Ян Миэль - Jan Miel

Ян Миэль (1599 г. в Беверен-Ваасе - 1663 г. в Турине ) был фламандским художником и гравером, работавшим в Италии. Первоначально он входил в круг голландских и фламандских художников- жанристов в Риме, которых называют « Бамбоччанти », и которые были известны своими сценами, изображающими низшие классы Рима. Позже он отошел от стиля Бамбоччанти и рисовал исторические предметы в стиле классицизма .

Он сотрудничал со многими художниками в Риме и работал в последней части своей карьеры в Турине в качестве придворного художника из Карла Эммануила II , герцога Савойского.

Жизнь

Ян Миэль, вероятно, родился в Беверен-Ваас, но Антверпен и Хертогенбос также были предложены в качестве возможных мест рождения. Информации о его обучении нет, но предполагается, что оно проходило в Антверпене. Итальянский биограф семнадцатого века Джованни Баттиста Пассери ссылается на обучение Энтони ван Дейка во Фландрии, но независимых свидетельств этому утверждению нет.

Задокументировано пребывание Миэля в Риме в период с 1636 по 1658 год, но возможно, что он уже был там с 1633 года. В Риме он стал членом Bentvueghels , ассоциации, состоящей в основном из голландских и фламандских художников, работающих в Риме. Для Бентвуэгелей было принято привлекательное прозвище, так называемое «изящное имя». Для Миэля задокументированы два разных имени: Bieco (что в переводе с итальянского означает косоглазие) и Honingh-Bie (что означает медоносная пчела и происходит от фамилии Miele, под которой он был известен в Италии и что означает «мед» по- итальянски. ).

В Риме он также соединился с кругом художников-жанристов, чьи работы находились под влиянием голландского художника-жанриста Питера ван Лаера и назывались «Бамбоччанти». Бамбоччанти были в основном голландскими и фламандскими художниками, работавшими в Риме, которые в основном создавали небольшие картины на шкафах или гравюры повседневной жизни низших классов в Риме и окружающей сельской местности. Ян Миэль был жизненно важной силой в развитии этой новой традиции в Риме.

В 1648 году Миэль стал первым северным художником, принятым в Академию Сан-Лука , престижное объединение ведущих художников Рима. Задокументировано пребывание Миэля в Северной Италии примерно в 1654 году. С 1658 до своей смерти он проживал в Турине , где он был назначен придворным живописцем из Карла Эммануила II , герцога Савойского.

Работа

Общий

Первые датированные картины Миэля, датированные 1630-ми годами, уже показывают влияние Питера ван Лаэра и Бамбоччанти в том смысле, что они изображают представителей низшего сословия, занятых своими обычными делами или играющими. Популярные предметы включали игроков в морру , игроков, деревенские танцы, шарлатанов, парикмахеров, сапожников, странствующих музыкантов и актеров и т. Д. Примеры его ранних работ в этом жанре включают в себя игроков в чашу (Лувр) и сапожника ( Musée des Beaux-Arts и др.). 'archéologie de Besançon ), оба произведены в 1633 году. В этот период он переработал и скопировал картины ван Лаэра.

Примером работы в так называемом «бамбочичном» стиле является «Шарлатан» ( Эрмитаж , 1650-е гг.). Композиция традиционно интерпретируется как странствующий разносчик лекарств со своими помощниками, демонстрирующий толпе хамоватых зевак благотворное действие своих товаров. Мотив шарлатанов был общей чертой фламандской и голландской жанровой живописи с XVI века. В 16-м веке Ян Сандерс ван Хемессен в своей книге « Хирург» изобразил хирурга-шарлатана, который делал вид, что с помощью ножа вынимает из открытого черепа пациента так называемый «камень безумия». Жанровая живопись семнадцатого века регулярно возвращается к этой теме, что можно увидеть в работах Адриана Брауэра , Яна Стина и Давида Тенирса Младшего . На эрмитажной картине главные персонажи изображены в образе персонажей комедии дель арте : шарлатан носит маску и костюм Иль Доттора, а гитарист - костюм занни (слуги-сумасшедшего). Ян Миэль написал другие работы с использованием персонажей комедии дель арте, таких как « Карнавал в Риме» ( музей Прадо , 1653 г.) и «Репетиция актеров» (собрание Зингоне, Рим).

В течение 1640-х и 1650-х годов Миэль начал, как и Микеланджело Черкоцци , расширять сферу применения бамбочковых картин, уделяя меньше внимания окружающему ландшафту и вместо этого подчеркивая анекдотические аспекты городской и деревенской жизни. Эти работы неоднократно использовались в качестве модели Бамбоччанти во второй половине века и художниками-жанрами, работавшими в Риме в начале 18 века.

