Джаки Байард - Jaki Byard
Джаки Байард | |
---|---|
Исходная информация | |
Имя при рождении | Джон Артур Байард |
Родился |
Вустер, Массачусетс , США. |
15 июня 1922 г.,
Умер | 11 февраля 1999 г. Нью-Йорк, Нью-Йорк |
(76 лет)
Жанры | Джаз |
Род занятий | Музыкант, композитор, аранжировщик |
Инструменты |
|
Активные годы | 1930-е – 1999 гг. |
Этикетки | |
Связанные действия |
Джон Артур " Яки " Byard ( / б aɪ ˌ ɑːr d , б aɪər д / ; 15 июня 1922 - 11 февраля 1999) американский джазовый мультиинструменталист, композитор и аранжировщик. В основном пианист, он также играл на тенор-саксофоне и альт-саксофоне, а также на нескольких других инструментах. Он был известен своим эклектичным стилем, включающим все, от рэгтайма и страда до фри-джаза .
Байард играл с трубачом Мейнардом Фергюсоном в конце 1950-х - начале 1960-х годов и в течение нескольких лет был участником групп, возглавляемых басистом Чарльзом Мингусом , в том числе на нескольких студийных и концертных записях. Первые его записи в качестве лидера были сделаны в 1960 году, но, несмотря на высокую оценку критиков, его альбомы и выступления не привлекли к нему более широкого внимания. За свою 60-летнюю карьеру Байард записал как минимум 35 альбомов в качестве лидера и более 50 в качестве сайдмена. Влияние Бьярда на музыку происходит из его сочетания музыкальных стилей во время выступления и его параллельной педагогической карьеры.
С 1969 года Байард активно участвовал в джазовом образовании: он начал преподавать в Музыкальной консерватории Новой Англии, затем работал в нескольких других музыкальных учреждениях, а также имел частных студентов. Он продолжал выступать и записываться, в основном соло и в небольших группах, но он также руководил двумя большими группами - в одну входили его ученики, а в другую - профессиональные музыканты. Его смерть от одного выстрела в его доме остается нераскрытой загадкой.
Ранние годы
Байард родился в Вустере, штат Массачусетс . В то время его родители - Джон-старший и Джеральдин Гарр - жили на Клейтон-стрит, 47. Оба его родителя играли на музыкальных инструментах; его мать играла на пианино, как и его дяди и бабушка, последние из которых играли в кинотеатрах в эпоху немого кино. Он начал уроки игры на фортепиано в возрасте шести лет, но они закончились, когда его семья пострадала от Великой депрессии . Ему также подарили трубу, принадлежавшую его отцу, и он попытался скопировать популярных игроков того времени, Роя Элдриджа и Уолтера Фуллера . Мальчиком он часто ходил на озеро Квинсигамонд, чтобы послушать выступления групп. Он слушал Бенни Гудмана , Лаки Миллиндер , Фэтса Уоллера и Чика Уэбба , а также слушал по радио другие группы того времени. «Это были вещи, которые вдохновили меня - я думаю, это запомнилось мне», - прокомментировал он десятилетия спустя.
Байард начал профессионально играть на фортепиано в возрасте 16 лет в группах, возглавляемых Доком Кентроссом и Фредди Бейтсом. Его ранние уроки заключались в основном в игре наизусть, поэтому его теоретические знания и дальнейшее развитие фортепианной техники происходили с конца 1930-х до 1941 года, включая изучение гармонии в средней школе коммерции. В том же году его призвали в армию, где он продолжил уроки игры на фортепиано и находился под влиянием пианиста Эрни Вашингтона, с которым он жил в казарме, хотя Байард в это время также занимался тромбоном. Он также изучал Стравинского и Шопена и продолжал изучать композиторов-классиков до 1960-х годов. Часть его военной службы проходила во Флориде, где он был наставником молодого саксофониста Кэннонбола Аддерли и его брата Нэта . После ухода из армии в 1946 году музыкальное образование Бьярда продолжалось в обсуждениях с другими и использовании библиотечных материалов в сочетании с программами музыкальной школы.
