Джаспер Джонс - Jasper Johns

Деталь флага 1954–55, Музей современного искусства , Нью-Йорк . Это изображение иллюстрирует раннюю технику Джонса рисования толстой капающей энкаустикой по коллажу, сделанному из найденных материалов, таких как газета. Этот грубый метод построения редко можно увидеть на фотографических репродукциях его работ.

Джаспер Джонс (родился 15 мая 1930 года) - американский художник, скульптор и гравер, чья работа связана с абстрактным экспрессионизмом , неодадаизмом и поп-артом . Он хорошо известен своими изображениями американского флага и другими темами, связанными с США. Работы Джонса регулярно продаются за миллионы долларов на распродажах и аукционах, в том числе, как сообщается, в 2010 году было продано 110 миллионов долларов. Неоднократно работы Джонса считались самыми высокооплачиваемыми работами живого художника .

На протяжении своей карьеры Джонс получил множество наград, в том числе получение Национальной медали искусств в 1990 году и президентской медали свободы в 2011 году . В 2007 году он был избран членом Американского философского общества . В 2018 году The New York Times назвала его ученым. «Самый выдающийся из ныне живущих художников США».

Жизнь

Джаспер Джонс родился в Огасте , штат Джорджия , и провел свои ранние годы в Аллендейле , Южная Каролина , с бабушкой и дедушкой по отцовской линии после того, как брак его родителей распался. Затем он провел год, живя со своей матерью в Колумбии , Южная Каролина, а после этого он провел несколько лет, живя со своей тетей Глэдис в Лейк-Мюррей , Южная Каролина, в двадцати двух милях от Колумбии. Он закончил среднюю школу Эдмундса (ныне Средняя школа Самтера ) в 1947 году в Самтере , Южная Каролина, где он снова жил со своей матерью. Вспоминая этот период своей жизни, он однажды сказал: «В том месте, где я был ребенком, не было ни художников, ни искусства, поэтому я действительно не знал, что это значит. Я думаю, я думал, что это означает, что я был бы в ситуации, отличной от той, в которой был я ».

Джонс учился в общей сложности три семестра в Университете Южной Каролины , с 1947 по 1948 г. Затем он переехал в Нью - Йорк и учился кратко в Парсонс школы дизайна в 1949 г. В 1952 и 1953 годах он был размещен в Сендай , Япония , во время Корейской войны .

В 1954 году, вернувшись в Нью-Йорк, Джонс встретил Роберта Раушенберга, и они стали давними любовниками. Какое-то время они жили в том же здании, что и Рэйчел Розенталь . В тот же период на него сильно повлияла гей- пара Мерс Каннингем (хореограф) и Джон Кейдж (композитор). Работая вместе, они исследовали сцену современного искусства и начали развивать свои идеи об искусстве.

В 1958 году галерист Лео Кастелли обнаружил Джонса во время посещения мастерской Раушенберга. «И мы пошли вниз, - вспоминал Кастелли. - И тогда я столкнулся с этим чудесным множеством беспрецедентных изображений - флагов, красных, белых и синих ... Все белые ... Большие ... маленькие, мишени. .. цифры, алфавиты. Просто невероятное зрелище ... Нечто, чего нельзя было вообразить, новое и неожиданное ». Кастелли немедленно предложил Джонсу его первую персональную выставку. Именно здесь Альфред Барр , директор-основатель Нью-Йоркского музея современного искусства , купил четыре В 1960 году он получил премию Винсента ван Фолькмера. В 1963 году Джонс и Кейдж основали Фонд современного исполнительского искусства, ныне известный как Фонд современного искусства в Нью-Йорке.

В настоящее время Джонс живет в Шароне, Коннектикут , и на острове Сен-Мартен . До 2012 года он жил в деревенском фермерском доме 1930-х годов со стеклянной студией в Стоуни-Пойнт, Нью-Йорк . Впервые он начал посещать Сен-Мартен в конце 1960-х годов и купил недвижимость там в 1972 году. Архитектор Филип Джонсон является главным дизайнером своего дома на Сен-Мартене, длинной белой прямоугольной конструкции, разделенной на три отдельные секции.

