Джек Гольдштейн - Jack Goldstein

Джек Гольдштейн
Родился ( 1945-09-27 )27 сентября 1945 г.
Монреаль , Квебек , Канада
Умер 14 марта 2003 г. (2003-03-14)(57 лет)
Национальность Канадский
Образование Художественный институт Chouinard , Калифорнийский институт искусств
Известен Перформанс , Концептуальное искусство , Живопись
Движение минималистичная скульптура The Pictures Generation

Джек Goldstein (27 сентября 1945 - 14 марта 2003) был канадский родился в Калифорнии производительность и концептуальный художник обратился художник в 1980 - х годах арт - бума.

ранняя жизнь и образование

Гольдштейн родился в еврейской семье в Монреале , Квебек , мальчиком переехал в Лос-Анджелес, Калифорния, где в 1960-х учился в средней школе. Он получил образование в художественном институте Chouinard и был членом первого класса Калифорнийского института искусств , где он работал в пост-студийном искусстве под руководством Джона Балдессари , получив степень МИД в 1972 году.

Работа

Художник-перформанс, уходящий корнями в минималистскую скульптуру , художник-концептуалист, создававший экспериментальные фильмы и их аудио эквиваленты на виниловых пластинках , Голдштейн в 1970-х годах жил в Лос-Анджелесе и Нью-Йорке . Еще будучи студентом CalArts в 1972 году, он заживо похоронил себя; со стетоскопом, прикрепленным к груди, он дышал воздухом из пластиковых трубок, в то время как красный свет над землей вспыхивал в ритме его бьющегося сердца.

В начале 1970-х годов, когда аудио- и видеозаписи стали более доступными для широкой публики, Гольдштейн воспользовался возможностью и начал выпускать свои собственные записи, хотя и не обычные. Среди его записей были «Плавать против течения», «Быстрее бегать» (запись давки), «Торнадо», «Два борющихся кота» и «Шестиминутное утопление». «Шестиминутное утопление», в частности, набирало обороты; в нем тоскливые, мучительные звуки тонущего человека разносятся в течение шести минут в полной изоляции.

Гольдштейн в конечном итоге стал одним из стержней группы Pictures , которая получила свое первое признание в Artist's Space в Нью-Йорке осенью 1977 года. В это время он жил в здании студии с Джеймсом Веллингом .

Художники Pictures, включая Гольдштейна, Роберта Лонго и Троя Браунтуха, вышли на передний край арт-бума 1980-х годов и в течение десятилетия процветали в разной степени. В это время Гольдштейн начал серьезно писать картины. В конце концов он стал известен тем, что он называл «салонными картинами» - картинами, предназначенными как для продажи очень богатым, так и для обеспечения художнику места в истории искусства . Хотя некоторые обвиняли его в «распродаже» живописи на бычьем рынке , эта тактика присвоила мантию звезды искусства, которую всегда предполагали работы Гольдштейна.

Гольдштейн начал заниматься живописью в конце 1970-х годов. Его картины были основаны на фотографических изображениях природных явлений, науки и техники - результат намерения Гольдштейна запечатлеть «захватывающий момент», как ранее изображалось в фотографии. Многие из них изображают полосы истребителей, грозы, взрывающиеся туманности и городские горизонты, освещенные фейерверками или бомбардировками. Используя найденные фотографии и выделив репродукцию или копию, Гольдштейн довел детали до почти абстракции, а затем нанял художников, чтобы они применили их к холстам на коробчатых подрамниках, которые стоят на высоте более шести дюймов от стены. Он был одним из первых современных художников, нанявших других для создания своих работ.

К середине 70-х Гольдштейн перестал сниматься в своих фильмах и спектаклях и вместо этого нанял актеров, каскадеров, световых и звуковых техников из киноиндустрии. Среди его фильмов - хорошо известный « Метро-Голдвин Майер» (1975), двухминутный цикл про рыкающего льва-талисмана киностудии на кроваво-красном поле, и « Шейн» (1975), названный в честь дрессированной немецкой овчарки, которая лает в ответ на неслышные команды кого-то за камерой.

Большая часть работ Гольдштейна вращалась вокруг концепции опыта, концепции борьбы с объединением опыта и нашей записи его. Он спрашивает, стала ли документация основным в нашем опыте.

По мере того, как 80-е годы продолжались и окончательно сошли на нет, потребность в «салонных картинах» становилась все меньше и меньше, и работы Гольдштейна продавались хуже, чем работы некоторых других. Не желая преподавать, а не заниматься на постоянной основе, Гольдштейн покинул Нью-Йорк в начале 1990-х и вернулся в Калифорнию, где прожил все десятилетие в относительной изоляции.

Его ранние работы были возрождены на рубеже веков, и он ненадолго всплыл на поверхность, получив некоторое новое признание. Он был показан на Биеннале Уитни в 2004 году как человек, оказавший большое влияние на фильм вместе со Стэном Брэхейджем , менее чем через год после того, как он покончил жизнь самоубийством, повесившись в Сан-Бернардино, штат Калифорния, 14 марта 2003 года.

Гольдштейна можно запомнить за определенный концептуальный / репрезентативный подход к созданию картин, который помог сформировать поколение художников и не только, даже если они даже не подозревали о нем.

Посмертный документальный фильм о Гольдштейне был снят в 2014 году под названием Джек Гольдштейн: Картинки и звуки : ИСКУССТВО / Нью-Йорк № 67.

Выставки

Гольдштейн собрал обширный выставочный рекорд за свои продуктивные годы. Даже после того, как он перестал рисовать и вернулся в Южную Калифорнию, музеи продолжали выставлять его работы. В 2002 году выставка его фильмов и спектаклей была представлена ​​в Музее американского искусства Уитни в Нью-Йорке, а ретроспективы - в Доме культуры Гренобля в Гренобле, Франция, и в Галерее Лакмана в Калифорнийском государственном университете в Лос-Анджелесе. Анхелес . Первоначально масштабная ретроспектива была запланирована для Музея современного искусства в Лос-Анджелесе, но была отменена в 2010 году его тогдашним директором Джеффри Дейчем ; вместо этого она была показана в Художественном музее округа Ориндж и Еврейском музее в Нью-Йорке в 2013 году. Новая выставка под названием «Исчезающий» в Музее современного искусства в Форт-Уэрте продемонстрировала работы Гольдштейна (вместе с двумя другими художниками) летом 2019.

Смотрите также

использованная литература

внешние ссылки

Krygier, Irit аудиоинтервью с Филиппом Кайзером о выставке Jack Goldstein x 10,000 http://www.conversationsonthearts.com/Philipp_Kaiser_Interview.mp3