Джефф Бек - Jeff Beck

Джефф Бек
Бек в Челси, Лондон, июнь 2018
Бек в Челси, Лондон , июнь 2018 г.
Исходная информация
Имя при рождении Джеффри Арнольд Бек
Родился ( 1944-06-24 )24 июня 1944 г. (77 лет)
Уоллингтон, Суррей , Англия, Великобритания
Жанры
Род занятий Музыкант, автор песен
Инструменты Гитара
Активные годы 1964 – настоящее время
Этикетки
Связанные действия
Веб-сайт www .jeffbeck .com

Джеффри Арнольд Бек (родился 24 июня 1944 года) - британский рок- гитарист. Он один из трех известных гитаристов, игравших с Yardbirds (двое других - Эрик Клэптон и Джимми Пейдж ). Бек также сформировал Jeff Beck Group, а вместе с Тимом Богертом и Кармином Апписом он сформировал Beck, Bogert & Appice .

Большая часть его записанных материалов была инструментальной, с акцентом на новаторское звучание, а его релизы охватывали жанры, начиная от блюз-рока , хард-рока , джаз-фьюжн и смеси гитар-рока и электроники . Хотя он записал два хитовых альбома (в 1975 и 1976 годах) в качестве сольного исполнителя, Бек не добился и не поддержал устойчивого коммерческого успеха многих своих современников и товарищей по группе. Однако он записался со многими артистами.

Бек считается одним из величайших музыкантов в истории Rolling Stone , на обложке которого он появлялся трижды, описывая его как «одного из самых влиятельных соло-гитаристов в роке». Его часто называют «гитаристом-гитаристом». Бек получил широкую похвалу критиков и шесть раз получил премию Грэмми за лучшее рок-инструментальное исполнение и один раз за лучшее инструментальное поп-исполнение . В 2014 году он получил премию Ivor Novello от Британской академии за выдающийся вклад в британскую музыку. Бек дважды входил в Зал славы рок-н-ролла : как участник Yardbirds (1992) и как сольный исполнитель (2009).

Ранние годы

Меня заинтересовала электрогитара еще до того, как я узнал разницу между электрической и акустической. Электрогитара казалась совершенно очаровательной деревянной доской с ручками и переключателями на ней. Мне просто нужно было иметь один.

—Бек

Джеффри Арнольд Бек родился 24 июня 1944 года в семье Арнольда и Этель Бек в доме 206 Demesne Road, Уоллингтон , Англия. В 10-летнем возрасте Бек пел в церковном хоре. Он учился в Sutton Manor School и Sutton East County Secondary Modern School.

Бек назвал Лес Пола первым электрогитаристом, который произвел на него впечатление. Бек сказал, что впервые услышал электрогитару, когда ему было 6 лет, и услышал, как Пол играет " How High the Moon " по радио. Он спросил свою мать, что это было. После того, как она ответила, что это была электрогитара и все фокусы, он сказал: «Это для меня». Клифф Гэллап , ведущий гитарист с Джином Винсентом и Blue Caps, также оказал влияние на раннюю музыку, за ним последовали Би Би Кинг и Стив Кроппер . Бек считает Лонни Мака «рок-гитаристом, [которого] несправедливо не заметили [и] он оказал большое влияние на него и многих других».

Подростком он научился играть на взятой на время гитаре и предпринял несколько попыток собрать свой собственный инструмент, сначала склеив и скрепив вместе коробки для сигар для тела и нешлифованный столб для заграждения на шее с линиями управления модели самолета и просто ладами. нарисованный на.

После окончания школы он поступил в Уимблдонский колледж искусств , после чего некоторое время работал художником и декоратором, садовником на поле для гольфа и окрасителем автомобилей. Сестра Бека Аннетта познакомила его с Джимми Пейджем, когда оба были подростками.

Карьера

1960-е

Еще учась в Уимблдонском колледже искусств , Бек играл в нескольких группах, включая Screaming Lord Sutch и Savages в 1962 году, когда они записали "Dracula's Daughter" / "Come Back Baby" для Oriole Records .

