Джеймс Э. Брютон - James E. Brewton

Джим Брютон возвращается домой из Кореи

Джеймс Эдвард Брютон (4 ноября 1930 - 11 мая 1967) был американским художником и гравером, который синтезировал экспрессионизм , граффити и патафизику .

Он родился 4 ноября 1930 года в Толедо, штат Огайо , и покончил жизнь самоубийством в Филадельфии в возрасте 36 лет, 11 мая 1967 года. На момент своей смерти Брютон начал проявлять себя как один из ведущих художников и граверов Филадельфии. .

Обучение и карьера

В подростковом возрасте Брутон изучал рисунок в Художественном музее Толедо и рисовал у Джона Чарвета. В 21 год Брютон присоединился к морской пехоте и участвовал в Корейской войне . Он на удивление хорошо выступил, дослужившись до звания сержанта. Однако битва изменила его: он стал пацифистом, протестовал против войны во Вьетнаме и рисовал антивоенные работы. Здоровье Брютона было подорвано, и его все больше беспокоили изнурительные проблемы с позвоночником.

Хотя стиль Брютона стал экспрессионистским и вдохновлен граффити, его обучение было традиционным. Воспользовавшись GI Bill , он учился в школе Раскина в Оксфорде в 1954-55 годах и в Пенсильванской академии изящных искусств (PAFA) с 1955 по 1958 год. В PAFA Брютон был протеже Франклина К. Уоткинса и Хобсона Питтмана. . Питтман владел автопортретом Брютона, который он демонстрировал во время экскурсий по своей коллекции произведений искусства (например, той, что был организован клубом Рэдклифф в Филадельфии в 1961 году) и выставлял на выставке «Картины, рисунки, гравюры и скульптуры, собранные и принадлежащие. четырнадцатью филадельфийскими артистами ".

Марсель Дюшан был приглашенным лектором в PAFA, и Брютон всю свою жизнь копировал работы Дюшана. В The Print Club, где Брютон работал по выходным, он впервые увидел работы Асгера Йорна и был очень впечатлен яркими и выразительными работами группы CoBrA . Позже Брютон подружился с Йорном, который месяцами жил в Дании. Другими сильными влияниями были Андре Бретон и Альфред Джарри . Это европейское авангардное вдохновение было необычным для художника из Филадельфии 1950-х годов.

Работы Брютона завоевали награды и призы, и его отстаивали критики в Филадельфии и Нью-Йорке, когда он был еще студентом. «Карьера мистера Брютона началась драматически, - писал его некролог в The Philadelphia Inquirer в 1967 году, - когда его картина« Самоубийство Иуды »получила престижную премию Шидта в 1000 долларов ... высокий бывший сержант морской пехоты, ветеран корейской армии. Война, таким образом захваченная - в очень раннем возрасте 28 лет, - та же награда, которую Уильям Глакенс , Стюарт Дэвис , Ханс Хофманн , Айвен Олбрайт и Чарльз Берчфилд заработали в период своей зрелости ».

Со своей базы в Филадельфии Брютон путешествовал, когда мог, в Испанию, Францию, Англию и Данию. Он и его тогдашняя партнерша, писательница Барбара Холланд , прожили в Дании большую часть 1962 года. В начале 1964 года Брютон одолжил несколько принадлежащих ему работ для выставки Асгера Йорна в Художественном музее Филадельфии .

В последние годы жизни Брютона представляли галереи Кенмора Гарри Кульковица на Риттенхаус-сквер в Филадельфии. Его репродукции хорошо продавались, а несколько из них хранятся в постоянной коллекции Художественного музея Филадельфии. От своей красочной, вдохновленной CoBrA фазы, Брутон перешел к приглушенным, похожим на стену предметам с граффити. К 1965 году работы превратились в синтез граффити («анонимного и, следовательно, для всего человечества») и философии «патафизики » Альфреда Джарри . Брютон называл эти работы «Граффити-патафизическими» и также продолжал писать портреты.

К моменту своей смерти в 1967 году Брютон «провел несколько персональных выставок, и кураторы музеев начали проявлять интерес», как писала Несса Форман в «Филадельфийском опроснике» . «Был художник, - продолжил Форман, - который опередил свое время, который был блестящим, чувствительным и ненасильственным, который любил свое искусство и просто хотел рисовать. И он покончил жизнь самоубийством…».

Болезнь и смерть

Из-за боли и частичного паралича, даже если операция на позвоночнике прошла успешно, Брютон застрелился около 15:00 11 мая 1967 года. Через четыре дня после его смерти работа Брютона была показана в галерее Сократа Перакиса в Филадельфии вместе с работой Джима Маквильямса. , Томас Чаймс и скульптор Пол Энтони Гринвуд. «Самоубийство художника дает экспонату трагический обертон», - гласил заголовок обзора Дороти Графли.

