Итальянский дизайн - Italian design

Под итальянским дизайном понимаются все формы дизайна в Италии, включая дизайн интерьера , городской дизайн , дизайн одежды и архитектурный дизайн . Италия признана мировым законодателем мод и лидером в области дизайна: архитектор Луиджи Качча Доминиони утверждает, что «Все очень просто, мы лучшие» и что «У нас больше воображения, больше культуры и мы лучше являемся посредниками между прошлым и будущим. " . Сегодня Италия по-прежнему оказывает огромное влияние на городской дизайн , промышленный дизайн и дизайн одежды во всем мире. Как правило, термин «дизайн» ассоциируется с эпохой промышленной революции , которая пришла в Италию во время предварительного объединения Королевства Обеих Сицилий , в этом контексте он родился на основе итальянского дизайна и разработок в различных областях, таких как шелка Сан-Леучо и мастерские Пьетрарса , верфи Кастелламмаре-ди-Стабия . Остальная часть Италии характеризовалась раздробленным политическим и географическим положением, и на пороге 1860 года было сельское хозяйство и отсталость. После объединения Италии , несмотря на медленную консолидацию хлопковой промышленности и фабрик, об индустриализации страны до 1870-80 гг. Редко говорили. В начале двадцатого века сформировались первые великие итальянские дизайнеры, такие как Витторио Дюкро и Эрнесто Базиле .

Дизайн интерьера

Сакко | Пьеро Гатти, Чезаре Паолини, Франко Теодоро [1968]. Сакко является частью постоянной коллекции 27 музеев современного искусства по всему миру. Sacco был награжден Compasso d'Oro в 2020 году.
Стул дизайнера Микеле де Лучки , 1983 года выпуска .

Италия является мировым законодателем моды, и в ней работали одни из величайших дизайнеров мебели в мире, такие как Джо Понти и Этторе Соттсасс . Итальянский дизайн интерьеров 1900-х годов был особенно известен и достиг высот класса и изысканности. Сначала, в начале 1900-х годов, итальянские дизайнеры мебели изо всех сил пытались создать равный баланс между классической элегантностью и современным творчеством, и сначала итальянский дизайн интерьера в 1910-х и 1920-х годах был очень похож на стиль французского ар-деко с использованием экзотических материалов. и создание роскошной мебели. Тем не менее, итальянский арт-деко достиг своего пика при Джио Понти , который сделал свои проекты утонченными, элегантными, стильными и утонченными, но в то же время современными, экзотическими и креативными. В 1926 году в Италии появился новый стиль меблировки, известный как « рационализм » или «рационализм» . Самыми успешными и известными из рационалистов были Gruppo 7, возглавляемые Луиджи Фигини , Джино Поллини и Джузеппе Терраньи . В этих стилях использовалась трубчатая сталь, и они были известны как более простые и простые и почти фашистские по стилю после ок. 1934 г. Однако после Второй мировой войны в Италии царил настоящий авангард в дизайне интерьеров. С падением фашизма , рождением Республики и выставкой RIMA в 1946 году итальянские таланты в декоре интерьера стали очевидны, а с итальянским экономическим чудом в Италии наблюдался рост промышленного производства, а также массового производства мебели. Тем не менее, в 1960-х и 1970-х годах итальянский дизайн интерьера достиг вершины стильности, и к тому моменту, с появлением интерьеров в стиле поп и постмодерн, фразы «Bel Design» и «Linea Italiana» вошли в словарь дизайна мебели. С конца 1970-х - начала 1980-х годов на некотором оборудовании стали появляться логотипы известных итальянских домов моды , таких как Prada , Versace , Armani , Gucci и Moschino . Примеры классических предметов итальянской мебели включают строгие, креативные и модернизированные стиральные машины и холодильники Zanussi, диваны New Tone от Atrium и наиболее известный новаторский постмодернистский книжный шкаф, сделанный Этторе Соттсассом для Memphis Group в 1981 году. , вдохновленный песней Боба Дилана " Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again ". Книжный шкаф стал огромной культурной иконой и событием дизайна 1980-х годов. Современный итальянский дизайн изменил значение стиля и элегантности, и многие дизайнеры интерьеров используют в своей работе предметы, вдохновленные итальянскими или итальянскими мотивами.

Промышленный дизайн

В дополнение к дизайну мебели, Италия также установила тенденции в промышленном дизайне с первым прототипом светильника Luminator Bernocchi в 1928 году. Горшок Moka , разработанный Альфонсо Биалетти , был новаторским дизайном после его выпуска в 1933 году и продолжает оставаться производится по сей день с небольшими изменениями. Olivetti отличается дизайном офисного и электронного оборудования.