В 1963 году, после того, как Ян Стюарт из Rolling Stones познакомил его с R&B , он сформировал Nightshift, с которым играл в клубе 100 на Оксфорд-стрит, и записал сингл « Stormy Monday » при поддержке «It's My Story» для группы Этикетка на Пикадилли . Бек присоединился к Rumbles, кройдонской группе, в 1963 году на короткое время в качестве ведущего гитариста, играя песни Джина Винсента и Бадди Холли , демонстрируя талант имитировать гитарные стили. Позже в 1963 году он присоединился к Tridents, группе из района Чизик . «Они действительно были моей сценой, потому что они играли изо всех сил R&B, как материал Джимми Рида , и мы все это накачивали и сделали по-настоящему рок-н-ролльным. Мне это понравилось , хотя это был всего лишь двенадцатитактовый блюз». Он был сессионным гитаристом на сингле Parlophone 1964 года группы Fitz and Startz под названием «I'm Not Running Away», а также на стороне би «So Sweet».

Бек (вверху слева) с The Yardbirds в 1965 году

В марте 1965 года Бек был принят на работу в Yardbirds, чтобы сменить Эрика Клэптона по рекомендации коллеги-сессионного музыканта Джимми Пейджа , который был их первоначальным выбором. The Yardbirds записали большую часть своих 40 лучших песен за короткий, но значительный 20-месячный срок пребывания Бека в должности, когда группа предоставила ему только один полный альбом, который стал известен как Roger the Engineer (в США под названием Over Under Sideways Down ), выпущенный в 1966 году. В мае 1966 года Бек записал инструментал под названием « Болеро Бека ». Его поддерживали не участники Yardbirds, а Пейдж на 12-струнной ритм-гитаре, Кит Мун на барабанах, Джон Пол Джонс на басу и Ники Хопкинс на фортепиано. В июне Пейдж присоединился к Yardbirds, сначала на басу, а затем на второй соло-гитаре. Этот состав с двумя ведущими гитарами был снят во время исполнения адаптации " Train Kept A-Rollin ' " под названием "Stroll On" для фильма 1966 года Микеланджело Антониони " Взрыв" .

Бека уволили во время турне по США за то, что он постоянно не появлялся, а также за трудности, вызванные его перфекционизмом и взрывным характером. В 1967 году он записал два сольных сингла для поп-продюсера Мики Моста , « Hi Ho Silver Lining » и «Tallyman», которые также включали его вокал. Затем он сформировал Jeff Beck Group , в которую вошли Род Стюарт на вокале, Ронни Вуд на басу, Ники Хопкинс на фортепиано и Эйнсли Данбар на барабанах (замененный Микки Уоллером ).

Группа выпустила два альбома для Columbia Records (Epic в США): Truth (август 1968) и Beck-Ola (июль 1969). Truth, выпущенный за пять месяцев до первого альбома Led Zeppelin , включает " You Shook Me ", песню, написанную Уилли Диксоном и впервые записанную Мадди Уотерсом , также сделанную кавером на дебютном альбоме Led Zeppelin с похожей аранжировкой. Он хорошо продавался (достиг 15-го места в чартах Billboard ). Бек-Ола видел, как барабанщика Мики Уоллера сменил Тони Ньюман , и, хотя он был хорошо принят, он был менее успешным как в коммерческом, так и в критическом плане. Негодование в сочетании с гастрольными инцидентами привело к распаду группы в июле 1969 года.

В своей автобиографии Ник Мейсон вспоминает, что в 1967 году Pink Floyd хотели нанять Бека своим гитаристом после ухода Сида Барретта, но «ни у кого из нас не хватило смелости попросить его». В 1969 году, после смерти Брайана Джонса , Беку предложили присоединиться к Rolling Stones .

После распада своей группы Бек принял участие в «суперсессионном» проекте Music from Free Creek , который был объявлен как «AN Other», и сыграл соло-гитару в четырех песнях, в том числе одной в соавторстве с ним. В сентябре 1969 года он объединился с ритм-секцией Vanilla Fudge : басистом Тимом Богертом и барабанщиком Кармине Апписом (когда они были в Англии для решения договорных вопросов), но когда Бек сломал себе череп в автокатастрофе недалеко от Мейдстона в декабре, план был таков. отложено на два с половиной года, за это время Богерт и Аппис создали Cactus . Позже Бек заметил о 1960-х годах в своей жизни: «Все думают о 1960-х как о чем-то, чем они на самом деле не были. Это был период разочарования в моей жизни. Электронное оборудование просто не соответствовало звукам, которые у меня были в моей голове. . "

1970-е

В 1970 году, когда Бек выздоровел, он начал формировать группу с барабанщиком Кози Пауэллом . Бек, Пауэлл и продюсер Мики Мост прилетели в Соединенные Штаты и записали несколько треков в знаменитой студии Motown в Хитсвилле, США, вместе с Funk Brothers , собственной группой Motown, но результаты так и не были опубликованы. К апрелю 1971 года Бек укомплектовал состав этой новой группы гитаристом / вокалистом Бобби Тенчем , клавишником Максом Миддлтоном и басистом Клайвом Чаманом . Новая группа выступала как «Jeff Beck Group», но имела существенно иное звучание, чем в первом составе.

