Джейкоб Эпштейн - Jacob Epstein


Джейкоб Эпштейн

Джейкоб Эпштейн, фото Джорджа Чарльза Бересфорда, 1921.jpg
Джейкоб Эпштейн, сфотографированный в 1921 году Джорджем Чарльзом Бересфордом
Родился 10 ноября 1880 г.
Нью-Йорк , США
Умер 21 августа 1959 г. (1959-08-21)(78 лет)
Национальность Британский / США
Альма-матер
Известен Скульптура
Супруг (а)

Сэр Джейкоб Эпштейн KBE (10 ноября 1880 - 21 августа 1959) был американо-британским скульптором, который помогал создавать современную скульптуру. Он родился в Соединенных Штатах и ​​переехал в Европу в 1902 году, став британским подданным в 1911 году. Он часто создавал противоречивые работы, которые подвергали сомнению идеи о том, что является подходящей темой для публичных произведений искусства. Он также писал картины и рисунки и часто выставлял свои работы.

ранняя жизнь и образование

Родители Эпштейна, Макс и Мэри Эпштейны, были польскими еврейскими беженцами, жившими в Нижнем Ист-Сайде Нью-Йорка . Его семья принадлежала к среднему классу, и он был третьим из пяти детей. Его интерес к рисованию возник из-за длительных периодов болезни; В детстве страдал плевритом .

В подростковом возрасте он изучал искусство в своем родном Нью-Йорке, рисовал город, и в 1900 году вступил в Лигу студентов-художников Нью-Йорка . Чтобы заработать себе на жизнь, он работал в литейном производстве бронзы днем, изучая рисование и скульптурное моделирование по ночам. Первым крупным заказом Эпштейна было проиллюстрировать книгу Хатчинса Хэпгуда 1902 года « Дух гетто» . На деньги комиссии Эпштейн переехал в Париж.

Переехать в европу

Переехав в Европу в 1902 году, он учился в Париже в Академии Жюлиана и Школе изящных искусств . Он поселился в Лондоне в 1905 году и женился на Маргарет Данлоп в 1906. Эпштейн стал британским подданным 4 января 1911 года. Два других источника утверждают, что 1907 год [45], [46]. Многие из работ Эпштейна были созданы в двух его коттеджах в Лоутоне , графство Эссекс, где он жил сначала в доме № 49, а затем в доме № 50 на Болдуинс-Хилл ( на № 50 есть синяя мемориальная доска ). Некоторое время он служил в 38-м батальоне Королевских стрелков , известном как Еврейский легион во время Первой мировой войны; после нервного срыва он был выписан в 1918 году, не покинув Англию.

Работа

Автопортрет Якоба Эпштейна, ок. 1912, Национальная портретная галерея, Лондон
Рядовой Джейкоб Эпштейн

В Лондоне Эпштейн связался с богемной и артистической публикой. Бунтарь против декоративного, красивого искусства, он создавал смелые, часто резкие и массивные формы из бронзы или камня. Его скульптура отличается энергичным грубоватым реализмом . Авангардный по замыслу и стилю, его работы часто шокировали публику. Это было не только из-за их (часто откровенного) сексуального содержания, но и потому, что они сознательно отказались от условностей классической греческой скульптуры, одобренной европейскими академическими скульпторами , вместо этого экспериментируя с эстетикой художественных традиций, столь же разнообразных, как традиции Индии и Китая. , Древняя Греция, Западная Африка и острова Тихого океана. Люди в Ливерпуле прозвали его обнаженную мужскую скульптуру над дверью универмага Льюиса (1954–56) «Дики Льюис». Такие факторы могли привлечь непропорциональное внимание к определенным аспектам долгой и продуктивной карьеры Эпштейна, на протяжении всей которой он вызывал враждебность, особенно бросая вызов табу, окружающим изображение сексуальности.

