Жан Эрдман - Jean Erdman

Жан Эрдман
Жан Эрдман.jpg
Эрдман в конце 1970-х
Родился ( 1916-02-20 )20 февраля 1916 г.
Умер 4 мая 2020 г. (2020-05-04)(104 года)
Гонолулу, Гавайи, США
Национальность Американец
Занятие
  • хореограф
  • танцор
  • театральный режиссер
Супруг (а)
( м.  1938; умер в 1987)
Награды Вернон Райс Выдающиеся достижения в театре
1963 Тренер с шестью внутренностями ,
Выдающаяся хореография
1972 Два джентльмена из Вероны
Веб-сайт www .jeanerdmandance .com / index .html

Джин Эрдман (20 февраля 1916 - 4 мая 2020) была американским танцором и хореографом современного танца, а также режиссером авангардного театра.

биография

Ранние годы и предыстория

Эрдман родился в Гонолулу. Отец Эрдмана, Джон Пини Эрдман, доктор богословия и миссионер из Новой Англии, поселился в Гонолулу в качестве священника внеконфессиональной протестантской церкви Перекрестка, где он проповедовал на английском и японском языках многонациональной общине. Ее мать, Мэрион Диллингем Эрдман, была членом одной из основателей семей промышленников Гавайев.

Самым ранним танцевальным опытом Эрдмана была хула. Она училась в школе Пунаху в Гонолулу, где в качестве формы физического воспитания изучила интерпретирующий танец Айседоры Дункан . Размышляя о ее раннем обучении танцам, Эрдман сказал, что эти два влияния научили ее, что танец - это «выражение чего-то значимого для танцора, а не просто серия живых шагов».

С Гавайев Эрдман отправилась в школу для девочек мисс Холл в Питтсфилде, штат Массачусетс, которую она окончила в 1934 году. Ее беспокоило отношение к танцам, из-за которого ее дисциплинировали за то, что она преподавала хулу своим одноклассникам. Позже, в колледже Сары Лоуренс , который она посещала с 1934 по 1937 год, она смогла более свободно исследовать свои многочисленные интересы в области театра, танца и эстетической философии.

На Сару Лоуренс она столкнулась с двумя наибольшими влияниями: Джозефом Кэмпбеллом и Мартой Грэм . Кэмпбелл, профессор сравнительной литературы, который позже стал авторитетом в области мифологии, был ее наставником. Это положило начало диалогу о процессе индивидуальной психо-духовной трансформации и природе искусства, который должен был продолжаться на протяжении всей их жизни. Эрдман также интересовалась техникой современного танца, которую она изучила на занятиях Марты Грэм у Сары Лоуренс и в Летней школе танцев Беннингтон-колледжа, которую она посещала летом 1935–1944 годов.

В 1937 году Эрдман присоединилась к своим родителям и младшей сестре в кругосветном путешествии, во время которого она увидела традиционный танец и театр многих стран, включая Бали, Яву и Индию. Говоря о ее опыте в этой поездке и о ее более позднем исследовании мировых танцевальных культур, вдохновленных им, Эрдман сказал: «Изучая и анализируя традиционные танцевальные стили мира, я обнаружил, что конкретный танец каждой культуры является идеальным выражением этого. мировоззрение культуры и достигается путем сознательного выбора, основанного на неограниченных возможностях движения ". Вскоре после того, как Эрдман вернулся в Нью-Йорк, она вышла замуж за Кэмпбелла 5 мая 1938 года и после короткого медового месяца начала репетицию в качестве участницы танцевальной труппы Марты Грэм .

Карьера

Эрдман зарекомендовала себя как ведущая танцовщица в компании Грэма в сольных ролях, таких как «Идеальный зритель в каждой душе - это цирк» , «Говорящая судьба» в « Панч», «Джуди и Тот, кто говорит в письме к миру» , ода Грэма американскому поэту. , Эмили Дикинсон . Танцевальный критик Маргарет Ллойд из The Christian Science Monitor похвалила «удачный юмор», который Эрдман привнес в ее роль Говорящей судьбы, и назвала ее «незаменимой» в возрождении «Письма миру» 1941 года.