Rough and Ready (октябрь 1971 г.), первый записанный ими альбом, на котором Бек написал или соавтором шесть из семи треков альбома (за исключением Миддлтона), включал элементы соула, ритм-энд-блюза и джаза. предвещая направление, в котором музыка Бека примет в конце десятилетия.

Бек играет в 1973 году

Второй альбом Jeff Beck Group (июль 1972 г.) был записан в студии TMI в Мемфисе, штат Теннесси, с тем же персоналом. Бек нанял Стива Кроппера в качестве продюсера, и альбом показал сильное влияние души , пять из девяти треков были каверами на песни американских исполнителей. Одна, «I Got to Have a Song», была первой из четырех композиций Стиви Уандера, исполненных Беком. Вскоре после выпуска альбома Jeff Beck Group группа была распущена, и руководство Бека заявило, что: «Слияние музыкальных стилей различных участников было успешным с точки зрения отдельных музыкантов, но этого не произошло. чувствую, что это привело к созданию нового музыкального стиля с той силой, к которой они стремились изначально ».

Затем Бек начал сотрудничать с басистом Тимом Богертом и барабанщиком Кармине Апписом , который стал доступен после распада Cactus, но продолжил гастролировать как Jeff Beck Group в августе 1972 года, чтобы выполнить договорные обязательства со своим промоутером, с составом, включающим Богерта и Апписа. , Макс Миддлтон и вокалист Ким Милфорд . После шести выступлений Милфорд был заменен Бобби Тенчем , который прилетел из Великобритании на выступление Arie Crown Theater в Чикаго и остальную часть тура, который завершился в Paramount North West Theater, Сиэтл . После тура Тенч и Миддлтон покинули группу, и появилось пауэр-трио Beck, Bogert & Appice . Эппис взяла на себя роль вокалиста, время от времени участвовали Богерт и Бек.

Они были включены в счет " Rock at The Oval" в сентябре 1972 года, все еще как "Jeff Beck Group", что положило начало гастрольному графику по Великобритании, Нидерландам и Германии. Другой тур по США начался в октябре 1972 года, начался в Голливудском спортатории во Флориде и завершился 11 ноября 1972 года в The Warehouse, Новый Орлеан . В апреле 1973 года вышел альбом Beck, Bogert & Appice (на Epic Records). Хотя критики признали инструментальное мастерство группы, альбом не получил коммерческого одобрения, за исключением кавера на хит Стиви Уандера " Superstition ".

3 июля 1973 года Бек присоединился к Дэвиду Боуи на сцене, чтобы исполнить " The Jean Genie " / " Love Me Do " и " Around and Around ". Шоу было записано и снято, но ни одно из выпущенных выпусков не включало Бека. В октябре 1973 года Бек записал треки для Michael Fennelly альбоме Lane Changer и участие в работе сессий с Колибри , группой , полученной от Jeff Beck Group, но не способствовать их одноименному первому альбому.

В начале января 1974 года Бек, Богерт и Аппис играли в Rainbow Theater в рамках европейского турне. Концерт полностью транслировался на американском шоу Rock Around the World в сентябре того же года. Эта последняя записанная работа группы представляет собой предварительный просмотр материала, предназначенного для второго студийного альбома, включенного в бутлег At Last Rainbow . Треки "Blues Deluxe" и "BBA Boogie" с этого концерта позже были включены в сборник Джеффа Бека Beckology (1991).

Beck, Bogert & Appice распались в апреле 1974 года до того, как закончился их второй студийный альбом (спродюсированный Джимми Миллером). Их концертный альбом Beck, Bogert & Appice Live in Japan , записанный во время их тура по Японии в 1973 году, был выпущен Epic / Sony только в феврале 1975 года.

