Жан Ануил - Jean Anouilh

Жан Ануил
Ануил с.  1953 г.
Ануил с.  1953 г.
Родился Жан Мари Люсьен Пьер Ануй 23 июня 1910 года Бордо , Франция
( 1910-06-23 )
Умер 3 октября 1987 г. (1987-10-03)(77 лет)
Лозанна , Швейцария
Занятие Драматург и сценарист
Литературное движение Модернизм
Известные работы Жаворонок
Бекет
Путешественник без багажа
Антигона
Известные награды Prix ​​mondial Cino Del Duca
Супруг
Подпись

Жан-Мари Люсьен Пьер Ануй ( французский:  [ʒɑ̃ anuj] ; 23 июня 1910 - 3 октября 1987) был французским драматургом, чья карьера длилась пять десятилетий. Хотя его работа варьировалась от высокой драмы до абсурда фарса, Ануй является самым известным за его 1944 пьесы Антигона , адаптация Софокла «классической драмы, который был замечен как нападение на маршала Петена » s правительства Виши . Его пьесы менее экспериментальны, чем пьесы современников, имеют четко организованный сюжет и красноречивые диалоги. Один из самых плодовитых писателей Франции после Второй мировой войны, большая часть работ Ануила посвящена темам сохранения целостности в мире моральных компромиссов.

Жизнь и карьера

Ранние годы

Ануил родился в Серизоле, небольшой деревне на окраине Бордо , и имел баскские корни. Его отец, Франсуа Ануил, был портным, и Ануил утверждал, что унаследовал от него гордость за добросовестное мастерство. Своими артистическими наклонностями он, возможно, обязан своей матери, Мари-Магделейн, скрипачке, которая пополняла скудный доход семьи, играя в летние сезоны в оркестре казино на близлежащем приморском курорте Аркашон . Мари-Магделейн работала ночными сменами в оркестрах мюзик-холла и иногда сопровождала выступления на сцене, давая Ануилу широкую возможность погрузиться в драматические выступления за кулисами. Он часто посещал репетиции и просил постоянных авторов позволять ему читать сценарии до сна. Здесь он впервые попробовал свои силы в написании пьес, в возрасте 12 лет, хотя его ранние произведения не сохранились.

Лицей Chaptal , на углу улицы де Рима и бульвара Батиньоль

В 1918 году семья переехала в Париж, где юный Ануил получил среднее образование в лицее Шапталь . Жан-Луи Барро , впоследствии ставший крупным французским режиссером, одновременно учился там и вспоминает Ануя как напряженную, довольно щегольскую фигуру, которая едва ли заметила мальчика на два года моложе его самого. Он поступил на юридический факультет Сорбонны, но, не имея возможности содержать себя в финансовом отношении, ушел всего через 18 месяцев, чтобы искать работу копирайтером в рекламном агентстве Publicité Damour. Ему понравилась работа, и он не раз с иронией отзывался об уроках классических достоинств краткости и точности языка, которые он усвоил при составлении рекламных текстов.

Финансовые проблемы Ануила продолжились после того, как он был призван на военную службу в 1929 году. Поддерживаемый лишь своей скудной зарплатой по призыву, Ануил женился на актрисе Монель Валентин в 1931 году. Хотя Валентин играл во многих своих пьесах, дочь Ануила Кэролайн (от второго брака) , утверждает, что брак не был счастливым. Младшая дочь Ануила Коломба даже утверждает, что между Ануил и Валентином никогда не было официального брака. У нее якобы было несколько внебрачных связей, которые причинили Ануилу много боли и страданий. Неверность тяжело давила на драматурга из-за неуверенности в его собственном отцовстве. По словам Кэролайн, Ануил узнал, что у его матери был любовник в театре в Аркашоне, который на самом деле был его биологическим отцом. Несмотря на это, в 1934 году у Ануил и Валентина родилась дочь Екатерина, которая в раннем возрасте последовала за парой в театральную деятельность. Растущая семья Ануила еще больше усугубила его и без того ограниченные финансы. Будучи преисполнен решимости заняться писательством на постоянной основе, он начал писать комические сцены для кинотеатров, чтобы пополнить свой доход.

