Жак Оффенбах - Jacques Offenbach

Из Википедии, бесплатной энциклопедии

Жак Оффенбах
Жак Оффенбах, автор Nadar.jpg
Оффенбах в 1860-х годах
Родившийся
Якоб Оффенбах

( 1819-05-06 ) 6 мая 1819 г.
Умер 5 октября 1880 г. (1880-10-05) (61 год)
Париж , Франция
Эра Романтичный
Известная работа
Список сочинений
Супруг (а)
Эрмини д'Алькан
( м.   1844 г. )

Жак Оффенбах ( / ɒ е ən б ɑː х / , также США : / ɔː е - / , французский:  [ʒak ɔfɛnbak] , немецкий: [ʔɔfn̩bax] ( слушать ) Об этом звуке ; 20 июня 1819 - 5 октября 1880) был немецкий по рождению французский композитор, виолончелист и импресарио эпохи романтизма . Его помнят за его почти 100 оперетт 1850-1870-х годов и его незаконченную оперу «Сказки Гофмана» . Он оказал сильное влияние на более поздних композиторов жанра оперетты, особенно на Иоганна Штрауса-младшего и Артура Салливана . Его самые известные произведения постоянно возрождались в течение 20-го века, и многие из его оперетт продолжают ставиться и в 21-м. Сказки Гофмана остаются частью стандартного оперного репертуара.

Оффенбах родился в Кельне в семье кантора синагоги и рано проявил музыкальный талант. В возрасте 14 лет он был принят в Парижскую консерваторию, но обнаружил, что академическая учеба не приносит результатов, и ушел через год. С 1835 по 1855 год он зарабатывал себе на жизнь как виолончелист, добившись международной известности, и как дирижер. Однако его амбициями было сочинение комиксов для музыкального театра. Убедившись, что руководство парижской компании Opéra-Comique не заинтересовано в постановке его произведений, в 1855 году он арендовал небольшой театр на Елисейских полях . Там он представил серию своих небольших произведений, многие из которых стали популярными.

В 1858 году Оффенбах поставил свою первую полнометражную оперетту Orphée aux enfers («Орфей в подземном мире»), которая была очень хорошо принята и до сих пор остается одним из его самых популярных произведений. В 1860-е годы он поставил не менее 18 полнометражных оперетт, а также несколько одноактных пьес. Среди его работ этого периода - «Прекрасная Элен» (1864 г.), «Парижская жизнь» (1866 г.), «Великая герцогиня де Жерольштейн» (1867 г.) и «Перишоль» (1868 г.). Рискованный юмор (часто о сексуальных интригах) и в основном нежные сатирические колкости в этих произведениях, вместе с умением Оффенбаха для мелодии, сделали их всемирно известными, а переведенные версии имели успех в Вене, Лондоне и других странах Европы.

Оффенбах стал ассоциироваться с Второй французской империей в Наполеоне III ; Император и его двор гениально высмеиваются во многих опереттах Оффенбаха. Наполеон III лично предоставил ему французское гражданство и Почетный легион . С началом франко-прусской войны в 1870 году Оффенбах оказался в немилости в Париже из-за своих имперских связей и немецкого происхождения. Однако он оставался успешным в Вене и Лондоне. Он вновь обосновался в Париже в 1870-х годах, возродив некоторые из своих прежних фаворитов и выпустив серию новых работ, а также совершил популярное турне по США. В последние годы он стремился закончить «Сказки Гофмана» , но умер до премьеры оперы, которая вошла в стандартный репертуар в версиях, выполненных или отредактированных другими музыкантами.

Жизнь и карьера

Ранние годы

Оффенбах в 1840-х годах

Оффенбах родился Яков (или Якоб ) Оффенбах в еврейской семье в немецком городе Кельн , который тогда был частью Пруссии . Его место рождения на Großer Griechenmarkt находилось недалеко от площади Offenbachplatz, которая теперь носит его имя. Он был вторым сыном и седьмым из десяти детей Исаака Иудина Оффенбаха Eberst (1779-1850) и его жена Марианна, урожденная Rindskopf (ок. 1783-1840). Исаак, происходивший из музыкальной семьи, оставил свое первоначальное занятие переплетчиком и зарабатывал странствующим кантором в синагогах и игрой на скрипке в кафе. Он был широко известен как «дер Оффенбахер» по имени своего родного города Оффенбах-на-Майне , а в 1808 году он официально принял фамилию Оффенбах. В 1816 году он поселился в Кельне, где стал учителем, давал уроки пения, скрипки, флейты и гитары, а также сочинял религиозную и светскую музыку.

Когда Иакову было шесть лет, отец научил его играть на скрипке; в течение двух лет мальчик сочинял песни и танцы, а в девять лет занялся виолончелью. Поскольку к тому времени он был бессменным кантором местной синагоги, Исаак мог позволить себе платить за то, чтобы его сын брал уроки у известного виолончелиста Бернхарда Брейера. Через три года, как отмечает биограф Габриэль Гровлез, мальчик выступал со своими сочинениями, «технические трудности которых ужаснули его хозяина», Брейера. Вместе со своим братом Юлием (скрипка) и сестрой Изабеллой (фортепиано) Джейкоб играл в трио в местных танцевальных залах, гостиницах и кафе, исполняя популярную танцевальную музыку и оперные аранжировки. В 1833 году Исаак решил, что двум самым музыкально талантливым из его детей, Юлию и Якобу (тогда 18 и 14 лет), необходимо покинуть провинциальную музыкальную сцену Кельна и учиться в Париже. При щедрой поддержке местных любителей музыки и муниципального оркестра, с которым они дали прощальный концерт 9 октября, два молодых музыканта в сопровождении своего отца совершили четырехдневное путешествие в Париж в ноябре 1833 года.

Исаак был дан письма к директору Парижской консерватории , Луиджи Керубини , но ему нужно было все свое красноречие , чтобы убедить Cherubini даже дать Иакову прослушивание. Возраст и национальность мальчика препятствовали поступлению. Керубини несколькими годами ранее отказал 12-летнему Ференцу Листу во вступлении на тех же основаниях, но в конце концов согласился послушать пьесу молодого Оффенбаха. Он послушал его игру и остановил его, сказав: «Довольно, молодой человек, теперь вы ученик этой консерватории». Юлиус тоже был допущен. Оба брата приняли французские формы своих имен: Юлиус стал Жюлем, а Якоб - Жаком.

Исаак надеялся получить постоянную работу в Париже, но не смог этого сделать и вернулся в Кельн. Перед отъездом он нашел для Жюля несколько учеников; скромные доходы от этих уроков, дополненные гонорарами, полученными обоими братьями в качестве членов хоров синагоги, поддерживали их во время учебы. В консерватории Жюль прилежно учился; он закончил учебу и стал успешным учителем игры на скрипке и дирижером, а также руководил оркестром своего младшего брата в течение нескольких лет. Жаку, напротив, наскучила академическая учеба, и он ушел через год. Список студенческих заметок консерватории против его имени: «Отключено 2 декабря 1834 г. (оставлено по собственному желанию)».

