Японская керамика и фарфор - Japanese pottery and porcelain

Белая чаша для чая Раку " Фудзисан " ( таван ) от Хонами Коецу , период Эдо ( национальное достояние )

Кувшин из чайных листьев с изображением глицинии работы Нономура Нинсей , период Эдо (Национальное достояние)

Керамика и фарфор (陶磁器, tjiki , также 焼きものyakimono , или 陶芸tōgei ) - одно из старейших японских ремесел и форм искусства , восходящее к периоду неолита . В печах производят фаянс , керамику , керамику , глазурованную посуду, глазурованный керамогранит, фарфор , бело-голубую посуду . Япония имеет исключительно долгую и успешную историю производства керамики. Глиняная посуда была создана еще в период Дзёмон (10 500–300 до н.э.), что дало Японии одну из старейших керамических традиций в мире. Япония также отличается необычным уважением, которое керамика имеет в своих художественных традициях из-за непреходящей популярности чайной церемонии .

В японских записях по истории керамики выделяются имена многих гончаров, некоторые из них были художниками-гончарами, например Хонами Кэцу , Огата Кэндзан и Аоки Мокубей . Японские печи анагама также процветали на протяжении веков, и их влияние не уступает влиянию гончаров. Еще один характерный для Японии аспект этого искусства - постоянная популярность неглазурованной керамической посуды с высоким обжигом даже после того, как фарфор стал популярным. С 4 века японская керамика часто находилась под влиянием китайской и корейской керамики . Япония преобразовала и перевела китайские и корейские прототипы в уникальное японское творение, и результат был явно японским по своему характеру. С середины 17 века, когда Япония начала индустриализацию, высококачественная стандартная продукция, производимая на фабриках, стала популярным экспортным товаром в Европу. В 20 веке выросла современная керамическая промышленность (например, Noritake and Toto Ltd. ).

Японская керамика отличается двумя полярными эстетическими традициями. С одной стороны, существует традиция очень простой и грубо обработанной глиняной посуды, в основном из фаянса и с использованием приглушенной палитры земных цветов. Это относится к дзен-буддизму, и многие величайшие мастера были священниками, особенно в ранние периоды. Многие изделия также связаны с японской чайной церемонией и воплощают эстетические принципы ваби-саби («строгость-ржавчина / патина»). Большая часть посуды раку , где окончательное украшение частично случайное, принадлежит этой традиции. Другая традиция - это фабричные изделия с высокой отделкой и яркими цветами, в основном из фарфора, со сложным и сбалансированным декором, что определенным образом развивает стили китайского фарфора . Третья традиция - простые, но идеально сформированные и глазурованные керамические изделия - также более тесно связаны как с китайскими, так и с корейскими традициями. В 16 веке ряд стилей традиционных утилитарных деревенских изделий, которые тогда производились, вызвали восхищение своей простотой, а их формы часто сохраняются в производстве до наших дней для рынка коллекционеров.

История

Период Дзёмон

Jomon керамики пламени стиле (火焔土器, Каен доки) Судно, 3000-2000 до н.э., приписывается происхождение Umataka, Нагаока, Ниигата

В период неолита ( ок. 11 тысячелетия до н. Э.) Была изготовлена самая ранняя фаянсовая посуда.

В ранний период Дзёмон в 6-м тысячелетии до нашей эры появилась типичная катушечная посуда, украшенная отпечатанными вручную узорами из веревок. Керамика Дзёмон на пике своего развития приобрела яркий стиль и упростилась в более поздний период Дзёмон. Глиняную посуду изготавливали путем наматывания глиняных веревок и обжигали на открытом огне.

Период Яёи

Примерно 4 - го-третьего веков до н.э. период Яёй , Yayoi керамика появилась , который был другой стиль глиняная характеризуется рисунком простой или без образца. Дзёмон, Яёи, а позже и Хаджи Вара разделили процесс обжига, но имели разные стили дизайна.

Кофун период

Haniwa воин в Keiko броней, Kofun период , 6го века (National Treasure)

В III-IV веках нашей эры появились печь анагама , туннельная печь с крышей на склоне холма и гончарный круг , привезенные на остров Кюсю с Корейского полуострова.

В печи анагама можно было производить керамическую посуду , глиняную посуду Сью , обжигаемую при высоких температурах, превышающих 1200–1300 ° C, иногда с авариями, возникающими при подаче растительного материала в печь во время фазы обжига с пониженным содержанием кислорода. Его производство началось в 5 веке и продолжалось в отдаленных районах до 14 века. Хотя было выявлено несколько региональных вариаций, Сью была удивительно однородной по всей Японии. Однако функция керамики Сью со временем изменилась: в период Кофуна ( 300–710 гг. Н. Э. ) Она была в основном погребальной; в период Нара (710–94) и Хэйан (794–1185) он стал элитной посудой; наконец, его использовали как утилитарную посуду и ритуальную посуду для буддийских алтарей.