Работая с Грэмом, Эрдман изменил роль, которую первоначально играла актриса Маргарет Мередит, из статичной сидящей фигуры в движущийся, неотъемлемый элемент новаторской работы танцевального театра. В «Полном руководстве по современному танцу» историк Дон МакДонах пишет о «глубоком влиянии», которое эти говорящие роли оказали на Эрдмана. Он связывает ее многочисленные исследования динамики между словом и движением с этим ранним опытом.

Как и все танцовщицы Грэхема того периода, Эрдман должен был изучать хореографию у Луи Хорста , музыкального руководителя Грэхема. Хорст представил лекции-демонстрации своих принципов в доклассических формах танца, а его ученики продемонстрировали его идеи в своих собственных композициях. Ее первое соло «Трансформации Медузы» , премьера которого состоялась на Летнем фестивале искусств в Беннингтон-колледже в 1942 году, началось как задание для его класса. Окончательная версия с заказной партитурой Хорста оставалась в ее репертуаре в течение 1990-х годов. Исполнение этого танца Эрдманом было предметом незаконченного фильма Майи Дерен 1949 года « Медуза» .

Первоначально исследование примитивного или архаичного стиля, «Трансформации Медузы» превратилось из краткого изучения двухмерной формы в законченный танец из трех частей. Эрдман описала годичную эволюцию пьесы как процесс, благодаря которому она пришла к пониманию того, что каждая поза содержит «целостное состояние бытия или отношение к жизни». Танец развивался по мере того, как она настраивалась на физические ощущения стилизованных позиций и следовала туда, куда они ее вели. Именно Кэмпбелл, осведомленный о своем глубоком источнике мифологических образов, определил, что персонаж танца в первом коротком исследовании - это Медуза , прекрасная греческая жрица Афины, которая превратилась в отвратительную змееголовую горгону. Второй и третий разделы Эрдман разработал вслед за развитием мифологического архетипа.

В 1943 году по настоянию Кэмпбелла и композитора Джона Кейджа Эрдман и его коллега по компании Graham Company Мерс Каннингем представили совместный концерт, спонсируемый Клубом искусств Чикаго . Соло Каннингема включали "Totem Ancestor", "In the Name of the Holocaust" и "Shimmera", все с партитурой Кейджа.

Двумя совместными дуэтами были «Credo in US», драматический танец с текстом Каннингема и партитурой по заказу Кейджа, и «Ad Lib» со партитурой Грегори Такера. По словам Эрдмана, Ad Lib «считался довольно шокирующим, потому что он включал импровизации. В то время считалось неприемлемым выступать с импровизацией публично. Это было для уединения вашей студии».

Другими важными произведениями Эрдмана 1940-х годов были « Дочери Одинокого острова» (1945) и Офелия (1946) с заказными партитурами Джона Кейджа на подготовленном и стандартном фортепиано соответственно, « Пассаж» (1946), « Гамадриад» (1948) на « Сиринкс » Дебюсси. , «Опасная часовня» (1949) и « Солнцестояние» (1950), партитуры которых заказал Лу Харрисон . О «Опасной часовне», которая представляла собой трогательный скульптурный набор Карлуса Дайера и была выбрана журналом Dance Magazine как одна из лучших новых работ сезона , Дорис Херинг написала: «Когда танец закончился, все поняли, что это было чисто физически и визуально. элементов, мисс Эрдман удалось создать движущуюся картину опыта художника через фазы изоляции и реализации ».

Другие танцевальные критики того времени отметили ее уникальный подход к созданию танцев. Танцевальный критик New York Times Джон Мартин заметил: «Движение Эрдмана, пожалуй, настолько близко к неассоциативному, насколько может быть движение, но при этом свободно творческое. декоративный, поскольку беспредметная живопись избегает этого и умудряется быть столь же вызывающим воспоминания ".

Сообщая о групповом концерте на 92-м St YM / YWHA, в котором участвовал Эрдман, Эдвин Денби написал в New York Herald Tribune : «(Подход мисс Эрдман) является более оригинальным и освежающим. качество щедрости и простора в движении, которое поразило меня как танец, как поэтическое присутствие ». Уолтер Терри, также писавший для Tribune, прокомментировал: «(Ее танец) привлекает редкой красотой узоров, мягко окрашенной динамикой и той нематериальной сущностью, которую мы называем качеством. Он не обращается напрямую к интеллекту или эмоциям, а скорее к нему. по всей видимости, через свою коротковолновую систему передает свои чувства самим органам чувств ".