Работа

Рисование

Джонс наиболее известен своей серией флагов, карт, мишеней, букв и цифр, практикой, которую он начал в 1954 году после того, как сжег все свои предыдущие иллюстрации. Он начал вводить текст и числа в свои абстрактные картины , такие как « Серые числа» (1957 г.) и « Ложный старт» (1959 г.), таким образом восстанавливая содержание. Использование им определенных или существующих символов отличало его картины от жестовой абстракции абстрактных экспрессионистов , картины которых часто понимались как выражающие индивидуальную личность или психологию художника. Поскольку Джонс импортировал хорошо известные мотивы в изобразительное искусство, его картины можно было рассматривать как как репрезентативные (флаг, мишень), так и как абстрактные узоры (полосы, круги). Некоторые искусствоведы и музеи характеризуют его выбор предметов как освобождение от решений относительно композиции. Джонс заметил: «Что меня интересует, так это то, что он не разработан, а взят. Это не мое» или что эти мотивы - «вещи, которые уже знает разум».

Его энкаустическая картина « Флаг» (1954–55), которую он написал после того, как ему приснился американский флаг , знаменует начало этого нового периода. Флаг позволил Джонсу создать картину, которая не была полностью абстрактной, потому что на ней был изображен символ (американский флаг), но при этом привлекала внимание к графическому дизайну самого символа; не было личным, потому что это был национальный символ, и тем не менее, в мазках восковой кистью сохранялось ощущение ручной работы; и сам по себе не был буквальным флагом, но и не был просто картиной. Картина поднимает ряд сложных вопросов, на которые нет четких ответов, благодаря сочетанию символа и среды. Директору Музея современного искусства Альфреду Х. Барру пришлось убедить попечителей музея купить картину, так как они опасались, что ее двусмысленность может привести к бойкоту или нападению со стороны патриотических групп. Джонс создал более сорока вариаций картин американского флага.

Он также часто использовал гипсовые рельефы в своих картинах (например, « Цели с четырьмя лицами» , 1955), которые бросают вызов типичным представлениям о картинах как двумерных. Джонс часто использовал энкаустику в качестве метода окраски для создания неровных текстурных поверхностей, необычных для живописи. Срез работы Джонса 2020 года , который включает рисунок колена, сделанный Жаном-Марком Тогодге, студентом-баскетболистом из камерунского эмигранта, который посещает школу Солсбери недалеко от поместья Джона в Шэроне, появился после того, как астрофизик Маргарет Геллер отправила ему письмо в 2018 году, в котором отмечалось как сильно ей понравилась его картина Mirror's Edge 2 . Использование Джонс работы Тогодга без предварительного запроса привело к судебному разбирательству, которое затем было урегулировано сторонами мирным путем во внесудебном порядке на нераскрытую сумму.

Скульптура

Джонс сначала создает свои скульптуры из воска, обрабатывая поверхности сложным узором текстур, часто накладывая коллажированные элементы, такие как оттиски газетной бумаги или ключа, слепок ноги своего друга Мерс Каннингема или его собственная рука. . Затем он отливает воск в бронзу и, наконец, снова обрабатывает поверхность, нанося патину. Фонарик - одна из его первых скульптур на пьедестале. Одна скульптура, двусторонний рельеф под названием « Фрагмент письма» (2009 г.), включает в себя часть письма Винсента Ван Гога своему другу, художнику Эмилю Бернару . Используя печатные блоки, Джонс вдавил буквы слов Ван Гога в воск. На другой стороне он написал букву американского алфавита жестов на штампах, сделанных им сам. Наконец, он подписал свое имя на воске руками на языке жестов. «Числа» (2007 г.) - самая крупная бронзовая монета, созданная Джоном, на которой изображен его теперь уже классический узор из нанесенных по трафарету цифр, повторяющихся в сетке.

