Джаки Байард - Jaki Byard

Джаки Байард
Джаки Бьярд.jpg
Исходная информация
Имя при рождении Джон Артур Байард
Родился ( 1922-06-15 )15 июня 1922 г.,
Вустер, Массачусетс , США.
Умер 11 февраля 1999 г. (1999-02-11)(76 лет)
Нью-Йорк, Нью-Йорк
Жанры Джаз
Род занятий Музыкант, композитор, аранжировщик
Инструменты
  • Пианино
  • тенор-саксофон
  • альт-саксофон
  • различные другие
Активные годы 1930-е – 1999 гг.
Этикетки
Связанные действия

Джон Артур " Яки " Byard ( / б ˌ ɑːr d , б aɪər д / ; 15 июня 1922 - 11 февраля 1999) американский джазовый мультиинструменталист, композитор и аранжировщик. В основном пианист, он также играл на тенор-саксофоне и альт-саксофоне, а также на нескольких других инструментах. Он был известен своим эклектичным стилем, включающим все, от рэгтайма и страда до фри-джаза .

Байард играл с трубачом Мейнардом Фергюсоном в конце 1950-х - начале 1960-х годов и в течение нескольких лет был участником групп, возглавляемых басистом Чарльзом Мингусом , в том числе на нескольких студийных и концертных записях. Первые его записи в качестве лидера были сделаны в 1960 году, но, несмотря на высокую оценку критиков, его альбомы и выступления не привлекли к нему более широкого внимания. За свою 60-летнюю карьеру Байард записал как минимум 35 альбомов в качестве лидера и более 50 в качестве сайдмена. Влияние Бьярда на музыку происходит из его сочетания музыкальных стилей во время выступления и его параллельной педагогической карьеры.

С 1969 года Байард активно участвовал в джазовом образовании: он начал преподавать в Музыкальной консерватории Новой Англии, затем работал в нескольких других музыкальных учреждениях, а также имел частных студентов. Он продолжал выступать и записываться, в основном соло и в небольших группах, но он также руководил двумя большими группами - в одну входили его ученики, а в другую - профессиональные музыканты. Его смерть от одного выстрела в его доме остается нераскрытой загадкой.

Ранние годы

Байард родился в Вустере, штат Массачусетс . В то время его родители - Джон-старший и Джеральдин Гарр - жили на Клейтон-стрит, 47. Оба его родителя играли на музыкальных инструментах; его мать играла на пианино, как и его дяди и бабушка, последние из которых играли в кинотеатрах в эпоху немого кино. Он начал уроки игры на фортепиано в возрасте шести лет, но они закончились, когда его семья пострадала от Великой депрессии . Ему также подарили трубу, принадлежавшую его отцу, и он попытался скопировать популярных игроков того времени, Роя Элдриджа и Уолтера Фуллера . Мальчиком он часто ходил на озеро Квинсигамонд, чтобы послушать выступления групп. Он слушал Бенни Гудмана , Лаки Миллиндер , Фэтса Уоллера и Чика Уэбба , а также слушал по радио другие группы того времени. «Это были вещи, которые вдохновили меня - я думаю, это запомнилось мне», - прокомментировал он десятилетия спустя.

Байард начал профессионально играть на фортепиано в возрасте 16 лет в группах, возглавляемых Доком Кентроссом и Фредди Бейтсом. Его ранние уроки заключались в основном в игре наизусть, поэтому его теоретические знания и дальнейшее развитие фортепианной техники происходили с конца 1930-х до 1941 года, включая изучение гармонии в средней школе коммерции. В том же году его призвали в армию, где он продолжил уроки игры на фортепиано и находился под влиянием пианиста Эрни Вашингтона, с которым он жил в казарме, хотя Байард в это время также занимался тромбоном. Он также изучал Стравинского и Шопена и продолжал изучать композиторов-классиков до 1960-х годов. Часть его военной службы проходила во Флориде, где он был наставником молодого саксофониста Кэннонбола Аддерли и его брата Нэта . После ухода из армии в 1946 году музыкальное образование Бьярда продолжалось в обсуждениях с другими и использовании библиотечных материалов в сочетании с программами музыкальной школы.