Через несколько месяцев Бек вошел в Underhill Studio и встретился с группой Upp , которую он нанял в качестве бэк-бэнда для своего выступления в телепрограмме BBC Guitar Workshop в августе 1974 года. Бек спродюсировал и сыграл на их одноименном дебютном альбоме и их втором альбоме. This Way Upp , хотя его вклад во второй альбом не указан. В октябре Бек начал записывать инструментальные партии в AIR Studios с Максом Миддлтоном , басистом Филом Ченом и барабанщиком Ричардом Бейли, используя Джорджа Мартина в качестве продюсера и аранжировщика.

Сольный альбом Джеффа Бека « Blow by Blow» (март 1975 г.) вырос из этих сессий и продемонстрировал техническое мастерство Бека в джаз-роке. Альбом достиг четвертого места в чартах и ​​является самым коммерчески успешным релизом Бека. Бек, придирчивый к наложению и часто недовольный своими соло, часто возвращался в AIR Studios, пока не был удовлетворен. Через пару месяцев после окончания сессий продюсеру Джорджу Мартину позвонил Бек и снова захотел записать сольную часть. Ошеломленный Мартин ответил: «Прости, Джефф, но пластинка уже в магазинах!»

Бек выступает в Амстердаме; 1979 г.

Бек собрал живую группу для турне по США, которому предшествовал небольшой необъявленный концерт в The Newlands Tavern в Пекхэме, Лондон. Он гастролировал в течение апреля и мая 1975 года, в основном поддерживая оркестр Махавишну , оставив Макса Миддлтона на клавишных, но с новой ритм-секцией басиста Уилбура Баскомба и известного сессионного барабанщика Бернарда «Pretty» Purdie .

В мае 1975 года на шоу в Кливленде, штат Огайо (Мюзик-холл), он был разочарован ранней версией переговорного устройства, которое он использовал в аранжировке песни Beatles " She's a Woman ", и, порвав струну, выбросил свой легендарный Yardbirds. -эра Stratocaster гитара со сцены. Он сделал то же самое с переговорным устройством и закончил выступление, играя на Les Paul и без него. Во время этого тура он выступил на "World Rock Festival" Yuya Uchida , сыграв в общей сложности восемь песен с Purdie. Вдобавок он исполнил инструментальную партию на гитаре и барабанах с Johnny Yoshinaga, а в конце фестиваля присоединился к живому джему с басистом Felix Pappalardi из Mountain и вокалистом Akira "Joe" Yamanaka из Flower Travellin 'Band . Был записан и выпущен только его сет с Purdie.

Он вернулся в студию и записал Wired (1976), в котором участвовали бывший барабанщик Mahavishnu Orchestra, композитор Нарада Майкл Уолден и клавишник Ян Хаммер . В альбоме использован стиль джаз-рок-фьюжн, который звучит так же, как и работы двух его соавторов. Для продвижения альбома Бек объединил усилия с Jan Hammer Group , отыграв шоу в поддержку Элвина Ли в The Roundhouse в мае 1976 года, прежде чем отправиться в семимесячное мировое турне. Результатом этого стал концертный альбом Джеффа Бека с Jan Hammer Group Live (1977).

В этот момент Бек был изгнанником налогов и поселился в США, оставаясь там до своего возвращения в Великобританию осенью 1977 года. Весной 1978 года он начал репетиции с бывшим басистом Return to Forever Стэнли Кларком и барабанщик Джерри Браун к запланированному появлению на фестивале Небуорт, но это было отменено после того, как Браун выбыл. В ноябре 1978 года Бек совершил трехнедельный тур по Японии со специальной группой, состоящей из Кларка и новичков Тони Хаймаса (клавишные) и Саймона Филлипса (ударные) из группы Джека Брюса .

Затем началась работа над новым студийным альбомом в студии Who 's Ramport Studios в Лондоне и продолжалась время от времени в течение всего 1979 года, в результате чего в июне 1980 года вышел альбом There & Back . В него вошли три трека, написанные и записанные с Яном Хаммером, а пять были написаны с Хаймасом. Стэнли Кларк был заменен Мо Фостером на басу, как на альбоме, так и в последующих турах. За его выпуском последовали обширные гастроли по США, Японии и Великобритании.

