Японская лакированная посуда - Japanese lacquerware

Лаковая шкатулка для письма с ирисами в Яцухаси , Огата Корин , период Эдо ( Национальное достояние )

Лакированная посуда (漆器, сикки ) - это японское ремесло с широким спектром изящных и декоративных искусств, поскольку лак использовался в уруши-э , гравюрах и на самых разных объектах от статуй Будды до коробок для бэнто для еды.

Характерной чертой японской лаковой посуды является разнообразие лаковой посуды с использованием техники украшения, называемой маки-э (蒔 絵), при которой металлическая пудра наносится на лак. Изобретение различных техник маки-э в японской истории расширило художественное самовыражение, а различные инструменты и произведения искусства, такие как инро , очень декоративны.

В японском языке для обозначения лаковой посуды используется ряд терминов . Сикки (漆器) означает «лакированная посуда» в самом буквальном смысле, в то время как нуримоно (塗 物) означает «покрытые вещи», а уруши-нури (漆 塗) означает «лакированное покрытие».

Термины, относящиеся к лаку или лаковой посуде, такие как « Japanning », « Urushiol » и « maque », что означает лак на мексиканском испанском языке, происходят от японской лаковой посуды .

История

Дзёмон - период Эдо

Детальный вид лакового панели Tamamushi Shrine от периода Асука , седьмой век ( National Treasure )
Тебако (Косметическая коробка) Дизайн колес в потоке, покрытый лаком маки-э и инкрустацией из перламутра, период Хэйан , XII век, национальное достояние.
Японская лакированная посуда, произведенная и экспортированная по заказу Общества Иисуса . Период Адзути-Момояма , 16 век, Национальный музей Кюсю
Бутылка сакэ маки-э с мон (эмблемой) клана Токугава , период Эдо, 18 век

Было подтверждено, что лаковое дерево существовало в Японии 12 600 лет назад, в начальный период Дзёмон . Это было подтверждено радиоактивным углеродным датированием лакового дерева, найденного на кургане Торихама , и самого старого лакового дерева в мире, найденного по состоянию на 2011 год. Лак использовался в Японии еще в 7000 г. до н.э., в период Дзёмон. Доказательства самой ранней лаковой посуды были обнаружены на раскопках Какиносима "Б" на Хоккайдо . Орнаменты, сотканные лакированной красной нитью, были обнаружены в яме, датируемой первой половиной периода Первоначального Дзёмон. Кроме того, на раскопках Какиносима «А» была найдена почти полностью неповрежденная глиняная посуда с носиком, окрашенным киноварным лаком, изготовленная 3200 лет назад.

Технология лакирования, возможно, была изобретена Джомоном. Они научились очищать уруши (сок ядовитого дуба) - процесс занимал несколько месяцев. Оксид железа (колкотар) и киноварь (сульфид ртути) использовались для производства красного лака. Лак наносился как на гончарные изделия, так и на разные виды деревянных изделий. В некоторых случаях лакировалась и погребальная одежда умерших. Многие лакированные предметы были обнаружены в период Раннего Дзёмон; это указывает на то, что это была устоявшаяся часть культуры Дзёмон. Эксперты расходятся во мнениях относительно того, был ли лак Дзёмон был получен китайскими методами или изобретен независимо. Например, Марк Хадсон считает, что «технология лака Jomon была разработана независимо в Японии, а не была привнесена из Китая, как когда-то считалось».

Одним из шедевров древних японских лаковых изделий является храм Тамамуси середины седьмого века нашей эры. Святыня сделана из лакированного дерева хиноки или японского кипариса и камфорного дерева - местных пород. Хотя обычно его называют уруши , со времен Мэйдзи некоторые ученые утверждали, что вместо этого в картинах используется техника, известная как мицуда-э , ранний тип масляной живописи , с использованием масла периллы ( шисо ) с глетем в качестве осушителя .

Многие традиционные ремесла и промышленные искусства, созданные на протяжении всей японской истории, первоначально находились под влиянием Китая, а затем испытали различные стилистические влияния и нововведения на протяжении веков.

В период Хэйан (794–1185) были разработаны различные техники маки-э , характерные для японской лаковой посуды. В то время как метод рисования рисунков кистью путем растворения золотого порошка в лаке является распространенной техникой в ​​других странах, метод рисования рисунков с помощью лака с последующим посыпанием сверху золотым, серебряным или медным порошком различных размеров и форм для их полировки. был разработан в Японии. Это позволило сделать золото и серебро лаковой посуды ярче, чем раньше. Тогидаси маки-э , разновидность маки-э , была разработана и завершена в этот период. И хира маки-э была разработана во второй половине этого периода.

