Жан-Батист Люлли - Jean-Baptiste Lully

Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Жан-Батист Люлли - Поль Миньяр

Жан-Батист Люлли ( Великобритания : / л ʊ л я / , США : / л ˙U л я / ; французский:  [ʒɑ Батист Lyli] , родился Джованни Баттиста Lulli , итальянский:  [Lulli] ; 28 ноября [ OS 18 ноября ] 1632 - 22 марта 1687) был итальянским французским композитором , инструменталистом и танцором, который считается мастером французской музыки барокко. стиль. Наиболее известен своими операми, он провел большую часть своей жизни, работая при дворе Людовика XIV во Франции и стал подданным Франции в 1661 году.

биография

Люлли родился 28 ноября 1632 года во Флоренции , Великое герцогство Тоскана , в семье тосканских мельников Лоренцо Лулли и Катерины Дель Сера. Его общее образование и музыкальное образование в юности во Флоренции остаются неопределенными, но его взрослый почерк предполагает, что он с легкостью манипулировал пером. Он говорил , что францисканский монах дал ему его первые уроки музыки и научил его гитару. Он также научился играть на скрипке. В 1646 году, одетый как Арлекин во время Марди Гра и забавлявший прохожих своей клоунадой и своей скрипкой, мальчик привлек внимание Роже де Лотарингии, шевалье де Гиза, сына Карла, герцога Гиза , который возвращался во Францию ​​и искал кто-то, кто разговаривал по-итальянски со своей племянницей, мадемуазель де Монпансье ( la Grande Mademoiselle ). Гиз отвез мальчика в Париж, где четырнадцатилетний поступил на службу к мадемуазель; с 1647 по 1652 год он служил ее «камерным мальчиком» ( garçon de chambre ). Вероятно, он оттачивал свои музыкальные навыки, работая с домашними музыкантами мадемуазель и с композиторами Николя Метрю , Франсуа Робердеем и Николя Жиго . Таланты подростка как гитариста, скрипача и танцора быстро принесли ему прозвища «Батист» и « le grand baladin » (великий уличный артист).

Портрет Жана Батиста Люлли около 1670-х годов
Жан Батист Люлли signature.svg Жан-Батист Люлли, около 1670 г.

Когда мадемуазель была сослана в провинцию в 1652 году после восстания, известного как Фронда , Люлли «просил у него разрешения ... потому что он не хотел жить в деревне». Княгиня удовлетворила его просьбу.

К февралю 1653 года Люлли привлек внимание молодого Людовика XIV , танцуя с ним в балете Royal de la nuit . К 16 марта 1653 года Люлли стал королевским композитором инструментальной музыки. Его вокальная и инструментальная музыка для придворных балетов постепенно сделала его незаменимым. В 1660 и 1662 годах он участвовал в придворных постановках « Ксерсе» и « Эрколе Аманте» Франческо Кавалли . Когда Людовик XIV принял бразды правления в 1661 году, он назначил Люлли суперинтендантом королевской музыки и музыкальным мастером королевской семьи. В декабре 1661 г. флорентийцам были предоставлены письма о натурализации. Таким образом, когда он женился на Мадлен Ламберт (1643–1720), дочери известного певца и композитора Мишеля Ламбера в 1662 году, Джованни Баттиста Лулли объявил себя «Жан-Батистом Люлли, эскайером [ оруженосцем ], сыном Лорана де Люлли, gentilhomme Florentin [флорентийский джентльмен] ". Последнее утверждение было неправдой.

С 1661 года трио и танцы, которые он написал для двора, были немедленно опубликованы. Еще в 1653 году Людовик XIV назначил его директором своего личного скрипичного оркестра, известного как Petits Violons («Маленькие скрипки»), который оказался открыт для нововведений Люлли, в отличие от «Двадцать четыре скрипки» или « Великие скрипки» ( "Великие скрипки"), которые медленно отказывались от многоголосия и разделения прошлых десятилетий. Когда в 1661 году он стал участником музыки королевской комнаты, Великие скрипки также попали под контроль Люлли. В придворных балетах он полагался в основном на скрипки.

