Джефф Кунс - Jeff Koons

Из Википедии, бесплатной энциклопедии

Джеффри Кунс
Джефф Кунс 01.JPG
Кунс в декабре 2014 года
Родившийся
Джеффри Кунс

( 1955-01-21 ) 21 января 1955 г. (66 лет)
Национальность Американец
Образование Школа Художественного института Чикаго
Колледж искусств Мэрилендского института , Балтимор
Известен Художник
Известная работа
Кролик (1986)
Щенок (1992)
Воздушный шар (1994–2000)
Супруг (а)
( м.  1991–1994 гг.)

Джастин Уиллер
Веб-сайт jeffkoons .com
Джефф Кунс в сериале " Размышления" Мэтта Блэка на Nowness

Jeffrey L. Кунс ( / к ˙U п г / , родился 21 января 1955) является американский художник признан за его труд дело с народной культурой и его скульптуры , изображающие предметы быта, в том числе воздушный шар животных , производимых в нержавеющей стали с зеркально отделки поверхностей. Он живет и работает как в Нью-Йорке, так и в своем родном городе Йорк , штат Пенсильвания . Его работы были проданы за солидные суммы, включая как минимум две рекордные аукционные цены на работы живого художника : 58,4 миллиона долларов за Balloon Dog (Orange) в 2013 году и 91,1 миллиона долларов за Rabbit в 2019 году.

Критики резко разделились во взглядах на Кунса. Некоторые считают его работы новаторскими и имеют большое историко-художественное значение. Другие отвергают его работу как китч , грубость и циничную торговлю собой. Кунс заявил, что в его работах нет скрытого смысла и критики.

Ранний период жизни

Кунс родился в Йорке , штат Пенсильвания , в семье Генри и Глории Кунс. Его отец был торговцем мебелью и декоратором интерьеров. Его мать была швеей. Когда ему было девять лет, его отец ставил картины старых мастеров, которые Кунс копировал и подписывал, в витрине своего магазина, пытаясь привлечь посетителей. В детстве он ходил по домам после школы, продавая бумагу для упаковки подарков и конфеты, чтобы заработать карманные деньги. В подростковом возрасте он настолько почитал Сальвадора Дали, что навестил его в отеле St. Regis в Нью-Йорке.

Кунс изучал живопись в Колледже искусств Института Мэриленда в Балтиморе и Школе Института искусств Чикаго . Будучи студентом Художественного института, Кунс познакомился с художником Эдом Пашке , который оказал большое влияние и на которого Кунс работал ассистентом в студии в конце 1970-х годов. Он жил в Лейквью , а затем в районе Пльзень на Холстед-стрит и 19-й улице.

После колледжа Кунс переехал в Нью-Йорк в 1977 году и работал в членском бюро Музея современного искусства , зарекомендовав себя как художник. За это время он покрасил волосы в красный цвет и часто носил усы карандашом, в честь Сальвадора Дали. В 1980 году он получил лицензию на продажу паевых инвестиционных фондов и акций и начал работать брокером на Уолл-стрит в компании First Investors Corporation. Проведя лето с родителями в Сарасоте , Флорида , где он недолгое время работал политическим агитатором , Кунс вернулся в Нью-Йорк и сделал новую карьеру товарного брокера сначала в Clayton Brokerage Company, а затем в Smith Barney .

Работа

Джефф Кунс стал известен в середине 1980-х годов как часть поколения художников, исследовавших значение искусства в эпоху, насыщенную медиа. Он получил признание в 1980-х годах и впоследствии основал фабричную студию в лофте в Сохо на углу Хьюстон-стрит и Бродвея в Нью-Йорке. В нем было более 30 помощников, каждый из которых занимался своим делом - в том же режиме, что и « Фабрика Энди Уорхола » . Работы Кунса производятся с использованием метода, известного как художественное изготовление . До 2019 года Кунс владел студией-фабрикой площадью 1500 м 2 (16 000 кв. Футов) недалеко от старых железнодорожных станций Гудзона в Челси и нанимал от 90 до 120 помощников для создания своих работ. Совсем недавно Кунс сократил штат сотрудников и перешел на более автоматизированные формы производства и переехал в студию гораздо меньшего размера. Кунс использовал систему цветных номеров , так что каждый из его помощников мог выполнять его холсты и скульптуры, как если бы они были сделаны «одной рукой».