Современная посуда хаджи и погребальные предметы ханива были глиняными, как и Яёи.

Период Хэйан

Посуда Ацуми с орнаментом из осенних трав ( акикусамон ), обнаруженная в кургане Хакусан. Период Хэйан, вторая половина XII века (национальное достояние)

Хотя трехцветная свинцовая глазурь была введена в Японию из династии Тан в Китае в 8 веке, официальные печи производили только простую зеленую свинцовую глазурь для храмов в период Хэйан , около 800–1200 годов.

В это время появились изделия Камуи , а также изделия Ацуми и Токонамэ .

Камакура период

До 17 века неглазурованный керамогранит был популярен для повседневных нужд в значительной степени аграрного общества; погребальные кувшины, кувшины для хранения и различные кухонные горшки составляют основную часть продукции. Некоторые печи усовершенствовали свою технологию и называются «Шесть старых печей»: Сигараки ( изделия Сигараки ), Тамба, Бизен, Токонамэ, Этидзен и Сето.

Среди них печь для обжига сето в провинции Овари (ныне префектура Айти ) использовала технику глазури. Согласно легенде, Като Широдзаэмон Кагемаса (также известный как Тоширо) изучал керамические методы в Китае и в 1223 году принес в Сето глазурованную керамику с высоким обжигом. Печь Сето в основном имитировала китайскую керамику как заменитель китайского продукта. Он разработал различные глазури: пепельно-коричневый, железный черный, белый полевой шпат и медно-зеленый. Изделия были настолько широко распространены, что Сето-моно («продукт Сето») стал общим термином для керамики в Японии. Печь Сето также производила неглазурованный керамогранит. В конце 16 века многие гончары-сету, спасаясь от гражданских войн, перебрались в провинцию Мино в префектуре Гифу, где они производили глазурованную керамику: желтые сето ( ки-сето ), сино, черные сето ( сето-гуро ) и изделия из орибе .

Период Муромати

Ewers с цветочным орнаментом. Слева: посуда Цинбайя , печи Цзиндэчжэнь, южная династия Сун , 13 век, Китай. Справа: Seto посуда , период намбокутё , четырнадцатый век

Согласно хроникам, в 1406 году император Юнлэ (1360–1424) из династии Мин подарил сёгуну Асикага Ёсимицу (1358–1408), правившему в период Муромати, десять посудин цзянь из династии Сун . Некоторые японские монахи, которые путешествовали по монастырям в Китае, также привозили домой предметы. По мере того, как они стали цениться на чайных церемониях, все больше предметов было импортировано из Китая, где они стали очень ценным товаром. Пять из этих сосудов южной династии Сун настолько высоко ценятся, что были включены правительством в список национальных сокровищ Японии (ремесла: прочие) . Позже посуда цзянь производилась и развивалась как тэнмоку, и во время чайных церемоний того времени она стоила очень дорого.

Период Адзути-Момояма

С середины 11 века до 16 века Япония импортировала много китайской зелени из селадона , белого фарфора и сине-белой посуды. Япония также импортировала китайскую керамику, а также корейскую и вьетнамскую керамику. Такая китайская керамика (Тэнмоку) считалась изысканными предметами, которые высшие классы использовали в чайной церемонии. Японцы также заказали керамику по индивидуальному заказу из китайских печей.

Импорт по высоким ценам также поступал из Лусона и назывался Русун-яки или « изделия Лусона », а также Аннан из Аннама , северный Вьетнам.

Период Сэнгоку

Идо таван по имени «Кидзаэмон» - образец простой повседневной посуды из Кореи, который высоко ценился в Японии за чай (национальное достояние).

С подъемом буддизма в конце 16 века ведущие мастера чая внесли изменения в стиль и предпочли скромные корейские чайные чаши и домашнюю посуду изысканному китайскому фарфору. Влиятельный чайный мастер Сэн но Рикю (1522–1591) обратился к исконным японским стилям простой деревенской керамики, часто несовершенной, которой он восхищался за их «грубую спонтанность», «решающий сдвиг», имеющий огромное значение для развития японской керамики. Семья Раку (названная в честь керамики, а не наоборот) поставляла глиняные чайники с коричневой глазурью. Мино, Бидзэн, Сигараки ( посуда Сигараки ), Ига (похожая на Сигараки) и другие домашние печи также поставляли чайную посуду. Художник-гончар Хонами Коэцу сделал несколько чайных чаш, которые теперь считаются шедеврами.