Карьера музыканта

Байард играл с группами из Бостона , в том числе в течение двух лет со скрипачом Рэем Перри , который поощрял Байарда добавить теноровый саксофон к своему набору инструментов. Затем он присоединился к группе Эрла Бостика в качестве пианиста в 1947 году, и они гастролировали около года. Затем Байард сформировал бибоп- группу с Джо Гордоном и Сэмом Риверсом в Бостоне, прежде чем отправиться в тур в течение года с группой сценических шоу. Вернувшись еще раз в Бостон, он три года работал с Чарли Мариано в клубе в соседнем Линне . Они записывались вместе в 1953 году. Байард был участником группы Херба Помероя в качестве тенор-саксофониста с 1952 по 1955 год и записывался с ним в 1957 году. Байард также играл соло на фортепиано в Бостоне в начале-середине 1950-х годов и работал в этом качестве фрилансером. области позже в том же десятилетии. Он присоединился к Мэйнарду Фергюсону в 1959 году и оставался там до 1962 года. Как один из музыкантов и аранжировщиков Фергюсона, Байард обнаружил, что его собственное предпочтение экспериментировать с размером, гармонией и более свободной импровизацией ограничивалось предпочтениями других участников группы.

Байард переехал в Нью-Йорк в начале 1960-х годов. Его первая запись в качестве лидера, сольный фортепианный блюз для дыма , была записана там 16 декабря 1960 года (но выпущена в США только в 1988 году). В том же 1960 году Байард впервые сыграл с басистом Чарльзом Мингусом . Он много записывался с Мингусом в период 1962–64 (в том числе на важных альбомах на Impulse! Records - Mingus Mingus Mingus Mingus Mingus и The Black Saint and the Sinner Lady ) и гастролировал с ним по Европе в 1964 году. Байард также делал записи как в период с 1960 по 1966 год был помощником Эрика Долфи , Букера Эрвина , Роланда Кирка и Риверса. Его исполнение на Outward Bound Долфи поставило Байарда в авангард современного джаза.

В качестве лидера Байард записал ряд альбомов для лейбла Prestige в течение 1960-х годов. Некоторые из этих альбомов включали Ричарда Дэвиса на басу и Алана Доусона на барабанах, комбинацию трио, описанную критиком Гэри Гиддинсом как «наиболее сильную ритм-секцию 60-х, за исключением трио Хэнкок - Картер - Уильямс в группе Майлза Дэвиса ». , хотя существовал только для записей. Одним из таких альбомов был Jaki Byard with Strings! , запись секстета, в которой было сочинено и аранжировано Байардом: на "Cat's Cradle Conference Rag" каждый из пяти музыкантов "одновременно исполняет пять стандартов, основанных на одинаковых гармониях". Еще один пример иногда необычного подхода Байарда к композиции - заглавный трек из Out Front! , который он создал, размышляя о прикосновении своего коллеги-пианиста Херби Николса к клавиатуре. Популярность у джазовых критиков не привела к более широкому успеху: в обзоре Washington Post на его последний альбом Prestige, Solo Piano 1969 года, отмечалось, что он был написан «человеком, которого в значительной степени игнорировали за пределами внутренних кругов». Гиддинс также прокомментировал в 1970-х годах недостаточное внимание, которое получил Байард, и заявил, что записи пианиста с 1960 по 1972 год «поражают своим масштабом и его способностью максимально использовать ограниченные ситуации». После работы в Prestige у Байарда было больше сольных выступлений, отчасти из-за его привязанности к музыкальным партнерам, с которыми он сблизился, но которые затем умерли.

Байард также продолжал играть и записываться с другими лидерами. Находясь в Европе в 1965 году, он присоединился к группе Арта Блейки, чтобы дать там серию концертов. В 1967 году Байард играл в небольшой группе с барабанщиком Элвином Джонсом . Между 1966 и 1969 годами Байард записал три альбома с саксофонистом Эриком Клоссом , затем, в 1970 году, вернулся в группу Мингуса, в том числе для выступлений в Европе. Бьярд время от времени заменял фортепиано в оркестре Дюка Эллингтона в 1974 году, когда ведущий чувствовал себя плохо. В 1974–75 Байард проживал в Брэдли в Нью-Йорке. Он также выступал в составе биг-бэнда Apollo Stompers , который был сформирован в конце 1970-х годов. Существовало две версии группы: одна состояла из музыкантов из Нью-Йорка, а другая - из студентов Музыкальной консерватории Новой Англии , где Байард преподавал с 1969 года.