Виолончель-виртуоз

Покинув консерваторию, Оффенбах был свободен от строгого академизма учебной программы Керубини, но, как пишет биограф Джеймс Хардинг , «он также мог умереть с голоду». Он получил несколько временных рабочих мест в театральных оркестрах, прежде чем в 1835 году получил постоянное назначение в качестве виолончелиста в Опера-Комик . Там он был не более серьезен, чем в консерватории, и ему регулярно приходилось снимать зарплату за то, что он шутил во время выступлений; В одном случае он и главный виолончелист сыграли разные ноты из партитуры, а в другом они саботировали музыкальные стенды своих коллег, чтобы они рухнули в середине выступления. Тем не менее, его доходы от оркестровой работы позволили ему брать уроки у знаменитого виолончелиста Луи-Пьера Норблена . Он произвел благоприятное впечатление на композитора и дирижера Фроменталя Галеви , который давал ему уроки композиции и оркестровки и писал Исааку Оффенбаху в Кельне, что молодой человек собирается стать великим композитором. Некоторые из ранних произведений Оффенбаха были написаны модным дирижером Луи Антуаном Жюльеном . Оффенбах и другой молодой композитор Фридрих фон Флотов совместно работали над серией произведений для виолончели и фортепиано. Хотя амбиции Оффенбаха состояли в том, чтобы сочинять для сцены, на этом этапе своей карьеры он не мог попасть в парижский театр; с помощью Flotow он заработал себе репутацию, сочиняя музыку и играя в модных салонах Парижа.

Оффенбах как молодой виртуоз виолончели, рисунок Александра Лемлейна, 1850 г.

Среди салонов, в которых чаще всего появлялся Оффенбах, был салон графини де Во. Там он познакомился с Эрмини д'Алькэн (1827–1887), дочерью карлистского генерала. Они полюбили друг друга, но у него еще не было финансового положения, чтобы сделать предложение о женитьбе. Чтобы распространить свою славу и зарабатывать за пределы Парижа, он предпринял туры по Франции и Германии. Среди тех, с кем он выступал, были Антон Рубинштейн и на концерте в родном Кельне Оффенбаха Лист. В 1844 году, вероятно, благодаря английским семейным связям Хермини, он предпринял поездку по Англии. Там он сразу же был помолвлен, чтобы выступить с некоторыми из самых известных музыкантов того времени, включая Мендельсона , Йозефа Иоахима , Майкла Коста и Юлиуса Бенедикта . The Era писал о его дебютном выступлении в Лондоне: «Его исполнение и вкус вызывали удивление и удовольствие, а проявленный гений - абсолютное вдохновение». Британская пресса сообщила о триумфальном выступлении королевского командования ; The Illustrated London News писала: «Г-н Жак Оффенбах, удивительный виолончелист, с большим успехом выступил в четверг вечером в Виндзоре перед императором России, королем Саксонии, королевой Викторией и принцем Альбертом». Использование слова «господин», а не «месье», отражающее тот факт, что Оффенбах оставался прусским гражданином, было обычным для всего освещения британской прессой турне Оффенбаха 1844 года. Неоднозначность его национальности иногда доставляла ему трудности в дальнейшей жизни.

Оффенбах вернулся в Париж с значительно улучшенной репутацией и сальдо в банке. Последним оставшимся препятствием на пути его брака с Хермини была разница в их вероисповедании; он обратился в католицизм, а графиня де Во выступила в роли его спонсора. Взгляды Исаака Оффенбаха на обращение своего сына из иудаизма неизвестны. Свадьба состоялась 14 августа 1844 года; невесте было 17 лет, а жениху 25. Брак был пожизненным и счастливым, несмотря на некоторые внебрачные связи со стороны Оффенбаха. После смерти Оффенбаха друг сказал, что Хермини «придала ему храбрости, разделила его испытания и всегда утешала его нежностью и преданностью».

Композитор-виолончелист карикатурно

Вернувшись в знакомые парижские салоны, Оффенбах незаметно сместил акцент в своей работе с виолончелиста, который также сочинял музыку, на композитора, играющего на виолончели. Он уже опубликовал много композиций, и некоторые из них хорошо продавались, но теперь он начал писать, исполнять и продюсировать музыкальные бурлески в рамках своих салонных презентаций. Он позабавил 200 гостей графини де Во пародией на модное ныне произведение Фелисьена Давида « Десерт» , а в апреле 1846 года дал концерт, на котором были представлены семь оперных произведений его собственного сочинения перед аудиторией, в которую входили ведущие музыкальные критики. После некоторой поддержки и некоторых временных неудач он, казалось, был на грани того, чтобы ворваться в театральную композицию, когда Париж содрогнулся от революции 1848 года , которая смела Луи Филиппа с престола и привела к серьезному кровопролитию на улицах столицы. Оффенбах поспешно взял Хермини и их недавно родившуюся дочь к своей семье в Кельн. Он счел политическим временно вернуться к имени Джейкоб.

Вернувшись в Париж в феврале 1849 года, Оффенбах обнаружил, что большие салоны закрыты. Он вернулся к работе виолончелистом и иногда дирижером в Opéra-Comique , но его стремление сочинять музыку не поощрялось. Его талант был отмечен директором Комеди Франсез , Арсен Хаузсей , который назначил его музыкальный руководитель театра, с кратким , чтобы увеличить и улучшить оркестр. Оффенбах сочинил песни и музыку для одиннадцати классических и современных драм для французской комедии в начале 1850-х годов. Некоторые из его песен стали очень популярными, и он приобрел ценный опыт сочинения для театра. Позже Хусай писал, что Оффенбах сотворил чудеса для своего театра. Однако руководство Opéra-Comique по-прежнему не было заинтересовано в том, чтобы поручить ему сочинять музыку для этой сцены. Композитор Дебюсси позже писал, что музыкальный истеблишмент не мог справиться с иронией Оффенбаха, которая обнажила «фальшивое, преувеличенное качество» любимых им опер - «великого искусства, которому нельзя было улыбаться».

Bouffes-Parisiens, Елисейские поля

Между 1853 и 1855 годами Оффенбах написал три одноактных оперетты и сумел поставить их в Париже. Все они были хорошо приняты, но руководство Комической оперы оставалось равнодушным. Оффенбах нашел больше поддержки со стороны композитора, певца и импресарио Флоримонда Ронжера, известного профессионально как Эрве . В своем театре Folies-Nouvelles , который открылся в прошлом году, Эрве впервые поставил французскую легкую комическую оперу, или « opérette ». В The Musical Quarterly Марсьяль Тенео и Теодор Бейкер писали: «Без примера Эрве Оффенбах, возможно, никогда бы не стал музыкантом, написавшим Orphée aux Enfers , La belle Hélène и многие другие триумфальные произведения». Оффенбах подошел к Эрве, который согласился представить новую одноактную оперетту со словами Жюля Мойно и музыку Оффенбаха под названием Oyayaye ou La reine des îles . Он был представлен 26 июня 1855 года и был хорошо принят. Биограф Оффенбаха Питер Гаммонд описывает это как «очаровательную чепуху». В пьесе изображен контрабасист, которого играет Эрве, потерпевший кораблекрушение на острове каннибалов, который после нескольких опасных встреч с женщиной-вождем каннибалов спасается бегством, используя свой контрабас в качестве лодки. Оффенбах продвигал планы сам представить свои произведения в собственном театре и отказаться от дальнейших мыслей о принятии в Опера-Комик.