Во время Тоётоми Хидэёси «s 1592 вторжения в Корею , японские войска принесли корейских гончаров в качестве рабов в Японию, хотя есть свидетельства ранее добровольной иммиграции. Согласно традиции, один из похищенных, И Сам-пхён , обнаружил источник фарфоровой глины недалеко от Ариты и смог произвести первый японский фарфор. Эти гончары также принесли усовершенствованную технологию обжиговой печи в ноборигаме или восходящей печи, поднимающейся на склон холма и позволяющей достичь температуры 1400 ° C. Вскоре были запущены печи для обжига Сацума, Хаги, Карацу, Такатори, Агано и Арита.

Период Эдо

Ko-Kutani (старый Kutani) пяти цветов Iroe типа сакэ кувшин с птицей и дизайном цветка в надглазурной эмали, Эдо период, 17го века

Набэшима посуда, тренога, большая тарелка с изображением цапли, подглазурная синяя, c. 1690–1710-е годы ( важные культурные ценности )

В 1640-х годах восстания в Китае и войны между династией Мин и маньчжурами повредили многие печи, а в 1656–1684 годах новое правительство династии Цин остановило торговлю, закрыв свои порты. Беженцы-гончары из Китая смогли использовать в печах Арита изысканные фарфоровые технологии и эмалевую глазурь. С 1658 года голландская Ост-Индская компания искала в Японии сине-белый фарфор для продажи в Европе. В то время печи Арита, такие как печь Какиемон, еще не могли поставлять достаточно качественного фарфора для голландской Ост-Индской компании, но они быстро расширили свои мощности. С 1659 по 1740 год печи Ариты могли экспортировать огромное количество фарфора в Европу и Азию. Постепенно китайские печи пришли в норму и выработали свои собственные стили ярко окрашенных эмалированных изделий, которые европейцы находили столь привлекательными, в том числе famille rose , famille verte и другие изделия из этой группы. Примерно с 1720 года китайские и европейские печи также начали подражать эмалированному стилю Имари в нижнем сегменте рынка, а примерно к 1740 году первый период японского экспорта фарфора практически прекратился. Печи Арита также поставляли домашнюю утварь, такую как так называемая эмалированная посуда Ко-Кутани.

Фарфор также экспортировался в Китай, большая часть которого была перепродана китайскими купцами другим европейским «Ост-Индским компаниям», которым не разрешалось торговать в самой Японии. Было высказано предположение, что выбор таких предметов был в основном продиктован китайским вкусом, который предпочитал Какиемон товарам "Имари", что объясняет заметное несоответствие в ранних европейских коллекциях, которые можно реконструировать между голландскими и коллекциями других стран, такими как Англия, Франция и Германия. Поскольку порт отправления был в Имари , некоторые изделия из фарфора, предназначенные как для экспорта, так и для внутреннего потребления, назывались Ко-Имари (старый Имари). Согласно европейскому обычаю, сине-белые изделия называются «Арита», а синие, красные и золотые изделия - «Имари», хотя на самом деле оба изделия часто изготавливались в одних и тех же печах на Арите. В 1759 году темно-красный пигмент для эмали, известный как бенгара, стал промышленно доступным, что привело к красноватому возрождению оранжевого стиля Ко-Имари 1720 года.

В 1675 году местная семья Набэсима , правившая Аритой, открыла личную печь для производства высококачественной эмалированной посуды для высших слоев общества в Японии, которая называется посуда Набэсима . Здесь используется в основном украшение в традиционных японских стилях, часто с использованием текстиля, а не китайских стилей большинства изделий Арита. Посуда Хирадо была еще одним видом фарфора, первоначально предназначенным для презентации в качестве политического подарка среди элиты, с упором на очень тонкую роспись синим цветом на необычайно прекрасном белом теле, для чего были наняты художники-завитки. Эти два типа представляют собой лучший фарфор, произведенный после остановки экспортной торговли к 1740-м годам. В отличие от изделий Набэсима, Хирадо стал крупным экспортером в 19 веке.

В течение 17-го века в Киото, тогдашней имперской столице Японии, печи производили только прозрачную глиняную посуду, покрытую свинцом, которая напоминала керамику южного Китая. Среди них гончар Нономура Нинсей изобрел непрозрачную надглазурную эмаль и под покровительством храма смог усовершенствовать многие узоры в японском стиле. Его ученик Огата Кензан изобрел своеобразный стиль декоративно-прикладного искусства и вывел Кьояки (керамику Киото) на новый уровень. Их работы были моделями для более поздних Кьёяки. Хотя фарфоровые тела были представлены Кьёяки Окуда Эйзеном , глазурованная керамика все еще процветала. Аоки Мокубей, Нинами Дохати (оба ученики Окуда Эйсена) и Эйраку Хозен расширили репертуар Кьёяки.

В конце 18-го - начале 19-го века белая фарфоровая глина была обнаружена в других областях Японии и продавалась внутри страны, и гончарям было разрешено передвигаться более свободно. Местные лорды и торговцы открыли много новых обжиговых печей (например, Камеяма и Тобе ) с целью получения экономической прибыли, а старые печи, такие как Сето, были перезапущены как печи для обжига фарфора. Эти многочисленные печи называются «Новые печи», и они популяризировали фарфор в стиле обжиговых печей Арита среди простого народа.