Карьера музыканта
Байард играл с группами из Бостона , в том числе в течение двух лет со скрипачом Рэем Перри , который поощрял Байарда добавить теноровый саксофон к своему набору инструментов. Затем он присоединился к группе Эрла Бостика в качестве пианиста в 1947 году, и они гастролировали около года. Затем Байард сформировал бибоп- группу с Джо Гордоном и Сэмом Риверсом в Бостоне, прежде чем отправиться в тур в течение года с группой сценических шоу. Вернувшись еще раз в Бостон, он три года работал с Чарли Мариано в клубе в соседнем Линне . Они записывались вместе в 1953 году. Байард был участником группы Херба Помероя в качестве тенор-саксофониста с 1952 по 1955 год и записывался с ним в 1957 году. Байард также играл соло на фортепиано в Бостоне в начале-середине 1950-х годов и работал в этом качестве фрилансером. области позже в том же десятилетии. Он присоединился к Мэйнарду Фергюсону в 1959 году и оставался там до 1962 года. Как один из музыкантов и аранжировщиков Фергюсона, Байард обнаружил, что его собственное предпочтение экспериментировать с размером, гармонией и более свободной импровизацией ограничивалось предпочтениями других участников группы.
Байард переехал в Нью-Йорк в начале 1960-х годов. Его первая запись в качестве лидера, сольный фортепианный блюз для дыма , была записана там 16 декабря 1960 года (но выпущена в США только в 1988 году). В том же 1960 году Байард впервые сыграл с басистом Чарльзом Мингусом . Он много записывался с Мингусом в период 1962–64 (в том числе на важных альбомах на Impulse! Records - Mingus Mingus Mingus Mingus Mingus и The Black Saint and the Sinner Lady ) и гастролировал с ним по Европе в 1964 году. Байард также делал записи как в период с 1960 по 1966 год был помощником Эрика Долфи , Букера Эрвина , Роланда Кирка и Риверса. Его исполнение на Outward Bound Долфи поставило Байарда в авангард современного джаза.
В качестве лидера Байард записал ряд альбомов для лейбла Prestige в течение 1960-х годов. Некоторые из этих альбомов включали Ричарда Дэвиса на басу и Алана Доусона на барабанах, комбинацию трио, описанную критиком Гэри Гиддинсом как «наиболее сильную ритм-секцию 60-х, за исключением трио Хэнкок - Картер - Уильямс в группе Майлза Дэвиса ». , хотя существовал только для записей. Одним из таких альбомов был Jaki Byard with Strings! , запись секстета, в которой было сочинено и аранжировано Байардом: на "Cat's Cradle Conference Rag" каждый из пяти музыкантов "одновременно исполняет пять стандартов, основанных на одинаковых гармониях". Еще один пример иногда необычного подхода Байарда к композиции - заглавный трек из Out Front! , который он создал, размышляя о прикосновении своего коллеги-пианиста Херби Николса к клавиатуре. Популярность у джазовых критиков не привела к более широкому успеху: в обзоре Washington Post на его последний альбом Prestige, Solo Piano 1969 года, отмечалось, что он был написан «человеком, которого в значительной степени игнорировали за пределами внутренних кругов». Гиддинс также прокомментировал в 1970-х годах недостаточное внимание, которое получил Байард, и заявил, что записи пианиста с 1960 по 1972 год «поражают своим масштабом и его способностью максимально использовать ограниченные ситуации». После работы в Prestige у Байарда было больше сольных выступлений, отчасти из-за его привязанности к музыкальным партнерам, с которыми он сблизился, но которые затем умерли.
Байард также продолжал играть и записываться с другими лидерами. Находясь в Европе в 1965 году, он присоединился к группе Арта Блейки, чтобы дать там серию концертов. В 1967 году Байард играл в небольшой группе с барабанщиком Элвином Джонсом . Между 1966 и 1969 годами Байард записал три альбома с саксофонистом Эриком Клоссом , затем, в 1970 году, вернулся в группу Мингуса, в том числе для выступлений в Европе. Бьярд время от времени заменял фортепиано в оркестре Дюка Эллингтона в 1974 году, когда ведущий чувствовал себя плохо. В 1974–75 Байард проживал в Брэдли в Нью-Йорке. Он также выступал в составе биг-бэнда Apollo Stompers , который был сформирован в конце 1970-х годов. Существовало две версии группы: одна состояла из музыкантов из Нью-Йорка, а другая - из студентов Музыкальной консерватории Новой Англии , где Байард преподавал с 1969 года.