Автомобильный дизайн

Ferrari 612 Scaglietti Sessanta издание. Феррари - одни из самых культовых суперкаров Италии.

Италия также очень влиятельна в автомобильном дизайне и создала одни из величайших символов статуса века. Автомобильная промышленность в стране (ранее автомобильная промышленность в Италии) является довольно крупным работодателем в стране, с рабочей силой свыше 196000 (2004) , работающих в этой отрасли. Италия является пятым по величине производителем автомобилей в Европе (2006 г.). На протяжении веков итальянские автомобили были признаны во всем мире за их стильность и практичность. Известные итальянские автомобили включают кабриолеты Alfa Romeo 1950-х годов и суперкары Ferrari Spider и Ferrari Formula . Есть также несколько символических типов автомобилей, которые менее роскошны и более массово продаются, чем эти автомобили, такие как культовые Fiat Topolino и Fiat 500 и символический Vespa Piaggio , который стал одним из самых модных и доступных автомобилей в Италии после World. War II , впервые произведенный в 1946 году. Италия также является домом для всемирно известных дизайнерских фирм, таких как Pininfarina , Zagato , Italdesign и Bertone .

Модный дизайн

Одежда Emporio Armani , одного из самых роскошных и известных итальянских домов моды.

Итальянская мода входит в число самых важных модных дизайнов в мире , например, во Франции, Германии , США, Великобритании и Японии. Мода всегда была важной частью культуры Италии и ее общества. Итальянский дизайн стал одним из главных законодателей моды в Европе с XI – XVI веков, когда художественное развитие Италии было на пике. Такие города, как Венеция , Милан , Флоренция и Виченца, начали производить предметы роскоши , головные уборы , косметику , украшения и дорогие ткани . В XVII – начале XX веков итальянская мода потеряла свое значение, и главным законодателем моды в Европе стала Франция, поскольку французская мода стала пользоваться огромной популярностью с тех пор, как роскошные платья стали создаваться для придворных Людовика XIV . Однако после модных вечеров 1951–53, которые проводил Джованни Баттиста Джорджини во Флоренции , « итальянская школа » начала конкурировать с французской высокой модой , а такие бренды, как Ferragamo и Gucci, начали соперничать с Chanel и Dior . В настоящее время Милан (центр дизайна Италии ) считается настоящей мировой столицей моды , согласно данным Global Language Monitor 2009 года , а Рим занимает 4-е место. Оба этих города ежегодно конкурируют с другими крупными международными центрами, такими как Париж , Нью-Йорк , Лондон и Токио .

"The One", аромат от Dolce & Gabbana .

Примеры крупных итальянских домов моды: Gucci , Armani , Emilio Pucci , Valentino , Prada , Dolce & Gabbana , Ferragamo , Roberto Cavalli , Trussardi , Versace , Krizia , Etro , Miu Miu , Laura Biagiotti , Max Mara , Fendi , Moschino , Missoni. , Benetton и Brioni (мода) и многие другие. Италия также является домом для многих модных журналов, таких как Grazia , Vogue Italia , Vera, Chi , Gioia и Donna. Другие итальянские бренды аксессуаров и ювелирных украшений, такие как Bulgari, являются одними из самых известных в мире. Миланская компания Luxottica в настоящее время является самой успешной в мире компанией по производству очков с доходом 5,202 млрд евро (2008 г.), операционным доходом 749,8 млн евро (2008 г.) и прибылью 379,7 млн ​​евро. С коммерческой точки зрения итальянский модный дизайн из Милана намного более успешен, чем его парижский конкурент. Armani хорошо известен своим минимализмом и утонченным стилем, Versace - своими экстравагантными и ультра-роскошными линиями, Gucci - своим символическим шиком и стилем, Prada - своим блеском и гламуром, Valentino - своей высшей элегантностью, Dolce & Gabbana - своей фантазией и возмутительностью. платья, Romeo Gigli за его романтические и креативные идеи и Moschino за его элегантную / повседневную одежду и футболки.

Библиография

  • Северная Италия (Insight Guides). Публикации АПА. 2004. ISBN. 981-234-903-0.
  • Миллер, Джудит (2005). Мебель: мировые стили от классики до современности . DK Publishing. ISBN 0-7566-1340-X.

Рекомендации

Внешние ссылки