Эпоха Мэйдзи

Фарфоровая ваза Макузу Козан , около 1910 г.

Во время международной открытости эпохи Мэйдзи японское искусство и ремесла приобрели новую аудиторию и повлияли на нее. Традиционные покровители, такие как класс даймё, откололись, и многие ремесленники потеряли источник дохода. Правительство проявляло активный интерес к рынку экспорта произведений искусства, продвигая японское искусство на ряде мировых ярмарок , начиная с Венской Всемирной ярмарки 1873 года . Императорский Дом также проявлял активный интерес к декоративно-прикладному искусству, назначая художников Императорского Дома и заказные работы («презентационные товары») в качестве подарков для иностранных сановников. Большинство продвигаемых на международном уровне произведений относились к декоративно-прикладному искусству, в том числе к гончарному делу.

Посуда Сацума - это название, первоначально данное керамике из провинции Сацума , искусно украшенной надглазурной эмалью и позолотой . Эти изделия высоко ценились на Западе. Этот стиль, который на Западе воспринимается как чисто японский, на самом деле во многом обязан импортным пигментам и западным влияниям и создавался с расчетом на экспорт. Мастерские во многих городах спешили создать этот стиль, чтобы удовлетворить спрос в Европе и Америке, часто производя быстро и дешево. Таким образом, термин «посуда Сацума» стал ассоциироваться не с местом происхождения, а с некачественной посудой, созданной исключительно для экспорта. Несмотря на это, были такие художники, как Ябу Мейзан и Макузу Кодзан, которые поддерживали самые высокие художественные стандарты, а также успешно занимались экспортом. Эти художники завоевали множество наград на международных выставках. Мейзан использовал медные пластины для создания детальных рисунков и неоднократно переносил их на глиняную посуду, иногда украшая один объект тысячью мотивов.

Фарфоровая промышленность Японии была хорошо развита в начале эры Мэйдзи, но изделия массового производства не отличались своей элегантностью. В эту эпоху технические и художественные инновации превратили фарфор в один из самых успешных в мире видов японского декоративного искусства. Во многом это произошло благодаря Макузу Кодзану , известному своей посудой сацума, который с 1880-х годов ввел новую техническую изощренность в украшение фарфора, сохраняя при этом традиционные художественные ценности. В 1890-х годах он разработал стиль декора, в котором каждый предмет сочетал в себе несколько цветов подглазурной глазури. Техническая сложность его глазурей возросла в течение этого десятилетия, поскольку он продолжал экспериментировать. За десятилетие с 1900 по 1910 год в форме и убранстве его работ произошли существенные изменения, отражающие западные влияния. Его работы сильно повлияли на западное восприятие японского дизайна.

Эпоха тайсё

Японская керамика оказала сильное влияние на британского студийного гончара Бернарда Лича (1887–1979), которого считают «отцом британской студийной керамики». Он жил в Японии с 1909 по 1920 год в эпоху Тайсё и стал ведущим западным интерпретатором японской керамики и, в свою очередь, оказал влияние на ряд зарубежных художников.

Эпоха Сёва

Синяя фарфоровая ваза, украшенная красными и желтыми цветами и зеленой листвой с геометрическим рисунком на шее и ободке ног, автор Imaemon Imaizumi XII ( Живое национальное сокровище ). Его подарили император Сёва и императрица Коджун по случаю их первого визита в США к президенту Джеральду Р. Форду в 1975 году.

Лопатка или мельница ( кара-усу ), используемая для приготовления глины для посуды Онта, нематериальной культурной собственности.

В начале Сева эпохи народное искусство движение Mingei (民芸) разработан в конце 1920 - х и 1930 - х годов. Его отцом-основателем был Янаги Соэцу (1889–1961). Он спас скромные горшки, которыми пользовались простолюдины в периоды Эдо и Мэйдзи, которые исчезали в быстро урбанизирующейся Японии. Сёдзи Хамада (1894–1978) был гончаром, который был важной фигурой движения мингэй , сделав город Машико известным центром производства изделий Машико . Другими влиятельными гончарами в этом движении были Каваи Кандзиро (1890–1966) и Тацудзо Симаока (1919–2007). Эти художники изучали традиционные методы остекления, чтобы уберечь местные изделия от опасности исчезновения.

Один из самых критических моментов был во время войны на Тихом океане, когда все ресурсы пошли на военные нужды, производство и разработка были серьезно затруднены, а рынки пострадали.

Эпоха Хэйсэй, чтобы представить

Ряд учреждений перешел под эгиду Отдела защиты культурных ценностей .