В 1980 году Байард снялся в короткометражном документальном фильме « Все для джаза» , в котором он играл, преподавал и работал со своей семьей. К 1980-м годам его основным инструментом оставалось фортепиано, и он все еще играл как на альт, так и на тенор-саксофонах, но он перестал играть на других инструментах, которыми он профессионально пользовался - басу, барабанах, гитаре, тромбоне и трубе, хотя он все еще преподавал все они. В тот же период его часто можно было услышать в Нью-Йорке, играя соло, в дуэтах или трио. В 1988 году он играл с группой, основанной вдовой Мингуса для исполнения композиций басиста - Mingus Big Band . Байард играл и записывался со своим бывшим учеником Рики Фордом с 1989 по 1991 год и продолжал играть и преподавать в течение 1990-х.
Карьера учителя
Байард был штатным преподавателем Музыкальной консерватории Новой Англии, помогая основать ее программу изучения джаза, первоначально названную «Афро-американская музыка»; он оставался там более 15 лет. Он также преподавал в Музыкальной школе Хартта с 1975 года, Манхэттенской музыкальной школе с 1989 по 1999 год, Новой школе джаза и современной музыки и в течение трех лет читал лекции в Гарвардском университете .
Как учитель и исполнитель, Байард был известен своими познаниями в истории джазового фортепиано. Это означало, что некоторые начинающие молодые музыканты искали его в качестве учителя. Одним из них был пианист Джейсон Моран , который описал их первую встречу на выступлении Apollo Stompers:
У Джаки были все эти игрушки, свистки, колокольчики и прочие штуки, в которые он играл на пианино, а также кричал и кричал на пианино от радости. Я помню, как подумал: «Этот парень не в своем уме». После сета я подошел к нему, представился и сказал, что буду заниматься с ним. Он сказал что-то вроде «приготовься».
Моран учился у Байарда четыре года и считает, что пожилой человек развил свои навыки, повысил его осведомленность об истории джаза и пробудил в нем желание экспериментировать с разными стилями. Другой ученик, Фред Херш , сообщил, что Байард как учитель был организован и хаотичен: давал своим ученикам рабочие листы и заставлял их изучать фортепьяно , но также вел себя эксцентрично и пропускал уроки. Классический композитор Брюс Волософф учился у Бьярда в консерватории Новой Англии и считает его важным авторитетом .
Джазовый флейтист Джейми Баум также учился у Бьярда, а после его смерти организовал трибьют-группу, состоящую в основном из его учеников: Баума, Адама Колкера, Джерома Харриса , Джорджа Шуллера и Угонны Окегво , под названием Yard Byard или The Jaki Byard Project, используя композиции Байарда. ушел с Баумом, но так и не выступил.
Смерть
Байард умер в своем доме в Холлисе, Квинс , Нью-Йорк, от огнестрельного ранения 11 февраля 1999 года. Он был ранен в голову. Полиция сообщила, что семья Байарда, с которой он жил в одном доме, последний раз видела его в 18:00, что он был убит около 22:00, что "не было никаких следов ограбления, взлома или драки" и что не было оружия. нашел. Вскоре его смерть была объявлена убийством, но обстоятельства его смерти не установлены, и дело остается нераскрытым.
У Байарда остались две дочери, сын, четыре внука и шесть правнуков. Его жена, прожившая четыре десятилетия, умерла пятью годами ранее.