В период Камакура (1185–1333) резной лак из династии Сун Китая был импортирован в Японию. Однако многие японские мастера по лаковому покрытию не применяли китайский метод нанесения лака с последующим его высечением; вместо этого они создали Камакурабори , метод резьбы по дереву с последующим нанесением лака. В этот период было завершено изготовление Хира маки-э и возникновение така маки-э .

В период Муромати (1336–1573) были разработаны сишай-тогидаси маки-э , наиболее сложная из типичных техник маки-э , а также новые техники така маки-э с использованием шлифовальных камней и глиняных порошков. Японская лакированная посуда в изобилии экспортировалась в соседнюю Восточную Азию , Юго-Восточную Азию и даже Индию . Лак (особенно японский) был известен при индийских дворах и фигурировал в числе подарков европейцев местным правителям. Японский лак был хорошо известен сэру Томасу Роу , например, как подходящий тип подарка императору Джахангиру , и он отмечает в 1616 году, что раритеты из Китая и Японии были очень желательны в Индии.

В Китае правители Мин и Цин обычно описывали японскую лакированную посуду как «иностранный лак» (янци). Ян Мин и известный лакей Чжэцзян сделали аннотации для «Записи об украшении лаком» ... Люди династии Мин однажды записали: «Искусство декорирования с помощью лака, покрытого золотом, пришло из Японии (маки-э)». Ян во время правления династии Мин Сюаньдэ совершил поездку в Японию для изучения японских техник, а один японец посетил китайскую императорскую мастерскую в Пекине во время династии Мин. Хорошо известно, что император Юнчжэн проявлял огромный интерес к японскому лаку. yangqi , и это нашло отражение во многих работах, произведенных в имперских мастерских во время его правления.В период Адзути-Момояма (1568-1600) также проник в колониальную Мексику ( манильские галеоны ) и Европу благодаря торговле нанбанами. привлекали европейских аристократов и миссионеров из Европы, а сундуки в западном стиле и церковная мебель экспортировались в ответ на их запросы.В этот период хира маки-э приобрела большую популярность из-за массового производства.

Период Эдо (1603–1868 гг.) Стал свидетелем увеличения целенаправленного выращивания лаковых деревьев и развития используемых методов. В 18 веке широкое распространение получили цветные лаки. С развитием экономики и культуры художественное качество лакированной мебели улучшилось. Хонами Коэцу и Огата Корин воплотили в лаковой посуде рисунки школы живописи Ринпа. После середины периода Эдо, инро стали популярными как мужские аксессуары, и богатые торговцы из классов чоунинов и самураев собирали инро высокой эстетической ценности, точно разработанные с использованием лака. Мария Антуанетта и Мария Тереза - известные коллекционеры японской лаковой посуды, и их коллекции сейчас часто выставляются в Лувре и Версальском дворце . В этот период, в связи с развитием экономики , стала популярной передовая техника шишай-тогидаси маки-э .

Эпоха Мэйдзи

Маки-э Фудзи Тагонура , Сибата Зешин , период Мэйдзи , 1872 г.
Письменный стол Маки-э Сираямы Сосай, период Мэйдзи, XIX век, Коллекция японского искусства Халили

Экономические трудности начала девятнадцатого века снизили спрос на лаковые изделия, украшенные золотом или серебром. В эпоху Мэйдзи возобновился интерес к лаку, поскольку художники разрабатывали новые дизайны и экспериментировали с новыми текстурами и отделкой. Первым среди них был Шибата Зешин , которого называли «величайшим лаком Японии». Привлекательность его весьма оригинального стиля заключалась в выборе мотивов и сюжетов, а не в использовании золота и серебра. Он помещал лаковые панно в рамы, имитируя западные картины маслом. Среди других известных мастеров лака 19 века - Накаяма Комин и Сираяма Шосай, оба из которых, в отличие от Зешина, придерживались классического стиля, во многом обязанного японскому и китайскому пейзажному искусству. Маки-э была самой распространенной техникой изготовления качественной лаковой посуды в то время.

В изделиях Shibayama сочетаются лак, слоновая кость и другие новые материалы в замысловатых украшениях. Они получили свое название от Сибаяма Сэндзо, первоначально Оноги Сэндзо, который принял название своего родного города, переехав в Токио, и чья семья производила и выставляла лаковые изделия в новом стиле. Этот стиль можно производить быстрее и дешевле, чем традиционные лаки. Богато украшенная лаковая посуда оригинального дизайна была популярна внутри страны, а тем более среди западных покупателей в этот период европейского и американского увлечения японским искусством . Правительство проявило активный интерес к рынку экспорта произведений искусства, продвигая японские лаки и другие предметы декоративного искусства на нескольких мировых ярмарках . Лак из японских мастерских был признан технически превосходящим то, что можно было произвести где-либо еще в мире.