Театральная работа

В возрасте 25 лет Ануил устроился секретарем французского актера и режиссера Луи Жуве в Комеди-де-Елисейские поля. Хотя босс Ануила с радостью одолжил ему часть декораций, оставшихся после постановки пьесы Жана Жиро « Зигфрид», чтобы обставить его скромный дом, режиссер не был заинтересован в том, чтобы поощрять попытки своего ассистента писать пьесы. Жуве прославился в начале 1930-х годов благодаря сотрудничеству с драматургом Жируду, и вместе они работали, чтобы сместить акцент с авторского голоса режиссера (который доминировал на французской сцене с начала двадцатого века) обратно на драматурга и режиссера. его текст.

Жируду был источником вдохновения для Ануила, и при поддержке известного драматурга он снова начал писать в 1929 году. Перед концом года он дебютировал в театре с Humulus le muet , совместным проектом с Жаном Ореншем . За ним последовали его первые сольные проекты, L'Hermine ( Горностай ) в 1932 году и Mandarine в 1933 году, продюсерами которых выступил Орельен Люнь-По , актер-новатор и режиссер, который тогда возглавлял Театр л'Ювра . Руководствуясь философией «слово создает декор», Lugné-Poe позволил лирической прозе Ануила сиять на фоне простых композиций линий и цветов, которые создавали единство стиля и настроения.

Пьесы не имели большого успеха, закрылись после 37 и 13 спектаклей соответственно, но Ануил продолжал играть, выполнив серию постановок, в первую очередь Y'avait un Prisonnier (1935). Эти работы, в основном в сотрудничестве с экспериментальным российским режиссером Жоржем Питоеффом , считались многообещающими, несмотря на отсутствие коммерческой прибыли, и дуэт продолжал работать вместе, пока в 1937 году не добился своего первого крупного успеха с Le voyageur sans bagage ( Путешественник без багажа ). . В последующие годы в Париже редко был сезон, в котором не было бы заметно новой пьесы Ануила, и многие из них также экспортировались в Англию и Америку. Однако после 1938 года большая часть более поздних работ Ануя была направлена ​​выдающимся парижским художником-декоратором Андре Барсаком , который занял пост директора Театра де л'Ателье после ухода Чарльза Дуллина в 1940 году. Барсак был чемпионом Ануила и их принадлежность была основным фактором дальнейшего успеха драматурга после войны.

Драматург

В 1940-х годах Ануил переключился с современных сказок на более мифические, классические и исторические сюжеты. С главными героями, которые утверждали свою независимость от судьбоносного прошлого, темы этого периода более тесно связаны с экзистенциальными проблемами таких писателей, как Жан-Поль Сартр и Альбер Камю . Самая известная пьеса этой группы - « Антигона» , которая «сделала Ануила ведущим драматургом не только из-за силы, с которой он провел классическое противостояние бескомпромиссной Антигоны и политически целесообразного Креонта, но и потому, что французские театралы под руководством оккупация воспринимала пьесу как современную политическую притчу ». Его послевоенные пьесы касались схожих проблем и включали « Ромео и Жаннетт» , « Медея» ( Медея ) и рассказ Жанны д'Арк Ануила «Л'Алуэтт» ( «Жаворонок» ), которые по своему отчетливому оптимизму соперничали с коммерческим успехом « Антигоны» .