Сотрудничество Люлли с драматургом Мольером началось с Les Fâcheux  [ fr ] в 1661 году, когда Люлли исполнила единственный спетый курант, добавленный после премьеры произведения в роскошном замке Николя Фуке в Во-ле-Виконт . Их сотрудничество началось в 1664 году с Le Mariage forcé . Затем последовали новые совместные работы, некоторые из которых были задуманы для праздников при королевском дворе, а другие приняли форму случайной музыки ( intermèdes ) для пьес, исполняемых на командных представлениях при дворе, а также в парижском театре Мольера.

В 1672 году Люлли порвал с Мольером, который обратился к Марку-Антуану Шарпантье . Получив оперные привилегии Пьера Перрена , Люлли стал директором Académie Royale de Musique , то есть королевской оперы, которая проходила в Пале-Рояле . Между 1673 и 1687 годами он почти ежегодно ставил новую оперу и яростно защищал свою монополию в этом новом жанре.

После смерти королевы Марии-Терезы в 1683 году и тайного брака короля с г-жой де Ментенон преданность вышла на первый план при дворе. Энтузиазм короля по поводу оперы рассеялся; он был возмущен распутной жизнью Люлли и гомосексуальными связями. В 1686 году Людовик XIV, чтобы выразить свое недовольство, не стал приглашать Люлли для выступления « Армида» в Версале.

Люлли умер от гангрены , ударившись ногой своим длинным дирижирующим посохом во время выступления своей Te Deum, чтобы отпраздновать выздоровление Людовика XIV после операции. Он отказался от ампутации ноги, чтобы он все еще мог танцевать. Это привело к тому, что гангрена распространилась по его телу и в конечном итоге заразила большую часть его мозга, что привело к его смерти. Он умер в Париже и был похоронен в церкви Нотр-Дам-де-Виктуар , где до сих пор можно увидеть его могилу с мраморным бюстом. Все три из его сыновей ( Луи Люлли , Жан-Батист Люлли филсов и Жан-Луи Люлли ) имел музыкальную карьеру в качестве последовательных surintendants Музыки короля.

Гравюра Гарнье "Французский Парнас" Титона дю Тийе, ​​1732 г.

Сам Люлли посмертно получил видное место на Парнасе Франсуа Титона дю Тийе («Французская гора Парнас »). На гравюре он стоит слева, на самом нижнем уровне, вытянув правую руку и держа в руках свиток бумаги, с помощью которого можно отсчитывать время. (Бронзовый ансамбль сохранился и является частью коллекции Версальского музея.) Титон почтил Люлли как:

принц французских музыкантов, ... изобретатель прекрасной и великой французской музыки, такой как наши оперы и великие пьесы для голосов и инструментов, которые до него были плохо известны. Он довел ее [музыку] до пика совершенства и был отцом наших самых выдающихся музыкантов, работающих в этой музыкальной форме. ... Люлли бесконечно развлекал короля своей музыкой, тем, как он ее исполнял, и своими остроумными замечаниями. Принц тоже очень любил Люлли и очень любезно осыпал его благами.

Музыка, стиль и влияние

Музыка Люлли была написана в период среднего барокко , с 1650 по 1700 год. Типичным для музыки барокко является использование бассо континуо как движущей силы музыки. Стандарт высоты звука для музыки французского барокко составлял около 392 Гц для A выше среднего C, что на целый тон ниже, чем в современной практике, где A обычно составляет 440 Гц.

Музыка Lully известна своей мощью, живостью быстрых движений и глубоким эмоциональным характером медленных движений. Некоторые из его самых популярных работ - это его пассакальи ( passacaglias ) и chaconnes , танцевальные движения, которые можно найти во многих его работах, таких как Армида или Фаэтон .

Влияние музыки Люлли произвело радикальную революцию в стиле танцев самого двора. На месте медленных и величественных движений , которые не преобладавшими до тех пор, он представил оживленные балетов быстрого ритма , часто на основе хорошо известных типов танцев , таких как gavottes , menuets , rigaudons и Сарабанда .

Благодаря его сотрудничеству с драматургом Мольером в 1660-х годах возникла новая музыкальная форма: комедийный балет, сочетающий в себе театр, комедию, случайную музыку и балет. Популярность этих пьес с их иногда щедрыми спецэффектами, а также успех и публикация опер Люлли и их распространение за пределами Франции сыграли решающую роль в синтезе, консолидации и распространении оркестровой организации, партитуры, исполнительской практики и репертуара. .