1980-е годы

Бек в 1985 году

В 1981 году Бек провел серию исторических живых выступлений со своим предшественником из Yardbirds Эриком Клэптоном на спонсируемых Amnesty International благотворительных концертах, получивших название «Другой бал тайного полицейского» . Он появился с Клэптоном в " Crossroads ", "Далее по дороге" и в его собственной аранжировке "Cause We've Ended As Lovers" Стиви Уандера . Бек также сыграл заметную роль в финальном выступлении всех звезд группы " I Shall Be Released " с Клэптоном, Стингом , Филом Коллинзом , Донованом и Бобом Гелдофом . Вклад Бека был замечен и услышан в результирующем альбоме и фильме, оба из которых добились всемирного успеха в 1982 году. В другом благотворительном шоу, ARMS Concert для рассеянного склероза, участвовали Бек, Эрик Клэптон и Джимми Пейдж . Они исполнили " Tulsa Time " и " Layla ". В 1985 году Бек выпустил Flash , в котором участвовали разные вокалисты, но в первую очередь бывший коллега по группе Род Стюарт в исполнении " People Get Ready" Кертиса Мэйфилда . Вышеупомянутая кавер-версия также была выпущена как сингл, который впоследствии стал хитом. Для этого трека было снято видео, и клип получил широкое распространение на MTV . Они также отыграли несколько концертов за это время, но полноценный тур в тандеме так и не состоялся. Когда Стюарт попала в Зал славы рок-н-ролла в 1992 году, Бек произнес вводную речь, сказав о Стюарте: «У нас отношения любви-ненависти  - он любит меня, а я ненавижу его». В этот период Бек несколько раз появлялся в гостях с другими исполнителями, в том числе в фильме « Близнецы» , где он играл на гитаре с певица Николетт Ларсон .

После четырехлетнего перерыва он вернулся к инструментальной музыке с альбомом Jeff Beck's Guitar Shop (1989), первым альбомом, в котором Бек был гитаристом в стиле fingerstyle , оставив плектральный стиль игры. Это был только его третий альбом, выпущенный в 1980-х. Большая часть скудного и спорадического графика записи Бека была отчасти связана с долгой битвой с тиннитусом .

1990-е годы

Бек в театре Энмор , Сидней , 2009 г.

В 1990-х годах у Бека был более высокий музыкальный потенциал. Он участвовал в сольном дебютном альбоме Джона Бон Джови " Blaze of Glory " в 1990 году, сыграв основное соло заглавной песни альбома, которая также была заглавной песней к фильму Young Guns II . В том же году он был одним из исполнителей музыки Ганса Циммера к фильму « Дни грома» . Он играл на гитару на Роджере Уотерс 1992 концептуального альбома " развлекался до смерти , а в 1993 году альбомов The Red Shoes от Кейта Буш и любовных сцен по Beverley Craven . Он записал инструментальный саундтрек Frankie's House (1992), а также Crazy Legs (1993), трибьют рок-группе 1950-х годов Джину Винсенту и Blue Caps и их влиятельному гитаристу Клиффу Гэллапу .

Бек репетировал с Guns N 'Roses на их концерте в Париже в 1992 году, но не играл на самом концерте из-за повреждения уха, вызванного аварией тарелки Мэтта Сорума , в результате чего Бек временно потерял слух . The Yardbirds были занесены в Зал славы рок-н-ролла в 1992 году. В своей благодарственной речи Бек с юмором отметил, что:

Кто-то сказал мне, что я должен гордиться этим вечером ... Но это не так, потому что меня выгнали. ... Они сделали ... Да пошли они!

Он сопровождал Пола Роджерса из Bad Company на альбоме Muddy Water Blues: A Tribute Мадди Уотерса в 1993 году следующего выпуска Бека был в 1999 году, его первый набег на гитаре на основе электроники , Кто еще! . Альбом также ознаменовал первое сотрудничество Бека с девушкой-музыкантом Дженнифер Баттен в туре, написании и записи, а также в первый раз, когда он работал с другим гитаристом над своим собственным материалом после игры в Yardbirds. Бек продолжал работать с Баттеном во время пост-релизного тура You Had It Coming в 2001 году.

2000-е

Бек получил свою третью премию «Грэмми» , на этот раз в категории «Лучшее инструментальное рок-исполнение» за трек «Dirty Mind» из альбома You Had It Coming (2001).

Песня "Plan B" из альбома Jeff 2003 года принесла Беку четвертую премию "Грэмми" за лучшее рок-инструментальное исполнение и стала доказательством того, что новый стиль электрогитары, который он использовал для двух предыдущих альбомов, продолжит доминировать. Бек был на разогреве для BB King летом 2003 года и появился на Eric Clapton «s Crossroads Guitar Festival в 2004 году Кроме того , в 2004 году Бек был показан на песню „54-46 Был мой номер“ по Тутса и Maytals как часть альбома True Love, который получил премию Грэмми как лучший альбом в стиле регги .