Плакат друга Оффенбаха Надара

Оффенбах выбрал свой театр - Salle Lacaze на Елисейских полях. Место и время были для него идеальными. В период с мая по ноябрь Париж должен был быть заполнен посетителями из Франции и из-за рубежа на Великую выставку 1855 года . Salle Lacaze находился рядом с местом проведения выставки. Позже он писал:

На Елисейских полях сдавался в аренду небольшой театр, построенный для [фокусника] Лаказа, но закрытый на много лет. Я знал, что выставка 1855 года привлечет сюда многих людей. К маю я нашел двадцать сторонников и 15 июня получил договор аренды. Двадцать дней спустя я собрал своих либреттистов и открыл « Театр буфф-парижан ».

Описание театра как «маленького» было точным: он мог вместить не более 300 зрителей. Поэтому он хорошо подходил для крошечных актеров, разрешенных действующим законодательством о лицензировании: Оффенбах ограничивался тремя говорящими (или поющими) персонажами. в любом куске. При таких небольших усилиях о полнометражных произведениях не могло быть и речи, и Оффенбах, как и Эрве, представлял вечерами нескольких одноактных произведений. Открытие театра прошло в безумной спешке, прошло менее месяца между выдачей лицензии и премьерой 5 июля 1855 года. В течение этого периода Оффенбаху пришлось «оборудовать театр, нанять актеров, оркестр и персонал, найти авторов. написать материал для вступительной программы - и сочинить музыку ». Среди тех, кого он быстро завербовал, был Людовик Галеви , племянник раннего наставника Оффенбаха Фроменталя Галеви. Людовик был респектабельным государственным служащим со страстью к театру и способностью к диалогу и стихам. Продолжая свою карьеру на государственной службе, он продолжал сотрудничать (иногда под скрытыми псевдонимами) с Оффенбахом в 21 работе в течение следующих 24 лет.

Галеви написал либретто для одной из пьес вступительной программы, но самой популярной работой вечера были слова Мойно. Les deux aveugles , «Два слепца» - комедия о двух нищих, симулирующих слепоту. Во время репетиций высказывались опасения, что публика сочтет его дурным вкусом, но это был не только хит сезона в Париже: вскоре он с успехом играл в Вене, Лондоне и других местах. Другим успехом того лета стала «Виолончель» , ставшая звездой Гортензии Шнайдер в ее первой роли в Оффенбахе. В 22 года, когда она пробовалась к нему, она тут же была помолвлена. С 1855 года она была ключевым членом его компаний на протяжении большей части его карьеры.

Елисейские поля в 1855 году еще не были грандиозным проспектом, проложенным бароном Османом в 1860-х годах, это была немощеная аллея . От публики, стекавшейся в театр Оффенбаха летом и осенью 1855 года, нельзя было ожидать, что они пойдут туда в разгар парижской зимы. Он стал искать подходящее место и нашел в центре Парижа Театр Jeunes Élèves, известный также как Salle Choiseul или Théâtre Comte . Он вступил в партнерские отношения с его владельцем и переехал сюда на зимний сезон Bouffes-Parisiens. В течение летних сезонов 1856, 1857 и 1859 годов труппа возвращалась в Salle Lacaze, а зимой выступала в Salle Choiseul. Законодательство, принятое в марте 1861 года, не позволяло компании использовать оба театра, и выступления в Salle Lacaze были прекращены.

Salle Choiseul

Первой пьесой Оффенбаха для нового дома компании была « Ба-та-клан» (декабрь 1855 г.), хорошо принятая пьеса в стиле пародийного восточного легкомыслия на либретто Галеви. За ним последовало еще 15 одноактных оперетт в течение следующих трех лет. Все они предназначались для небольших бросков, разрешенных по его лицензии, хотя в Salle Choiseul ему было предоставлено увеличение с трех до четырех певцов.

Гортензия Шнайдер , первая звезда, созданная Оффенбахом

Под руководством Оффенбаха в Буффе-парижанах были поставлены произведения многих композиторов. В их число вошли новые работы Леона Гастинеля и Лео Делиба . Когда Оффенбах попросил разрешения у Россини возродить его комедию «Синьор Брускино» , Россини ответил, что он рад, что может сделать что угодно для «Моцарта на Елисейских полях». Оффенбах почитал Моцарта больше всех других композиторов. У него было стремление представить заброшенную одноактную комическую оперу Моцарта Der Schauspieldirektor в Bouffes-Parisiens, а партитуру он приобрел в Вене. С текстом, переведенным и адаптированным Леоном Батту и Людовиком Галеви, он представил его во время празднования столетия Моцарта в мае 1856 года как L'impresario ; он был популярен среди публики, а также значительно повысил критический и социальный статус семьи Буфф-Парижен. По приказу императора Наполеона III ансамбль выступил во дворце Тюильри вскоре после первого исполнения пьесы Моцарта.

В большой статье в Le Figaro в июле 1856 года Оффенбах проследил историю комической оперы. Он объявил, что первым произведением, достойным называться opéra-comique, является « Blaise le savetier» Филидора 1759 года , и он описал постепенное расхождение итальянских и французских представлений о комической опере с воодушевлением, воображением и веселостью итальянских композиторов, а также сообразительностью. здравый смысл, хороший вкус и смекалка от французских композиторов. Он пришел к выводу, что комическая опера стала слишком грандиозной и раздутой. Его открытие было подготовкой к объявлению открытого конкурса начинающих композиторов. Жюри, состоящее из французских композиторов и драматургов, включая Даниэля Обера , Фроменталь Галеви, Амбруаза Томаса , Шарля Гуно и Эжена Скриба, рассмотрело 78 работ; Всем пяти участникам, включенным в окончательный список, было предложено написать либретто Le docteur miracle , написанное Людовиком Галеви и Леоном Батту. Совместными победителями стали Жорж Бизе и Шарль Лекок . Бизе стал и оставался верным другом Оффенбаха. Лекок и Оффенбах невзлюбили друг друга, и их последующее соперничество было не совсем дружественным.

Хотя Bouffes-Parisiens играли при аншлагах, театр постоянно был на грани исчерпания денег, главным образом из-за того, что его биограф Александр Фарис называет «неисправимой расточительностью Оффенбаха как менеджера». Более ранний биограф Андре Мартине писал: «Жак тратил деньги, не считая. В зрительном зале проглатывались целые куски бархата; костюмы растирали ширину за шириной атласа». Более того, Оффенбах был лично щедрым и щедрым гостеприимным человеком. Чтобы поднять финансы компании, в 1857 году был организован лондонский сезон: половина труппы осталась в Париже, чтобы играть в Зале Шуазель, а другая половина - в Театре Сент-Джеймс в Вест-Энде Лондона. Визит удался, но не вызвал такой сенсации, как поздние работы Оффенбаха в Лондоне.