Самый оригинальный вклад в жанровую живопись Миэль внес в картины карнавальных сцен. Примером может служить карнавал на площади Колонна ( Wadsworth Atheneum , 1645). Картина дает яркое представление о ярости карнавала. Как это часто бывает в композициях «bambocciate» Миэля, знатные и простые люди появляются в одной и той же сцене: римская знать верхом на лошади облачена в элегантные костюмы, в то время как простые люди заполняют всю площадь, занимаясь весельем, попрошайничеством, игрой в морра. и другие скромные занятия. Труппа комедии дель арте, стоящая на телеге, также участвует в разгуле. Веселье происходит в последний день карнавала, когда волнение достигло своего пика. Поскольку Карнавал также объявляет о начале весны, на виселице слева висит изображение зимы.

Сотрудничество

Миэль часто сотрудничала с другими артистами, как это было принято в то время. Он написал кадры для ведуте (городские пейзажи или другие виды) Вивиано Кодацци и Алессандро Салуччи, а также пейзажи Гаспара Дуге и Ангелуччио .

Ян Миель особенно тесно сотрудничал с Алессандро Салуччи , важным новатором в ведуской живописи. Салуччи создал множество каприччи , которые часто включали античные римские памятники в воображаемую среду. Сотрудничество между двумя художниками началось в 1635 году и закончилось, когда Миэль уехал из Рима в Турин в 1658 году, чтобы работать при дворе Карла Эммануила II, герцога Савойского . Единственным датированным примером совместной работы двух художников является Воображаемый морской порт ( Художественный музей Цинциннати ), датируемый 1656 годом. Миэль преуспел в изображении историй, которые заполнили открытые пространства в ведуте Салуччи. Миэль часто включала несколько анекдотических сцен в одно произведение. Это видно в архитектурном каприччио с ионным портиком, фонтаном, двухэтажной лоджией, готическим дворцом и фигурами на набережной (Christie's, Распродажа 1708, лот 56). В этой композиции изображены разные группы людей, действующих независимо друг от друга: на лестнице слева внизу элегантная пара, рядом с ними фигуры у колодца, вдали карточные игроки на ступенях. Фигуры Миэля, как правило, были фермерами, нищими, игроками в морра , трактирщиками и носильщиками, часто смешанными с элегантно одетыми мужчинами и женщинами, которые придали богатый колорит римской повседневной жизни архитектурной обстановке, созданной Салуччи.

Есть свидетельства того, что в 1641 году Ян Миэль был задокументирован в мастерской Андреа Сакки. Это сотрудничество является довольно исключительным, поскольку Сакки был важным критиком стиля Бамбоччанте, важным представителем которого была Миэль. Это пребывание в мастерской Сакки, возможно, сыграло важную роль в эволюции художника к "gran maniera" живописи. Миэль работал с Андреа Сакки над картиной Урбан VIII посещает церковь Джезу (Галерея Барберини, Рим, 1641). Считается, что Сакки сам исполнил лишь небольшую часть картины, а Ян Миэль выполнил фигуры переднего плана по рисункам Сакки.

В старых каталогах аукционов упоминалось, что Миэль внесла свой вклад в пейзажи Клода Лоррена во время его пребывания в Риме, но было невозможно отнести человеческие фигуры в произведениях Лоррена к Миэлю.

Поздняя эволюция

Приблизительно в 1650 году он начал писать меньше бамбочков и сосредоточился на религиозных картинах для римских церквей, выполненных в большом формате. Есть ряд работ 1650-х годов в этом более достойном стиле, например, алтарь Мадонны с младенцем и святыми в соборе Санта-Мария-делла-Скала в Кьери, датируемый 1651 годом. В то же время Миэль также создал небольшие картины с религиозные предметы. Эти работы были заказаны выдающимися меценатами из Рима, такими как семья Барберини . Его работы также демонстрируют тенденцию к классицизму, о чем свидетельствуют его работы « Дидона и Эней» (музей изящных искусств де Камбре).

После переезда в Турин в 1658 году он украсил королевский охотничий домик в Венария-Реале крупномасштабными сценами охоты (часть которых сейчас утеряна). Он писал все больше и больше исторических картин, которые демонстрируют усиление классических тенденций, уже присутствующих в религиозных картинах 1650-х годов. Миэль также начал изучать и копировать работы Рафаэля и Аннибале Карраччи , точно так же, как он копировал произведения Питера ван Лаэра в начале своей карьеры.

Печать

Миэль также был искусным гравером. Он разработал фронтиспис для «Поверта содержания» (Рим, 1650 г.) Даниэлло Бартоли и иллюстрации для « Белло бельго» (Рим, 1647 г.) Фамиано Страда.

Рекомендации

Внешние ссылки

• СМИ, связанные с Яном Миэлем, на Викискладе?