Лондон не был готов к первому крупному заказу Эпштейна - 18 больших обнаженных скульптур, сделанных в 1908 году для фасада здания Чарльза Холдена для Британской медицинской ассоциации на Стрэнде (ныне Дом Зимбабве ), первоначально считались шокирующими для эдвардианской чувствительности, опять же в основном из-за к восприятию, что они были чрезмерно откровенными в сексуальном плане. Однако с историко-художественной точки зрения скульптуры Strand вызывали споры по совершенно другой причине: они представляли собой первую решительную попытку Эпштейна отойти от традиционной европейской иконографии в пользу элементов, заимствованных из альтернативной скульптурной среды - классической Индии . В частности, можно увидеть, что женские фигуры намеренно включают позы и жесты рук буддийского , джайнского и индуистского искусства с субконтинента в недвусмысленных выражениях. Нынешнее изуродованное состояние многих скульптур также не полностью связано с чопорной цензурой; Ущерб был нанесен в 1930-х годах, когда возможно опасные выступающие элементы были отрублены после того, как части одной из статуй упали.

Один из самых известных ранних комиссий Эпштейна является могила Оскара Уайльда в Пэр Лашез , Париж « который был осуждаются как неприличное , и в какой -то момент была покрыта брезентом французской полицией.»

Скульптура Эпштейна 1913 года "Скальный бур" в первозданном виде. Теперь это потеряно.

Между 1913 и 1915 годами Эпштейн был связан с недолговечным движением вортицизма и создал одну из своих самых известных скульптур «Каменная дрель» .

В 1915 году Джон Куинн , богатый американский коллекционер и покровитель модернистов, купил несколько скульптур Эпштейна, чтобы добавить их в свою частную коллекцию.

Джейкоб Эпштейн, Уильям Орпен , 1927 г.

В 1916 году виконт Тредегар поручил Эпштейну изготовить бронзовую голову ньюпортского поэта У.Х. Дэвиса . Бронза, которую многие считают наиболее точным художественным произведением Дэвиса, и копию которой Дэвис владел сам, можно найти в Музее и художественной галерее Ньюпорта.

В 1928 году Эпштейн вылепил голову популярного певца и кинозвезды Поля Робсона . Заказ от Холдена для нового здания штаб-квартиры Лондонской электрической железной дороги вызвал еще одно противоречие в 1929 году. Его обнаженные скульптуры « День и ночь» над входами на Бродвей, 55 снова были признаны неприличными, и некоторое время бушевали дебаты относительно требований убрать оскорбительные статуи. которые были вырезаны на месте . В конце концов был достигнут компромисс, чтобы изменить меньшую из двух фигур, представленных в Day . Но разногласия повлияли на его заказы на общественную работу, которые иссякли до Второй мировой войны.

Якоб Эпштейн в 1934 году, фотография Карла Ван Фехтена

В период с конца 1930-х до середины 1950-х годов в Блэкпуле выставлялись многочисленные работы Эпштейна . «Адам» , « Consummatum Est» , « Иаков и ангел», «Бытие» и другие работы первоначально были выставлены в старом магазине тканей, окруженном красными бархатными занавесками. Толпы были введены за один шиллинг уличным зазывателем. После небольшого тура по американским ярмаркам, работы были возвращены в Блэкпул и выставлены в секции анатомических раритетов восковых фигур Луи Тюссо . Работы выставлялись рядом с танцующими марионетками , больными частями тела и сиамскими младенцами- близнецами в банках. Помещение Эпштейна в контекст причудливого любопытства, возможно, добавило Эпштейну решения не создавать в дальнейшем крупномасштабные прямые резные фигурки .

Бронзовая портретная скульптура была одним из основных продуктов Эпштейна и, возможно, самым известным. Эти скульптуры часто выполнялись с грубо фактурными поверхностями, выразительно манипулируя небольшими плоскостями поверхности и деталями лица. Некоторые прекрасные образцы находятся в Национальной портретной галерее . Другой пример - бюст менеджера «Арсенала» Герберта Чепмена, который много лет сидел в мраморных залах Хайбери, прежде чем его перевели на новый стадион «Эмирейтс» .

Во время Второй мировой войны Эпштейна попросили выполнить шесть комиссий для Консультативного комитета военных художников . Завершив изготовление бронзовых бюстов адмирала флота сэра Эндрю Каннингема , генерала сэра Алана Каннингема , маршала авиации сэра Чарльза Портала и Эрнеста Бевина , Эпштейн принял заказ на создание бюстов Джона Андерсона и Уинстона Черчилля . Он завершил бюст Уинстона Черчилля в начале 1947 года.