Сам Ануил сгруппировал свои пьесы этого периода на основе их доминирующего тона, опубликовав свои более поздние работы в сборниках, чтобы отразить то, что, по его мнению, «представляло фазы его эволюции и слабо напоминало различие между комедией и трагедией». Pièces noires или «Черные пьесы» были трагедиями или реалистическими драмами и включали Антигона , Жезабель и Ла Соваж ( Беспокойное сердце ). В эту категорию обычно входили «молодые, идеалистические и бескомпромиссные герои, [которые] могут сохранить свою целостность, только выбрав смерть». Напротив, розы или «розовые пьесы» Ануила были комедиями, в которых преобладали фэнтези с атмосферой, похожей на сказочную. В таких пьесах, как Le Bal des voleurs ( Карнавал воров ), Le Rendez-vous de Senlis ( Ужин с семьей ) и Léocadia ( Вспомнившееся время ), основное внимание уделяется «бремени окружающей среды и особенно прошлого на главный герой ищет более счастливого и свободного существования ".

Большинство пьес Ануила конца 1940-х и начала 1950-х годов становятся более мрачными и отчетливо жестокими и, в отличие от его более ранних работ, начинают изображать персонажей среднего возраста, которые должны смотреть на жизнь более практично, чем бывшие идеалистические юноши Ануила. Драматург разделил произведения этого периода на pièces brillantes («блестящие пьесы») и pièces grinçantesрешающие пьесы»). Первая группа включает в себя такие произведения, как «Приглашение в замок» («Кольцо вокруг луны») и « Коломб» , которые характеризуются аристократической обстановкой и остроумным подшучиванием. Решающие пьесы, такие как «Вальс тореадоров»Вальс тореадоров» ) и « Le Réactionnaire amoureux» ( «Боевой петух» ), более забавны, поскольку меняют умную игру слов на более мрачный тон разочарования.

Другой категорией, которую называет Ануил, являются его pièces costumées ("костюмированные пьесы"), которые включают "Жаворонка" , " La Foire d'Empoigne" (" Поймать, как уловить банку" ) и " Беккет" , получивший международный успех, изображающий исторического мученика Томаса Бекета , архиепископа Кентерберийского, который стремился защитить церковь от монарха (и его друга) Генриха II Английского , который назначил его своим престолом. Классифицированные так, потому что они имеют историческое «костюмированное» окружение, Ануил также указывает, что в этих пьесах также должно быть заметно просвещенный главный герой, ищущий «моральный путь в мире коррупции и манипуляций».

Заключительный период Ануила начинается с «Гротта» ( «Пещера» ), в которой он комментирует свой собственный прогресс как писатель и театральный художник. Главный герой - драматург, страдающий писательским кризисом, который в своем разочаровании вспоминает слабые места « Шести персонажей в поисках автора» Луиджи Пиранделло . Работы Ануля всегда содержали намеки на метатеатричность или комментарии к театральному делу в мире пьесы, но в его поздних работах эти структуры стали более развитыми, поскольку он начинает писать в основном о персонажах, которые являются драматургами или театральными режиссерами. В это время также явно прослеживается связь акцента Ануила на театре и семье, демонстрирующего интимные отношения, которые «более глубокие и более важные, чем традиционное усиленное действие« театра »». Антуан, драматург-главный герой Шер Антуан; ou, L'Amour raté ( Дорогой Антуан; или Любовь, которая не удалась ), утверждает, что мир должен обратить внимание на эти pièces secrètes (секретные драмы), и ученые Anouilh предложили это название, pièces secrètes , чтобы классифицировать собрание сочинений его последний период ".