В 2007 году он сопровождал Келли Кларксон для ее кавера на песню Пэтти Гриффин « Up to the Mountain » во время эпизода « Идол Gives Back» American Idol . Выступление было записано вживую и сразу же было выставлено в продажу. В том же году он снова появился на гитарном фестивале Clapton's Crossroads, выступая с Винни Колайутой , Джейсоном Ребелло и 21-летним басистом Талем Уилкенфельдом .

Бек объявил о мировом турне в начале 2009 года и остался верен тому же составу музыкантов, что и в его туре двумя годами ранее, играя и записываясь в Ronnie Scott's в Лондоне для аншлаговой публики. Бек играл в песне «Black Cloud» на альбоме Моррисси 2009 года Years of Refusal, а позже в том же году Харви Голдсмит стал менеджером Бека.

Бек был введен в Зал славы рок-н-ролла 4 апреля 2009 года как сольный исполнитель. Награду вручил Джимми Пейдж . Бек исполнил " Train Kept A-Rollin ' " вместе с Пейджем, Ронни Вудом , Джо Перри , Фли и участниками Metallica Джеймсом Хэтфилдом , Робертом Трухильо , Ларсом Ульрихом , Кирком Хэмметом и Джейсоном Ньюстедом .

4 июля 2009 года Дэвид Гилмор присоединился к Беку на сцене Альберт-холла. Бек и Гилмор обменялись соло на "Иерусалиме" и закрыли концерт " Hi Ho Silver Lining ".

2010-е

Альбом Бека Emotion & Commotion был выпущен в апреле 2010 года. Он включает смесь оригинальных песен и каверов, таких как " Over the Rainbow " и " Nessun Dorma ". Джосс Стоун и Имельда Мэй исполнили часть приглашенных вокалов. Два трека из альбома Emotion & Commotion получили премию «Грэмми» в 2011 году: «Nessun Dorma» получил премию «Грэмми» за лучшее инструментальное поп-исполнение , а «Hammerhead» получил премию «Грэмми» за лучшее рок-инструментальное исполнение . Бек работал над " Imagine " для альбома Херби Хэнкока 2010 года, The Imagine Project вместе с Seal , P! Nk , India.Arie , Konono N ° 1 , Oumou Sangare и другими и получил третью Грэмми в 2011 году за лучшее поп-сотрудничество с вокалом. для трека.

В состав группы «Мировое турне 2010» Бека входили лауреат премии «Грэмми» Нарада Майкл Уолден на ударных, Ронда Смит на басу и Джейсон Ребелло на клавишных. Он также выпустил концертный альбом под названием Live and Exclusive из музея Грэмми 25 октября 2010 года. 9 июня 2010 года Бек с группой Имельды Мэй записали DVD под названием Rock 'n' Roll Party (Honoring Les Paul) с концертом в Iridium в Нью-Йорке с участием нескольких песен Les Paul (Мэри Форд исполнила вокал г-жи Мэй).

В 2011 году Бек получил две почетные степени британских университетов. 18 июля 2011 года он был удостоен стипендии Лондонского университета искусств в знак признания его «выдающегося вклада в область музыки». 21 июля 2011 года Бек был удостоен звания почетного доктора Университета Сассекса ( Санджив Бхаскар , ректор университета), заявив, что эта награда признала «выдающуюся музыкальную карьеру» и отметила отношения между университетом и Брайтонским институтом современной музыки ( BIMM) ».

В 2013 году было объявлено, что он будет выступать на новом сольном альбоме основателя Beach Boys Брайана Уилсона (вместе с Beach Boys Элом Джардином и Дэвидом Марксом ) на Capitol Records. 20 июня сайт Уилсона объявил, что материал может быть разделен на три альбома; одна из новых поп-песен, другая из преимущественно инструментальных треков с участием Бека и еще одна из переплетенных треков, получивших название «сюита». Бек также сопровождал Уилсона (вместе с Джардином и Марксом) в восемнадцатидневном осеннем туре 2013 года, который начался в конце сентября и закончился в конце октября (до этого Бек ясно дал понять, что считает совместное выступление с Уилсоном большой честью).

