Жан Кокто - Jean Cocteau

Жан Кокто
Жан Кокто Мерис 1923.jpg
Кокто в 1923 году
Родился
Жан Морис Эжен Клеман Кокто

( 1889-07-05 )5 июля 1889 г.
Мезон-Лаффит , Франция
Умер 11 октября 1963 г. (1963-10-11)(74 года)
Милли-ла-Форе , Франция
Другие имена Легкомысленный принц
Занятие
  • Поэт
  • драматург
  • писатель
  • режиссер
  • художник
Активные годы 1908–1963
Партнер (ы)
Веб-сайт jeancocteau .net
Подпись
Жан Кокто signature.svg

Жан Морис Эжен Клеман Кокто ( UK : / к ɒ к т / , США : / к ɒ к т / , французский:  [ʒɑ moʁis øʒɛn klemɑ kɔkto] ; 5 июля 1889 - 11 октября 1963), французский поэт , драматург, прозаик, дизайнер, режиссер, художник и критик.

Работает

Жан Кокто настаивал на том, чтобы называть себя поэтом , классифицируя множество своих произведений - стихи, романы, пьесы, эссе, рисунки, фильмы - как «поэзия», «поэзия римская», «поэзия театра», «критика поэзии». , "Поэзия графическая" и "синематографическая поэзия".

Он наиболее известен своими романами «Гранд Экарт» (1923), «Ливр Блан» (1928) и « Прекрасные дети» (1929); на сцене пьесы «Голос человека» (1930), «Инферналь машины» (1934), «Ужасные родители» (1938), «Открытая машина» (1941) и «Эгль à deux têtes» (1946); и фильмы «Кровь поэта» (1930), «Ужасные родители» (1948), « Красавица и чудовище» (1946), « Орфей» (1949) и « Завещание Орфея» (1960), которые наряду с « Кровью поэта» и « Орфеем» составляют фильм так называемая орфическая трилогия . AllMovie описал его как «одного из самых успешных и влиятельных режиссеров авангарда » .

биография

Ранние годы

Кокто родился в Мезон-Лаффит , Ивелин , городке недалеко от Парижа , в семье Жоржа Кокто и его жены Эжени Леконт; социально известная парижская семья. Его отец, юрист и художник-любитель, покончил жизнь самоубийством, когда Кокто было девять лет. С 1900 по 1904 год Кокто посещал лицей Кондорсе, где он познакомился и завязал отношения со своим одноклассником Пьером Даргелосом, который снова появлялся в творчестве Кокто. Он ушел из дома в пятнадцать. Он опубликовал свой первый том стихов «Лампа Аладдина» в девятнадцать лет. Вскоре Кокто стал известен в чешских художественных кругах как «Легкомысленный принц» - так называется том, который он опубликовал в двадцать два года. Эдит Уортон описывала его как человека, «для которого каждая великая строка стихов была восходом солнца, каждый закат - основанием Небесного города ...»

Ранняя карьера

Le Combattant Жана Кокто, ок. 1940 г., бумага, тушь и тушь, 26,5 x 21 см. Частная коллекция
Портрет Жана Кокто - Федерико де Мадрасо и Очоа , ок. 1910-1912 гг.
Эрик Сати , Парад, тема Жана Кокто

Когда ему было чуть за двадцать, Кокто стал ассоциироваться с писателями Марселем Прустом , Андре Жидом и Морисом Барресом . В 1912 году он сотрудничал с Леоном Бакста на Le Dieu Bleu для Русских балетов ; ведущие танцоры - Тамара Карсавина и Вацлав Нижинский . Во время Первой мировой войны Кокто служил в Красном Кресте водителем скорой помощи. Это был период, когда он встретил поэта Гийома Аполлинера , художников Пабло Пикассо и Амедео Модильяни , а также многих других писателей и художников, с которыми он позже сотрудничал. Русский импресарио Сергей Дягилев убедил Кокто написать сценарий для балета, результатом которого стал « Парад» в 1917 году. Он был поставлен Дягилевым , с декорациями Пикассо, либретто Аполлинера и музыкой Эрика Сати . «Если бы не Аполлинер в военной форме, - писал Кокто, - с выбритым черепом, шрамом на виске и повязкой на голове, женщины выкололи бы нам глаза шпильками».

Важный представитель авангардного искусства , Кокто оказал большое влияние на творчество других, включая группу композиторов, известную как Les six . В начале двадцатых годов он и другие члены Les six часто посещали очень популярный бар под названием Le Boeuf sur le Toit - имя, к выбору которого приложил руку сам Кокто. Популярность в немалой степени объяснялась присутствием Кокто и его друзей.