Алюминиевая фигура Эпштейна Христа в Majesty (1954-55), подвешиваются над ступицей в Llandaff соборе , Кардифф , на бетонную арку , разработанный Джордж Пейс .

Его большие скульптуры были его самыми выразительными и экспериментальными, но также и самыми уязвимыми. Его изображение Риммы, одного из самых известных персонажей писателя Хадсона , украшает безмятежный вольер в Гайд-парке . Даже здесь посетитель так возмутился, что осквернил его краской. Он был одним из 250 скульпторов, участвовавших в III Международной выставке скульптур , которая была организована Ассоциацией парков Фэрмаунт (ныне Ассоциация общественного искусства ) и проходила в Художественном музее Филадельфии летом 1949 года.

Эпштейн часто лепил образы друзей, случайных знакомых и даже людей, которых затащили с улицы в его студию почти наугад. Он работал даже в свой умирающий день. Он также рисовал; многие его акварели и гуаши были написаны в Эппинг-Форест , где он жил (в Лоутоне ) и занимался скульптурой. Их часто выставляли в галереях Лестера в Лондоне. Его Monkwood Autumn and Pool, Epping Forest датируются с 1944 по 1945 год.

Эпштейн был евреем, и негативные отзывы о его работе иногда приобретали антисемитский оттенок, хотя он не относил «среднюю неблагоприятную критику» к своей работе к антисемитизму.

Эпштейн познакомился с Альбертом Эйнштейном в Роутон-Хит , Норфолк, в 1933 году и провел три сеанса для бюста. Он вспоминал свою встречу с Эйнштейном так: «В его взгляде было смесь гуманного, юмористического и глубокого. Это была комбинация, которая меня восхитила. Он напоминал стареющего Рембрандта».

Личная жизнь

Несмотря на то, что он был женат на Маргарет и продолжал жить с ней, Эпштейн имел ряд отношений с другими женщинами, которые принесли ему пятерых детей: Пегги Джин (1918–2010), Тео (1924–1954), Кэтлин (1926–2011), Эстер. (1929–1954) и Джеки (1934–2009). Маргарет обычно терпела эти отношения - вплоть до воспитания своих первых и последних детей. В 1921 году Эпштейн завязал самые продолжительные из этих отношений с Кэтлин Гарман , одной из сестер Гарман , матерью его троих средних детей, которые продолжались до его смерти. Маргарет «терпела измены Эпштейна, позволяла его моделям и любовникам жить в семейном доме и вырастила первого ребенка Эпштейна, Пегги Джин, которая была дочерью Меум Линдселл, одной из предыдущих любовниц Эпштейна, и его последней, Джеки, чьей матерью была мать. художник Изабель Николас . Очевидно, терпимость Маргарет не распространялась на отношения Эпштейна с Кэтлин Гарман, поскольку в 1923 году Маргарет ранила Кэтлин в плечо ».

Маргарет Эпштейн умерла в 1947 году, и после того, как Эпштейн был назначен кавалером Ордена Британской империи в новогодних почестях 1954 года , он женился на Кэтлин Гарман в 1955 году.

Их старшая дочь, также по имени Кэтлин, но известная как «Китти», вышла замуж за художника Люсьена Фрейда в 1948 году и была матерью его дочерей Энни и Аннабель. Она изображена на картине « Портрет Китти» . В 1953 году они развелись. Она вышла замуж во второй раз в 1955 году за экономиста Винн Годли . У них есть дочь.

Смерть и наследие

Синяя мемориальная доска для скульптора Джейкоба Эпштейна, расположенная по адресу 18 Hyde Park Gate, London SW7 5DH
Узкое гранитное надгробие с шероховатой поверхностью на травянистом кладбище.
Могила Джейкоба Эпштейна на кладбище Путни-Вейл , Лондон, 2014 г.

Эпштейн умер в августе 1959 года в Кенсингтоне и похоронен на кладбище Путни Вейл . Синяя мемориальная доска может быть найдена в "Дирхерст", 50 Болдуинс Хилл в Лоутоне , где он жил с 1933 по 1950 год.