Политическая полемика

Ануил оставался стойко аполитичным на протяжении большей части своей жизни и карьеры. Он служил в армии как минимум два периода, будучи призван во французскую армию в 1931 и 1939 годах. Он был военнопленным в течение короткого времени, когда немцы завоевали Францию, и охотно жил и работал в Париже во время последующей немецкой оккупации. . Поскольку он отказался принять чью-либо сторону во время сотрудничества Франции с Альянсом Оси, некоторые критики заклеймили его как потенциального сторонника нацистов. Этот спор обострился в результате публичных столкновений Ануила с лидером Сил Свободной Франции (а затем и президентом Пятой республики ) генералом Шарлем де Голлем . В середине 1940-х годов Ануил и несколько других интеллектуалов подписали прошение о помиловании, чтобы спасти писателя Роберта Бразильяка , приговоренного к смерти за пособничество нацистам. Бразильяк был расстрелян в феврале 1945 года, несмотря на протесты Ануила и его коллег по поводу того, что новое правительство не имело права преследовать людей за «интеллектуальные преступления» в отсутствие военных или политических действий. Тем не менее Ануил отказался комментировать свои политические взгляды, написав в письме бельгийскому критику Юберу Жинью в 1946 году: «У меня нет биографии, и я очень этому рад. Остальную часть моей жизни, пока будет угодно Богу. это останется моим личным делом, и я не буду раскрывать его подробности ». Пьесы Ануила дают наиболее важные ключи к разгадке его политической точки зрения, хотя их репутация двусмысленности еще больше усложняет дело. Например, « Антигона» представляет собой аллегорическое изображение спора между идеалистическими членами французского Сопротивления и прагматизмом коллаборационистов. Хотя многие считали, что пьеса имеет сильные антинацистские настроения, тот факт, что режим Виши разрешил исполнение пьесы без осуждения, свидетельствует о том, что в свое время она потенциально рассматривалась как поддерживающая оккупацию. Хотя драматург романтизирует чувство чести и долга Антигоны перед тем, что является морально правильным, в данном случае сопротивляясь нацистским силам, можно также сказать, что Ануиль, как и Софокл до него, приводит убедительный аргумент в пользу метода руководства Креонта.

Награды и признание

В 1970 году его работа была отмечена премией Prix mondial Cino Del Duca . В 2012 году через 50 лет были открыты Нобелевские рекорды, и выяснилось, что Ануил входит в список авторов, претендующих на Нобелевскую премию 1962 года по литературе , наряду с Джоном Стейнбеком (лауреатом), Робертом Грейвсом , Лоуренсом Дарреллом и Карен Бликсен . Согласно отчету The Guardian , «непонятно, почему обошли вниманием Ануил, но французский поэт Сен-Жан Перс получил Нобелевскую премию в 1960 году, а это означает, что Франция была хорошо представлена ​​в списке победителей, и Svenska Dagbladet показывает что Жан-Поль Сартр , получивший премию в 1964 году, начинает серьезно рассматриваться как кандидат ».

В 1980 году Ануил стал первым обладателем Гран-при французского театра Академии, учрежденного в том же году.

Критическое обсуждение

К концу карьеры Ануил слава превзошла всех своих современников. Однако его репертуар по-прежнему ограничивался театром и кино. Большинство французских драматургов 1930-х и 1940-х годов, включая самого значительного современного деятеля Ануи, Жиро, не только писали для сцены, но также сочиняли стихи, романы или эссе. Тем не менее, он оставался плодовитым, постоянно продюсируя и публикуя исполнительские произведения более пятидесяти лет.

Ранние работы Ануила были «натуралистическими исследованиями грязного и испорченного мира». Многие из этих пьес представляют читателю поразительную и неизбежную дихотомию между прагматизмом и своего рода трансцендентным идеализмом. Там, где этот конфликт заявляет о себе, практически не существует "середины двусмысленности". Об этом свидетельствует работа Le Voyageur Sans Bagage. Главный герой Гастон, ветеран Первой мировой войны, страдающий амнезией, не может вспомнить моральную развратность своей юности (он переспал с женой брата и тяжело ранил лучшего друга). Это изменчивое прошлое неизменно противоречит тому почти ангельскому поведению, которое он сейчас демонстрирует, и признание этой истины заставляет его отказаться от своей прежней идентичности, будучи неспособным примирить две стороны себя. Осуждая свое прошлое, Гастон называет свою свободу иллюзией, но созданной им самим. Он дружит с молодым английским мальчиком и показывает ему свой опознавательный шрам; этот жест позволяет мальчику описать Гастона властям, тем самым объявляя его своим родственником. С новой жизнью и новой семьей Гастон начал все сначала. Дэвид И. Гроссфогель описывает эту ситуацию как «восстановление утраченного детского рая», приписывая Le Voyageur Sans Bagage началу поисков Ануила, чтобы оправдать несчастья своей юности. Историк театра Марвин Карлсон соглашается, отмечая, что эта пьеса олицетворяет «сложную тональность и ловкую драматическую технику», остававшуюся на протяжении всего его творчества, хотя, как он утверждает, только когда драматург повзрослел, его «темный взгляд на человеческое состояние» [достиг] его окончательное выражение ".