Дружба с Раймоном Радиге

Мари Лорансен , Портрет Жана Кокто , 1921 год.

В 1918 году он познакомился с французским поэтом Раймоном Радиге . Они активно сотрудничали, общались и вместе совершили много путешествий и отпусков. Кокто также освободил Радиге от военной службы. Восхищаясь большим литературным талантом Радиге, Кокто продвигал работы своего друга в своем художественном кругу и организовал публикацию Грассе Le Diable au corps (в значительной степени автобиографической истории о супружеских отношениях между замужней женщиной и молодым мужчиной), оказывая на него свое влияние. награждение романа литературной премией « Новый мир ». Некоторые современники и более поздние комментаторы думали, что в их дружбе могла быть романтическая составляющая. Сам Кокто знал об этом восприятии и серьезно работал, чтобы развеять представление о том, что их отношения носили сексуальный характер.

Существуют разногласия по поводу реакции Кокто на внезапную смерть Радиге в 1923 году, при этом некоторые утверждают, что это оставило его ошеломленным, подавленным и жертвой опиумной зависимости. Противники этой точки интерпретации, что он не присутствовал на похоронах (он вообще не присутствовал на похоронах) и сразу же покинул Париж с Дягилевым для выполнения Свадебке ( The Wedding ) по балета в Монте - Карло . Сам Кокто много позже охарактеризовал свою реакцию как «ступор и отвращение». Его пристрастие к опиуму в то время, по словам Кокто, было лишь случайным совпадением из-за случайной встречи с Луи Лалой, администратором Оперы Монте-Карло . Употребление опиума Кокто и его попытки остановить его кардинально изменили его литературный стиль. Его самая известная книга, Les Enfants Terribles , была написана за неделю во время напряженного отлучения от опиума . В « Опиуме: Журнал реабилитации от наркозависимости»  [ фр ] он рассказывает об опыте своего выздоровления от опиумной зависимости в 1929 году. В его отчете, включающем яркие иллюстрации, выполненные пером и чернилами, чередуются его периодические переживания отмены наркотиков и его текущие мысли о людях и событиях в его мире. На протяжении всего выздоровления Кокто поддерживал его друг и корреспондент, католический философ Жак Маритен . Под влиянием Маритена Кокто временно вернулся к таинствам католической церкви. Позже он снова вернулся в Церковь и предпринял ряд религиозных художественных проектов.

Дальнейшие работы

15 июня 1926 года в Париже была поставлена пьеса Кокто « Орфея» . Вскоре за ней последовала выставка рисунков и «конструкций» под названием « Poésie plastique – objets, dessins» . Кокто написал либретто для оперы-оратории Игоря Стравинского «Царь Эдип» , которая впервые была исполнена в Театре Сары Бернар в Париже 30 мая 1927 года. В 1929 году одно из его самых знаменитых и известных произведений, роман «Ужасающие дети» был опубликовано.

В 1930 году Кокто снял свой первый фильм «Кровь поэта» , публично показанный в 1932 году. Хотя сейчас он считается сюрреалистическим фильмом, сами сюрреалисты не принимали его как действительно сюрреалистическую работу. Хотя это одна из самых известных работ Кокто, его 1930-е годы примечательны скорее рядом постановок, прежде всего «Голос человека» и «Ужасные родители» , которые пользовались популярностью. Его пьеса 1934 года «Адская машина» была сценической версией Кокто легенды об Эдипе и считается его величайшей работой для театра. В этот период Кокто также опубликовал два тома журналистики, в том числе Mon Premier Voyage: Tour du Monde en 80 jours , репортаж нео- Жюля Верна о кругосветном путешествии, который он сделал для газеты Paris-Soir .

1940–1944

Дань Рене Клеру: «Я женился на ведьме» , Жан Кокто (1945), декорация для Театра де ла Мод .

Биограф Джеймс С. Уильямс описывает политику Кокто как «естественно правую». Во время нацистской оккупации Франции он участвовал в «круглом столе» французских и немецких интеллектуалов, которые встретились в отеле Georges V в Париже , включая Кокто, писателей Эрнста Юнгера , Поля Морана и Генри Мильона де Монтерлана , издателя Гастона. Галлимар и нацистский ученый-юрист Карл Шмитт .