Обжиговые печи в Тамбе с видом на Кобе продолжали производить товары повседневного спроса, использовавшиеся в период Токугава , с добавлением современных форм. Большая часть деревенской посуды была изготовлена местными гончарами анонимно для утилитарных целей. Местные стили, будь то родные или импортированные, как правило, продолжались без изменений в настоящем. В Кюсю печи, построенные корейскими гончарами в XVI веке, например, в Койшиваре, Фукуоке и его ответвлении на территории Онта , увековечивали корейскую крестьянскую продукцию XVI века. На Окинаве производство деревенской посуды продолжалось под руководством нескольких ведущих мастеров, а Киндзё Дзиро был удостоен звания нингэн кокухо (人間国宝, буквально означающего «живые культурные сокровища», официально являющегося хранителем важных нематериальных культурных ценностей).

Современные гончары работают в Сига , Ига , Карацу , Хаги и Бидзэн . Ямамото Масао (Тоушу) из Бидзэн и Мива Кюсэцу из Хаги были назначены нингэн кокухо . К 1989 году только полдюжины гончаров были удостоены такой чести, либо как представители известных печных изделий, либо как создатели превосходных техник в глазуровании или декоре; две группы были предназначены для хранения изделий известных старинных печей.

В старой столице Киото семья Раку продолжала производить грубые чайные чашки , которые так восхищали Хидэёси. В Мино гончары продолжали реконструировать классические формулы чайной посуды типа Сето периода Момояма Мино, такие как медно-зеленая глазурь для посуды Орибэ и ценимая молочная глазурь для посуды Шино. Художники-гончары экспериментировали в университетах искусств Киото и Токио, чтобы воссоздать традиционный фарфор и его украшения под руководством таких учителей керамики, как Фудзимото Ёсимичи , нингэн кокухо . Древние печи для обжига фарфора вокруг Ариты в Кюсю все еще принадлежали потомкам Сакаиды Какиемона XIV и Имаидзуми Имаэмона XIII , потомственных мастеров фарфора клана Набэсима ; оба были главами групп, обозначенных как mukei bunkazai (無形文化財; см. фарфор Kakiemon и Imari ).

Британская художница Люси Ри (1902–1995) находилась под влиянием японской керамики и Бернарда Лича, а также была оценена в Японии рядом выставок. Британский художник Эдмунд де Ваал (род. 1964) изучал Лич и провел несколько лет в Японии, изучая стиль мингэй . Это повлияло на брата Томаса Безансона из Канады.

Напротив, к концу 1980-х годов многие мастера-гончары больше не работали в крупных или древних печах, а изготавливали классические изделия в различных частях Японии. В Токио ярким примером является Цудзи Сэймэй , который привез свою глину из Сига, но выращивал ее в горшках в районе Токио. Ряд художников занимался реконструкцией китайских стилей декора или глазури, особенно сине-зеленого селадона и водянисто-зеленого цинбая . Одна из самых любимых китайских глазурей в Японии - шоколадно-коричневая глазурь тэнмоку, которой покрывали крестьянские чайные чаши, привезенные дзэн- монахами из южного Китая Сун (в двенадцатом и тринадцатом веках) . Для своих японцев эти шоколадно-коричневые изделия олицетворяли эстетику дзэн ваби (простота в деревенском стиле). В Соединенных Штатах яркий пример использования глазури тенмоку можно найти в новаторских кристаллических горшках, брошенных художником японского происхождения Хидеаки Миямура .

Глина

Глина выбирается в основном на основе имеющихся местных материалов. В Японии очень много основных видов глины. Из-за природных залежей каолина на Кюсю найдено много фарфоровых глин. Печи традиционно строились на местах залежей глины, и большинство гончаров до сих пор используют местные глины, разработав ряд глазурей и техник украшения, особенно подходящих для этой глины. Керамические глины, найденные на Японском архипелаге, варьируются от плавких фаянсов до огнеупорных каолинов. С периода Дзёмон до периода Яёй японские гончары использовали высокопластичный железосодержащий сланец и аллювиальные глины. Органические материалы появляются в большинстве работ раннего периода Дзёмон, но после этого преобладают песок или щебень. Дальнейшие усовершенствования произошли под влиянием Китая в VIII и IX веках нашей эры, когда создатели трехцветных изделий Нара и изделий из глазурованного ясеня Хэйан искали белые огнеупорные глины и улучшали их тонкость путем выщелачивания. В Киото, где спрос делает это практичным и прибыльным, глина дробится, притупляется (превращается в шликер) и фильтруется на коммерческой основе. Чтобы использовать глину, вы должны сначала разбить ее на мелкие кусочки, залить небольшим количеством воды и взбить «кинэ», деревянным молотком, пока не получите желаемую пластичность и однородность текстуры. Затем вы подвергаете ее процессу «арамоми» или «грубого расклинивания», перемешивания, после чего глина хранится в течение двух или трех дней, а иногда и до недели. Прежде чем глина будет готова к бросанию , она должна пройти через процесс недзимоми («винтовой клин»), в результате которого образуется масса в форме пули, из которой удалены все пузырьки воздуха и в которой гранулированная структура устроена так, чтобы излучается наружу из центра массы.