Однако Ануил не соглашался с этим мрачным прочтением своих лучших произведений, утверждая, что, как и вся великая французская литература, его пьесы находили способы посмеяться над несчастьем. «Благодаря Мольеру, - сказал Ануил, - настоящий французский театр - единственный, который не мрачен, в котором мы смеемся, как люди, воюющие со своими несчастьями и ужасами. Этот юмор - одно из посланий Франции миру».

Раскрывая свои мысли о французском театре и его личном видении драматурга, он сказал, что восприятие его работ часто было ошибочным:

Меня играют в частных театрах, поэтому я пишу для буржуазии. Надо полагаться на людей, которые платят за свои места; люди, которые поддерживают театр, - буржуа. Но эта публика изменилась: они так боятся остаться без связи, пропустить модное мероприятие, что больше не существуют как решающая сила. Думаю, публика потеряла голову. Теперь они говорят, что пьеса не может быть такой хорошей, если они ее понимают. Мои пьесы недостаточно герметичны. Это довольно мольерский стиль, вам не кажется?

-  Жан Ануил

В 1950-х годах Ануил исследовал свой антагонизм с генералом де Голлем в L'Hurluberlu, ou Le Reactionnaire amoureux (1958) и Le Songe du crisique (1960). Однако он начал терять расположение публики и критиков с появлением таких драматургов, как Эжен Ионеско и Сэмюэл Беккет . Хотя он разделял с этими авторами «подобное отчаянное видение человеческого существования», погоня этих новых абсурдистских театров над альтернативными драматургиями заставила полуреалистичные пьесы Ануила казаться скучными и старомодными. В 1980-х годах Ануил заново открыл себя как режиссер, ставя свои пьесы и пьесы других авторов. Он умер от сердечного приступа в Лозанне, Швейцария, 3 октября 1987 года. К тому времени, когда он развелся с Монель Валентин, у него остались вторая жена Николь Лансон и четверо детей.

Работает

Оригинальные постановки театра: Париж

Избранные театральные постановки: Великобритания

Избранные театральные постановки: США

Избранные титры фильмов

Избранные телевизионные постановки

  • Жаворонок Жана Ануиля, перевод с L'Alouette . BBC Saturday-Night Theater, 1956 год.
  • Le Jeune Homme et le lion . 1976 г.
  • История шевалье де Грие и Манон Леско . Венгерское телевидение / Télécip, 1978.
  • La Belle vie . 1979 г.
  • Le Diable amoureux Жана Ануила и др. Bayerischer Rundfunk / France2 / Radiotelevisão Portuguesa / Telmondis / Westdeutscher Rundfunk, 1991.