Стиль игры и влияние
Гиддинс описал природу фортепианной игры Бьярда: «Его тон [...] неизменно яркий. Его импровизации в среднем регистре равномерно артикулированы с сильным прикосновением и ритмичным подъемом [... он] любит звенящие тремоло и зловещие квинты [. .. и] еле артикулированные струны для клавишных, которые выходят за рамки гармонии, но в конечном итоге закреплены блюзом ". Байард играл в разных стилях, часто смешанных в одном спектакле: Джон С. Уилсон отметил, что Байард «переходит от простого мелодичного заявления к ловкой аппликатуре Арта Татума, шагу Фэтса Уоллера , колючим фразам Телониуса Монка и диссонансам Сесила Тейлора ». . Это могло иметь преднамеренно комические, сюрреалистические эффекты.
Байард отметил, что использование юмора не означает, что его музыка несерьезна: «Я могу делать это с юмором, но это все равно серьезно, потому что я имею в виду то, что делаю». Он заявил, что его выбор играть в различных стилях не был имитационным или поверхностным: «Я не могу играть в одном стиле всю ночь; я бы не хотел и не хотел бы, чтобы публика слышала меня таким образом». Один автор некролога заметил: «Никто не считает странным, если пианист подкрепляет мелодию рисунками шагов или буги-басом. Когда Байард сделал это 30 лет назад, различия стали более жесткими». Музыкальный писатель Дэн Ландер также заявил, что игра Бьярда опередила свое время, и добавил, что она оказала влияние на пианистов 21-го века:
Понимание и интеграция исторических форм Байарда, его способность принимать традиции и рисковать, были дальновидными, оказав влияние на новое поколение джазовых музыкантов, которые понимали историю джаза как материал, на котором можно строить и с которым можно работать, чтобы что-то создать. новые, а не как неподвижный груз, фиксирующий их в прошлом.
В обзоре концерта Байарда в 1968 году сообщается, что его игра на альт-саксофоне «уходила корнями в эру бопа», и что он иногда аккомпанировал себе «саксофон левой рукой, фортепиано - правой». На его игру на тенор-саксофоне повлиял Лестер Янг ; Сам Байард процитировал Бена Вебстера как влияние на его игру баллады тенора.
Дискография
Как лидер / соруководитель
Байард играет только на пианино, если не указано иное.
Год записи | Заголовок | Этикетка | Примечания |
---|---|---|---|
1960 г. | Блюз для дыма | Откровенный | Сольное фортепиано |
1961 г. | Вот Джаки | Новый джаз | Трио с Роном Картером (бас), Роем Хейнсом (ударные); Байард также играет на альт-саксофоне |
1962 г. | Привет | Новый джаз | Трио с Роном Картером (бас), Питом Ла Рока (ударные) |
1964 г. | Out Front! | Престиж | Трио с Бобом Крэншоу и Роном Картером (бас; отдельно), Уолтером Перкинсом и Роем Хейнсом (ударные; отдельно); на некоторых треках добавлен квинтет с Ричардом Уильямсом (труба), Букером Эрвином (тенор-саксофон); Байард также играет на альт-саксофоне |
1965 г. | Jaki Byard Quartet Live !, Vol. 1 | Престиж | Квартет с Джо Фарреллом (тенор-саксофон, сопрано-саксофон, флейта), Джорджем Такером (бас), Аланом Доусоном (ударные, вибрафон); на концерте |
1965 г. | Jaki Byard Quartet Live !, Vol. 2 | Престиж | Кадры как Jaki Byard Quartet Live !, Vol. 1 ; на концерте |
1965 г. | Последний от Ленни | Престиж | Кадры как Jaki Byard Quartet Live !, Vol. 1 ; на концерте |
1966 г. | Свобода вместе! | Престиж | Трио с Ричардом Дэвисом (бас, виолончель), Аланом Доусоном (ударные, вибрафон); Джуниор Паркер (вокал) на некоторых треках; Бьярд также играет на электрическом пианино, селесте, вибрафоне, тенор-саксофоне, барабанах. |