Двадцатый век и далее

по Living National Treasure Gonroku Мацуд, 1960

После эпохи Мэйдзи новое поколение художников изменило декоративный язык, изображая растения в стилизованной манере без натуралистических декораций.

В последние десятилетия японское правительство прилагает усилия для сохранения искусства изготовления лаков. Благодаря процессу обозначения таких важных мастеров, как Гонроку Мацуда (松田 権 六) и Кадзуми Муросе (室 瀬 和美) как Живое национальное достояние, а также усилий правительства по поощрению развития новой мастерской уруси, искусство постепенно вновь утвердилось. .

Лучшая техника лакирования с конца периода Эдо до периода Мэйдзи, особенно техника инро , была почти утеряна в процессе вестернизации японского образа жизни. Однако в 1985 году Тацуо Китамура (北 村 辰 夫) основал свою собственную студию под названием « Унрюан » (雲龍 庵) и сумел воссоздать ее. Его лаковые работы собраны в Музее Виктории и Альберта и Музее современного искусства 21 века в Канадзаве и являются предметом собрания богатых людей мира.

В 2020 году Художественная галерея Национального музея современного искусства в Токио , в которой собраны работы, созданные Living National Treasures, переехала в Канадзава , префектура Исикава . Это связано с политикой местного правительства Японии по возрождению. Канадзава, который процветал при клане Маэда в период Эдо, - это город с процветающей традиционной промышленностью.

Методы и процессы

Крупным планом метод лака чинкин , изображающий иголки сосны
Инро , Дизайн мелких узоров с инкрустацией из перламутра, Сомада, характеризующаяся сочетанием техник раден и маки , период Эдо

Как и в других странах, где традиционно производятся лаковые изделия, этот процесс в основном довольно прост. Предмет изготавливается из дерева, иногда кожи, бумаги или плетеных изделий. Для герметизации и защиты объекта наносится лак, а затем добавляется украшение. Как правило, используются три слоя (грунтовочный, промежуточный и последний), причем последний слой иногда бывает прозрачным, а не черным лаком, чтобы позволить украшениям просвечивать.

Наряду с красным и черным лаками часто можно увидеть инкрустацию , часто морские ракушки или аналогичные материалы, а также слюду или другие материалы. Нанесение золотой пудры известно как маки-э и является очень распространенным декоративным элементом.

Ниже приведены несколько примеров традиционных техник:

  • икканбари (一 閑 張), также известный как харинуки (張 貫), - одна из распространенных техник, используемых для приготовления чайной посуды . Этот процесс, изобретенный Хики Икканом в начале 17 века, включает нанесение слоев лака на бумагу, сформированную в форме.
  • iro- urushi (色漆), буквально «цветной лак», был создан путем добавления пигментов в прозрачный лак. Ограничения натуральных пигментов позволяли использовать только пять цветов (красный, черный, желтый, зеленый и коричневый) до 19 века, когда появились различные инновации, а также более позднее введение западных искусственных пигментов. Сибата Зешин был крупным новатором в этой области, используя не только цвет, но и другие вещества, смешанные с его лаком, для достижения широкого спектра эффектов, включая имитацию внешнего вида драгоценных металлов, которые в то время были строго ограничены для художественного использования из-за к озабоченности правительства чрезмерной расточительностью.
  • сюнкей-нури (春 慶 塗), лаковые изделия сюнкей; он создается с помощью прозрачного лака на окрашенном в желтый или красный цвет дереве, так что можно увидеть текстуру натурального дерева (в этом отношении похоже на «Курое Нури»). Название происходит от изобретателя, который работал в Сакаи во время правления императора Го-Камеямы (1368–1392). Этот метод стал популярным в 17 веке в городе Такаяма, провинция Хида. Многие изделия для чаепития были изготовлены с использованием этой техники.
  • Уруши-ханга (漆 絵 大), разработанный Хакуо Ирияма , производящий печатную форму из сухого лака, которая была вырезана и, наконец, использовалась как блочная печать, но вместо традиционных красок для печати с пигментированным лаком.
  • raden (螺 鈿) с использованием вставок из ракушек и слоновой кости для украшения предметов, которые обычно имеют деревянную основу
  • маки-э (蒔 絵) с использованием металлических порошков, включая золото, серебро, медь и их сплавы, наносимых бамбуковыми трубками или тонкими кистями. В хирамаки-э порошки разбрызгиваются на влажный лак, который затем покрывается еще одним слоем лака. Takamaki-e достигает высокого рельефного эффекта за счет повторения слоев, иногда с добавлением древесного угля, опилок или глины. Тогидаси-э включает покрытие оригинального маки-э несколькими слоями лака с последующей полировкой до тех пор, пока не станет виден рисунок.