В 2014 году, в ознаменование начала мирового турне Джеффа по Японии, 5 апреля был выпущен трехдорожечный компакт-диск под названием Yosogai ; во время тура альбом еще не был доработан. В ноябре 2014 года он сопровождал Джосса Стоуна на фестивале памяти Королевского британского легиона в Королевском Альберт-Холле . Он выпустил альбом Loud Hailer в 2016 году.

16 апреля 2020 года Бек выпустил новый сингл, в котором Бек вместе с Джонни Деппом записал кавер на песню Джона Леннона Isolation , заявив, что это первый релиз продолжающегося музыкального сотрудничества между ними. Два было записывать музыку вместе в течение некоторого времени, с треком производится за год до этого , но Бек объяснил , что решение об освобождении его находилось под влиянием COVID-19 пандемии lockdowns : «Мы не ожидали , чтобы выпустить его так скоро но, учитывая все тяжелые дни и настоящую «изоляцию», которую люди переживают в эти трудные времена, мы решили, что сейчас, возможно, самое подходящее время, чтобы вы все это услышали ».

Стиль и влияние

Джефф Бек, которого « Роллинг Стоун » описал как «одного из самых влиятельных соло-гитаристов в роке», он привел в пример Леса Пола , Теней , Клиффа Гэллапа , Рави Шанкара , Роя Бьюкенена , Чета Аткинса , Джанго Рейнхардта , Стива Кроппера и Лонни. Мак . О Джоне Маклафлине Бек сказал: «[он] дал нам столько разных аспектов игры на гитаре и познакомил тысячи из нас с мировой музыкой , смешав индийскую музыку с джазом и классикой. Я бы сказал, что он был лучшим гитаристом на свете. "

По словам музыковеда и историка Боба Галлы , Беку приписывают популяризацию использования звуковой обратной связи и искажений в рок-гитаре. До прихода Бека игра на гитаре в целом соответствовала «чистому, яркому и звонкому» звучанию групп British Invasion начала 1960-х или блюзовой эстетике афроамериканских исполнителей 1950-х, таких как Мадди Уотерс и Бо Диддли . За короткое время с Yardbirds эксперименты Бека с фидбэком, дисторшном и «пушистым» тоном «подтолкнули группу к направлениям, которые открыли бы дверь для психоделического рока », в то же время «толкнув британский рок вперед», по словам Гуллы. Хотя Бек не был первым рок-гитаристом, который экспериментировал с электронным искажением, он, тем не менее, помог переопределить звук и роль электрогитары в рок-музыке. Работа Бека с Yardbirds и альбом группы Джеффа Бека 1968 года Truth оказали огромное влияние на хэви-метал музыку , которая в полной мере проявилась в начале 1970-х годов. Гулла определяет одну из характерных черт Бека - его чувство высоты звука, особенно при использовании ударной планки для создания звуков, варьирующихся от «падающих на нос бомб до тонких, идеально настроенных гармонических мелодий».

По словам гитариста и писателя Джека Уилкинса , Бек наряду с Джими Хендриксом и Эриком Клэптоном считается одним из величайших гитаристов своего поколения, получившим похвалу за свое техническое мастерство и разностороннюю игру. Стивен Томас Эрлевин считает его «таким же новаторским, как Джимми Пейдж, со вкусом, как Эрик Клэптон, и почти таким же дальновидным, как Джими Хендрикс», хотя и неспособным добиться их массового успеха «в первую очередь из-за случайного подхода к своей карьере», в то время как часто не хватает звездного певца, который помог бы сделать его музыку более доступной. В своей записи к 1991 году Эрлевин заметил, что «никогда у такого одаренного музыканта не было такой пятнистой дискографии», полагая, что Бек в основном выпустил «удивительно неровные» сольные записи и только «несколько потрясающих альбомов». В «Руководстве по записям» Кристгау (1981) Роберт Кристгау назвал Бека «техником» и поставил под сомнение его способность «импровизировать длинные строки, или оживлять их с некоторой деликатностью, или, если на то пошло, становиться фанковыми», хотя позже он заметил «привычная направленность, лояльность и постоянство вкуса».

В 2015 году Бек занял 5-е место в списке «100 величайших гитаристов» журнала Rolling Stone . В сопроводительном эссе гитарист Майк Кэмпбелл аплодировал Беку за его «блестящую технику» и «индивидуальность» в его игре, в том числе чувство юмора, выраженное через рычание его эффектов вау-вау. Кэмпбелл также приписал Беку расширение границ блюза, особенно в его двух совместных работах со Стюартом.