Его друг Арно Брекер убедил его, что Адольф Гитлер был пацифистом и покровителем искусств, заботясь о лучших интересах Франции. В своем дневнике Кокто обвинил Францию ​​в неуважении к Гитлеру и высказал предположения о его сексуальности. Кокто горячо похвалил скульптуры Брекера в статье, озаглавленной «Salut à Breker», опубликованной в 1942 году. Эта статья привела к тому, что после войны ему было предъявлено обвинение в сотрудничестве, хотя он был освобожден от каких-либо правонарушений и использовал свои контакты для своей неудавшейся попытки спасти друзей, таких как Макс Джейкоб .

В 1940 году « Le Bel Indifférent» , пьеса Кокто, написанная для Эдит Пиаф (умершая за день до Кокто), в главной роли имела огромный успех.

Спустя годы

Поздние годы жизни Кокто в основном связаны с его фильмами. Фильмы Кокто, большинство из которых он написал и снял, были особенно важны для внедрения авангарда во французское кино и в определенной степени повлияли на грядущий жанр французской новой волны .

После «Крови поэта» (1930) его самые известные фильмы включают « Красавица и чудовище» (1946), «Ужасные родители» (1948) и « Орфей» (1949). В его последнем фильме, Le Testament d'Orphée ( Завещание Орфея ) (1960), участвовали Пикассо и матадор Луис Мигель Домингин , а также Юл Бриннер , который также помогал финансировать фильм.

В 1945 году Кокто был одним из нескольких дизайнеров, создававших декорации для Театра де ла Мод . Он черпал вдохновение у режиссера Рене Клера, когда снимал « Дань памяти Рене Клера: я женился на ведьме» . Макет описан в «Журнале 1942-1945,» в его записи на 12 февраля 1945 года:

Я видел модель своего набора. Мода меня утомляет, но меня забавляют сочетание декора и моды. Это тлеющая горничная. Через отверстия в стене и потолке открывается вид на Париж с воздуха. Это вызывает головокружение. На железной кровати лежит потерявшая сознание невеста. За ней стоят несколько встревоженных дам. Справа очень элегантная дама моет руки в тазике ночлежки. Через открытую дверь слева входит дама с поднятыми руками. Остальные прижаты к стенам. Видение, провоцирующее эту катастрофу, - ведьма-невеста верхом на метле, летящая через потолок, ее волосы и шлейф развеваются.

В 1956 году Кокто украсил часовню Сен-Пьер в Вильфранш-сюр-Мер фресками. В следующем году он также украсил зал бракосочетания в Hôtel de Ville в Ментоне .

Частная жизнь

Жан Кокто никогда не скрывал своего гомосексуализма . Он был автором слегка гомоэротичного и полуавтобиографического Le livre blanc (переведенного как Белая книга или Белая книга ), анонимно опубликованного в 1928 году. Он никогда не отказывался от авторства, и в более позднем издании романа есть его предисловие и рисунки. Роман начинается:

Сколько себя помню, и даже в том возрасте, когда разум еще не влияет на чувства, я нахожу следы своей любви к мальчикам. Мне всегда нравился сильный пол, который я считаю правомерным называть прекрасным полом. Мои несчастья пришли из общества, которое осуждает редкое как преступление и заставляет нас изменить свои наклонности.

Часто его работы, будь то литературные ( Les enfants terribles ), графические (эротические рисунки, книжные иллюстрации, картины) или кинематографические ( Кровь поэта , Орфей , Красавица и чудовище ), пронизаны гомосексуальным подтекстом, гомоэротическими образами / символизмом или лагерь . В 1947 году Поль Морихьен опубликовал подпольное издание « Querelle de Brest » Жана Жене , в которое вошли 29 очень откровенных эротических рисунков Кокто. В последние годы несколько альбомов Кокто homoerotica были доступны для широкой публики.

Широко распространено мнение, что Кокто имел дела с Раймоном Радиге , Жаном Десбордом , Марселем Хиллом и Панамой Аль Брауном .

Ходят слухи, что в 1930-е годы у Кокто был очень короткий роман с принцессой Натали Палей , дочерью великого князя Романовых, которая когда-то была актрисой, моделью и бывшей женой кутюрье Люсьена Лелонга .

Самые продолжительные отношения Кокто были с французскими актерами Жаном Марэ и Эдуардом Дермитом , которых Кокто официально удочерил. Кокто бросил Марэ в «Вечное возвращение» (1943), « Красавица и чудовище» (1946), Руи Блас (1947) и Орфей (1949).

