хасаном Аль Саидом , после того, как они откололись от группы пионеров, ее целью было восстановление национальной идентичности и использование искусства для создания самобытной иракской идентичности, которая ссылается на его древнее наследие и традиции. Хасан, лидер группы, продвигал идею истилхам аль-турат - «поиск вдохновения в традициях» и написал манифест. Соучредитель Хасан писал, что после обретения независимости в 1958 году художники больше не отвечали за сохранение искусства и культуры, вместо этого государство отвечало за «турат» - охрану общественного вкуса; все, что оставалось, - это чтобы художники впитали турат, не неся исторической ответственности. Хасан и другие считали, что более ранние художники, такие как Джавад Салим, взвалили на себя слишком тяжелое бремя исторической ответственности. Этой группе приписывают то, что она первая группа исламского искусства, разработавшая местный стиль.
В то время как Группа современного искусства стремилась соединиться с исламскими традициями, группа отличалась от более ранних художественных групп тем, что стремилась выразить современную жизнь, сохраняя при этом традиции и наследие в перспективе. Ключевые члены этой группы: Нури ар-Рави (р. 1925), ставший министром культуры; Джабра Ибрагим Джабра (1920–1994 годы); Мохаммед Гани Хикмат (1929-2011); Халед ар-Рахал (1926-1987) и Атта Сабри (1913-1987), все из которых были членами от основания группы, а также Махмуд Сабри (1927-2012); Тарик Мазлум (род. 1933), Нури ар-Рави (р. 1925), Махмуд Сабри (р. 1927), Ата Сабри (р. 1913) и Кадхим Хайдер . Багдадская группа современного искусства умирала за десять лет после своего образования. Один из его соучредителей, Джавад Салим умер в 1961 году, в то время как другой соучредитель, Шакир Хасан Аль Саид, перенес душевный и духовный кризис в результате продолжающихся потрясений и политической нестабильности после революции 1958 года и свержения Хашимитская монархия.

Импрессионисты

Импрессионисты появились в 1953 году и организовались вокруг художника Хафиза аль-Друби (1914–1991), который обучался в Лондоне и обратился к импрессионизму и кубизму. Во второй половине 20 века тенденция к абстракции была очевидна среди иракских художников, которые хотели принять более современную эстетику. Однако аль-Друби указал, что иракский пейзаж с его бесконечными горизонтами, яркими красками и открытыми полями сильно отличался от европейских пейзажей и требовал иных приемов. В отличие от предшествовавших ему художественных групп, импрессионисты не публиковали манифестов, и им не хватало философской основы, очевидной в Багдадской группе современного искусства или «Новом видении».

Аль Муджадидин ( Новаторы )

Основанный в 1965 году, Аль-Муджадидин был сформирован группой молодых художников, включая: Салима аль-Даббага , Фаика Хусейна , Салеха аль-Джумаи и Али Талиба . Члены группы были объединены по интеллектуальным, а не стилистическим мотивам. Эта группа, просуществовавшая всего четыре года, восстала против традиционных стилей искусства и исследовала использование новых материалов, таких как коллаж, алюминий и монотипия. Эти художники демонстрировали различные индивидуальные стили, но часто выбирали войну и конфликты для своих тем, особенно войну 1967 года.

Маджмуит аль-Завия (The Corners Group)

Известная просто как группа аз-Завия, она была основана в 1967 году Фаеком Хасаном на очень политическом фоне. Эта группа хотела использовать искусство, чтобы сосредоточиться на социальных и политических проблемах и служить национальным интересам. В год своего основания группа провела всего одну выставку.

Аль-Руа аль-Джадида (Новое видение)

После десятилетий войн и конфликтов, кульминацией которых стала июльская революция 1958 года, художники почувствовали себя свободными, черпая вдохновение в различных источниках. Кончина Багдадской группы современного искусства способствовала созданию среды, в которой многие художники работали индивидуально, развивая свой собственный стиль, сохраняя при этом общие тенденции группы современного багдадского искусства. Основана в 1968 году художниками Исмаилом Фатах аль-Тюрком ; Мухаммед Мухр ад-Дин, Хашими аль-Самарчи, Салих Джумаи, Рафа аль-Насири и Диа Аззави , Аль-Руйя аль-Джадида представляли свободный стиль искусства, в котором многие художники считали, что они должны быть верными своему собственная эпоха. Эта группа продвигала идею свободы творчества в рамках наследия.
В манифесте группы говорилось о необходимости новых и смелых идей, и в нем частично говорилось:

«Мы считаем, что наследие - это не тюрьма, статичное явление или сила, способная подавлять творчество, пока у нас есть свобода принимать или оспаривать его нормы ... Мы - новое поколение. Мы требуем изменений, прогресса и творчества. Искусство противостоит застоя. Искусство постоянно творчески. Это зеркало настоящего момента и душа будущего ».