В 1950-54 годах она ежегодно гастролировала по США со своей труппой. С 1954 по 55 год она гастролировала по Индии и Японии в качестве сольной артистки, став первой танцовщицей, сделавшей это после Второй мировой войны. Отчет, который она подала в Государственный департамент США, помог инициировать программы культурного обмена с Индией и многими странами Дальнего Востока.

С 1955-60, она гастролировала в качестве сольного исполнителя в течение примечательных работ США из ее репертуара этого периода включают Портрет дамы , созданный для джазовых записей , которые были слоистые на Джона Кейджа в его восемь-трек заказанного счет, Рассвет песни , в лирическое соло с заказанной партитурой Аланом Ховханесс , напуганные Symmetry (1956, аллегория в шести видений вдохновлено Уильям Блейка «стихотворение s,„ Тигр “) к Ezra Ладерман » s сонате для виолончели , в котором Эрдман вышло из и взаимодействовал с а металлическая скульптура Карлуса Дайера и « Четыре портрета» из «Шекспировского альбома» герцога Эллингтона (1958), сюита комических изображений шекспировских героинь. Жан Эрдман в библиотеках ( каталог WorldCat )

В 1960 году Эрдман реорганизовала и переименовала свою танцевальную компанию, чтобы отразить ее исследования взаимосвязи движения, музыки, изобразительного искусства и устного текста. Как отмечалось выше, этот интерес у Эрдмана начался гораздо раньше. Еще в 1946 году Джон Мартин отмечал: «Она внимательно следит за современными экспериментами в других областях - музыке, поэзии, визуальном дизайне и свободно использует их».

Ее музыкальное сотрудничество с композитором Эзрой Ладерманом, начавшееся в 1956 году с « Дуэта для флейты и танцора» , вдохновленное интерпретацией Эрдманом сольной флейтовой композиции Дебюсси « Сиринкс» в ее сольном « Гамадриаде» 1948 года и достигшее высшей точки в групповой работе « Арлекинада» 1957 года с участием танцора Дональда МакКейла , стало ее успехом. в журнале Time в апреле 1957 года.

В театре Эрдман был хореографом в производство Жан-Поль Сартр «S Мухи (1947) для экспериментального театра Вассара , производство Бродвей Жироду » s The Enchanted (1950) и в сотрудничестве с писателем Вильяма Сарояна и композитор Алан Ховханесс , она направила и поставила « Другой человек» или «Начало новой нации» (1954) в Бард-колледже . Недавно названный Театр танца Жана Эрдмана совершил поездку по США и дал концерты в Нью-Йорке. Среди выдающихся произведений этого периода - « Двадцать стихотворений» (1960), цикл стихов Э. Каммингса для восьми танцоров и одного актера со партитурой по заказу Тейджи Ито , исполненный по кругу в Театре « Круг на площади» в Гринвич-Виллидж. и «Замок» , исследование импровизированных и структурированных движений с джазовым кларнетистом-саксофонистом Джимми Джиффре в Бруклинской музыкальной академии (1970).

В 1962 году с помощью гранта Фонда Ингрэма Меррилла Эрдман начала работу, ставшую ее самой известной работой, «Тренер с шестью внутренностями», адаптацией романа Джеймса Джойса « Поминки по Финнегану» . Название - это строка из текста, найденного в эпизоде ​​11.3.359. Она познакомилась с романом в течение четырех с половиной лет, когда ее муж сотрудничал с Генри Мортоном Робинсоном, чтобы написать «Ключ от скелета к поминкам по Финнегану» (1944).

В то время как история Джойс рассказывается с точки зрения бармена-мужчины Хамфри Чимпдена Эрвикера, работа Эрдмана, сочетающая танец, пантомиму и язык сознания Джойсана, фокусируется на женской психике, что видно во многих воплощениях главной героини Анны Ливии. Plurabelle. Она танцевала все аспекты Анны Ливии, от молодой женщины до старухи и самого дождя, который превращается в реку Лиффи, текущую через сердце Дублина. Тейджи Ито был музыкальным руководителем и написал музыку для множества инструментов со всего мира, включая, среди прочего, японские басовые барабаны, тибетские тарелки, скрипку и аккордеон.

