Джеймс Гилл (художник) - James Gill (artist)
Джеймс Гилл | |
---|---|
Родившийся |
Джеймс Фрэнсис Гилл
1934 (86–87 лет)
Тахока, Техас , США
|
Национальность | Американец |
Известен | Картина |
Движение | Поп-арт |
Джеймс Фрэнсис Гилл (род. 1934) - американский художник и один из главных деятелей движения поп-арт . В 1962 году Музей современного искусства включил его Триптих Мэрилин в свою постоянную коллекцию. На пике карьеры Гилл ушел на пенсию. Он вернулся на художественную сцену примерно через 30 лет.
Жизнь
Ранние работы
В 1934 году Джилл родился в Тахоке, штат Техас, и вырос в Сан-Анджело, штат Техас . Его мать, декоратор интерьеров и предприниматель, поощряла его художественный интерес. В старшей школе Гилл и несколько друзей основали клуб родео, чтобы осуществить свою первую мечту стать ковбоями. Во время службы в армии Гилл работал рисовальщиком и оформлял плакаты. Вернувшись в Техас, он продолжил свое образование в колледже Сан-Анджело и продолжил работу в архитектурной фирме. В 1959 году Гилл учился в Техасском университете в Остине , чтобы впоследствии работать в области архитектурного дизайна в Одессе . Затем он сосредоточился на своей артистической карьере.
В 1962 году Гилл переехал в Лос-Анджелес , неся в своем багаже многочисленные произведения искусства, в том числе « Женщины в машинах», которые он подарил галерее Феликса Ландау . В ноябре 1962 года Музей современного искусства в Нью-Йорке - подарок Джона де Мениля и Доминика де Мениля - добавил в свою коллекцию его трехчастную картину Мэрилин Монро под названием « Триптих Мэрилин» . Его рисунок « Смеющиеся женщины в машине» и «Крупный план» был показан между рисунками Пикассо и Одилона Редона .
В 1965 году Гилл преподавал живопись в Университете Айдахо . Его работы в эти годы часто были удручающими и мрачными по тону и настроению. Основными темами были социальные и политические дела, такие как война во Вьетнаме . Гилл создал серию антивоенных картин, посвященных гражданским и военным лидерам. Драматург Уильям Инге описал мужчин на этих картинах как «лиц с высокой общественной репутацией, на мгновение пойманных на какой-то гнусный поступок, который, вероятно, разрушит их политическую или профессиональную репутацию».
Из серии антивоенных образов возникла работа «Машины» . Композиция формально объединяет освещение в СМИ США с условиями боевых действий во Вьетнаме . Как рисовальщик, Гилл заработал репутацию мастера, решающего современные проблемы с помощью фотографических изображений. Сочетание его экспрессионистского искусства и графитового карандаша противоречило тенденции того времени. Уильям Инге описал композиции темного графитового карандаша следующим образом: «Его картины содержат момент истины, несчастливой красоты и делающий незабываемым». Таким образом, Гилл идет даже дальше, чем зачастую аполитичные намерения ранних течений поп-арта. Обращаясь к его картинам, например, к войне во Вьетнаме, его работы приобретают дополнительное социально-критическое измерение, которое обеспечивает гораздо более широкий диапазон, чем простая и внешне непреднамеренная критика поп-арта в обществе потребления.
В 1967 году на выставке São Paulo 9 - Environment United States: 1957-1967 в Бразилии были показаны работы Гилла с такими художниками, как Энди Уорхол и Эдвард Хоппер . Эта выставка привела к прорыву Гилла в международный мир искусства. Его работы вошли в коллекции крупнейших музеев.
В том же году журнал Time попросил Гилла изобразить россиянина Александра Солженицына , только что сбежавшего из российского трудового лагеря. Гилл создал изображение в виде четырехпанельного квадриптиха . Фигура превращается из безликого в улыбающегося человека, вновь обретшего свободу. Гилл: «Все люди являются политическими заключенными в том смысле, в каком они являются пленниками системы, в которой они родились».
Работа висела в вестибюле здания « Тайм-Лайф» около пяти лет. Источники Гилла всегда исходили из настоящего. Его признание как художника было основано не только на портретах известных личностей, таких как Джон Ф. Кеннеди , Мэрилин Монро и Битлз , но и в значительной степени на его работах, которые поставили под вопрос структуру политической власти и саму войну. Важное произведение этого периода - « Политический заключенный» . В сериале показан силуэт беременной женщины. Ее тело является символом долголетия людей и возможности нового начала для каждого поколения, освобожденного от ошибок поколения своих родителей. Но одновременно Джилл, кажется, предполагает, что даже нерожденного ребенка поймают: рожденное в котле нуклеарной семьи, молодое поколение могло быть несчастным наследником мира, который они даже не создали сами, но которым оно было само. сформирован.