Джамаат аль-Бу'д аль Вахид ( One Dimension Group )

Эта группа, основанная примерно в 1971 году иракским художником и интеллектуалом Шакиром Хасаном Аль Саидом , стремилась к новой художественной самобытности, почерпнутой из иракской культуры и наследия. Основатель группы Аль Саид опубликовал манифест группы в иракской газете « Аль-Джамхурия», в котором изложил свое видение эстетики национального искусства. Цели One Dimension Group были многогранными и сложными. Для аль-Саида единственным измерением была «вечность» - отношения между прошлым и настоящим - связь художественного наследия Ирака с современным абстрактным искусством. Группа провела свою первую выставку в 1971 году.
На практике эта группа смешала арабские мотивы, особенно каллиграфию, хотя и в деконструированной форме, и геометрические формы в своих современных и абстрактных произведениях искусства. Влияние этой группы было значительным для школы искусства каллиграфии, основанной на принципах, изложенных Аль-Саидом. Новое видение оказало длительное влияние на панарабский регион благодаря художественному движению, известному как хуруфийя .
В число основателей группы One Dimension входят: Рафа аль-Насири , Мохаммед Гани Хикмат , Нури аль-Рави , Диа Аззави , Джамиль Хамуди , Хашем Самарчи (род. 1939), Хашем аль-Багдади (1917-1973) и Саад Шакер ( 1935-2005).

Другие группы 20-го века

Другие художественные группы, в том числе Triangle Group , Shadows (сформированная Али Талибом ) и Academicians, сформировались в 1970-х годах, но немногие из них просуществовали больше года или двух.

Джамаат эль-Джидаар (The Wall Group)

Основанная в 2007 году, эта группа художников, многие студенты Института изящных искусств, работают над общественными проектами, чтобы украсить Багдад. Получив очень скромную стипендию Министерства труда, эти художники нарисовали бетонные плиты вдоль реки Тигр, превратив руины, оставшиеся после революции, в современные произведения искусства. Плиты раньше служили защитой от бомбардировок. Хотя эта группа мало что сделала для развития новой эстетики, она смогла обеспечить занятость и поддержку молодых художников, которые в то время работали в пустоте, поскольку большинство художников предыдущего поколения жили в изгнании. Художники, работающие в Джамаат эль-Джидаар, включают Али Салима Бадрана и Гьяна Шросбри.

Известные иракские художники

Памятник свободы Насб аль-Хуррия (Багдад) , скульптура Джавада Салима , 1959-1961 гг.

Ирак произвел на свет множество художников и скульпторов мирового уровня, включая Исмаила Фатах аль-Тюрка (1934–2008), Халида Аль-Джадира (1924–1990) и Мохаммеда Гани Хикмата .

Фаек Хасан (1914–1992), который считается основоположником современного пластического искусства в Ираке, был среди нескольких иракских художников, которые были отобраны для изучения искусства в Школе изящных искусств перед Второй мировой войной . Хасан и созданная им арт-группа легли в основу сильной художественной традиции Ирака 20-го века. Хасан основал Институт изящных искусств в Багдаде; в этом учебном заведении учились многие из самых известных художников Ирака.

Джавад Салим (род. 1919) - художник и скульптор из Багдада, который (вместе с Мохаммедом Гани (1929–2011) и Хасаном Шакиром ) (1925–2004) основал в 1951 году влиятельную Багдадскую группу современного искусства. Памятник свободы в центре Багдада с видом на площадь свободы. Салима и его ученика Халеда ар-Рахала называют «двумя столпами современного иракского искусства».

Диа Аззави ' ы (б. 1939) работа, описывается как современное искусство, включает в себя ссылку на арабскую каллиграфию , а также шумерский и ассирийское искусство. Аззави был источником вдохновения для многих современных художников- каллиграфистов .