Год спустя в галереях Peale в PAFA состоялась мемориальная выставка. Хобсон Питтман написал для каталога: «Поистине одаренный художник ... Джим Брутон с самых ранних своих работ свидетельствовал о своеобразном и постоянном поиске туманного и метафизического символа ... Его стандарт суждения был ... врожденным, как и в случае с ним. искренне одаренные художники. Его глубокое понимание эстетики проявлялось во всем, что он делал ».

Недавние выставки

После мемориальной персональной выставки 1971 года в галереях Кенмор работы Брютона разошлись, и публика постепенно забыла о нем. «Но не от его единственного ребенка», - написала Эдит Ньюхолл в The Philadelphia Inquirer. В 2008 году дочь и друзья Брутона учредили Фонд Джеймса Э. Брутона и начали охоту за его произведениями искусства, в конечном итоге обнаружив сотни картин, гравюр и конструкций. Портрет Эдгара Аллана По Брютоном был показан в Художественном музее Вудмира в 2012 году, а в 2014 году его первая персональная выставка за 43 года была смонтирована в Slought. Соло на Slought, часть конференции, организованной Консорциумом филадельфийских авангардных исследований в Университете Пенсильвании, «улавливает Брютона примерно через четыре года после элегантного реализма его студенческих времен», - писал Ньюхолл, концентрируясь на его работах, на которые оказали влияние патафизики. «Наблюдая за творческими скачками в этой подборке всего из 28 работ, - продолжил Ньюхолл, - чувствуется, что Брютон знал, что его жизнь как художника будет резко ограничена - что небо было пределом».

Рекомендации

  1. ↑ Evening Bulletin , 29 марта 1961 г .; подпись к фотографии: «Хобсон Питтман с автопортретом Брютона»; Филадельфия.
  2. ^ Aarhuus Stiftstidende Sondag , 15 июля 1963; "Broget kunstnerkoloni samlet i Funder"; Дания
  3. ^ Andersen, Troels, Asger Jorn: En biografi (Kopenhagen 1994) 2 тт. Перевод на немецкий: Асгер Йорн: Eine Biographie 1914-1973 (Вальтер Кениг: Кельн 2001)
  4. ^ Уилмингтонский журнал ; 28 апреля 1959 г .; «Месячная выставка откроется в пятницу в Центре искусств; картины Фриленда, Джеймисона и Брютона Захват награды в размере 100 долларов».
  5. ^ The Philadelphia Inquirer ; 15 июня 1958 г .; «Стипендии на поездки предоставлены 17 студентам Академии художеств».
  6. ↑ The New York Times , 29 ноября 1959 г .; Канадей, Джон: Обзор американской биеннале (с фотографией Брутона «Самоубийство Иуды»).
  7. ^ Искусство в фокусе (в США) Vol. 11, No. 5, февраль 1960 г. Графли, Дороти: «Американское искусство - куда?» (с обложкой «Самоубийства Иуды» Брютона).
  8. ^ The Philadelphia Inquirer ; 28 мая 1967 г .; "Джеймс Брютон, посмертно"
  9. ^ "Графические работы Асгера Йорна", Художественный музей Филадельфии, 8 января - 9 февраля 1964 г.
  10. ^ The Philadelphia Inquirer ; Май 1971 г .; Форман, Несса: «Теперь, когда он мертв - пришло его время?»
  11. ^ Там же.
  12. ^ Вечерний бюллетень ; 28 мая 1967 г .; Графли, Дороти: «Самоубийство художника дает возможность продемонстрировать трагический обертон»; Филадельфия.
  13. ↑ Peale Gallery, Пенсильванская академия изящных искусств (мемориал; показан в тандеме с Робертом Раушенбергом) 7 марта - 14 апреля 1968 г.
  14. ^ Филадельфийская городская газета ; 3 апреля 2014 г .; Джеймисон, Микала: «В поисках одного из великих секретов искусства Филадельфии»; Филадельфия.
  15. ^ The Philadelphia Inquirer ; 27 апреля 2014 г .; Ньюхолл, Эдит: «Вспоминая забытого художника»; Филадельфия.
  16. ^ Метро Филадельфии ; 15 мая 2012 г .; Брэди, Шон: «Новая выставка исследует наши« завораживающие рассказы »»; Филадельфия
  17. ^ The Philadelphia Inquirer ; 27 апреля 2014 г .; Ньюхолл, Эдит: «Вспоминая забытого художника»; Филадельфия.

внешняя ссылка