В 1980 году Байард снялся в короткометражном документальном фильме « Все для джаза» , в котором он играл, преподавал и работал со своей семьей. К 1980-м годам его основным инструментом оставалось фортепиано, и он все еще играл как на альт, так и на тенор-саксофонах, но он перестал играть на других инструментах, которыми он профессионально пользовался - басу, барабанах, гитаре, тромбоне и трубе, хотя он все еще преподавал все они. В тот же период его часто можно было услышать в Нью-Йорке, играя соло, в дуэтах или трио. В 1988 году он играл с группой, основанной вдовой Мингуса для исполнения композиций басиста - Mingus Big Band . Байард играл и записывался со своим бывшим учеником Рики Фордом с 1989 по 1991 год и продолжал играть и преподавать в течение 1990-х.

Карьера учителя

Байард был штатным преподавателем Музыкальной консерватории Новой Англии, помогая основать ее программу изучения джаза, первоначально названную «Афро-американская музыка»; он оставался там более 15 лет. Он также преподавал в Музыкальной школе Хартта с 1975 года, Манхэттенской музыкальной школе с 1989 по 1999 год, Новой школе джаза и современной музыки и в течение трех лет читал лекции в Гарвардском университете .

Как учитель и исполнитель, Байард был известен своими познаниями в истории джазового фортепиано. Это означало, что некоторые начинающие молодые музыканты искали его в качестве учителя. Одним из них был пианист Джейсон Моран , который описал их первую встречу на выступлении Apollo Stompers:

У Джаки были все эти игрушки, свистки, колокольчики и прочие штуки, в которые он играл на пианино, а также кричал и кричал на пианино от радости. Я помню, как подумал: «Этот парень не в своем уме». После сета я подошел к нему, представился и сказал, что буду заниматься с ним. Он сказал что-то вроде «приготовься».

Моран учился у Байарда четыре года и считает, что пожилой человек развил свои навыки, повысил его осведомленность об истории джаза и пробудил в нем желание экспериментировать с разными стилями. Другой ученик, Фред Херш , сообщил, что Байард как учитель был организован и хаотичен: давал своим ученикам рабочие листы и заставлял их изучать фортепьяно , но также вел себя эксцентрично и пропускал уроки. Классический композитор Брюс Волософф учился у Бьярда в консерватории Новой Англии и считает его важным авторитетом .

Джазовый флейтист Джейми Баум также учился у Бьярда, а после его смерти организовал трибьют-группу, состоящую в основном из его учеников: Баума, Адама Колкера, Джерома Харриса , Джорджа Шуллера и Угонны Окегво , под названием Yard Byard или The Jaki Byard Project, используя композиции Байарда. ушел с Баумом, но так и не выступил.

Смерть

Байард умер в своем доме в Холлисе, Квинс , Нью-Йорк, от огнестрельного ранения 11 февраля 1999 года. Он был ранен в голову. Полиция сообщила, что семья Байарда, с которой он жил в одном доме, последний раз видела его в 18:00, что он был убит около 22:00, что "не было никаких следов ограбления, взлома или драки" и что не было оружия. нашел. Вскоре его смерть была объявлена ​​убийством, но обстоятельства его смерти не установлены, и дело остается нераскрытым.

У Байарда остались две дочери, сын, четыре внука и шесть правнуков. Его жена, прожившая четыре десятилетия, умерла пятью годами ранее.