Премьера «Тренера с шестью внутренностями» состоялась26 ноября 1962 года в театре « Виллидж Саут» в Гринвич-Виллидж. В его рамках было проведено 114 спектаклей, и он получил Премию Оби и Вернона Райса за выдающиеся достижения в театре. После первого сезона в Нью-Йорке он начал мировое турне, включая выступления в Сполето , Париже , Дублине и Токио . Затем последовали три других тура по Северной Америке, а также еще один сезон в Нью-Йорке в 1967 году. В 1964 году эта работа была показана на канале CBS « Три камеры », а в 1966 году 13-й канал WNET выпустил интервью с Эрдманом и Кэмпбеллом, «Путеводитель зрителя по тренеру с шестью внутренностями» . Многие историки танца продолжают считать «Тренера с шестью внутренностями » «самой успешной и знаменитой попыткой объединить танец и слова».

Другие постановки театральных Эрдман хореографические в этот период включает в себя производство Helen Hayes репертуаром Гамлет (1964), в Линкольн - центр репертуарный производства Федерико Гарсиа Лорка «s Yerma (1962) и Нью - Йорке Шекспировский фестиваль производства рок-оперы Два Джентльмены «Верона» (1971–72), который транслировался на Бродвее в течение двух лет и за который Эрдман получил премию « Drama Desk Award» и номинацию «Тони».

Эрдман была активным учителем на протяжении всей своей карьеры. В 1948 году она открыла свою собственную студию, где преподавала нейтральную стилистику и концептуальную технику, которую она разработала, объединив изучение мирового танца с анатомическими принципами. Она описала это как «базовое танцевальное обучение, которое в своей самой элементарной форме даст новичку существенный опыт в этой форме искусства, а в более сложных вариациях создаст профессионального танцора с полностью артикулированным инструментом, способным реагировать в движении на любой хореографический импульс ».

С 1949 по 51 год она руководила отделением современного танца Педагогического колледжа Колумбийского университета . Летом с 1949 по 1955 год она была художницей по месту жительства и руководила танцевальным отделением в Университете Колорадо в Боулдере. В 1954–57 она была заведующей танцевальным отделением Бард-колледжа . Она была директором-основателем танцевальной программы в Школе искусств Тиш при Нью - Йоркском университете и преподавала там с 1966 по 71 год.

Слева направо: Джин, Джозеф Кэмпбелл и Джоан Галифакс , на ранчо «Пернатая трубка», Монтана, конец 1970-х годов.

В 1980-х годах Эрдман начала возрождать свой ранний танцевальный репертуар и ежегодно представлять его в The Open Eye. Кульминацией этих представлений стала Ретроспектива Джин Эрдман, финансируемая NEA, в театре Хантера в 1985 году в Нью-Йорке. Танцевальный критик New York Times Анна Киссельгофф писала: « Каждый , кто хочет узнать что-нибудь о том, где находится современный танец, может найти корни в этой ретроспективе». С 1987 по 1993 год Эрдман работал художественным руководителем проекта, финансируемого NEA, по созданию трехтомного видеоархива с ранними танцевальными произведениями « Танец и миф: мир Джин Эрдман» .

Личная жизнь

У Эрдмана и Кэмпбелла не было детей. Большую часть их сорока девяти лет брака они делили двухкомнатную квартиру в Гринвич-Виллидж в Нью-Йорке. В 1980-х годах они также купили квартиру в Гонолулу и делили свое время между двумя городами. Кэмпбелл умер в 1987 году. В 1990 году Эрдман стала президентом-основателем Фонда Джозефа Кэмпбелла и оставалась его почетным президентом до самой своей смерти. С 1995 года Эрдман жил исключительно на Гавайях.

Эрдман умер в возрасте 104 лет в доме престарелых в Гонолулу 4 мая 2020 года.

Фильмография

  • Призыв: Майя Дерен (1987)
  • Путешествие героя: мир Джозефа Кэмпбелла (1987)
  • Танец и миф - Мир Джин Эрдман (1990)

Награды и номинации

Награды

Номинации

использованная литература

внешние ссылки