Портрет нескольких музыкантов и художников - Франсуа Пюже . Традиционно двумя основными фигурами были Люлли и либреттист Филипп Кино. ( Лувр )

Эти инструменты в музыке Люлла были: пять голоса струн , такие как Dessus (более высоким диапазон , чем сопрано), высокий-Contre (инструментальный эквивалент высокого голоса тенора под этим именем), Taille ( baritenor ), Quinte и Basse , разделенные следующим образом: один голос скрипки, три голоса альтов, один голос виолончели и бас де виоль (фиалка, виола да гамба). Он также использовал гитару, лютню , архлюту , теорбо , клавесин, орган, гобой, фагот, блокфлейт , флейту, духовые инструменты (натуральная труба) и различные ударные инструменты ( кастаньеты , литавры ).

Ему часто приписывают введение в оркестр новых инструментов , но эта легенда требует более внимательного изучения. Он продолжал использовать блокфлейты, а не новую поперечную флейту, а «hautbois», которые он использовал в своем оркестре, были переходными инструментами, где-то между шаумом и так называемыми гобоями в стиле барокко .

Опера Жана-Батиста Люлли и Филиппа Кино " Альцест" исполняется в мраморном дворе Версальского дворца , 1674 г.

Люлли создал оперу во французском стиле как музыкальный жанр ( tragédie en musique или tragédie lyrique ). Сделав вывод, что опера в итальянском стиле не подходит для французского языка, он и его либреттист Филипп Кино , уважаемый драматург, использовали ту же поэтику, которую драматурги использовали для стихотворных трагедий: 12-слоговое « александрин » и 10-слоговое «героическое». «Поэтические линии разговорного театра использовались для речитатива опер Люлли и воспринимались их современниками как создающие очень« естественный »эффект. Арии, особенно если они основывались на танцах, напротив, устанавливались на строки из менее чем 8 слогов. Люлли также отказался от итальянского метода разделения музыкальных номеров на отдельные речитативы и арии , вместо этого предпочтя их комбинировать и смешивать для драматического эффекта. Он и Куино также предпочли более быстрое развитие сюжета, что больше пришлось по вкусу французской публике.

Уильям Кристи резюмировал распределение инструментов в операх Люлли: «Оркестр легче воссоздать. В случае Люлли он состоит из струнных, духовых и иногда медных духовых. Струны, или grand chœur, написанные для пяти частей, отличаются от Пети Choeur , который является контиим из немногих игроков, следуя формулу , унаследованную от контиего опер пост- Monteverdian композиторов, Антонио Честь и Франческо Кавалли . контиая является гибкой формулой , которая сводит к минимуму роли оркестра, таким образом отдавая предпочтение лютне, теорбо и клавесину. Таким образом, разрешается изменение цвета речитативов, которые иногда кажутся чрезмерно длинными ».

Люлли приписывают изобретение в 1650-х годах французской увертюры , формы, широко использовавшейся в эпоху барокко и классицизма, особенно Иоганном Себастьяном Бахом и Джорджем Фридрихом Генделем .

Работы Люлли

Духовная музыка

Великие песнопения Люлли были написаны для королевской часовни, обычно для вечерни или для ежедневной королевской мессы. Люлли не изобретал жанр, он строил на нем. Великие песнопения часто представляли собой псалмы, но какое-то время в 1660-х годах Люлли использовал тексты, написанные Пьером Перреном , неолатинским поэтом. Мелкие песнопения Люлли, вероятно, были написаны для монахинь Успенского монастыря на улице Сент-Оноре.

  • [6] Motets à deux chœurs pour la Chapelle du roi , опубликовано в 1684 году.
  • Мизерере , при дворе, зима 1664 г.
  • Plaude laetare , текст Перрена , 7 апреля 1668 г.
  • Te Deum , в Фонтенбло, 9 сентября 1677 г.
  • De profundis , май 1683 г.
  • Dies irae , 1683 г.
  • Бенедикт
  • Domine salvum fac regem , grand motet
  • Exaudiat te Dominus , большой мотет, 1687 г.
  • Jubilate Deo , большой мотет, 1660?
  • Notus in Judea Deux , большой мотет
  • O lacrymae , grand motet , текст Перрена в Версале, 1664 г.
  • Quare fremuerunt, grand motet, в Версале, 19 апреля 1685 г.
  • Мелкие песнопения: Anima Christi ; Ave coeli manus , текст Перрина; Диксит Доминус ; Domine salvum ; Laudate pueri ; O dulcissime Domine ; Omnes gentes ; O sapientia ; Regina coeli ; Salve regina

Ballets de Cour

Когда Люлли начала танцевать и сочинять для придворных балетов, жанр расцвел и заметно изменился в характере. Сначала, как композитор инструментальной музыки для Королевской палаты, Люлли писал увертюры, танцы, танцевальные песни, описательные инструментальные пьесы, такие как битвы, и пародийные рециты с итальянскими текстами. Он был так очарован французской увертюрой, что написал четыре из них для Ballet d'Alcidiane !