Техника и оборудование

Бек прекратил регулярное использование медиатора в 1980-х годах. Он издает широкий спектр звуков, нажимая на струны большим пальцем, безымянным пальцем на ручке регулировки громкости и мизинцем на полосе вибрато своего фирменного Fender Stratocaster . Дергая за струну, а затем «усиливая» звук с помощью регулятора громкости, он создает уникальный звук, который может напоминать человеческий голос, среди других эффектов. Он часто использует педаль вау-вау как вживую, так и в студии. Эрик Клэптон однажды сказал: «С Джеффом все в его руках».

Помимо Stratocasters, Бек иногда играет на моделях Fender Telecaster и Gibson Les Paul . Его усилители - это прежде всего Fender и Marshall . В свои первые дни с Yardbirds Бек также использовал гитару Fender Esquire 1954 года (ныне принадлежащую Сеймуру В. Дункану и находящуюся в Зале славы рок-н-ролла Кливленда ) через Vox AC30s . Он также поиграл с различными педалями фузза и эхо-модулями вместе с этой установкой и использовал педаль дисторшна Pro Co RAT . Пикап основан на звукоснимателе Гибсона, перемотанном Дунканом и использованном в спасенном телекастере, получившем название «Tele-Gib», который он сконструировал в качестве подарка Беку. Скотт Морган из Rationals , который в какой-то момент жил в раздевалке с Yardbirds, вспоминает, как Бек усилил свою ведущую гитару через Vox Superbeetle, используя струны банджо для раскрученной струны G на своей гитаре, потому что «они не делали сеты с развернутая буква G в этот момент ".

Во время благотворительных концертов ARMS в 1983 году Бек использовал свой потрепанный Fender Esquire вместе с Stratocaster 1954 года и солистом Джексона . В « Crazy Legs» (1993) он играл на Gretsch Duo Jet , своем фирменном Stratocaster и других гитарах. В 2007 году Fender создал серию Custom Shop Tribute своего потрепанного Fender Esquire, а также серию Stratocaster от Artist Signature.

Личная жизнь

Бек женат на Сандре Бек с 2005 года и является вегетарианцем с 1969 года. Он является покровителем организации Folly Wildlife Rescue Trust . Он интересуется классическими хот-родами Ford , и большую часть работы по внешнему виду и двигателям он выполняет самостоятельно. У Бека есть дом недалеко от Уодхерста , Восточный Суссекс.

Награды

Бек - обладатель восьми премий «Грэмми», первая из которых - « Лучшее инструментальное рок-исполнение» за «Escape» из альбома « Flash» на Грэмми 1986 года .

премия Грэмми

Информация взята с сайта Grammy.com .

  • 1976 - Лучшее инструментальное поп-исполнение - Wired - (номинант)
  • 1985 - Лучшее рок-инструментальное исполнение - «Побег» - ( победитель )
  • 1989 - Лучшее рок-инструментальное исполнение - Магазин гитары Джеффа Бека с Терри Боззио и Тони Хаймас - ( победитель )
  • 1992 - Лучшее рок-инструментальное исполнение - "Hound Dog" (трек) - (номинант)
  • 1993 - Лучшее инструментальное рок-исполнение - "Hi-Heel Sneakers" (трек) - (номинант)
  • 1999 - Лучшее инструментальное рок-исполнение - «A Day In The Life» (трек) и «What Mama Said» (трек) - (номинант)
  • 2001 - Лучшее инструментальное рок-исполнение - "Dirty Mind" - ( победитель )
  • 2003 - Лучшее рок-инструментальное исполнение - "Plan B" - ( победитель )
  • 2009 - Лучшее инструментальное рок-исполнение - «A Day In The Life» - ( победитель )
  • 2010 - Лучшее поп-сотрудничество с вокалом - "Imagine" - ( победитель )
  • 2010 - Лучшее инструментальное эстрадное исполнение - "Nessun Dorma" - ( победитель )
  • 2010 - Лучшее рок-инструментальное исполнение - " Hammerhead " - ( победитель )
  • 2010 - Лучшее рок-исполнение дуэта или группы с вокалом - «I Put A Spell On You» - (номинант)
  • 2010 - Лучший рок-альбом - Emotion & Commotion - (номинант)
  • 2011 - Лучший рок-альбом - рок-н-ролльная вечеринка в честь Лес Пола - (номинант)

Дискография

Студийные альбомы

Совместные альбомы

использованная литература

Библиография

внешние ссылки