В 1969 году Гилл преподавал в Калифорнийском университете в Ирвине .
В 1970 году ему предложили должность приглашенного профессора в Орегонском университете в Юджине . Гилл был на пике своей карьеры и был очень популярен на сцене поп-арта. Но многие современники видели в его работах глубокий и сложный смысл, выражающий нечто большее, чем изначально задумывалось поп-артом: «Гилл - выдающийся художник поп-арта, хотя он слишком много живописец и относится к его предметам очень эмоционально, чем только считаться поп-артистом ».
Уход с арт-сцены
В 1972 году Джилл неожиданно отправился в добровольное изгнание, надеясь, что сможет поддерживать своего рода отношения на расстоянии с арт-сценой. Он хотел развивать свое художественное самовыражение, не подвергаясь ограничениям материального мира. Он заявил: «В то время я был довольно хорошо натянут на многие вещи, привязанный к славе, искусству и дилемме политического заключенного (…). Итак, когда я проехал через секвойи Калифорнии и вдоль побережья, красота этого места поразила меня, и я понял, что мне не обязательно жить в Лос-Анджелесе ».
После получения должности профессора в Орегоне Гилл продал свой дом, многочисленные картины и рисунки, чтобы купить землю и дом в Китовом ущелье в южной части пустыни Кинг-Рейндж .
Повторное открытие
Параллельно с его работой в качестве архитектурного дизайнера в Северной Калифорнии, Гилл снова начал рисовать в середине 1980-х годов. Он вернулся в Техас и развил свое искусство, но не стал публичным.
Однако его жизнь кардинально изменилась, когда примерно десять лет спустя художественный журнал «American way» Смитсоновского музея американского искусства позвонил ему и попросил об интервью. Это положило начало его новому открытию, и многочисленные галереи и музеи снова узнали о нем. Примерно в 1987 году Гилл начал работать с инструментами компьютерного дизайна, используя «компьютер и принтер как инструмент для рисования».
Впервые в 2005 году ретроспектива прошла в его родном городе Сан-Анджело в Музее изящных искусств .
Поздние работы
Примерно в 2010 году началась поздняя творческая фаза Гилла, когда - в отличие от доминирования политических мотивов в ранних работах - художник сосредоточился на представлении классических икон поп-арта, таких как Джон Уэйн , Пол Ньюман или Мэрилин Монро. Гилл создал множество работ американской киноактрисы, которая с момента его раннего успеха с Триптихом Мэрилин (который был включен в коллекцию Музея современного искусства еще до работ Энди Уорхола) вызывала у него непрекращающееся очарование.
Благодаря личному знакомству с Тони Кертисом , Кирком Дугласом , Джоном Уэйном, Джимом Моррисоном , Мартином Лютером Кингом-младшим и Марлоном Брандо , Гилл как художник стал свидетелем целого поколения. Эти знаменитые публичные персонажи также обозначили суть работы Гилла, которую он пытается передать с помощью различных техник и композиций. Сегодняшнее искусство Джеймса Гилла - это сплав реализма и абстракции. Фотографии до сих пор остаются основой его искусства. Теперь он устанавливает композицию изображений своих картин на компьютере и сознательно работает с эффектами наложения, которые он описывает как « Метамаж» или « Смешанная техника» .
Выставки (выборка)
- 1962/1964/1966 Галерея Алан, Нью-Йорк
- 1963/1965/1967 Галерея Феликса Ландау, Лос-Анджелес
- 1964 Галерея Джорджа Лестера, Рим
- 1966 Галерея Крокера, Сакраменто , Калифорния
- 1970 Civic Center, Топанга, Калифорния
- 2005 Сан - Анджело Музей изобразительных искусств , Сан - Анджело , Техас
- 2012 «LA Raw», Pasadena Art Museum , Pasadena, California
- 2013 искусство Карлсруэ
- 2014 ART Инсбрук
- 2015 Art Southampton, Нью-Йорк
- 2016 Пусанская биеннале , Южная Корея
- 2017 Музей Юго-Запада, Мидленд, Техас
Работы в публичных коллекциях
- Художественный музей Беркли, Калифорнийский университет , Беркли
- Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig , Вена
- Музей современного искусства, Нью-Йорк
- Национальный музей ВМС США, Вашингтон, округ Колумбия
- Национальная портретная галерея , Вашингтон, округ Колумбия
- Neue Galerie, Кассель
- Сан - Анджело Музей изобразительных искусств , Сан - Анджело , Техас
- Санта - Барбара Музей искусств , Санта - Барбара , Калифорния
- Смитсоновский музей американского искусства , Вашингтон, округ Колумбия
- Центр визуальных искусств Стэнфордского университета, Стэнфорд , Калифорния
- Чикагский институт искусств , Чикаго , Иллинойс
- Музей американского искусства Уитни , Нью-Йорк
Почести и награды
- Стипендия художников, Техасский университет, 1959 г.