Региональные формы

Кувшин в Negoro стиле. Красный лак постепенно и неравномерно стирается по мере использования, создавая эффект естественного старения, за который эти изделия очень ценятся.

Как и в случае с большинством традиционных видов искусства, со временем возникли вариации, поскольку отдельные центры производства разработали свои собственные уникальные методы и стили.

  • Айдз изделие разработано в конце 16 - го века, и увидел пик их производств в период Мэйдзи . Одна из техник айдзу - это вытравливание рисунков или изображений на поверхности лака с последующим заполнением пространства золотом или другими материалами. Другие методы, характерные для Aizu, включают в себя полировку различных глин и грунтовок.
  • В изделиях Джохана широко используются маки-э и мицуда-э (украшения из золота и свинца соответственно), а также белый или белесый лак.
  • Лаковые изделия Негоро производились в храмовом комплексе Негоро-дзи в провинции Идзуми . Красные слои лака на изделиях Negoro должны постепенно стираться по мере использования, обнажая черный лак под ними. С тех пор этот эффект был скопирован и воспроизведен в другом месте.
  • Лаковая посуда Рюкю , хотя и часто входит в число видов японского лака, на самом деле развивалась в значительной степени независимо, с сильным влиянием Китая и Юго-Восточной Азии, поскольку острова Рюкю не попадали под контроль Японии до 1609 года.
  • В изделиях цугару используется техника, предположительно разработанная Икедой Гентаро в конце 17 века; Используется несколько слоев лаков разного цвета для создания эффекта красочных пятен.
  • Изделия Wakasa изготавливаются с использованием различных цветов и с добавлением яичной скорлупы, рисовой мякины или других материалов в базовые покрытия. Также используется серебряная или золотая фольга, покрытая слоем прозрачного лака.
  • Вадзима-нури (輪 島 塗) может быть датирован концом 15 века из Вадзимы , префектура Исикава . Вадзима-нури известен своей прочной грунтовкой, которая достигается путем нанесения нескольких слоев уруши, смешанного с порошкообразной диатомитовой землей ( дзи-но-ко ), на нежные деревянные основания из зелькова.

Национальные сокровища

Правительство зарегистрировало ряд старинных предметов как национальное достояние. Многие из них являются буддийскими предметами, датируемыми периодом Хэйан. См. Список национальных сокровищ Японии (другие ремесла) .

Коллекции

Художественный музей Токугава в городе Нагоя, Япония имеет коллекцию лака , включая период Эдо маки-э свадебный приданое , который был назначен национальным достоянием.

Сегодня японские лаковые изделия пользуются спросом у коллекционеров и музеев по всему миру. Современные коллекции японской лаковой посуды за пределами Японии включают Коллекцию японского искусства Насера ​​Д. Халили, в которую входят работы Шитабы Зешина и других известных художников. Насер Халили организовал выставки работ Шибаты Зешина в четырех странах. Коллекция Чарльза А. Гринфилда в Соединенных Штатах охватывает период с 1600 по 1900 год. Коллекция лаков Марии Антуанетты разделена между Лувром , Музеем Гиме и Версальским дворцом . В лондонском музее Виктории и Альберта есть коллекция в основном экспортной лаковой посуды, насчитывающая около 2500 экземпляров.

Ремесленники

Среди тех мастеров лака, которые были названы Живыми национальными сокровищами, являются Кадзуми Муросе (室 瀬 和美), Коити Накано (中 野 孝 一), Фумио Мэй (前 史 雄), Масами Исой (磯 井 正 美), Хитоши Ōта (太 田 儔), Ёсито Ямасита (山下 義 人), Исао Ониши (大西 勲), Куни Комори (小 森邦 衞), Киичиро Масумура (増 村 紀一郎) и Сёсай Китамура (北 村 昭 斎).

Национальными сокровищами прошлого были Сёдзан Такано (高 野 松山), Гонроку Мацуда (松田 権 六), Наодзи Тераи (寺 井 直 次),, Ёсикуни Тагучи (田 口 善 国), Сёгё Оба (大 場), Одзи ), Тайхо Мэй (前 大 峰), Джошин Исой (磯 井 如 真), Юсай Акадзи (赤地 友 哉), Машики Масумура (増 村 益 城) и Кейширо Сиода (塩 多 慶 四郎).

Окада Акито (岡田 章 人 作, 1910–1968) регулярно выставлялся на выставке в Ниттене после 1947 года и работал мастером по реставрации лаков в собраниях Императорского двора.

Смотрите также

Заметки

Рекомендации

Источники

  • Эрл, Джо (1999). Великолепие Мэйдзи: сокровища императорской Японии: шедевры из коллекции Халили . Санкт-Петербург, Флорида: ISBN Broughton International Inc. 1874780137. OCLC  42476594 .

дальнейшее чтение

Внешние ссылки