Отпечатки

Джонс также производит глубокой печати, скульптуры и литографии . С 1960 года Джонс тесно сотрудничал с Universal Limited Art Editions, Inc (ULAE) в различных техниках гравюры, чтобы исследовать и развивать существующие композиции. Первоначально литография подходила Джонсу и позволяла ему создавать печатные версии знаковых изображений флагов, карт и мишеней, которыми были заполнены его картины. В 1971 году Джонс стал первым художником в ULAE, который использовал ручную офсетную литографическую печатную машину, в результате чего появился Decoy - изображение, реализованное в гравюре, прежде чем оно было выполнено в рисовании или живописи. Однако, помимо серии Lead Reliefs 1969 года, он сосредоточил свои усилия на литографии в Gemini GEL. В 1976 году Джонс сотрудничал с писателем Сэмюэлем Беккетом для создания Foirades / Fizzles ; Книга включает 33 офорта, которые пересматривают более раннюю работу Джонса и пять фрагментов текста Беккета. Он также работал с Atelier Crommelynck в Париже, совместно с Петербургской прессой Лондона и Нью-Йорка; и Simca Print Artists в Нью-Йорке. В 2000 году Джонс выпустил линогравюру ограниченным тиражом для Grenfell Press.

В 1973 году Джонс выпустил гравюру под названием Cup 2 Picasso для французского издания XXe siècle . Для майского выпуска журнала « Искусство в Америке» за 2014 год он создал черно-белую литографию, на которой изображены многие из его фирменных мотивов, включая числа, карту Соединенных Штатов и язык жестов.

Сотрудничество

На протяжении десятилетий Джонс работал с другими, чтобы привлечь как средства, так и внимание к хореографии Мерс Каннингем . Он в частном порядке помогал Роберту Раушенбергу в создании некоторых из его дизайнов для Каннингема 1950-х годов. Весной 1963 года Джонс помог основать Фонд современного исполнительского искусства , который затем намеревался спонсировать и собирать средства в области перформанса; другими основателями были Джон Кейдж , Элейн де Кунинг , дизайнер Дэвид Хейс и театральный продюсер Льюис Б. Ллойд. Позже Джонс был художественным советником Merce Cunningham Dance Company с 1967 по 1980 год. В 1968 году Джонс и Каннингем сделали вдохновленную Дюшаном театральную пьесу Walkaround Time , в которой декор Джонса воспроизводит элементы работы Дюшана « Большое стекло» (1915–23). Ранее Джонс также писала неодад тексты для The Druds , кратковременная авангардная шумовой музыка арт - группа, признаки видных членов Нью - Йорк прота концептуальное искусство и минимального художественного сообщество.

Комиссии

В 1964 году друг, архитектор Филип Джонсон , поручил Джонсу сделать произведение для того, что сейчас является Театром Дэвида Х. Коха в Линкольн-центре . После 35 лет руководства вестибюлем театра « Числа» (1964), огромная сетка цифр 9 на 7 футов, должна была быть продана центром за 15 миллионов долларов. Историки искусства считают Numbers исторически важной работой отчасти потому, что это самый большой из мотивов чисел художника и единственный, где каждая единица находится на отдельном подрамнике, сделанном из материала под названием Sculpmetal, который был выбран художником за его долговечность. В ответ на широко распространенную критику правление Линкольн-центра было вынуждено отказаться от своих планов продаж.

Стиль

Работа Джонса иногда группируются с нео-дадаистов и поп - арта : он использует символы в Деде традиции readymades из Марселя Дюшана , но в отличие от многих поп - исполнителей , как Энди Уорхол , он не занимается с знаменитостях культуры. Другие ученые и музеи позиционируют Джонса и Раушенберга как предшественников поп-арта.

Оценка

В 1998 году Музей Метрополитен в Нью-Йорке купил Johns's White Flag . Хотя музей не раскрывает, сколько было заплачено, The New York Times сообщила, что «эксперты оценивают [стоимость картины] более чем в 20 миллионов долларов». В 2007 году Национальная художественная галерея приобрела около 1700 проб Джонса. Это сделало галерею домом для наибольшего количества работ Джонса, хранящихся в одном учреждении. На выставке были представлены работы из многих точек карьеры Джонса, в том числе недавние пробные копии его гравюр. В Художественном музее округа Гринвилл в Гринвилле, штат Южная Каролина , есть несколько его работ в постоянной коллекции.

