Жан-Этьен Лиотар - Jean-Étienne Liotard

Жан-Этьен Лиотар, автопортрет 1746 года, выполненный в его любимой пастели . Пышная борода, которую он носил после возвращения из Турции, была значительной эксцентричностью в Европе в стиле рококо .

Жан-Этьен Лиотар ( французское произношение: [ʒɑn‿etjɛn ljɔtaʁ] ; 22 декабря 1702 - 12 июня 1789) был швейцарский художник, арт - ценитель и дилер. Он наиболее известен своими портретами пастелью и работами во время пребывания в Турции. Гугенот французского происхождения и гражданин Женевской республики , он родился и умер в Женеве , но большую часть своей карьеры провел в столицах Европы, где его портреты пользовались большим спросом. Он работал в Риме, Стамбуле, Париже, Вене, Лондоне и других городах.

Жизнь

Портрет Мориса де Сакса , 1748, пастель на пергаменте
Голландская девушка за завтраком , ок. 1756 г., холст, масло, Рейксмузеум

Лиотар родился в Женеве. Его отец был французским протестантским ювелиром, который бежал в Женеву после 1685 года. Жан-Этьен Лиотар начал свое обучение у профессоров Даниэля Гарделля и Петито , чьи эмали и миниатюры он копировал с большим мастерством.

Он отправился в Париж в 1725 году, учился Жан-Батист Массы  [ фр ] и Франсуа Лемуан , по рекомендации которого он был доставлен в Неаполь самой виконт де Puysieux , Луи Philogène Brulart, маркиза де Puysieulx и граф де Силлери. В 1735 году он был в Риме, писал портреты Папы Климента XII и нескольких кардиналов . В 1738 году он сопровождал лорда Дунканнона в Константинополь , где проработал следующие четыре года.

Лиотар посетил Стамбул и нарисовал пастелью множество турецких бытовых сцен; он также продолжал носить турецкую одежду большую часть времени, когда вернулся в Европу. Использование современной одежды считалось негероическим и неэлегантным в исторической живописи с использованием ближневосточной обстановки, когда европейцы носили местные костюмы, как и советовали делать путешественникам.

Многие путешественники по возвращении выкрасили себя в экзотические восточные одежды, в том числе лорд Байрон , как и многие, кто никогда не покидал Европу, в том числе мадам де Помпадур . Поэзия Байрона оказала большое влияние на знакомство Европы с пьянящим коктейлем романтизма в экзотической восточной обстановке, которая позже стала доминирующей в восточном искусстве XIX века.

За его эксцентричное восприятие восточного костюма он получил прозвище турецкого художника.

Он отправился в Вену в 1742 году, чтобы писать портреты императорской семьи. В 1745 году он продал Красавица chocolatière к Альгаротти .

Все еще находясь под выдающимся покровительством, он вернулся в Париж. В 1753 году он посетил Англию, где нарисовал принцессу Августу Саксен-Готскую , принцессу Уэльскую . В 1756 году он уехал в Голландию , где в следующем году женился на Мари Фарг. Она также происходила из семьи гугенотов и хотела, чтобы он сбрил бороду.

В 1762 году он писал портреты в Вене, в том числе Марию Антуанетту; в 1770 г. в Париже. Еще один визит в Англию последовал в 1772 году, и в следующие два года его имя фигурирует среди экспонентов Королевской академии . Он вернулся в свой родной город в 1776 году. В 1781 году Лиотар опубликовал « Traité des Principes et des regles de la peinture» . В последние дни он писал натюрморты и пейзажи. Он умер в Женеве в 1789 году.

Работает

Лиотар был художником разностороннего характера. Наиболее известен своими изящными и нежными пастельными рисунками, восхитительными примерами которых являются La Liseuse , The Chocolate Girl и La Belle Lyonnaise в Дрезденской галерее и Maria Frederike van Reede-Athlone в Seven в музее Дж. Пола Гетти. отличием за его эмали, гравюры на медной пластине и роспись по стеклу. Кроме того, он написал « Трактат об искусстве живописи» и был искусным коллекционером картин старых мастеров.