Методы производства

Поттер за рулем (1914)

Самые ранние изделия изготавливались путем придания формы глине. Этот метод продолжал использоваться после изобретения колеса, например, при производстве изделий Rengetsu . Спиральные методы, разработанные в период Дзёмон. Производство путем замешивания и резки плит было развито позже, например, для фигурок из глины Ханива .

гончарный круг

Первое использование гончарного круга в Японии можно увидеть в керамике Сью . В то время как компания Sue объединила технику вращения круга и намотки, глиняная посуда с покрытием из свинца, изготовленная под влиянием Китая с 8 по 10 века, включает формы, полностью выполненные на гончарном круге.

Первоначальный гончарный круг Востока представлял собой круглую подушку из плетеной циновки, которую гончар вращал вручную и кругом, и был известен в Японии как рокуро . Но с появлением тэ-рокуро или маховика механика метания сделала возможным более тонкое искусство. Головка колеса представляла собой большой толстый круглый кусок дерева с неглубокими отверстиями на верхней поверхности по периферии диска. Гончар удерживал колесо в движении, вставляя деревянную ручку в одно из отверстий и вращая головку колеса на валу до тех пор, пока не будет достигнута желаемая скорость.

Маховик всегда вращается по часовой стрелке, и вес большой колесной головки заставляет ее после запуска быстро вращаться в течение длительного периода времени. Детали, изготовленные на маховике, обладают высокой степенью точности и симметрии, потому что во время метания тело гончара не движется, как в случае с ударным колесом. На заре производства фарфора в Японии в районах Киото, Сето и Нагоя использовался только маховик; в других местах, в районе Кутани и в Арите, использовалось ударное колесо. Пикное колесо в японском стиле или кэ-рокуро, вероятно, было изобретено в Китае во время ранней династии Мин. Его конструкция во многих отношениях похожа на конструкцию маховика, или он может иметь деревянный наконечник, установленный наверху, и железную трубу, как более поздние колеса. Рабочее колесо всегда поворачивается против часовой стрелки, и неизбежное движение тела гончара, когда он толкает колесо во время метания, придает многим японским горшкам то несимметричное отсутствие симметрии, которое апеллирует к современному западному вкусу.

После реставрации Мэйдзи в 1868 году ученик доктора Вагенера отправился в Германию, чтобы научиться строить сушильную печь с нисходящим потоком воздуха , и наблюдал за многими колесами, приводимыми в движение ремнями на шкивах от одного вала. По возвращении он установил аналогичную систему в районе Сето, используя одного человека для поворота маховика, который приводил в движение вал и систему шкивов. С этого начала развивалось двухместное колесо.

Сегодня большинство гончаров в Киото используют электрические колеса, хотя во многих студиях до сих пор есть маховик и ударное колесо. Однако сейчас сложно найти мастеров, способных их изготовить или отремонтировать.

Катушка и бросок

В Койсибара, Онда и Тамба большие миски и кувшины сначала грубо скручиваются на колесе, а затем формируются метанием по так называемой «технике катушки и метания». Предварительные этапы такие же, как и при изготовлении катушек, после чего грубая форма смазывается шликером и формируется между руками гончара во время вращения круга. Этот процесс начался 360 лет назад, когда корейская техника была привезена в Японию после вторжения Хидэёси в Корею.

Инструменты

Эти инструменты для лепки керамических изделий, как правило, изготавливаются из быстрорастущего бамбука или дерева, а потому выглядят очень привлекательно. Хотя большинство из них являются японскими версиями знакомых на Западе инструментов, некоторые из них являются уникальными японскими изобретениями.