Orphée aux enfers

Плакат к постановке XIX века " Орфей в подземном мире"

В 1858 году правительство сняло лицензионные ограничения на количество исполнителей, и Оффенбах смог представить более амбициозные произведения. Его первая полнометражная оперетта Orphée aux enfers («Орфей в подземном мире») была представлена ​​в октябре 1858 года. Оффенбах, как обычно, свободно тратил на постановку декорации Гюстава Доре , роскошные костюмы и актерский состав из двадцати главных исполнителей. , и большой хор и оркестр.

Поскольку компании особенно не хватало денег после неудачного сезона в Берлине, срочно требовался большой успех. Сначала постановка казалась скромной. Вскоре он воспользовался возмущенной рецензией Жюля Жанена, критика Journal des Débats ; он осудил произведение за ненормативную лексику и непочтительность (якобы к римской мифологии, но на самом деле - к Наполеону и его правительству, которые обычно считаются объектами сатиры). Оффенбах и его либреттист Эктор Кремье ухватились за эту бесплатную рекламу и присоединились к оживленным публичным дебатам в колонках парижской ежедневной газеты Le Figaro . Возмущение Джанина вызвало у публики восторг от просмотра работы, и кассовые сборы были колоссальными. Среди тех, кто хотел увидеть сатиру на императора, был сам император, который руководил представлением в апреле 1860 года. Несмотря на многие большие успехи в остальной части карьеры Оффенбаха, Orphée aux enfers оставалась его самой популярной. Списки Gammond среди причин его успеха, «свипирования вальсы» напоминает Вену , но с новым французским ароматом, в скороговоркой песни , и «прежде всего, конечно же , канкан , который привел озорной жизнь в низких местах с 1830-х годов или около того, и теперь стало вежливой модой, столь же раскованной, как и всегда ».

В сезоне 1859 года Bouffes-Parisiens представили новые произведения композиторов, в том числе Флотова, Жюля Эрланжера, Альфонса Варни , Лео Делиба и самого Оффенбаха. Из новых произведений Оффенбаха « Женевьева де Брабант» , хотя поначалу имела небольшой успех, позже была переработана и приобрела большую популярность, когда дуэт двух жандармов стал любимым номером в Англии и Франции и основой для гимна морской пехоты в США.

Начало 1860-х гг.

Оффенбах со своим единственным сыном Огюстом, 1865 г.

1860-е годы были самым успешным десятилетием Оффенбаха. В начале 1860 года он получил французское гражданство по личному приказу Наполеона III, а в следующем году он был назначен кавалером Почетного легиона ; это назначение возмутило тех надменных и эксклюзивных членов музыкального истеблишмента, которым не нравилась такая честь для композитора популярной световой оперы. Оффенбах начал десятилетие со своего единственного самостоятельного балета Le papillon («Бабочка»), поставленного в Опере в 1860 году. В нем было поставлено 42 спектакля, которые на тот момент были успешными, без, как говорит биограф Эндрю Лэмб , " давая ему большее признание в более респектабельных кругах ". Среди других оперетт того же года он наконец получил произведение, представленное Комической оперой, - трехактный Баркуф . Это не было успехом; его сюжет вращался вокруг собаки, и Оффенбах пытался имитировать собачью музыку в своей музыке. Ни публику, ни критиков это не впечатлило, и произведение просуществовало всего семь спектаклей.

Помимо этой неудачи, Оффенбах процветал в 1860-х годах, когда количество успехов значительно превышало количество неудач. В 1861 году он руководил компанией в летний сезон в Вене. Столкнувшись с переполненными домами и восторженными отзывами, Оффенбах нашел, что Вена ему очень понравилась. Он даже на один вечер вернулся к своей старой роли виртуоза виолончели на командном представлении перед императором Францем Иосифом . За этим успехом последовала неудача в Берлине. Оффенбах, хотя и родился прусским гражданином, заметил: «Пруссия никогда не делает ничего, чтобы сделать людей нашей национальности счастливыми». Он и компания поспешили обратно в Париж. Между тем, среди его оперетт , что сезон были полнометражный Le Pont Des soupirs и одноактная М. Choufleuri restera Ch луй ле ... .

В 1862 году родился единственный сын Оффенбаха, Огюст (умер в 1883 году), последний из пяти детей. В том же году Оффенбах ушел с поста директора Bouffes-Parisiens, передав этот пост Альфонсу Варни. Он продолжал писать для компании большую часть своих работ, за исключением отдельных работ для летнего сезона в Бад-Эмсе . Несмотря на проблемы с либретто, Оффенбах закончил в 1864 году серьезную оперу «Райнниксен» , смесь романтических и мифологических тем. Опера была представлена ​​с существенными сокращениями в Венской придворной опере и в Кельне в 1865 году. Она была представлена ​​только в 2002 году, когда наконец была исполнена полностью. С тех пор ему было дано несколько постановок. Он содержал один номер, «Эльфенчор», описанный критиком Эдуардом Хансликом как «прекрасный, соблазнительный и чувственный», который Эрнест Гиро позже адаптировал как баркаролу в «Сказках Гофмана» . После декабря 1864 года Оффенбах стал реже писать для Bouffes-Parisiens, и премьера многих его новых работ состоялась в более крупных театрах.

Позднее 1860-е гг.

Между 1864 и 1868 годами Оффенбах написал четыре оперетты, которые запомнились ему в первую очередь: «Прекрасная Элен» (1864), «Парижская жизнь» (1866), «Великая герцогиня де Герольштейн» (1867) и «Перишоль» (1868). К Галеви в качестве либреттиста для всех них присоединился Анри Мейяк . Оффенбах, который называл их «Meil» и «Hal», сказал об этой троице: «Je suis sans doute le Père, mais chacun des deux est mon Fils et plein d'Esprit», игра слов, свободно переводимых как «Я есть конечно Отец, но каждый из них - Мой Сын и Полностью Дух ".

В «Прекрасной Элен» Оффенбах поручил Гортензию Шнайдер сыграть главную роль. После ее раннего успеха в его коротких операх она стала ведущей звездой французской музыкальной сцены. Теперь она получала большие гонорары и была печально известна своей темпераментностью, но Оффенбах был непреклонен, что ни один другой певец не мог сравниться с ней, как Элен. Репетиции премьеры в Театре вариантов были бурными: Шнайдер и главная меццо-сопрано Леа Глупая враждовали, цензор беспокоился о сатире императорского двора, а директор театра пытался обуздать экстравагантность Оффенбаха с помощью производственных расходов. . И снова критик Джанин непреднамеренно заверил успех пьесы; его шокирующее заявление было решительно отвергнуто либеральными критиками, и последовавшая за этим огласка снова привлекла внимание публики.