- Присужден приз за покупку, Шестьдесят седьмая ежегодная американская выставка, Художественный институт Чикаго, 1964 г.
Библиография
- Альфред Х. Барр: Живопись и скульптура в Музее современного искусства. Музей современного искусства, 1977.
- Джон И. Х. Баур: Словарь современных американских художников. 5. Auflage. Музей американского искусства Уитни. Каталог коллекции. Каммингс, Пол (1987), 1974.
- Кимберли С. Бушби: Сила поп-иконы в эпоху знаменитостей. В: Джеймс Фрэнсис Гилл: Краткий каталог оригинальных эстампов (том 1). 2017 г.
- ван Дерен Кокс: Художник и фотография: от Делакруа до Уорхола. Университет Нью-Мексико, Альбукерке, 1964.
- Лонни Пирсон Данбьер (ред.): The Artists Bluebook 34 000 североамериканских художников на март 2005 г. 2005.
- Майкл Дункан: Джилл. LA RAW. Калифорнийский художественный музей Пасадены. 2005 г.
- Джим Эдвардс, Уильям Эмбоден, Дэвид Маккарти: необычные места: искусство Джеймса Фрэнсиса Гилла. 2005 г.
- Питер Гастингс Фальк (ред.): Кто был кем в американском искусстве. 1564–1975. 1999 г.
- Жак Кеттелл Харрис: Кто есть кто в американском искусстве. 1976 г.
- Нил Харрис, Мартина Р. Норелли: искусство, дизайн и современная корпорация. 1985 г.
- Эберхард и Филлис Кронхаузен: эротическое искусство. Издательство Carroll & Graf. 1993 г.
- Дэвид Маккарти: Движения в современном искусстве: поп-арт. 2000 г.
- Дэвид Маккарти: Искренне обеспокоены: Джеймс Гилл и Вьетнам. 2005 г.
- Премиум Современное Искусство (Ред.): Джеймс Фрэнсис Гилл - Отсутствие цвета. 2018.
- Хенри Дж. Селдис: Джеймс Гилл. В: Los Angeles Times. 8 ноября 1965 г.
- Питер Селц: Искусство по всей Америке. 1965 г.
- Смитсоновский институт: Иллюстрированный контрольный список из собрания Национальной портретной галереи. 1985 г.
- Центр искусств Тампа-Бэй: 40 ныне калифорнийских художников. 1968 г.
- Университет Оклахомы: картины восточного и западного побережья. 1968 г.
Внешние ссылки
Рекомендации
- ^ a b Фишер, София (10 апреля 2008 г.). «Арт-шоу Westlake привлекает поклонников Джеймса Гилла» .
- ^ "ЖИЗНЬ 25 января 1963 г." books.google.com 22 августа 2011 г.
- ^ Музей современного искусства
- ^ Инге Уильям: Проблески истины: Картины Джеймса Гилла , 1965, стр. 2
- ^ a b c Джим Эдвардс, Уильям Эмбоден, Дэвид Маккарти: Необычные места: Искусство Джеймса Фрэнсиса Гилла , 2005
- ^ dto., стр. 36
- ↑ Кимберли С. Бушби: Джеймс Гилл: Сила поп-икон в эпоху знаменитостей, в: Джеймс Фрэнсис Гилл: Резюме оригинальных эстампов (Том 1.) 2017, стр. 10.
- ^ a b dto., стр. 44 год
- ^ dto., стр. 46
- ^ dto., стр. 212
- ^ Колонка Генри Дж Seldis, художественный редактор Los Angeles Times 8 ноября 1965 года
- ^ dto., стр. 53–59
- ^ dto., стр. 59
- ^ См Wochenspiegel Trier от 10 сентября 2014, стр. 2
- ^ dto., стр. 66