Смерть

Кокто умер от сердечного приступа в своем замке в Милли-ла-Форе , Эссон, Франция, 11 октября 1963 года в возрасте 74 лет. Его друг, французский певец Эдит Пиаф , умер накануне, но об этом было объявлено утром День смерти Кокто; Говорят, что его сердце упало, когда он услышал о смерти Пиаф. На самом деле, по словам автора Роджера Пейрефитте , с начала того же года Кокто был опустошен после разлада со своим давним другом и чрезвычайно богатой и щедрой покровительницей Франсин Вайсвайлер : с 1960 года у нее был роман с второстепенным писателем, который охладил ее в сторону Кокто. . 22 апреля у него случился тяжелый сердечный приступ.

По его желанию Кокто похоронен под полом Chapelle Saint-Blaise des Simples в Милли-ла-Форе. Эпитафия на его надгробии, установленная на полу часовни, гласит: «Я остаюсь с тобой» («Je reste avec vous»).

Почести и награды

В 1955 году Кокто стал членом Французской академии и Королевской академии Бельгии .

При жизни Кокто был командиром Почетного легиона , членом Академии Малларме, Немецкой академии (Берлин), Американской академии, Академии Марка Твена (США), почетным президентом Каннского кинофестиваля , почетным президентом Франко-Венгрии. Ассоциация и президент Джазовой академии и Академии диска.

Фильмография

Год Оригинальное название Английское название
1930 г. Le Sang d'un poète Кровь поэта
1946 г. La Belle et la Bête Красавица и чудовище
1948 г. L'Aigle à deux têtes Орел с двумя головами
Les Parents Terribles Грозные родители , также известные как Буря внутри
1950 Орфея Орфей
1960 г. Le Testament d'Orphée Завещание Орфея

Работает

Литература

Поэзия

  • 1909: Лампа д'Аладен
  • 1910: фриволь Le Prince
  • 1912: Танец Софокля
  • 1919: Ода Пикассо - Кап-де-Бонн-Эсперанс
  • 1920: Эскале . Поэзии (1917–1920)
  • 1922: Словарь
  • 1923: La Rose de François - Простое песнопение
  • 1925: Cri écrit
  • 1926: L'Ange Heurtebise
  • 1927: Опера
  • 1934: Мифология
  • 1939: Энигмес
  • 1941: Allégories
  • 1945: Леоне
  • 1946: Распятие
  • 1948: Поэмы
  • 1952: Le Chiffre sept - La Nappe du Catalan (в сотрудничестве с Жоржем Огне )
  • 1953: Dentelles d'éternité - Appoggiatures
  • 1954: Clair-obscur
  • 1958: Парапрозы
  • 1961: Cérémonial espagnol du Phénix - La Partie d'échecs
  • 1962: Реквием
  • 1968: Ярмарка (posthume)

Романы

Театр

Поэзия и критика

  • 1918: Le Coq et l'Arlequin
  • 1920: карт-бланш
  • 1922: Le Secret Professionnel
  • 1926: Le Rappel à l'ordre - Lettre à Jacques Maritain - Le Numéro Barbette
  • 1930: Опиум
  • 1932: Индийский критический анализ
  • 1935: Портреты-сувениры
  • 1937: Пн премьер-рейс (кругосветное путешествие за 80 дней)
  • 1943: Ле Греко
  • 1946: La Mort et les Statues (фото Пьера Джахана )
  • 1947: Фойе артистов - трудная жизнь
  • 1949: Lettres aux Américains - Reines de la France
  • 1951: Жан Марэ - Обсуждение кинематографии (с Андре Френьо)
  • 1952: Гид вивант
  • 1953: Journal d'un inconnu . Démarche d'un poète
  • 1955: Колетт (Беседа на приеме в Королевской академии Бельгии) - Беседа на приеме в Французской академии
  • 1956: Дискурс д'Оксфорд
  • 1957: Entretiens sur le musée de Dresde (с Луи Арагоном) - La Corrida du 1er mai
  • 1950: Критика поэзии I
  • 1960: Критика поэзии II
  • 1962 год: Le Cordon ombilical
  • 1963: Графиня де Ноай, oui et non
  • 1964: Портреты-сувенир (посмертно; дискуссия с Роджером Стефаном )
  • 1965: Entretiens avec André Fraigneau (посмертно)
  • 1973: Жан Кокто против Жана Кокто (посмертно; дискуссия с Уильямом Филфилдом)
  • 1973: Du cinématographe (посмертно). Entretiens sur le cinématographe (посмертно)

Журналистская поэзия

  • 1935–1938 (посмертно)