Дамы в главных
ролях Оффенбаха: по часовой стрелке сверху слева: Мари Гарнье в Orphée aux enfers , Зульма Буффар в Les brigands , Леа Глупая (роль неизвестна), Роза Дешам в Orphée aux enfers

Barbe-bleue имел успех в начале 1866 года и был быстро воспроизведен в других местах. «Парижская жизнь» позже в том же году стала новой отправной точкой для Оффенбаха и его либреттистов; впервые в масштабном произведении они выбрали современную обстановку, вместо того, чтобы прикрывать свою сатиру классическим плащом. Он не нуждался в случайной поддержке со стороны Жанена, но имел мгновенный и продолжительный успех у парижской публики, хотя очень парижские темы сделали его менее популярным за рубежом. Гаммонд описывает либретто как «почти достойное [WS] Гилберта », а партитуру Оффенбаха как «определенно его лучшее на данный момент». В пьесе снялась Зульма Буффар , у которой роман с композитором длился как минимум до 1875 года.

В 1867 году Оффенбах добился наибольшего успеха. Премьера « Великой герцогини де Жерольштейн» , сатиры на милитаризм, состоялась через два дня после открытия Парижской выставки , что стало еще большим международным успехом, чем выставка 1855 года, которая помогла ему начать его композиторскую карьеру. Парижская публика и иностранные гости устремились к новой оперетте. Среди монархов, которые видели эту картину, был король Пруссии в сопровождении своего главного министра Отто фон Бисмарка . Галеви, имея опыт работы в качестве высокопоставленного государственного служащего, яснее других видел надвигающуюся угрозу со стороны Пруссии; он написал в своем дневнике: «Бисмарк помогает удвоить наши доходы. На этот раз мы смеемся над войной, и война у наших ворот». За «Великой герцогиней де Жерольштейн» вскоре последовала серия успешных произведений: « Робинзон Крузо» , « Женевьева де Брабант» (исправленная версия; обе 1867 г.), «Замок в Тото» , « Мост супиров» ( исправленная версия) и «Лил де Тюлипатан» ( исправленная версия) все в 1868 г.).

В октябре 1868 года «Перишоль» ознаменовал переход стиля Оффенбаха с менее яркой сатирой и более человеческим романтическим интересом. Лэмб называет это «самой очаровательной» партитурой Оффенбаха. Это изменение вызвало критическое ворчание, но публикация во главе со Шнайдером пошла на пользу. Его быстро начали производить в Европе, а также в Северной и Южной Америке. Из произведений, последовавших за ним в конце десятилетия, «Разбойники» (1869) были еще одним произведением, которое больше склонялось к романтической комической опере, чем к opéra bouffe . Он был хорошо принят, но впоследствии не возрождался так часто, как самые известные оперетты Оффенбаха.

Война и последствия

Оффенбах поспешно вернулся из Эмса и Висбадена до начала франко-прусской войны в 1870 году. Затем он отправился в свой дом в Этрета и организовал переезд своей семьи в безопасный Сан-Себастьян на севере Испании, вскоре после этого присоединившись к ним. Прославившись при Наполеоне III, высмеяв его и получив от него награду, Оффенбах повсеместно ассоциировался со старым режимом: его называли «пересмешником Второй империи ». Когда империя пала после сокрушительной победы Пруссии при Седане (1870 г.), музыка Оффенбаха внезапно оказалась в немилости. Францию ​​охватили яростные антинемецкие настроения, и, несмотря на его французское гражданство и Légion d'honneur, его рождение и воспитание в Кельне заставили его подозревать. Его оперетты теперь часто критиковались как воплощение всего поверхностного и бесполезного в режиме Наполеона III. «Великая герцогиня де Жерольштейн» была запрещена во Франции из-за ее антимилитаристской сатиры.

Программа для первой лондонской постановки оперы " Перишоль"

Хотя парижская публика покинула его, Оффенбах к тому времени стал очень популярным в Англии. Джон Холлингсхед из театра «Гейети» представил оперетты Оффенбаха широкой и восторженной публике. Между 1870 и 1872 годами в «Веселом» было написано 15 его работ. В Безвозмездной театре , Ричард D'Oyly Carte представлены La Périchole в 1875. В Вене тоже Оффенбах работа регулярно производятся. Пока война и ее последствия опустошили Париж, композитор руководил венскими постановками и ездил в Англию в качестве гостя принца Уэльского .

К концу 1871 года жизнь в Париже нормализовалась, и Оффенбах прекратил свое добровольное изгнание. Его новые работы Le roi Carotte (1872) и La jolie parfumeuse (1873) были скромно прибыльными, но щедрое возрождение его прежних успехов пошло на пользу . Он решил вернуться к управлению театром и в июле 1873 года возглавил Театр де ла Гете . Его эффектное возрождение Orphée aux enfers там было очень прибыльным; Попытка повторить этот успех с новой роскошной версией « Женевьев де Брабант» оказалась менее популярной. Наряду с затратами на экстравагантные постановки сотрудничество с драматургом Викторианом Сарду завершилось финансовой катастрофой. Дорогостоящая постановка оперы Сарду « La haine» в 1874 году с музыкой Оффенбаха не смогла привлечь публику к «Гете», и Оффенбах был вынужден продать свои доли в «Гете» и заложить будущие гонорары.

В 1876 году успешное турне по Соединенным Штатам в связи со столетней выставкой позволило Оффенбаху возместить часть своих потерь и выплатить долги. Начав с концерта в Gilmore's Garden перед толпой из 8000 человек, он дал серию из более чем 40 концертов в Нью-Йорке и Филадельфии . Чтобы обойти закон Филадельфии, запрещающий развлекательные мероприятия по воскресеньям, он замаскировал свои номера оперетты под литургические пьесы и рекламировал «Великий священный концерт М. Оффенбаха». «Dis-moi, Vénus» из «Прекрасной Элен» превратилась в « Litanie », а другие не менее светские номера были объявлены как « Prière » или « Hymne ». Местные власти не обманули, и концерт не состоялся. В Театре Бута , Нью - Йорк, Оффенбах провели La Vie Parisienne и его недавнее (1873) La Jolie parfumeuse . Он вернулся во Францию ​​в июле 1876 года с неплохой, но не впечатляющей прибылью.

Поздние оперетты Оффенбаха снова стали популярны во Франции, особенно « Мадам Фавар» (1878 г.), в которой фигурировал фантастический сюжет о реальной французской актрисе Марии Жюстин Фавар , и «Филе тамбур-мажор» (1879 г.), ставшая самой успешной из его произведений оперетты 1870-х гг.