Развитие его инструментального стиля можно увидеть в его chaconnes . Он экспериментировал со всеми типами композиционных приемов и находил новые решения, которые позже в полной мере использовал в своих операх. Например, чакона, завершающая Ballet de la Raillerie (1659), имеет 51 куплет плюс дополнительную свободную часть; в Le Bourgeois gentilhomme (1670) он добавил вокальную линию к чаконе для Скарамушей .

Первые менюеты появляются в Ballet de la Raillerie (1659) и Ballet de l'Impatience (1661). В балетах Люлли можно также увидеть появление концертной музыки, например, пьес для голоса и инструментов, которые можно было исполнять и исполнять в одиночку, и которые предвосхищают его оперные арии: «Bois, ruisseau, прицельная зелень» из Ballet des saisons (1661 ), плач «Rochers, vous êtes sourds» и сарабанда Орфея «Dieu des Enfers» из Балета рождаемости Венуса (1665).

  • Ballet du Temps , текст Бенсерада, в Лувре, 30 ноября 1654 г.
  • Ballet des plaisirs , текст Бенсерада, в Лувре, 4 февраля 1655 г.
  • Le Grand Ballet des Bienvenus , текст Бенсерада, в Компьене, 30 мая 1655 г.
  • Le Ballet de la Revente des Habits , текст Бенсерада, при дворе, 6 января 1655 г. (или 1661 г.?)
  • Ballet of Psyché ou de la puissance de l'Amour , текст Бенсерада, в Лувре, 16 января 1656 г.
  • La Galanterie du temps, тушь , анонимный текст, 14 февраля 1656 г.
  • L'Amour malade , текст Бути, в Лувре, 17 января 1657 г.
  • Королевский балет д'Альсидиана , Бенсерад, при дворе, 14 февраля 1658 г.
  • Ballet de la Raillerie , текст Бенсерада, при дворе, 19 февраля 1659 г.
  • шесть балетных основные блюд , выступающие в качестве intermèdes к Cavalli «s Xerse , в Лувре, 22 ноября 1660
  • Ballet mascarade donné au roi à Toulouse, апрель 1660 г.
  • Королевский балет нетерпения , текст Бути, в Лувре, 19 февраля 1661 г.
  • Ballet des Saisons , текст Бенсерада, в Фонтенбло, 23 июля 1661 г.
  • балет танцевал между действиями Эркюля amoureux , текст Бути, в Тюильри, 7 февраля 1662 г.
  • Ballet des Arts , текст Бенсерада, Пале-Рояль, 8 января 1663 г.
  • Деревня Les Noces du Village, насмешка над маскарадом , текст Бенсерада, Венсен, 3 октября 1663 г.
  • Les Amours déguisés , текст Периньи, Пале-Рояль, 13 февраля 1664 г.
  • музыкальное сопровождение между действиями Эдипа , пьеса Пьера Корнеля, Фонтенбло, 3 августа 1664 г.
  • Mascarade du Capitaine ou l'Impromptu de Versailles , анонимный текст, в Пале-Рояль, 1664 г. или февраль 1665 г.
  • Ballet Royal de la Naissance de Vénus , текст Бенсерада, Пале-Рояль, 26 января 1665 г.
  • Ballet des Gardes ou des Delices de la Campagne , анонимный текст, 1665 г.
  • Le Triomphe de Bacchus, маскарад , анонимный текст, при дворе, 9 января 1666 г.
  • Балет муз , Бенсерад, Сен-Жермен-ан-Ле, 1666 г.
  • Le Carneval, тушь , текст Бенсерада, в Лувре, 18 января 1668 г.
  • Королевский балет Флора на текст Бенсерада в Тюильри, 13 февраля 1669 г.
  • Le Triomphe de l'Amour , текст Бенсерада и Кино, в Сен-Жермен-ан-Ле, 2 декабря 1681 г.
  • Le Temple de la Paix , текст Кино, в Фонтенбло, 20 октября 1685 г.