Фильм

Директор

Сценарист

Автор диалогов

Оператор-постановщик

Произведения

  • 1924: Дессинс
  • 1925: Мистер Жан-л'Уазелера
  • 1926: Дом Санте
  • 1929: 25 рисунков на заднем дворе
  • 1935: 60 дизайнов для Les Enfants Terribles
  • 1940: Le Combattant
  • 1941: Рисунки на полях Chevaliers de la Table ronde
  • 1948: Drôle de ménage
  • 1957: Шапель Сен-Пьер , Вильфранш-сюр-Мер
  • 1958: La Salle des mariages , мэрия Ментоны - La Chapelle Saint-Pierre (литографии)
  • 1958: Un Arlequin (Арлекин), https://www.artsy.net/artwork/jean-cocteau-un-arlequin-the-harlequin-1
  • 1959: Гондол смерти
  • 1960: Шапель Сен-Блез-де-Прост , Милли-ла-Форе
  • 1960: Витражи церкви Святого Максимина, Мец, Франция

Записи

  • Colette par Jean Cocteau , discours de réception à l'Académie Royale de Belgique , Ducretet-Thomson 300 V 078 St.
  • Les Mariés de la Tour Eiffel и портреты-сувениры , La Voix de l'Auteur LVA 13
  • Безобидный напев Жана Марэ, отрывки из пьесы « Орфея » Жан-Пьера Омона , Мишель Букет , Моник Мелинан , «Ужасные родители » Ивонн де Брей и Жана Марэ, «Эгль à deux têtes пар Эдвиг Фейлер» и «Жан Марэ», Л. Энциклопедия Sonore 320 E 874, 1971
  • Коллекция из трех виниловых записей Жана Кокто , включая Человеческий голос по Симоне Синьоре , 18 песен , сочиненных Луи Бессьер, Би Мишленна и Рено Маркс, на двойном фортепиано Пол Castanier , Le Рассуждение à l'ПРИЕМ Académie française , Жак Канетти JC1, 1984
  • Дернье предлагает à bâtons rompus avec Jean Cocteau , 16 сентября 1963 г. à Milly-la-Forêt, Bel Air 311035
  • Les Enfants terribles , радио-версия с Жаном Марэ, Жозетт Дэй , Сильвией Монфор и Жаном Кокто, CD Phonurgia Nova ISBN  2-908325-07-1 , 1992
  • Антология, 4 CD , содержащий многочисленные стихи и тексты прочитанных автором, Anna La Bonne , Ла - Дам - де-Монте - Карло и Mes Soeurs, n'aimez па ле Маринс по Marianne Oswald , Le Bel равнодушны по Эдит Пиаф , Человеческий голос по Берта Бови , Les Mariés de la Tour Eiffel с Жаном Ле Пуленом , Жаком Шароном и Жаном Кокто, беседа на приеме во Французской академии с отрывками из Les Parents terribles , La Machine infernale , пьесы из Парада на фортепиано в две руки Жоржа Аурика и Фрэнсис Пуленк , Frémeaux & Associés FA 064, 1997
  • Стихи Жана Кокто, прочитанные автором, CD EMI 8551082, 1997 г.
  • Посвящение Жану Кокто , мелодии Анри Соге , Артур Онеггер , Луи Дюре , Дариус Мийо , Эрик Сати , Жан Винер , Макс Жакоб , Фрэнсис Пуленк, Морис Делаж , Жорж Орик, Ги Сакр, Жан-Франсуа Гардей ( Баритуа Гардей ) Билли Эйди (фортепиано), CD Adda 581177, 1989
  • Le Testament d'Orphée , журнал sonore, Роджер Пиллоден, 2 CD INA / Radio France 211788, 1998

Журналы

  • 1946: La Belle et la Bête (киножурнал)
  • 1949: Маалеш (журнал сценической постановки)
  • 1983: Le Passé défini (посмертно)
  • 1989: Журнал, 1942–1945 гг.

Марки

Смотрите также

Сноски

использованная литература

дальнейшее чтение

  • Эванс, Артур Б. (1977). Жан Кокто и его фильмы об орфической идентичности . Филадельфия: Art Alliance Press. ISBN  9780879820114 .
  • Питерс, Артур Кинг. (1986) Жан Кокто и его мир . Нью-Йорк: Vendôme Press. ISBN  0865650683
  • Цакириду, Корнелия А., изд. (1997). Обзор Орфея: Очерки кино и искусства Жана Кокто . Льюисбург, Пенсильвания: Издательство Бакнеллского университета. ISBN  0-8387-5379-5 .
  • Альбом Кокто . Биография и иконография Пьера Берже. Bibliothèque de la Pléiade. Éditions Gallimard, 2006. ISBN  2070118088 .

внешние ссылки