Джамиль Хамуди (1924–2003) - художник и скульптор. Как и Аззави, Хамуди учился в Багдадской школе изящных искусств. Он интересовался кубистическим движением, и в 1947 году он идентифицировал себя с сюрреалистическим движением, но позже дистанцировался, цитируя: «Темная, мрачная атмосфера исходила от [их полотен], эффект которой должен был вызвать чувство отчаяния в люди." Его картины ярко окрашены и используют формы, такие как круги, треугольники и арки. Для скульптуры он часто использует гипс, камень, дерево, металл, медь, стекло, мрамор, оргстекло и керамику. В 1973 году он был назначен директором изящных искусств Министерства культуры.

Среди других известных художников: Мадиха Омар (1908–2005), который считается пионером движения Хуруфийя ; Шакир Хасан Аль Саид (1925–2004); Хасан Масуди (род. 1944); Халед ар-Рахаль (1926–1987); Саади аль-Кааби (р. 1937); Исмаэль Аль-Хайд (р. Ок. 1900 г.) и Рафа ан-Насири (р. 1940).

Современная живопись и скульптура иракских художников

Недавние улучшения

С 1969 года арабская националистическая политическая программа партии Баас побуждала иракских художников создавать работы, которые объясняли бы новую национальную идентичность Ирака с точки зрения ее исторических корней. Министерство культуры Ирака участвует в усилиях по сохранению традиций иракских ремесел, таких как обработка кожи, медь и ковроделие.

Падение статуи Саддама Хусейна на площади Фирдос в Багдаде вскоре после вторжения в Ирак. Удаление статуй было частью процесса дебаасификации.

В 2003 году во время свержения правительства Баас ключевые учреждения, в том числе Музей пионеров и Музей современного искусства, были разграблены и разгромлены. Приблизительно 8 500 картин и скульптур, в особенности, были украдены или испорчены. Оккупационные силы настаивали на добровольном возвращении украденных произведений искусства, в результате чего было возвращено очень мало произведений. Несколько независимых галерей приобрели произведения искусства с целью вернуть их, как только удастся создать подходящий национальный музей. Комитет во главе с уважаемым художником и скульптором Мохаммедом Гани Хикматом был сформирован с целью возвращения украденных произведений искусства и оказался несколько более эффективным. К 2010 году было восстановлено около 1500 произведений искусства, в том числе важные произведения, такие как статуя « Материнство » Джавада Салима.

С 2003 года попытки дебаасификации стали очевидны, когда было объявлено о планах избавить городской пейзаж Багдада от памятников, построенных во время правления Саддама Хусейна. Однако из-за общественного давления были составлены планы хранить такие памятники, а не организовывать их полное разрушение, как это было при предыдущих режимах. Кроме того, предпринимаются усилия по возведению новых памятников, представляющих значимые фигуры из истории и культуры Ирака. Последние события также включают планы по сохранению и преобразованию бывших домов иракских художников и интеллектуалов, в том числе художника Джавада Салима, поэта Мухаммада Махди аль-Джавахири и других.

В 2008 году Ирак снова был вовлечен в насилие, когда силы коалиции вошли в страну. Многие художники бежали из Ирака. По оценкам Министерства культуры, более 80 процентов всех иракских художников сейчас живут в изгнании. Число художников, живущих за границей, создало возможности для новых галерей в Лондоне и других крупных центрах проводить выставки, демонстрирующие работы изгнанных художников из Ирака и Ближнего Востока. Одна из таких галерей - галерея «Гранат» в Сохо, основанная в 1970-х годах иракским скульптором-модернистом Одедом Халахми, в которой не только проводятся выставки, но и хранятся постоянные коллекции известных иракских художников.

После войны нехватка художественных материалов была обычным явлением. Однако такие художники, как Хана Малаллах и Садик Квайш Альфраджи, обратились к «найденным объектам» и включили их в свои произведения. Малалла сознательно включила шрапнель и пули в свои картины и назвала это техникой руин, которая позволяет ей не только делать заявления о войне, но и исследовать, как предметы становятся руинами.

Литература, искусство и архитектура - это культурные ценности Ирака. Однако некоторые археологические памятники и музеи были разграблены исламскими террористами, особенно древний город Нимруд недалеко от Мосула; ворота Адада и Машки в Ниневии; древний город Хатра Организация Объединенных Наций охарактеризовала акты культурного вандализма как военные преступления. В 2014 году исламские боевики вторглись в город Мосул, разрушив древние памятники и статуи, которые они сочли кощунственными, и совершили обыск в Историческом музее. Мостафа Тэи, житель Хамам аль-Алиля, был заключен в тюрьму ИГИЛ, когда террористы захватили его город в 2014 году. ИГИЛ запретило любые изображения или произведения искусства, изображающие человеческую форму, и Тэи говорит, что его избили, когда группа узнала, что он все еще рисует . В этот период искусство Тэя «приняло подрывной оборот, превратившись в жуткую летопись зверств: обезглавливание, повешение, раненых детей и рыдающих вдов, написанных в необразованном стиле наивного искусства». Он также начал рисовать «плакаты мучеников», на которых изображены солдаты и полицейские, погибшие во время военных операций по освобождению Ниневии .