Музыка для театра (intermèdes)

Интермеды стали частью нового жанра, комедии-балета , в 1661 году, когда Мольер описал их как «украшения, смешанные с комедией» в своем предисловии к « Ле Фашо»  [ фр ] . «Кроме того, чтобы не порвать нить пьесы этими интермедиями, было сочтено целесообразным вплести балет в предмет как можно лучше, и сделать из него одно - и пьесу». Музыка для премьеры Les Fâcheux была написана Пьером Бошаном , но позже Люлли предоставил спетый courante для действия 1, сцены 3. С Le Mariage forcé  [ fr ] и La Princesse d'Élide  [ fr ] (1664), между Люлли стал регулярно появляться в пьесах Мольера: для этих спектаклей было шесть интервалов, два в начале и два в конце, и по одному между каждым из трех действий. Промежутки Люлли достигли своего апогея в 1670–1671 годах, когда он сочинил тщательно продуманную музыку для « Le Bourgeois gentilhomme» и « Psyché» . После разрыва с Мольером Люлли обратился к опере; но он сотрудничал с Жаном Расином на празднике в Со в 1685 году и с Кампистроном для развлечения в Анет в 1686 году.

Большинство пьес Мольера впервые были поставлены для королевского двора.

  • Les Fâcheux по пьесе Мольера в Во-ле-Виконте, 17 августа 1661 г.
  • Le Mariage forcé , балет по пьесе Мольера, в Лувре, 29 января 1664 г.
  • Les Plaisirs de l'Ile enchantée по пьесе Мольера в Версале, 7–12 мая 1664 г.
  • L'Amour médecin , комедийный балет по пьесе Мольера, в Версале, 14 сентября 1665 г.
  • Комическая пастораль по пьесе Мольера в Сен-Жермен-ан-Ле, 5 января 1667 г.
  • «Сицилия» по пьесе Мольера в Сен-Жермен-ан-Лэ, 14 февраля 1667 г.
  • Le Grand Divertissement Royal de Versailles ( Жорж Данден ) по пьесе Мольера в Версале, 18 августа 1668 г.
  • La Grotte de Versailles , эклог в музыке, пьеса Кино, апрель (?) 1668 г.
  • Дивертисмент Шамбор ( Monsieur de Pourceaugnac ) по пьесе Мольера в Шамборе, 6 октября 1669 г.
  • Королевский дивертисмент ( Les Amants magifiques ) по пьесе Мольера в Сен-Жермен-ан-Ле, 7 февраля 1670 г.
  • Le Bourgeois gentilhomme , комедийный балет по пьесе Мольера, в Шамборе, 14 октября 1670 г.
  • Психея , трагикомедия, Мольер, пьеса Пьера Корнеля и Кино, в Театре Тюильри , 17 января 1671 г.
  • Les Fêtes de l'Amour et de Bacchus , пастораль, текст Кино, Мольера и Периньи, в Salle du Bel-Air , переоборудованном теннисном корте ( jeu de paume ), 15 (?) Ноября 1672 г.
  • Идилль-сюр-ла-Пэ , текст Расина, в Со, 16 июля 1685 г.
  • Acis et Galatée , пастораль, текст Кампистрона , замок Анет, 6 сентября 1686 г.

Оперы

Герб Люлли

За пятью исключениями, каждая из опер Люлли описывалась как tragédie mise en musique , или трагедия, положенная на музыку. Исключения составляли: Беллерофон , Кадм и Гермиона и Психея , которых называли просто трагедией ; и Les fêtes de l'Amour et de Bacchus , описываемых как пасторальное искусство , и Acis et Galathée , которое является пасторальным иероглифом . (Термин tragédie lyrique появился позже.)

Всегда с Люлли отправной точкой было стихотворное либретто, в большинстве случаев стихотворение Филиппа Кино . Для танцевальных произведений Люлли набирал грубые аккорды и мелодию на клавиатуре, а Куино придумывал слова. В речитативе Люлли имитировал речевые мелодии и драматический акцент лучших актеров устного театра. Его внимательность к переносу театральной декламации на исполняемую музыку формировала французскую оперу и песню на столетие.