Стиль игры и влияние

Гиддинс описал природу фортепианной игры Бьярда: «Его тон [...] неизменно яркий. Его импровизации в среднем регистре равномерно артикулированы с сильным прикосновением и ритмичным подъемом [... он] любит звенящие тремоло и зловещие квинты [. .. и] еле артикулированные струны для клавишных, которые выходят за рамки гармонии, но в конечном итоге закреплены блюзом ". Байард играл в разных стилях, часто смешанных в одном спектакле: Джон С. Уилсон отметил, что Байард «переходит от простого мелодичного заявления к ловкой аппликатуре Арта Татума, шагу Фэтса Уоллера , колючим фразам Телониуса Монка и диссонансам Сесила Тейлора ». . Это могло иметь преднамеренно комические, сюрреалистические эффекты.

Байард отметил, что использование юмора не означает, что его музыка несерьезна: «Я могу делать это с юмором, но это все равно серьезно, потому что я имею в виду то, что делаю». Он заявил, что его выбор играть в различных стилях не был имитационным или поверхностным: «Я не могу играть в одном стиле всю ночь; я бы не хотел и не хотел бы, чтобы публика слышала меня таким образом». Один автор некролога заметил: «Никто не считает странным, если пианист подкрепляет мелодию рисунками шагов или буги-басом. Когда Байард сделал это 30 лет назад, различия стали более жесткими». Музыкальный писатель Дэн Ландер также заявил, что игра Бьярда опередила свое время, и добавил, что она оказала влияние на пианистов 21-го века:

Понимание и интеграция исторических форм Байарда, его способность принимать традиции и рисковать, были дальновидными, оказав влияние на новое поколение джазовых музыкантов, которые понимали историю джаза как материал, на котором можно строить и с которым можно работать, чтобы что-то создать. новые, а не как неподвижный груз, фиксирующий их в прошлом.

В обзоре концерта Байарда в 1968 году сообщается, что его игра на альт-саксофоне «уходила корнями в эру бопа», и что он иногда аккомпанировал себе «саксофон левой рукой, фортепиано - правой». На его игру на тенор-саксофоне повлиял Лестер Янг ; Сам Байард процитировал Бена Вебстера как влияние на его игру баллады тенора.

Дискография

Как лидер / соруководитель

Байард играет только на пианино, если не указано иное.