Историк искусства Нада Шабут отмечает, что разрушение иракского искусства в период после 2003 года приняло как материальные, так и нематериальные формы. Были разграблены или уничтожены не только произведения искусства и художественные учреждения, но и производство произведений искусства также пострадало из-за отсутствия материалов для искусства и потери многих интеллектуалов, в том числе художников, которые были вынуждены покинуть страну. Это способствовало созданию среды, которая не смогла воспитать художников, и увидела молодых, начинающих художников, работающих в пустоте.

Иракские монументальные произведения искусства, как древние, так и современные, занимают видное место на банкнотах иракского динара .

Избранные банкноты с монументальными произведениями искусства

Багдад: Музеи искусств и галереи

Основные площадки включают:

  • Национальный музей современного искусства (бывший Иракский музей современного искусства) - основан в 1962 году, он был сильно поврежден вандалами, многие важные произведения искусства были разграблены в 2003 году.
  • Музей пионеров в Багдаде - основан в 1979 году Министерством информации и культуры для размещения работ местных художников в первом поколении; он также был поврежден произведениями, украденными в 2003 году.
  • Художественная галерея Hewar
  • Художественная галерея Атхар - открыта в 1996 году Мухаммедом Знадом.
  • Художественная галерея Диджла - открыта в 1997 году Зайнаб Махди с целью поощрения молодых начинающих художников.
  • Галерея Мадарат - открыта в 2006 году, здесь проходят выставки, лекции, концерты и культурные мероприятия.
  • Магазин Ruya - открыт в 2018 году фондом Ruya на улице Мутанабби и предлагает выставки, кинопоказы и библиотеку.

Смотрите также

Крупный иракский общественный памятник / статуи и общественные здания

использованная литература

внешние ссылки

дальнейшее чтение

  • Али, В., Современное исламское искусство: развитие и преемственность, Университет Флориды, 1997.
  • Бахрани, З. и Шабут, Нью-Мексико, Модернизм и Ирак, Художественная галерея Мириам и Ира Д. Уоллах и Колумбийский университет, 2009 г.
  • Блум Дж. И Блэр С., Энциклопедия исламского искусства и архитектуры Grove, Oxford University Press, 2009, т. 1-3.
  • Буллата, I. Современные арабские поэты , Лондон, Heinemann, 1976
  • Фарадж М., Гениальные штрихи: современное искусство Ирака, Лондон, Saqi Books, 2001.
  • Британская энциклопедия "Ирак: Искусство" , Интернет:
  • Джабра, И. Дж., Корни искусства в Ираке , Waisit Graphic and Publishing, 1983, Интернет:
  • Энциклопедия современного искусства и исламского мира Матхафа, Интернет:
  • Рейнольдс, Д. Ф. (редактор), Кембриджский компаньон современной арабской культуры, Cambridge University Press, 2015 (Ор Хури, NNN «Искусство» в Дуайте, Ф. Рейнольдс (редактор), Кембриджский компаньон современной арабской культуры, Кембриджский университет Press, 2015, стр. 191–208.
  • Сабра, С.А. и Али, М., Красный список произведений искусства Ирака: неполный список произведений искусства, пропавших без вести из Национального музея современного искусства, Багдад, Ирак, 2010 г.
  • Салим, Н., Ирак: современное искусство, том 1, Sartec, 1977
  • Шабут, Н., «Сохранение современного наследия Ирака после вторжения США в 2003 году», в: Элейн А. Кинг и Гейл Левин (редакторы), Этика и визуальные искусства, Нью-Йорк, Олворт, 2006, стр. 105–120
  • Шрот, Массачусетс. (ред.), Тоска по вечности: один век современного иракского искусства, Скира, 2014 г.
  • Саад, К., «Современное иракское искусство: истоки и развитие», Объем, [Специальный выпуск: Искусство Ирака] Том. 3 ноября 2008 г. Онлайн:
  • Шабут, Нью-Мексико, Современное арабское искусство: формирование арабской эстетики, Университет Флориды, 2007.