В отличие от итальянской оперы того времени, которая быстро приближалась к Opera seria с ее чередованием речитатива и арии da capo , в операх Люлли акцент делался на драме, выраженной различными вокальными формами: монологами, двух- или трехголосными ариями , рондо. и французские арии да капо, где хор чередуется с певцами, исполненными танцами и песнями водевиля для нескольких второстепенных персонажей. Подобным образом хор выступал в нескольких комбинациях: весь припев, припев, исполняющий дуэты, трио или квартеты, драматический припев, танцевальный припев.

Интрига сюжета завершилась обширной картиной, например, сценой сна в Атисе , деревенской свадьбой в Роланде или похоронами в Алькесте . В этом показе участвовали солисты, хор и танцоры, создавая потрясающие эффекты благодаря технике. В отличие от итальянской оперы, присутствовали различные инструментальные жанры, чтобы обогатить общий эффект: французская увертюра, танцевальные арии , рондо , марши, « симфонии », изображающие картины, прелюдии, ритурнели . Собранные в инструментальные сюиты или преобразованные в трио, эти произведения оказали огромное влияние и повлияли на инструментальную музыку по всей Европе.

Самые ранние оперы исполнялись на крытом теннисном корте Bel Air (на территории Люксембургского дворца ), который Люлли превратил в театр. Первое исполнение более поздних опер состоялось либо при дворе, либо в театре Пале-Рояль , который был предоставлен Академии Люлли. После премьеры оперы для публики в Пале-Рояль.

  • Кадм и Гермиона , трагедия Кино, на теннисном корте ( jeu de paume ) в Бель-Эйр, 27 (?) Апреля 1673 г.
  • Alceste ou le Triomphe d'Alcide , трагедия Кино, на теннисном корте ( jeu de paume ) Бель-Эйр, 19 января 1674 г.
  • Тезея , трагедия Кино, в Сен-Жермен-ан-Ле, 11 января 1675 г.
  • Атис , трагедия Кино, в Сен-Жермен-ан-Ле, 10 января 1676 г.
  • Исида , трагедия Кино, украшенная балетными номерами , в Сен-Жермен-ан-Ле, 5 января 1677 года.
  • Психе , трагедия Кино, Томаса Корнеля и Фонтанеллы, Пале-Рояль, 19 апреля 1678 г.
  • Беллерофон , трагедия Томаса Корнеля, Фонтенеля и Буало, Пале-Рояль, 31 января 1679 г.
  • Прозерпина , трагедия Кино, украшенная балетными закусками , в Сен-Жермен-ан-Ле, 3 февраля 1680 г.
  • Персе , трагедия Кино, в Пале-Рояль, 18 апреля 1682 г.
  • Фаэтон , трагедия Кино, в Версале, 6 января 1683 г.
  • Амадис , трагедия Кино, в Пале-Рояль, 18 января 1684 г.
  • Ролан , трагедия Кино, в Версале (Большая Экюри), 8 января 1685 г.
  • Армида , трагедия Кино, 1686 г.
  • Ахилл и Поликсена , трагедия Кампистрона, завершенная Колассом , в Пале-Рояль, 7 (или 23) ноября 1687 г.

Изображения в художественной литературе

  • Роман Генри Пруньера 1929 года «Жизнь и распутник» Жана-Батиста Люлли (Paris: Plon) был первым романом ХХ века о Люлли, который поставил предполагаемые вопросы о «моральном облике » композитора.
  • Фильм Жерара Корбиау « Le Roi danse» ( «Король танцует» ) 2000 года представляет распутника и язычника Люлли как естественного союзника Людовика XIV в конфликтах короля с католическим истеблишментом. В фильме Люлли запечатлен со скрытым романтическим интересом к королю.
  • В 2011 году популярное детское шоу BBC « Ужасные истории» показало смерть Люлли в пародии «Глупые смерти» в прямом эфире на выпускном вечере.
  • В фильме Мишеля Пулетта 2015 года «Подмели» была показана его «Марш для торжества Турции», а также история его жизни в связи с серийным убийцей, который оставляет копии своих компакт-дисков на месте преступления.