Опубликованные пьесы

  • Y'avait un Prisonnier (Париж: L'Illustration, 1935).
  • Le Voyageur sans bagage (Париж: L'Illustration, 1937); переведен Джоном Уайтингом как Путешественник без багажа (Лондон: Метуэн, 1959).
  • Les Bal des voleurs (Париж: Файард, 1938).
  • Антигона (Париж: Дидье, 1942); переведен Льюисом Галантьером как Антигона (Нью-Йорк: Random House, 1946).
  • Розы Pièces (Париж: Calmann-Lévy, 1942) - это Le Bal des voleurs, Le Rendez-vous de Senlis и Léocadia; Le Bal des voleurs, переведенный Люсьен Хилл как Воровской карнавал (Лондон: Метуэн, 1952); Le Rendez-vous de Senlis в переводе Эдвина О. Марша как « Ужин с семьей» (Лондон: Метуэн, 1958); «Леокадия» в переводе Патрисии Мойес как «Вспомнившееся время» (Лондон: S. French, 1954).
  • «Пьес нуар» (Париж: Кальманн-Леви, 1942) - включает «Жермин», « Ла Соваж», «Вояжер без багажа» и « Эвридику»; L'Hermine переведена Мириам Джон как Горностай в пьесе Жана Ануй ... Пьесы , том 1 (Нью-Йорк: Hill & Wang, 1958); «Соваж», переведенный Хиллом как « Беспокойное сердце» (Лондон: Метуэн, 1957); Эвридика, переведенная Китти Блэк как « Точка отъезда» (Лондон: Южно-французский, 1951); переиздан как Legend of Lovers (Нью-Йорк: Coward-McCann, 1952).
  • Nouvelles pièces noires (Париж: La Table Ronde, 1946) - включает Жезабель, Антигону, Ромео и Жаннетту и Меде; «Ромео и Жаннетта» в переводе Джона как « Ромео и Жаннетт» в « Жан Ануил» ... Пьесы, том 1 (Нью-Йорк: Hill & Wang, 1958); «Médée» переведена в «Современном театре», том 5, отредактированный Эриком Бентли (Garden City, NY: Doubleday, 1957).
  • «Блестящие пьесы» (Париж: La Table Ronde, 1951) - включает «Приглашение в замок», « Коломб», «Репетиция», «Любовь любви» и « Сесиль, или« Эколь де отца »;
  • «Приглашение в замок», переведенное Кристофером Фраем как « Кольцо вокруг Луны» (Лондон: Метуэн, 1950); Коломб перевел Луи Кроненбергер как мадемуазель Коломб (Нью-Йорк: Coward-McCann, 1954).
  • L'Alouette (Париж: La Table Ronde, 1953); переведен Фраем как Жаворонок (Лондон: Метуэн, 1955).
  • «Пьес гринсантес» (Париж: La Table ronde, 1956) - включает Ардель, или Ла Маргарита, Ла Вальс де Тореадор, Орнифль, или Ле Куран д'Эр, и Повр Битос, или Ле Дин де Тет; Ардель, или Ла Маргарита, переведенная Хиллом как Ардель (Лондон: Метуэн, 1951); La Valse des Toréadors, переведенная Хиллом как Вальс Тореадоров (Лондон: Элек, 1953; Нью-Йорк: Кауард-Макканн, 1953); «Орнифль», или «Ле Курант д'эр», переведенный Хиллом как « Это позже, чем вы думаете» (Чикаго: Драматический, 1970); Pauvre Bitos, ou Le dîner de têtes, переведенный Хиллом как Poor Bitos (Лондон: Метуэн, 1956).
  • Humulus le muet , с Жаном Ореншем (Гренобль: Françaises Nouvelles, 1958).
  • Becket, ou L'Honneur de Dieu (Париж: La Table Ronde, 1959); перевел Хилл как Беккет, или Честь Бога (Нью-Йорк: Coward-McCann, 1960).
  • La Petite Molière (Париж: L'Avant-Scène, 1959).
  • L'Hurluberlu, ou Le Réactionnaire amoureux (Париж: La Table Ronde, 1959); переведено Хиллом как «Боевой петух» (Лондон: Метуэн, 1967).
  • Мадам де ... , перевод Уайтинга (Лондон: S. French, 1959).
  • Le Songe du criticalique , под редакцией Ричарда Фенцля (Дортмунд: Lensing, 1960).
  • La Foire d'empoigne (Париж: La Table Ronde, 1960); переведёт Ануй и Roland Pietri , как поймать как Выгода Может, в Жан Ануй ... Пьесы, том 3 (Нью - Йорк: Hill & Wang, 1967).
  • La Grotte (Париж: La Table Ronde, 1961); переведено Хиллом как The Cavern (Нью-Йорк: Hill & Wang, 1966).
  • Басни (Париж: La Table Ronde, 1962).
  • Le Boulanger, la boulangère, et le petit mitron (Париж: La Table Ronde, 1969).
  • Cher Antoine, ou L'Amour rate (Париж: La Table Ronde, 1969); переведено Хиллом как « Дорогой Антуан» или «Любовь, которая не удалась» (Нью-Йорк: Hill & Wang, 1971; Лондон: Эйр Метуэн, 1971).
  • Les Poissons rouges, ou Mon Père, ce héros (Париж: La Table Ronde, 1970).
  • Ne Réveillez pas Madame (Париж: La Table Ronde, 1970).
  • Nouvelles Pièces grinçantes (Париж: La Table Ronde, 1970) - включает L'Hurluberlu, ou Le Réactionnaire amoureux, La Grotte, L'Orchestre, Le Boulanger, la boulangère, et le petit mitron и Les Poissons rouges, ou Mon Père , ce héros; L'Orchestre переведен Джоном как «Оркестр» в пьесе Жана Ануила ... Пьесы, том 3 (Нью-Йорк: Hill & Wang, 1967).
  • Tu étais si gentil quand tu étais petit (Париж: La Table Ronde, 1972).
  • Le Directeur de l'opéra (Париж: La Table Ronde, 1972); переведен Хиллом как Директор Оперы (Лондон: Эйр Метуэн, 1973).
  • L'Arrestation (Париж: La Table Ronde, 1975); переведено Хиллом как «Арест» (Нью-Йорк: С. Френч, 1978).
  • Le Scénario (Париж: La Table Ronde, 1976).
  • Chers Zoiseaux (Париж: La Table Ronde, 1977).
  • La Culotte (Париж: La Table Ronde, 1978).
  • La Belle vie suivi de Episode de la vie d'un auteur (Париж: La Table Ronde, 1980).
  • Le Nombril (Париж: La Table Ronde, 1981); переведен Майклом Фрейном как номер один (Лондон и Нью-Йорк: С. Френч, 1985).
  • Oedipe, ou Le Roi boiteux: d'après Sophocle (Париж: La Table Ronde, 1986).
  • La Vicomtesse d'Eristal n'a pas reçu son balai mécanique: Souvenirs d'un jeune homme (Париж: La Table Ronde, 1987).