Последние годы

Хотя La fille du tambour-major и было прибыльным , сочинение его оставило Оффенбаху меньше времени для работы над его заветным проектом - созданием успешной серьезной оперы. С начала 1877 г., он работал , когда он мог бы на куске на основе стадии игры, Les Contes fantastiques d'Hoffmann , по Жюля Барбье и Мишеля Карре . Оффенбах страдал подагрой с 1860-х годов, и его часто несли в театр в кресле. В настоящее время в ухудшающееся здоровье, он чувствовал , что он смертен и пожелал страстно жить долго достаточно , чтобы закончить оперу Гофмана ( «Сказки Гофмана»). Он слышал, как он сказал Кляйнцаху, своей собаке: «Я бы отдал все, чтобы быть на премьере». Однако Оффенбах не дожил до завершения пьесы. Он оставил вокальную партитуру практически законченной и приступил к оркестровке. Эрнест Жиро , друг семьи, которому помогал 18-летний сын Оффенбаха Огюст, завершил оркестровку, внося значительные изменения, а также существенные сокращения, которые потребовал директор Комической оперы Карвалью. Опера была впервые показана в Комической опере 10 февраля 1881 года; Гиро добавил речитативы для венской премьеры в декабре 1881 года, а другие версии были сделаны позже.

Оффенбах умер в Париже в 1880 году в возрасте 61 года. Причиной его смерти была сердечная недостаточность, вызванная острой подагрой . Его устроили государственные похороны; «Таймс» писала: «Толпа выдающихся людей, сопровождавших его в его последнем путешествии на фоне общей симпатии публики, показывает, что покойный композитор считался мастером своего искусства». Похоронен на кладбище Монмартр .

Работает

В мюзикле времена , Марк Лаббока писал в 1957 году:

Музыка Оффенбаха столь же индивидуальна, как и музыка Делиуса , Грига или Пуччини - вместе с диапазоном и разнообразием. Он мог писать простые «поющие» номера, такие как песня Пэрис из « Прекрасной Элен» , «Au mont Ida trois déesses»; комические песни, такие как «Piff Paff Pouf» генерала Боума и нелепый ансамбль на балу прислуги в La Vie Parisienne , «Votre привычка a craqué dans le dos». Он был специалистом по написанию музыки восторженного, истерического характера. Он есть в знаменитом канкане от Orphée aux Enfers , а также в финале праздника слуг ... который заканчивается бредовой песней "Tout tourne, tout danse". Затем, напротив, он мог сочинять песни простоты, изящества и красоты, такие как Letter Song из La Périchole , Chanson de Fortunio и нежная любовная песня Великой княгини к Фрицу: Dites-lui qu'on l ' отличное ремарке ".

Среди других хорошо известных номеров Оффенбаха - Кукольная песня «Les oiseaux dans la charmille» ( «Сказки Гофмана» ); "Voici le saber de mon père" и "Ah! Que j'aime les militaires" (" Великая герцогиня Герольштейн" ); и "Tu n'es pas beau" в " La Périchole" , которую Лэмб отмечает, была последней главной песней Оффенбаха для Гортензии Шнайдер.

Оперетты

По его собственным подсчетам, Оффенбах написал более 100 опер. И число, и существительное вызывают сомнения: некоторые произведения были настолько сильно переработаны, что он, очевидно, посчитал исправленные версии новыми, и комментаторы обычно называют все его сценические произведения, за исключением некоторых, опереттами, а не операми. Оффенбах зарезервировал термин opérette (англ. Operetta ) или opérette bouffe для некоторых из своих одноактных произведений, чаще используя термин opéra bouffe для своих полнометражных произведений (хотя есть ряд одно- и двухактных примеров этот тип). Это было только с дальнейшим развитием Operette жанра в Вене после 1870 , что французский термин Оперетта начал использоваться для работы более одного акта. Оффенбах также использовал термин opéra-comique по крайней мере для 24 своих работ в одном, двух или трех действиях.

Самые ранние оперетты Оффенбаха были одноактными для небольших постановок. Более 30 из них были представлены перед его первой полномасштабной " opéra bouffon " , Orphée aux enfers , в 1858 году, и за оставшуюся часть своей карьеры он сочинил еще более 20 из них. Лэмб, следуя прецеденту исследования композитора Генселером 1930 года, делит одноактные пьесы на пять категорий: «(i) деревенские идиллии; (ii) городские оперетты; (iii) военные оперетты; (iv) фарсы; и (v). ) бурлеск или пародия ". Наибольший успех Оффенбаха пришелся на 1860-е годы. Его самые популярные оперетты десятилетия остались одними из самых известных.

Тексты и установка слов
Либреттисты и преемники: по часовой стрелке сверху слева, Людовик Галеви , Анри Мейлак , Иоганн Штраус II , Артур Салливан

Первые идеи для сюжетов обычно исходили от Оффенбаха, его либреттисты работали над согласованными с ним линиями. Лэмб пишет: «В этом отношении Оффенбах был одновременно хорошо обслуженным и умелым в раскрытии талантов. Как и Салливан , и в отличие от Иоганна Штрауса II, он всегда был одарен работоспособными сюжетами и по-настоящему остроумными либретто». Он использовал в своих интересах ритмическую гибкость французского языка, но иногда доходил до крайности, заставляя слова выражаться неестественными ударениями. Хардинг комментирует, что он «нанес много насилия над французским языком». Частой характеристикой установки слов Оффенбаха было бессмысленное повторение отдельных слогов слов для создания комического эффекта; Примером может служить квинтет королей в «Прекрасной Элен» : «Je suis l'époux de la reine / Poux de la reine / Poux de la reine» и «Le roi barbu qui s'avance / Bu qui s'avance / Bu qui s'avance ".

Музыкальная структура

В целом Оффенбах придерживался простых, устоявшихся форм. Его мелодии обычно короткие и неизменные по своему основному ритму, редко, по словам Хьюза, избегают «деспотизма четырехтактной фразы». В модуляции Оффенбах был так же осторожен; он редко переключал мелодию на удаленную или неожиданную тональность, а в основном придерживался тонического - доминантного - субдоминантового паттерна. В этих условных пределах он использовал больше ресурсов для разнообразного использования ритма; в одном номере он противопоставлял быструю скороговорку для одного певца широкой плавной фразе для другого, иллюстрируя их разные характеры. Точно так же он часто быстро переключался между мажорной и минорной тональностями, эффективно противопоставляя персонажей или ситуации. Когда он хотел, Оффенбах мог использовать нетрадиционные приемы, такие как лейтмотив , который использовался повсюду, чтобы сопровождать одноименного Доктора Быка (1877) и пародировать Вагнера в La carnaval des revues (1860).

Оркестровка

В его ранних пьесах для Bouffes-Parisiens размер оркестровой ямы ограничивал Оффенбаха оркестром из 16 исполнителей. Он сочинил для флейты , гобоя , кларнета , фагота , двух валторн , поршня , тромбона , литавры и ударных, а также небольшой струнной секции из семи исполнителей. После перехода в Зал Шуазель у него был оркестр из 30 человек. Музыковед и специалист по Оффенбаху Жан-Кристоф Кек отмечает, что когда были доступны более крупные оркестры, будь то в больших парижских театрах, в Вене или в другом месте, Оффенбах сочинял или переделывал существующую музыку, соответственно. Сохранившиеся оценки показывают его инструменты для дополнительных духовых и медных духовых, и даже дополнительных ударных. Когда они были доступны, он писал для английского рожка , арфы и, в исключительных случаях, записей Кека, офиклеида ( Le Papillon ), трубчатых колоколов ( Le carnaval des revues ) и ветряной машины ( Le voyage dans la lune ).