гюбера - или « коровьи языки» - длинные бамбуковые ребра в форме саней, используемые для сжатия дна и придания формы сторонам чаш с прямыми стенками. Это традиционный инструмент из Ариты, Кюсю.
маруготе - это круглые, неглубокие бамбуковые ребра в форме раковины моллюска, используемые для придания формы стенкам изогнутых чаш. Также их можно использовать для сжатия днищ брошенных форм.
данго - похожие на деревянные ребра, эти бамбуковые ребра в форме листьев используются для придания формы и сглаживания поверхностей горшка.
takebera - это бамбуковые «ножи» для обрезки и моделирования, доступные в нескольких различных формах для вырезания, очистки мокрых горшков, резки и для создания эффектов сграффито.
тонбо - «стрекозы», являются функциональным эквивалентом западных суппортов с дополнительной функцией. Подвесной от takebera или балансируют на крае горшка, эти тонкие бамбуковые инструменты используются для измерения как диаметра и глубины выброшенных форм.
юми - это арфы из проволоки и бамбука, которые служат одновременно и инструментом для рифления. Они используются для обрезки неровных или рваных колесных дисков, а также для фаски твердой кожи.
цурунокуби - «журавлиные шеи» - это японские деревянные метательные палки s-образной формы, используемые для придания формы внутренностям предметов с узким горлышком, таких как бутылки и некоторые вазы.
канна - это инструменты для резки, резьбы и надрезания из железа, используемые для обрезки деталей, для резьбы, сграффито и для соскабливания лишней глазури.
цучикаки - это большой инструмент из ленты с петлями из железа, который можно использовать как для обрезки, так и для резьбы по дереву.
умакаки - обрезная арфа, используемая для выравнивания плоских широких поверхностей, таких как дно неглубокой посуды или тарелки.
куши - не совсем инструмент для метания, эти гребни используются для нанесения минимум двух декоративных параллельных линий на поверхности горшков. Самые большие гребни имеют около 20 зубцов.
take bon bon - тоже не метательный инструмент, а японский слип-прицеп. Взятие Bon Bon является бамбук бутылки высокой емкости с носиком , из которого скольжения и глазури могут быть высыпал в стационарном, контролируемом потоке таким образом , Горшечник может «нарисовать» с ним.

Товары

Сотни различных товаров и стилей существовали на протяжении всей его истории. Самые исторические и известные из них получили признание правительства. Для получения дополнительной информации см. Список сайтов японской керамики .

Имя	Кандзи	Традиционные сайты	Заметки
Агано посуда	上野焼	Фукути, Район Тагава, Фукуока
Посуда айдзухонго	会津本郷焼
Посуда Акахада	赤膚焼
Посуда Аказу	赤津焼
Керамика амакуса	天草陶磁器
Посуда Арита	有田焼	Арита, Сага	Основной источник японского экспортного фарфора с середины 17 века. Производство начали корейские гончары в начале периода Эдо . Множество сушилок производится множество стилей, в том числе Имари посуды и Набэсима посудой , и большинство ранних работ в Kakiemon стиле украшения.
Посуда Асахи	朝日焼
Банко посуда	萬古焼	Префектура Мие	Большинство из них - это чашки , чайники , вазы для цветов и сосуды для сакэ . Считается, что возникла в 19 веке.
Бизен посуда	備前焼	Провинция Бизен	Также называется посуда Inbe. Красновато-коричневый керамогранит длительного обжига, который, как полагают, возник в VI веке. Один из первых средневековых утилитарных изделий, которые использовались в чайной церемонии и получили статус художественной керамики.
Этидзен посуда	越前焼
Посуда Hagi	萩焼	Хаги, Ямагути	Поскольку его сжигают при относительно низкой температуре, он хрупкий и быстро передает тепло своему содержимому.
Посуда Хасами	波佐見焼
Ига посуда	伊賀焼
Ивами посуда	石見焼
Изуси посуда	出石焼
Посуда Карацу	唐津焼	Карацу, Сага	Наиболее производимая керамика в западной Японии. Считается, что это началось в 16 веке.
Касама посуда	笠間焼
Киёмидзу посуда	清水焼	Киёмидзу, Киото	Подкатегория посуды Kyō
Койсивара посуда	小石原焼	Префектура Фукуока	Большинство из них - это чашки , чайники , вазы для цветов и сосуды для сакэ , а в результате Движения народного искусства - практичные предметы повседневного домашнего обихода. Создан корейским гончаром в 16 веке.
Кособейская посуда	古曽部焼
Кутанская посуда	九谷焼	Префектура Исикава
Ky изделия	京焼	Киото
Машико посуда	益子焼
Посуда Mikawachi	三川内焼
Мино посуда	美濃焼	Провинция Мино	Включает в себя Шино посуду , орибэ изделия , Setoguro изделия и Ki-Сето изделия .
Мумини посуда	無名異焼
Ōborisōma посуда	大堀相馬焼	Префектура Фукусима	Основным узором является изображение лошади ( ума или кома ), которое очень популярно в этой местности. Поэтому ее иногда называют посудой Sōmakoma.
Онта посуда	小鹿田焼	Онта, ita	Традиционная посуда, производимая небольшой деревенской общиной без электричества. В основном просто, но элегантно декорированная посуда в стиле XVIII века.
Ōtani посуда	大谷焼	Наруто, Токусима	Большой вид керамики
Посуда раку	楽焼		Техника и стиль, которые практикуются по всей Японии, а теперь и во всем мире. Обычно сосуды метают вручную без использования колеса, что дает простую и довольно грубую форму, и обжигают при низких температурах перед охлаждением на открытом воздухе. В наши дни в печь обычно помещают горючие материалы, которые непредсказуемо вступают в реакцию с пигментами глазури. Есть пословица об иерархии керамических стилей, используемых для чайной церемонии: «Первый Раку, второй Хаги, третий Карацу».
Сацума посуда	薩摩焼	Провинция Сацума	Глиняная посуда, изначально местная промышленность по производству простых сосудов, была начата корейскими гончарами около 1600 года. С 19 века термин для обозначения стиля богато украшенной посуды, производимой во многих регионах исключительно для экспорта на Запад.
Сету посуда	瀬戸焼	Сето, Айти	Самая производимая японская керамика в Японии. Иногда термин Сето-яки (или Сето-моно) обозначает всю японскую керамику. Включает посуду Ofukei .
Сигараки посуда	信楽焼	Префектура Сига	Один из старейших стилей Японии. Известен керамическими изделиями тануки .
Шиторо посуда	志戸呂焼
Сёдайская посуда	小代焼
Такатори посуда	高取焼
Тамба посуда	丹波立杭焼	Префектура Хёго	Также называется посуда Татекуи. Один из шести старейших видов Японии.
Посуда	砥部焼	Префектура Эхимэ	Большинство из них - это толстая фарфоровая посуда с росписью синим кобальтом.
Посуда Tokoname	常滑焼	Токонамэ, Айти	Чаще всего это вазы для цветов , миски для риса , чашки .
Цубоя посуда	壺屋焼	Цубоя, Наха	Форма керамики Рюкюань . Большинство из них - это толстая фарфоровая посуда с росписью синим кобальтом.
Посуда Zeze	膳所焼	Оцу , бывшее владение Зезе	Большинство из них - это толстая фарфоровая посуда с росписью синим кобальтом.