Год записи Заголовок Этикетка Примечания
1960 г. Блюз для дыма Откровенный Сольное фортепиано
1961 г. Вот Джаки Новый джаз Трио с Роном Картером (бас), Роем ​​Хейнсом (ударные); Байард также играет на альт-саксофоне
1962 г. Привет Новый джаз Трио с Роном Картером (бас), Питом Ла Рока (ударные)
1964 г. Out Front! Престиж Трио с Бобом Крэншоу и Роном Картером (бас; отдельно), Уолтером Перкинсом и Роем ​​Хейнсом (ударные; отдельно); на некоторых треках добавлен квинтет с Ричардом Уильямсом (труба), Букером Эрвином (тенор-саксофон); Байард также играет на альт-саксофоне
1965 г. Jaki Byard Quartet Live !, Vol. 1 Престиж Квартет с Джо Фарреллом (тенор-саксофон, сопрано-саксофон, флейта), Джорджем Такером (бас), Аланом Доусоном (ударные, вибрафон); на концерте
1965 г. Jaki Byard Quartet Live !, Vol. 2 Престиж Кадры как Jaki Byard Quartet Live !, Vol. 1 ; на концерте
1965 г. Последний от Ленни Престиж Кадры как Jaki Byard Quartet Live !, Vol. 1 ; на концерте
1966 г. Свобода вместе! Престиж Трио с Ричардом Дэвисом (бас, виолончель), Аланом Доусоном (ударные, вибрафон); Джуниор Паркер (вокал) на некоторых треках; Бьярд также играет на электрическом пианино, селесте, вибрафоне, тенор-саксофоне, барабанах.
1965–67 На месте! Престиж Квартет с Джимми Оуэнсом (труба, флюгельгорн), Полом Чемберсом (бас), Билли Хиггинсом (ударные); трио с Джорджем Такером (бас), Аланом Доусоном (ударные) на одном треке; Байард также играет на альт-саксофоне
1967 Сияние моей души Престиж Трио с Дэвидом Изензоном (бас), Элвином Джонсом (ударные); Бярд также играет на гитаре
1968 г. Джаки Бьярд со струнами! Престиж Секстет с Джорджем Бенсоном (гитара), Рэем Нэнсом (скрипка, вокал), Роном Картером (виолончель), Ричардом Дэвисом (бас), Аланом Доусоном (ударные, вибрафон); Бярд также играет на органе
1968 г. Опыт Джаки Бьярда Престиж Квартет с Роландом Кирком (тенор-саксофон, манцелло, кларнет, свисток), Ричардом Дэвисом (бас), Аланом Доусоном (ударные)
1969 г. Сольное фортепиано Престиж Сольное фортепиано
1971 г. Концерт в Jazz'Inn Futura Трио с Гасом Неметом (бас), Джин Май Чыонг и Джеральдом Бьярдом (ударные; отдельно)
1971 г. Парижские соло Futura Сольное фортепиано
1972 г. Конферансье Виктор Сольное фортепиано
1972 г. Дуэт! MPS Дуэт с Эрлом Хайнсом (фортепиано)
1972 г. Будут внесены некоторые изменения Муза Сольное фортепиано; также выпущен как Empirical
1976 г. Полет мухи Le Chant du Monde Сольное фортепиано
1978 г. Семьянин Муза Трио с Майором Холли (бас, туба), Дж. Р. Митчеллом (ударные); Уоррен Смит (ударные, вибрафон) заменяет Смита на некоторых треках; Байард также играет на тенор-саксофоне, альт-саксофоне.
1978 г. Sunshine of My Soul: Live at the Keystone Korner Высокая нота Сольное фортепиано; на концерте; выпущен 2007
1978–79 Дело черного и белого Высокая нота Сольное фортепиано; на концерте; выпущен 2011
1979 г. Позднее шоу: Вечер с Джаки Байард Высокая нота Сольное фортепиано; на концерте; выпущен 2014
1981 г. Импровизации Примечание души Дуэт с Раном Блейком (фортепиано)
1981 г. К ним - к нам Примечание души Сольное фортепиано
1982 г. Магия 2 Резонанс Дуэт с Томми Фланаганом (фортепиано); немного фортепиано соло; выпущен в 2013 г.
1984 Концерт в Королевском фестивальном зале Лео Дуэт с Говардом Райли (фортепиано); немного пианино соло
1984 Фантазии Примечание души Со ступнями Аполлона
1988 г. Фантазии II Примечание души Со ступнями Аполлона
1988 г. Дурачить себя Примечание души Трио с Ральфом Хэмперианом (бас), Ричардом Алленом (ударные)
1991 г. Джаки Байард из Maybeck Конкорд Сольное фортепиано; на концерте
1996 г. Изменения в жизни Мелдак Трио с Ральфом Хэмперианом (бас), Ричардом Алленом (ударные)
1997 г. Это происходит Как раз вовремя Дуэт с Майклом Маркусом (различные язычковые инструменты)
1997 г. Ночные листья Браунстоун Дуэт с Дэвидом Эйджесом (электровиолончель)
1998 г. Июль в париже Справедливо Трио с Ральфом Хэмперианом (бас), Ричардом Алленом (ударные); добавлен квартет с Рики Фордом (тенор-саксофон) на некоторых треках; на концерте
1998 г. Глаза моей матери Справедливо Со ступнями Аполлона

Как сайдман

Звездочка (*) указывает на год выпуска.