Хьюз описывает оркестровку Оффенбаха как «всегда искусную, часто деликатную, а иногда и тонкую». Он приводит в пример песню Плутона в Orphée aux enfers , введенную трехтактовой фразой для кларнета соло и фагота соло в октавах, немедленно повторенных на флейте и фаготе соло на октаву выше. По мнению Кека, «оркестровое озвучивание Оффенбаха наполнено деталями, продуманными контрголосами, мелкими взаимодействиями, окрашенными междометиями деревянных или медных духовых инструментов, - все это устанавливает диалог с голосами. Его изысканность дизайна не уступает Моцарту или Россини. "

Композиционный метод

Оффенбах часто сочинял среди шума и отвлекающих факторов. По словам Кека, Оффенбах сначала записывал предложенные ему мелодии из либретто в тетрадь или прямо на рукопись либреттиста. Затем, используя рукописный лист партитуры, он записал вокальные партии в центре, а затем аккомпанемент фортепиано внизу, возможно, с нотами оркестровки. Когда Оффенбах почувствовал уверенность, что работа будет выполнена, он начал полную оркестровку, часто используя кодифицированную систему.

Пародия и влияния
Оффенбах Андре Гилла , 1866 г.

Оффенбах был известен тем, что пародировал музыку других композиторов. Некоторые из них увидели шутку, а другие - нет. Адаму, Оберу и Мейерберу понравились пародии Оффенбаха на их партитуры. Мейербер старался посещать все постановки Bouffes-Parisiens, всегда сидя в личной ложе Оффенбаха. Среди композиторов, которых пародии Оффенбаха не забавляли, были Берлиоз и Вагнер . Оффенбах высмеивал «стремление Берлиоза к античности», и его первоначальная беззаботная сатира на претензии Вагнера позже переросла в искреннюю неприязнь. Берлиоз отреагировал, поставив в скобки Оффенбаха и Вагнера как «продукт безумного немецкого ума», а Вагнер, проигнорировав Берлиоза, в ответ написал несколько нелестных стихов об Оффенбахе.

В общем, пародийная техника Оффенбаха заключалась в том, чтобы просто сыграть оригинальную музыку в неожиданных и несоответствующих обстоятельствах. Он поскользнулся запрещенный революционный гимн Марсельеза в хор мятежных богов в Orphée Aux enfers , и процитировал арию «Че FARO» от Глюка Орфей в одной и той же работы; в «Прекрасной Элен» он процитировал патриотическое трио из оперы Россини Гийома Телля и пародировал себя в ансамбле для королей Греции, в котором аккомпанемент цитирует рондо из « Орфеи аукс энфер» . В своих одноактных пьесах Оффенбах пародировал "Largo al factotum" Россини и знакомые арии Беллини . В Croquefer (1857) один дуэт состоит из цитат из «Жюва» Галеви и Роберта Дьябля и Гугенотов Мейербера . Даже в его позже, менее сатирическом период он включал пародийную цитату из Доницетти «s Дочери полка в Л филь ей тамбур-мажор .

Другие примеры использования Оффенбахом несовместимости отмечены критиком Полом Тейлором: «В « Прекрасной Элен » короли Греции осуждают Париж как« un vil séducteur »в темпе вальса, который сам по себе является неприемлемо соблазнительным ... «L'homme à la pomme» становится абсурдным ядром большого трескового ансамбля ». Другой лирический набор на абсурдно церемониальную музыку - «Votre привычка a craqué dans le dos» («Твое пальто раскололось на спине») в «Парижской жизни» . Герцогиня рондо Gerolstein в «Ах! Que j'aime ль Militaires» является ритмический и мелодический похож на финал Бетховен «s Седьмой симфонии , но не ясно , является ли пародийным или совпадением сходства.

В последнее десятилетие Оффенбаха он заметил изменение общественного вкуса: теперь предпочтение отдавалось более простому и романтическому стилю. Хардинг пишет, что Лекок успешно отошел от сатиры и пародии, вернувшись к «подлинному духу комической оперы и ее особой французской веселости». Оффенбах последовал его примеру в серии из 20 оперетт; дирижер и музыковед Антонио де Алмейда называет лучшую из них « La fille du tambour-major» (1879).

Прочие работы

Доктор Чудо и Антония на премьере
"Сказок Гофмана" 1881 года.

Из двух серьезных опер Оффенбаха, « Die Rheinnixen» , неудачная , возродилась только в 21 веке. Его вторая попытка, «Сказки Гофмана» , изначально задумывалась как большая опера . Когда работа была принята Леоном Карвалью для постановки в Комической опере , Оффенбах согласился сделать из нее комическую оперу с разговорным диалогом. Когда он умер, он был неполным; Фарис предполагает, что, если бы не преждевременная смерть Жоржа Бизе, Бизе, а не Гиро, попросили бы закончить пьесу, и сделал бы это более удовлетворительно. Критик Тим Эшли пишет: «Стилистически опера раскрывает замечательную смесь французского и немецкого влияний ... Веберовские хоралы предваряют рассказ Гофмана. Олимпия исполняет большую колоратурную арию прямо из французской большой оперы, в то время как Антония поет до смерти под музыку. напоминает Шуберта ".

Хотя он написал балетную музыку для многих своих оперетт, Оффенбах написал только один балет, «Папийон» . Партитуру хвалили за оркестровку, и она содержала один номер, "Valse des rayons", который имел международный успех. С 1836 по 1875 год он сочинил несколько индивидуальных вальсов и польок, а также танцевальных сюит. В их число входит вальс Abendblätter («Вечерние газеты»), сочиненный для Вены с « Morgenblätter» («Утренние газеты») Иоганна Штрауса в качестве сопутствующей пьесы. Среди других оркестровых композиций - произведение в стиле 17 века с соло для виолончели, ставшее стандартным произведением виолончельного репертуара. Немногое из неоперной оркестровой музыки Оффенбаха регулярно исполнялось после его смерти.

В период с 1838 по 1854 год Оффенбах сочинил более 50 неоперных песен, большинство из которых на французские тексты, такими авторами, как Альфред де Мюссе , Теофиль Готье и Жан де Лафонтен , а также десять на немецкие тексты. Среди самых популярных из этих песен - «À toi» (1843), посвященная молодой Эрмини д'Алькэн как ранний знак его любви. Аве Мария для сопрано соло недавно была вновь открыта в Национальной библиотеке Франции .

Договоренности

Хотя увертюры к Orphée aux enfers и La belle Hélene хорошо известны и часто записываются, обычно исполняемые и записываемые партитуры не были сочинены Оффенбахом, а были аранжированы Карлом Биндером и Эдуардом Хеншем, соответственно, для венских премьер этих двух произведений. . Прелюдии самого Оффенбаха намного короче.