Антологии английского языка

  • Жан Ануил ... Пьесы в переводе Льюиса Галантьера и др. , 3 тома (Нью-Йорк: Hill & Wang, 1958–1967).
  • Сборник пьес, 2 тома, переведенные Люсьен Хилл и др. (Лондон: Метуэн, 1966, 1967).
  • Пять пьес Жана Ануила , введение Неда Шайе в переводе Тимберлейка Вертенбакера и др. , (Лондон: Метуэн, 1987).
  • Anouilh Plays: Two , введение Неда Шайе в переводе Джереми Сэма и др. , (Лондон: Метуэн, 1997).

Теория и критика

  • En marge du théâtre, под редакцией Эфрина Найта (Париж: La Table Ronde, 2000).
  • Ле Досье Мольер, с Леоном Торенсом и др. , (Вервье: Жерар, 1964).

Переводы Anouilh

  • Уильям Шекспир, « Три комедии: Comme il vous plaira», «La Nuit des rois», «Le Conte d'hiver», [Три комедии: «Как вам это понравится», «Двенадцатая ночь» и «Зимняя сказка»] в переводе Ануя и Клода Винсента (Париж: La Table Ронд, 1952).
  • Грэм Грин, L'Amant complaisant, переведенный Ануил и Николь Ануил (Париж: Лаффонт, 1962).
  • Оскар Уайльд, Il est important d'être aimé, [Важность быть серьезным], перевод Ануил и Николь Ануил (Париж: Papiers, 1985).

Прочие публикации

  • Мишель-Мари Пулен , Ануил, Пьер Имбур и Андре Варно, предисловие Мишеля Мура (Париж: Браун, 1953).
  • «Ле Лу», сценарий балета Ануй и Жоржа Невё, музыка Анри Дютийё (Париж: Рикорди, 1953).

использованная литература

внешние ссылки