Год записи Лидер Заголовок Этикетка
1965 г. Арт Блейки Жить в 65-м Иконы джаза [DVD]
1973 Эл Кон иЗут Симс Тело и душа Муза
1960–61 Крис Коннор иМейнард Фергюсон Двойная экспозиция Атлантический
1960 г. Эрик Долфи Большая разница Новый джаз
1960 г. Эрик Долфи Внешняя граница Престиж
1960 г. Дон Эллис Как течет время Откровенный
1961 г. Дон Эллис Новые идеи Новый джаз
1963 г. Букер Эрвин Книга свободы Престиж
1964 г. Букер Эрвин Космическая книга Престиж
1963–64 Букер Эрвин Groovin 'High Престиж
1965 г. Букер Эрвин Транс Престиж
1965 г. Букер Эрвин Задание темпа Престиж
1966 г. Букер Эрвин Тяжелый!!! Престиж
1960 г. Мэйнард Фергюсон Люкс Newport Рулетка
1960 г. Мэйнард Фергюсон Посмотрим правде в глаза музыке и танцам Рулетка
1961 г. Мэйнард Фергюсон Мейнард '61 Рулетка
1961 г. Мэйнард Фергюсон иКрис Коннор Компания двоих Рулетка
1961 г. Мэйнард Фергюсон Джазовые темы "Straightaway" Рулетка
1961 г. Мэйнард Фергюсон Мейнард '64 Рулетка
1978 г. Рики Форд Манхэттен Плаза Муза
1989 г. Рики Форд Манхэттенский блюз Откровенный
1990 г. Рики Форд Эбеновая рапсодия Откровенный
1991 г. Рики Форд Американо-африканский блюз Откровенный
1962 г. Хони Гордон Хони Гордон поет Престиж
1971 г. Куинси Джонс Смакуотер Джек ЯВЛЯЮСЬ
1964 * Руфус Джонс Пять на восемь Камея
1984 Клиффорд Джордан Доктор Чикаго Пчелиный улей
1965 г. Роланд Кирк Rip Rig и Panic Limelight
1966 г. Роланд Кирк А вот и свисток Атлантический
1966 г. Эрик Клосс Крупа и соус Престиж
1968 г. Эрик Клосс Небесные тени Престиж
1969 г. Эрик Клосс В Стране гигантов Престиж
1998 г. Майкл Маркус Инволюция Как раз вовремя
1950 Чарли Мариано Чарли Мариано со своей джазовой группой Императорский
1951 г. Чарли Мариано Современные стилизации саксофона Чарли Мариано Императорский
1962 г. Маканда Кен Макинтайр Год железной овцы Объединенные художники
1975 г. Маканда Кен Макинтайр Дом SteepleChase
1962 г. Чарльз Мингус Полный концерт ратуши Синяя нота
1963 г. Чарльз Мингус Черный Святой и грешница Импульс!
1963 г. Чарльз Мингус Мингус Мингус Мингус Мингус Мингус Импульс!
1964 г. Чарльз Мингус Концерт Ратуши Джазовая мастерская
1964 г. Чарльз Мингус Большой концерт Чарльза Мингуса Америка
1964 г. Чарльз Мингус Мингус в Европе Том I Enja
1964 г. Чарльз Мингус Мингус в Европе Том II Enja
1964 г. Чарльз Мингус Мингус в Монтерее Джазовая мастерская
1964 г. Чарльз Мингус Астральные недели Луна
1964 г. Чарльз Мингус Секстет Чарльза Мингуса с Эриком Долфи Корнеллом 1964 Синяя нота
1964 г. Чарльз Мингус Месть! Месть
1970 г. Чарльз Мингус Чарльз Мингус в Париже: Полная сессия Америки Солнечная сторона
1970 г. Чарльз Мингус Секстет Чарльза Мингуса в Берлине Беппо
1988 г. Династия Мингус Концерт в Театре Булонь-Бийанкур / Париж, Vol. 1 Примечание души
1988 г. Династия Мингус Концерт в Театре Булонь-Бийанкур / Париж, Vol. 2 Примечание души
1969 г. Рэй Нэнс Тело и душа Твердое состояние
1957 г. Херб Помрой Жизнь - это великолепный концерт Рулетка
1965 г. Дэнни Ричмонд "Ин" Джаз для культуры Set Импульс!
1964 г. Сэм Риверс Фуксия Swing Song Синяя нота
1985 г. Джордан Сандке Ритм - наше дело Тайник
1978 г. Арчи Шепп Леди Берд Denon
1981 г. (Различный) Амаркорд Нино Рота Ганнибал
1974 г. Фил Вудс Musique du Bois Муза

Источники:

использованная литература

Библиография

  • Гиддинс, Гэри (1985) [1978]. Rhythm-a-ning: джазовые традиции и инновации в 1980-х . Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-504214-6.
  • Стоукс, У. Роял (1993). Джазовая сцена: неофициальная история от Нового Орлеана до 1990 года . Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-508270-8.

внешние ссылки