В 1938 году Мануэль Розенталь собрал популярный балет « Gaîté Parisienne» из собственных оркестровых обработок мелодий из сценических произведений Оффенбаха, а в 1953 году тот же композитор собрал симфоническую сюиту « Оффенбахиана» также на музыку Оффенбаха. Жан-Кристоф Кек считает работу 1938 года «не более чем вульгарно оркестрованной стилизацией»; однако, по мнению Гаммонда, это «полностью оправдывает себя» Оффенбаху.

Оффенбах и Штраус, мультфильм 1871 года.

Наследие и репутация

Влияние

Музыкант и писатель Фриц Шпигль писал в 1980 году: «Без Оффенбаха не было бы Савойской оперы … не было бы « Летучая мышь » или« Веселая вдова » . Два создателя савойских опер, либреттист Гилберт и композитор Салливан, были в долгу. Оффенбаху и его партнерам за их сатирические и музыкальные стили, даже заимствования сюжетных компонентов. Например, Фарис утверждает, что ложно-восточный клан Ба-та оказал влияние на Микадо , включая имена его персонажей: Ко-ри-ко Оффенбаха и Ко-Ко Гилберта, Фарис также сравнивает «Пон-де-супир» (1861 г.) и «Гондольеры» (1889 г.): «в обоих произведениях есть хоры à la barcarolle для гондольеров и contadini [в] третях и шестых ; У Оффенбаха есть венецианский адмирал, рассказывающий о его трусости в бою; У Гилберта и Салливана есть герцог Плаза-Торо, который вел его полк сзади ». В« Георгионе »Оффенбаха (1864 г.), как и в« Принцессе Иде » Гилберта и Салливана (1884 г.), изображен женский цитадель, которому бросают вызов переодетые мужчины. Самый известный случай в котором опера Savoy опирается на работе Оффенбаха, Пираты Пензанс (1879 г.), где и Гилберт и Салливан следовать примеру Les разбойников (1869 г.) в своем обращении в полиции, усидчивости вдоль неэффективна в тяжелом марше время. Les разбойники был представлен в Лондоне в 1871, 1873 и 1875 годах; для первого из них Гилберт сделал английский перевод либретто Мейля и Галеви.

Как бы сильно молодой Салливан ни находился под влиянием Оффенбаха, очевидно, влияние было не только в одном направлении. Хьюз замечает, что два числа в « Мэтре Перониллы» Оффенбаха (1878 г.) имеют «поразительное сходство» с «Меня зовут Джон Веллингтон Уэллс» из «Волшебника » Гилберта и Салливана (1877 г.).

Элегия Оффенбаху Клемента Скотта в журнале Punch

Неясно, как напрямую Оффенбах повлиял на Иоганна Штрауса . Он призвал Штрауса обратиться к оперетте, когда они встретились в Вене в 1864 году, но Штраус сделал это только через семь лет. Однако оперетты Оффенбаха хорошо зарекомендовали себя в Вене, и Штраус работал по принципам, установленным его французским коллегой; В 1870-х годах Вена, композитор оперетты, который этого не сделал, был быстро вызван прессой. По мнению Гаммонда, венским композитором, на который больше всего повлиял Оффенбах, был Франц фон Зуппе , который внимательно изучил произведения Оффенбаха и написал множество успешных оперетт, используя их в качестве модели.

В 1957 статье Лаббока писал, «Оффенбах, несомненно , является наиболее значимой фигурой в истории„музыкальный“,» и проследить развитие музыкального театра от Оффенбаха до Ирвинга Берлина и Роджерс и Гаммерштейна , через Франц Легара , Андре Мессаже , Салливан и Лайонел Монктон .

Репутация

При жизни Оффенбаха и в некрологах в 1880 году придирчивые критики (названные Гаммондом "Musical Snobs Ltd") расходились с общественным мнением. В статье 1980 года в Musical Times Джордж Хаугер заметил, что эти критики не только недооценивали Оффенбаха, но и ошибочно полагали, что его музыка скоро будет забыта. Хотя большинство критиков того времени сделали это ошибочное предположение, некоторые восприняли необычное качество Оффенбаха; в The Times , Фрэнсис Хеффер писал, «ни один из его многочисленных парижских имитаторов никогда не был в состоянии соперника Оффенбаха в своих лучших проявлениях .» Тем не менее, газета присоединилась к общему прогнозу: «Очень сомнительно, что какая-то из его работ сохранится». «Нью-Йорк Таймс» разделяет это мнение: «Нельзя отрицать то, что он обладал необычайным даром мелодии , но он написал currente calamo , и следует опасаться недостаточного развития его лучших вдохновений, не дать им попасть даже в следующее поколение ". После посмертного производства Сказки Гофмана , The Times частично пересмотрела свое суждение, письмо, « Les Конт де Хоффман [будут] подтверждает мнение тех , кто считает его великим композитором во всех смыслах этого слова». Затем она превратилась в то, что Гаммонд называет «викторианской ханжеством», поскольку считал само собой разумеющимся, что опера «будет поддерживать славу Оффенбаха еще долго после того, как его более легкие композиции уйдут из памяти».

Критик Сашеверелл Ситуэлл сравнил лирические и комические дары Оффенбаха с Моцартом и Россини. Фридрих Ницше называл Оффенбаха и «художественным гением», и «клоуном», но писал, что «почти каждая» из работ Оффенбаха достигает полдюжины «моментов безумного совершенства». Эмиль Золя прокомментировал Оффенбаха и его работу в романе ( Nana ) и эссе «La féerie et l'opérette IV / V». Признавая, что лучшие оперетты Оффенбаха полны изящества, очарования и остроумия, Зола винит Оффенбаха в том, что другие сделали из этого жанра. Золя называет оперетту «врагом народа» и «чудовищным зверем». В то время как некоторые критики рассматривали сатиру в произведениях Оффенбаха как социальный протест, нападение на истеблишмент, Золя видел в произведениях дань уважения социальной системе Второй империи.

Отто Клемперер был поклонником; в конце жизни он размышлял: «В« Кролле » мы поставили« Перишоль » . Это действительно восхитительный саундтрек . Как и Орфей в подземном мире и« Белль Элен » . Те, кто называл его« Моцартом с бульваров », не сильно ошибались». Дебюсси, Бизе, Мусоргский и Римский-Корсаков любили оперетты Оффенбаха. Дебюсси оценил их выше, чем «Сказки Гофмана» : «Работа, в которой [Оффенбах] старался быть серьезной, не увенчалась успехом». Лондонский критик писал о смерти Оффенбаха:

Я где-то читал, что некоторые из последних работ Оффенбаха показывают, что он способен на более амбициозную работу. Я, например, рад, что он сделал то, что сделал, и только хотел бы, чтобы он делал то же самое.

Попытки представить критические издания работ Оффенбаха были затруднены из-за разброса его автографов по нескольким коллекциям после его смерти, некоторые из которых не предоставляют доступ ученым.

Примечания и ссылки

Заметки

Рекомендации

Источники

Внешние ссылки

Ноты