Джонс был избран членом Американской академии искусств и наук в 1984 году. В 1990 году он был награжден Национальной медалью искусств . 15 февраля 2011 года он получил президентскую медаль свободы от президента Барака Обамы , став первым художником или скульптором, получившим президентскую медаль свободы со времен Александра Колдера в 1977 году. В 1990 году он был избран в Национальную академию дизайна в качестве дипломированного специалиста. Ассоциированный член и академик в 1994 году. В 1994 году он был награжден медалью Эдварда Макдауэлла .

Его текст « Заявление» (1959) был опубликован в книге «Теории и документы современного искусства: сборник произведений художников» .

С 1980-х годов Джонс обычно производит всего четыре-пять картин в год; несколько лет он ничего не производит. Его крупномасштабные картины очень нравятся коллекционерам, и из-за их редкости их чрезвычайно сложно приобрести. Его работы с середины до конца 1950-х годов, обычно рассматриваемые как период его восстания против абстрактного экспрессионизма, остаются наиболее востребованными. Skate's Art Market Research (Skate Press, Ltd.), консалтинговая фирма из Нью-Йорка, обслуживающая частных и институциональных инвесторов на рынке искусства, поставила Джаспера Джонса на 30-е место среди самых ценных художников в мире. Индекс фирмы из 1000 самых ценных произведений искусства, проданных на аукционе - Skate's Top 1000 - включает 7 работ Джонса.

В 1980 году Музей американского искусства Уитни заплатил 1 миллион долларов за « Три флага» (1958), что на тот момент было самой высокой ценой, когда-либо уплаченной за работу живого художника. В 1988 году картина Johns's False Start была продана на аукционе Sotheby's Сэмюэлю И. Ньюхаусу-младшему за 17,05 миллиона долларов, установив рекорд на то время как самая высокая цена, уплаченная за работу живого художника на аукционе , и вторая по величине. цена, уплаченная за произведение искусства на аукционе в США. В 2006 году частные коллекционеры Энн и Кеннет Гриффины (основатели хедж-фонда Citadel LLC в Чикаго ) купили у Дэвида Геффена « Фальстарт» (1959) за 80 миллионов долларов, что сделало его самой дорогой картиной. живым художником. 11 ноября 2014 года версия Flag 1983 года была продана на аукционе Sotheby's в Нью-Йорке за 36 миллионов долларов, установив новый аукционный рекорд для Джонса.

В 2010 году Flag (1958), одна из серии, была продана в частном порядке миллиардеру хедж-фонда Стивену Коэну за 110 миллионов долларов (тогда 73 миллиона фунтов стерлингов; 81,7 миллиона евро). Продавцом был Жан-Кристоф Кастелли, сын Лео Кастелли, легендарного дилера Джонса, который умер в 1999 году. Хотя цена не была раскрыта сторонами, искусствоведы говорят, что Коэн заплатил около 110 миллионов долларов. «Флаги» - самые известные произведения Джонса. Свой первый американский флаг художник нарисовал в 1954–1955 годах, сейчас эта работа находится в Музее современного искусства.

Избранные работы

В популярной культуре

• В « Мама и поп-арт », эпизоде ​​мультсериала «Симпсоны » 1999 года , Джонс играет самого себя. Он изображен вором, который крадет все, что попадает в его руки.

использованная литература

Примечания

Библиография

• Буш, Джулия М., Десятилетие скульптуры: новые медиа в 1960-х годах (The Art Alliance Press: Филадельфия; Associated University Press : Лондон , 1974) ISBN  0-87982-007-1

дальнейшее чтение

внешние ссылки

• Джаспер Джонс: Аллегория живописи, 1955–1965, выставка в Национальной галерее искусств США, Вашингтон, округ Колумбия.
• Состояния и вариации: гравюры Джаспера Джонса, выставка в Национальной галерее искусств США.
• Джаспер Джонс (родившийся 1930) Хронология истории искусств | Метрополитен-музей
• Джаспер Джонс в Музее современного искусства
• Биография Джаспера Джонса на artchive.com
• PBS Джаспер Джонс 2008
• Центр искусств Пауэрса - выставка работ Джаспера Джонса на бумаге
• Три флага Джаспера Джонса в Art Beyond Sight (Художественное образование для слепых)
• Обзор выставок 2021 года в музеях Уитни и Филадельфии в Artnet News , 12 октября 2021 г.