Примечания

  1. Ватанабе, Рут (зима 1956 г.). «Некоторые драматические произведения Люлли» . Бюллетень библиотеки Рочестерского университета . 11 (2) . Проверено 17 ноя 2016 .
  2. La Gorce 2002 , стр. 21–22.
  3. ^ Le Cerf - де - Ла - Viéville 1705 , с. 183.
  4. La Gorce 2002 , стр. 23–27. Le Cerf de La Viéville 1705 , стр. 184 ошибся, сказав, что он су-мармитон , кухонный рабочий.
  5. ^ La Gorce 2002 , стр. 30-56.
  6. ^ Le Cerf - де - Ла - Viéville 1705 , стр. 184-185.
  7. La Gorce 2002 , стр. 56; сравните это заявление, сделанное самой мадемуазель, с комической и, вероятно, апокрифической сказкой Ле Серфа ( Le Cerf de La Viéville 1705 , стр. 185–186).
  8. La Gorce 2002 , стр. 105–108, 129–131.
  9. La Gorce 2002 , стр. 28–29, 115–119.
  10. ^ La Gorce 2002 , стр 88-91. а о Малых Виолонах и Гранд Виолонах см. статьи Бернара Барде в Марсель Бенуа, Dictionnaire de la musique en France au XVIIe et XVIIIe siècles (Париж: Fayard, 1992), стр. 724–728.
  11. ^ La Gorce 2002 , стр. 309-313, 339-340.
  12. ^ La Gorce 2002 , стр. 340-354.
  13. ^ a b Энтони, Джеймс Р .; Хичкок, Х. Вили; Сэдлер, Грэм (1986). Новая роща. Мастера французского барокко: Люлли, Шарпантье, Лаланд, Куперен, Рамо . WW Norton & Company. С.  16 . ISBN   0393022862 .
  14. ^ Максимилиан Титон дю Тийе, Le Parnasse françois , изд. of Paris, 1732, стр. 393–401.
  15. ^ Труба настройки органа вилки в Версале Chapel в 1795 году составляет 390 Гц, Николас Thistlethwaite; Джеффри Уэббер, ред. (1999). Кембриджский компаньон для органа. Издательство Кембриджского университета. п. 81. ISBN   9781107494039 . Концертный тон имел тенденцию подниматься выше в поисках большей «яркости».
  16. ^ a b Об оркестре Люлли см. Джон Спитцер и Нил Заслав , «Рождение оркестра: история учреждения» , 1650–1815 гг. Глава 3, "Оркестр Люлли"
  17. ^ Ranum 2001 , в разных местах .
  18. ^ Интервью 2009 г .: http://misterioabierto.blogspot.com/2009/09/william-christie-4.html
  19. ^ Уотерман, Джордж Гоу и Джеймс Р. Энтони. 2001. "Французская увертюра". Словарь музыки и музыкантов New Grove , второе издание, под редакцией Стэнли Сэди и Джона Тиррелла. Лондон: Macmillan Publishers.
  20. Предисловие к Les Fâcheux Мольера : «ornements qu'on a mêlés avec la comédie».
  21. ^ Предисловие к Les Fâcheux Мольера : "De sorte que pour ne point rompre aussi le fil de la Pièce, par ces manières d'intermedes, on s'avisa de les coudre au sujet du mieux que l'on put, & de ne faire qu'une seule выбрала "Du Ballet & de la Comedie". Английский перевод Анри Ван Лона, Драматические произведения Мольера , т. 2, 1875, OCLC   745054 .
  22. ^ Пауэлл 2000 , стр. 153.
  23. Lully предоставил единственный курант для этой работы ( Powell 2000 , p. 153).
  24. ^ Ле Серф де ла Viéville 1705 , стр. 204, 212, 215, 218-219, 223-224.
  25. ^ Ranum 2001 , стр. 3, 34-35.

Источники

  • Ла Горс, Жером де (2002). Жан-Батист Люлли . Париж: Файярд.
  • Ле Серф де ла Вьевиль, Жан-Лоран (1705). Сравнение итальянской музыки и французской музыки . II . Брюссель.
  • Пауэлл, Джон С. (2000). Музыка и театр во Франции, 1600–1680 гг . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN   9780198165996 .
  • Ранум, Патрисия М. (2001). Гармонический оратор . Пендрагон.

дальнейшее чтение

внешние ссылки

Предшественник
Пьера Перрена и Роберта Камбера
директор Королевской академии музыки
1672–1687 гг.
Преемник
Жан-Николя де Франсин