1965–67 | На месте! | Престиж | Квартет с Джимми Оуэнсом (труба, флюгельгорн), Полом Чемберсом (бас), Билли Хиггинсом (ударные); трио с Джорджем Такером (бас), Аланом Доусоном (ударные) на одном треке; Байард также играет на альт-саксофоне |
1967 | Сияние моей души | Престиж | Трио с Дэвидом Изензоном (бас), Элвином Джонсом (ударные); Бярд также играет на гитаре |
1968 г. | Джаки Бьярд со струнами! | Престиж | Секстет с Джорджем Бенсоном (гитара), Рэем Нэнсом (скрипка, вокал), Роном Картером (виолончель), Ричардом Дэвисом (бас), Аланом Доусоном (ударные, вибрафон); Бярд также играет на органе |
1968 г. | Опыт Джаки Бьярда | Престиж | Квартет с Роландом Кирком (тенор-саксофон, манцелло, кларнет, свисток), Ричардом Дэвисом (бас), Аланом Доусоном (ударные) |
1969 г. | Сольное фортепиано | Престиж | Сольное фортепиано |
1971 г. | Концерт в Jazz'Inn | Futura | Трио с Гасом Неметом (бас), Джин Май Чыонг и Джеральдом Бьярдом (ударные; отдельно) |
1971 г. | Парижские соло | Futura | Сольное фортепиано |
1972 г. | Конферансье | Виктор | Сольное фортепиано |
1972 г. | Дуэт! | MPS | Дуэт с Эрлом Хайнсом (фортепиано) |
1972 г. | Будут внесены некоторые изменения | Муза | Сольное фортепиано; также выпущен как Empirical |
1976 г. | Полет мухи | Le Chant du Monde | Сольное фортепиано |
1978 г. | Семьянин | Муза | Трио с Майором Холли (бас, туба), Дж. Р. Митчеллом (ударные); Уоррен Смит (ударные, вибрафон) заменяет Смита на некоторых треках; Байард также играет на тенор-саксофоне, альт-саксофоне. |
1978 г. | Sunshine of My Soul: Live at the Keystone Korner | Высокая нота | Сольное фортепиано; на концерте; выпущен 2007 |
1978–79 | Дело черного и белого | Высокая нота | Сольное фортепиано; на концерте; выпущен 2011 |
1979 г. | Позднее шоу: Вечер с Джаки Байард | Высокая нота | Сольное фортепиано; на концерте; выпущен 2014 |
1981 г. | Импровизации | Примечание души | Дуэт с Раном Блейком (фортепиано) |
1981 г. | К ним - к нам | Примечание души | Сольное фортепиано |
1982 г. | Магия 2 | Резонанс | Дуэт с Томми Фланаганом (фортепиано); немного фортепиано соло; выпущен в 2013 г. |
1984 | Концерт в Королевском фестивальном зале | Лео | Дуэт с Говардом Райли (фортепиано); немного пианино соло |
1984 | Фантазии | Примечание души | Со ступнями Аполлона |
1988 г. | Фантазии II | Примечание души | Со ступнями Аполлона |
1988 г. | Дурачить себя | Примечание души | Трио с Ральфом Хэмперианом (бас), Ричардом Алленом (ударные) |
1991 г. | Джаки Байард из Maybeck | Конкорд | Сольное фортепиано; на концерте |
1996 г. | Изменения в жизни | Мелдак | Трио с Ральфом Хэмперианом (бас), Ричардом Алленом (ударные) |
1997 г. | Это происходит | Как раз вовремя | Дуэт с Майклом Маркусом (различные язычковые инструменты) |
1997 г. | Ночные листья | Браунстоун | Дуэт с Дэвидом Эйджесом (электровиолончель) |
1998 г. | Июль в париже | Справедливо | Трио с Ральфом Хэмперианом (бас), Ричардом Алленом (ударные); добавлен квартет с Рики Фордом (тенор-саксофон) на некоторых треках; на концерте |
1998 г. | Глаза моей матери | Справедливо | Со ступнями Аполлона |
Как сайдман
Звездочка (*) указывает на год выпуска.
Источники:
использованная литература
Библиография
- Гиддинс, Гэри (1985) [1978]. Rhythm-a-ning: джазовые традиции и инновации в 1980-х . Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-504214-6.
- Стоукс, У. Роял (1993). Джазовая сцена: неофициальная история от Нового Орлеана до 1990 года . Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-508270-8.
- Уильямс, Мартин Т. (1991). Джаз в свое время . Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-506904-4.