Музеи и коллекции

Ряд музеев в Японии полностью посвящены керамике. Среди наиболее известных из них являются Айти префектуры Ceramic музей рядом с Нагоя , то Арита Фарфор Парк , то Фукуоке Oriental Ceramics Museum , то Кюсю музей керамики , то Noritake сад , то Музей восточной керамики, Осака , в Окаяма префектур Бидзэн Керамика Музей и Художественный музей Оцука . Государственные музеи , такие как Национальный музей Кюсю , Национальный музей Киото , Национальный музей Нары , Национальный музей Токио и префектуры Исикава Музей искусств имеют важные керамические коллекции. Ряд частных музеев также имеет важные элементы , такие как МСЙ Музей искусств , мемориальный музей Мицуи , художественный музей Seikadō Бунко , Музей искусств Фудзита и Kubosō Мемориального музей искусств, Izumi . Ряд важных керамических предметов также принадлежит и хранится в различных храмах Японии, таких как Рюко-ин , Кохо-ан и Сёкоку-дзи , однако эти предметы не выставляются публично.

В большинстве музеев керамики по всему миру есть коллекции японской керамики, многие из которых очень обширны. Современные японские керамические изделия часто очень востребованы и дороги. Помимо традиционных стилей художественная и студийная керамика в стилях современного искусства производится для международного рынка.

Смотрите также

дальнейшее чтение

Мурасе, Миеко (2000). Мост мечты: коллекция японского искусства Мэри Григгс Берк. Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен. ISBN 0870999419.
Такеши, Нагатаке (1979). Японская керамика из коллекции Танакамару. Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен.
Симпсон, Пенни. Справочник по японской керамике . Нью-Йорк и Сан-Франциско: Kodansha International LTD, 1979.
Тернер, Джейн. «Япония: Керамика». Словарь по искусству: от Янсена до Кетель . 1996. 240+.
Сандерс, Герберт Хонг. Мир японской керамики . Kodansha International LTD, 1967.
Яп, Дженнифер. «Инструменты для метания колес: японский язык: описания и пояснения - традиционные японские инструменты из глины». Керамика @ Suite101.com. 30 апреля 2007 г. 1 мая 2009 г.
"Такигучи Кихэйдзи, мастер Орибэ". YouTube. 1 мая 2009 г. < https://www.youtube.com/watch?v=wXQQl5RH6jc >.
Какиемон, Сакаида (2019). Искусство пустоты. Токио: Фонд культуры Японии издательской индустрии.

Внешние ссылки

Информационный центр японской керамики

^ «Японское искусство из коллекции Джерри в Метрополитен-музее | MetPublications | Метрополитен-музей» . Metmuseum.org . Проверено 17 сентября 2016 .
^ "Такигучи Кихэйдзи, мастер Орибэ" . YouTube . 2009-04-19 . Проверено 17 сентября 2016 .

[32] «Японское искусство из коллекции Джерри в Метрополитен-музее | MetPublications | Метрополитен-музей» . Metmuseum.org . Проверено 17 сентября 2016 .

[33] "Такигучи Кихэйдзи, мастер Орибэ" . YouTube . 2009-04-19 . Проверено 17 сентября 2016 .

Languages

In other projects