Многие из приобретенных им шедевров были проданы им по высоким ценам во время его второго визита в Англию. Музеи Амстердама , Берна и Женевы особенно богаты образцами его картин и пастельных рисунков. Фотография сидящего турка находится в Музее Виктории и Альберта , а Британскому музею принадлежат два его рисунка.

В Лувре , помимо двадцати двух рисунков, есть портрет генерал-лейтенанта Эро, а также картина маслом английского купца и его друга в костюмах под названием « Мсье Леветт и мадемуазель Элен Главани в турецких костюмах» . Портрет художника можно найти в Сала ди Pittori , в галерее Уффици , Флоренция . Поскольку его сын также женился на голландской девушке, Рейксмузеум унаследовал важную коллекцию его рисунков и картин.

Одна из выдающихся черт картин Лиотара - преобладание улыбающихся персонажей. Обычно портретные предметы того времени выбирали более серьезный тон. Это легкомыслие было отражением философии эпохи Просвещения, которая вдохновляла Лиотара. Также характерно для той эпохи, что Лиотар создал произведения, прославляющие науку, например, изображение женщины, отдающей дань уважения врачу, который ее спас.

Пастельный средний

Лиотар, также известный как « le peintre de la verité», выбрал пастель, чтобы придать своим картинам натуралистический эффект. « Аполлон и Дафна» и «Три грации» Лиотара могут быть его старейшими пастельными работами, которые сохранились. Хотя Лиотар в основном работал масляными красками в Париже, можно сказать, что карьера художника-пастелиста официально началась в Италии. Лиотар уже был знаком с пастелью в молодые годы, которые он провел в своем родном городе Женеве, но официально он работал не в этой среде. Отказ, который Лиотар получил от Académie Royale de Peinture в Париже в отношении своих исторических работ Работа с масляной краской могла быть для него стимулом вернуться к своей любимой среде, в которой он был заметно более искусен.

В своем трактате Лиотар упоминает о важности l'élimination des touches , чтобы обеспечить реалистичную имитацию природы. Невидимости мазков легче добиться, если использовать пастель вместо масляной краски. Таким образом, бесспорно, что Лиотар выбрал пастель из-за ее способности имитировать природу, которую он считал наиболее важным аспектом живописи. По той же причине Дидро упоминает, что пастель является лучшим средством для портретной живописи в своем Dictionnaire Raisonné 1751 года, когда популярность пастели как художественного средства была на пике.

Пропорции пастели позволяют получить особенно сухой материал, обеспечивающий интенсивные и яркие цвета, что Лиотар ценил в работе.  «За красоту, живость, свежесть и легкость палитры, - писал Лиотар, - живопись пастелью прекраснее любого другого вида живописи». Лиотар известен тем, что довольно сильно нажимает пастель на бумагу, чтобы придать ей дополнительный блеск и преувеличить эти качества. Эта своеобразная техника и стремление к яркости - вот что отличает его от других художников, работающих с пастелью, и делает его работы уникальными.

Поддержка и фиксаторы

Лиотар в основном использовал пергамент, поверхность, сделанную из кожи телят, коз и ягнят, для своих пастельных работ, поскольку он лучше всего сохраняет блеск пигмента. Он часто готовил свою подставку из рыбного клея и вина, смешанного с мелкой пемзой. В восемнадцатом веке пастель часто поддерживалась цветной бумагой, особенно была популярна синяя толстая бумага, поскольку она усиливала блеск пастели. По словам Гомбо и Соваж, Лиотар также часто использовал синюю бумагу при работе с бумажной подложкой.

Подавляющее большинство пастелей, которые сохранились с восемнадцатого века, не были закреплены. Пудровый пигмент наносится в сухом виде, что делает его довольно хрупким. Это позволяет пигменту легко отделяться от поверхности, но также делает его более чувствительным к влаге и пятнам. Этот фактор затрудняет сохранение пастельных работ.


Смотрите также

Рекомендации

Внешние ссылки