Garman Ryan Collection , в том числе несколько работ Эпштейна, был подарен людям Уолсолла , от Леди Эпштейна в 1973 году на выставке в Нью - Art Gallery Walsall .

Его искусство выставлено во всем мире; весьма оригинально для своего времени, его влияние на молодое поколение скульпторов, таких как Генри Мур и Барбара Хепуорт, было значительным. По словам Джун Роуз , в ее биографии Мур подружился со старшим скульптором в начале 1920-х годов и посетил Эпштейна в его студии. Эпштейн, а также Мур и Хепуорт выразили глубокое увлечение незападным искусством из Британского музея .

В марте 2000 года Epstein Estate назначило Tate Images агентом по авторским правам для получения всех разрешений.

Избранные основные произведения

Скульптуры

Библиография

  • Эпштейн, Якоб, Скульптор говорит: Якоб Эпштейн Арнольду Л. Хаскеллу , серия бесед об искусстве (Лондон: В. Хайнеманн, 1931)
  • Эпштейн, Джейкоб, Да будет скульптура: автобиография (Лондон: Майкл Джозеф, 1940)

Примечания

использованная литература

  • Fairclough, Оливер (2011). Сопровождающий путеводитель по Валлийскому национальному художественному музею . Кардифф: Национальный музей Уэльса Книги. ISBN 978-0-72-000613-1.

дальнейшее чтение

Ниже приводится краткий обзор основных текстов, касающихся Эпштейна:

  • Пряжка, Ричард , Джейкоб Эпштейн: скульптор (Лондон: Фабер, 1963)
  • Корк, Ричард , Джейкоб Эпштейн (Лондон: издательство галереи Тейт, 1999)
  • Кроншоу, Джонатан , Вырезание наследия: личность Джейкоба Эпштейна (докторская диссертация, Университет Лидса, 2010 г.)
  • Кроншоу, Джонатан, «эта работа вообще не была заказана»: «Мадонна с младенцем» Джейкоба Эпштейна (1950–52) , «Искусство и христианство» 66, лето 2011 г.
  • Фридман, Терри, «Зверство в Гайд-парке»: Рима Эпштейна: создание и противоречие (Лидс: Центр изучения скульптуры Генри Мура, 1988)
  • Гарднер, Стивен, Джейкоб Эпштейн: Художник против истеблишмента (Лондон: Джозеф, 1992)
  • Гильбоа Ракель, ... И там была скульптура; Годы становления Эпштейна (1880–1930) (Лондон, 2009)
  • Гильбоа Ракель, ... Я взойду на небеса; Вдохновленные годы Джейкоба Эпштейна (1930–1959) (Лондон, 2013)
  • Гильбоа Ракель, Эпштейн и «Адам» Revisited, The British Art Journal , зима 2004, 73–79
  • Гильбоа Ракель, модель Джейкоба Эпштейна Meum: неопубликованные рисунки, The Burlington Magazine , CXVII, 837–380
  • Хэпгуд, Хатчинс , Дух гетто: исследования еврейского квартала Нью-Йорка; с рисунками с натуры Джейкоба Эпштейна (Нью-Йорк; Лондон: Funk and Wagnalls, 1909)
  • Зильбер, Эвелин и др. Джейкоб Эпштейн: скульптура и рисунки (Лидс: Городские художественные галереи Лидса; Лондон: Художественная галерея Уайтчепела, 1987)
  • Зильбер, Эвелин, Скульптура Эпштейна (Лондон, 1984)
  • Колин Тернер, Карикатура на скульптора. Джейкоб Эпштейн и британская пресса: критический анализ старой истории и новых свидетельств (докторская диссертация, Университет Лафборо, 2009)
  • Резьба по горам: современные каменные скульптуры в Англии 1907–1937: Фрэнк Добсон , Джейкоб Эпштейн, Анри Годье-Бжеска , Эрик Гилл , Барбара Хепворт , Генри Мур , Бен Николсон , Джон Скипинг (Кембридж: Kettles Yard, 1998)

внешние ссылки