Танк полного равновесия с тремя шарами (1983) Джеффа Кунса в галерее Тейт Ливерпуль

Ранние работы и надувные лодки

Между 1977 и 1979 годами Кунс создал четыре отдельных произведения искусства, которые он позже назвал ранними произведениями. Начиная с 1978 года он работал над серией надувных лодок , состоящей из надувных цветов и кролика разного роста и цвета, размещенных рядом с зеркалами.

Серии Pre-New , The New и Equilibrium

С 1979 года Кунс занимается серийными работами. Его ранние работы были в форме концептуальной скульптуры, примером которой является The Pre-New , серия домашних предметов, прикрепленных к осветительным приборам, что привело к появлению странных новых конфигураций. Другой пример - The New , серия пылесосов , часто выбираемых из-за торговых марок, которые нравились художнику, как культовый Hoover , который он установил в подсвеченных коробках из плексигласа . Кунс впервые выставил эти изделия в витрине Нового музея в Нью-Йорке в 1980 году. Он выбрал ограниченную комбинацию пылесосов и соответственно расположил их в шкафах, сопоставив вертикальность вертикальных пылесосов с приземистыми цилиндрами «Shelton Wet /». Очистители сухие барабанные. В музее машины были выставлены, как в выставочном зале , и ориентированы вокруг центрального красного флуоресцентного лайтбокса с надписью «The New», как если бы они анонсировали новую концепцию или маркетинговый бренд .

Другой пример ранней работы Кунса - серия «Равновесие» (1983), состоящая из одного-трех баскетбольных мячей, плавающих в дистиллированной воде , проект, который художник исследовал с помощью физика Ричарда Фейнмана, лауреата Нобелевской премии . В Общая Равновесные Танки полностью заполнены дистиллированной водой и небольшим количеством обычной соли , чтобы помочь полые шарики в оставшиеся суспендируют в центре жидкости. Во второй версии, резервуарах 50/50 , только половина резервуара заполнена дистиллированной водой, в результате чего шары наполовину плавают в воде, а половина - из нее. Кроме того, Кунс задумал и изготовил пять уникальных работ для серии Encased (1983–1993 / 98), скульптуры, состоящие из штабелированных спортивных мячей (четыре ряда по шесть баскетбольных мячей в каждом и один ряд из шести футбольных мячей) с оригинальной картонной упаковкой в стеклянная витрина. Также частью серии Equilibrium являются плакаты с изображением звезд баскетбола в рекламе Nike и 10 бронзовых предметов, представляющих спасательное снаряжение.

Скульптурная серия

Кунс начал создавать скульптуры из надувных игрушек в 1970-х годах. Взяв готового надувного кролика, Кунс отлил его из полированной нержавеющей стали, в результате чего Кролик (1986) стал одной из его самых известных работ. Первоначально часть частной коллекции Илеаны Соннабенд , Rabbit сегодня принадлежит Музею современного искусства в Чикаго . Доказательство того, что скульптура принадлежит Эли Броуду .

С тех пор Кролик вернулся в свою первоначальную мягкую форму и во много раз больше на высоте более 50 футов, поднявшись в воздух. 13 октября 2009 года гигантский металлический монохромный кролик, которого использовали во время парада Macy's в День Благодарения 2007 года , был выставлен для Нюит Бланш в Eaton Center в Торонто .

В других объектах серии сочетаются предметы, найденные Кунсом в сувенирных магазинах, и образы в стиле барокко, тем самым играя с различием между низким искусством и высоким искусством.

15 мая 2019 года Кунс установил рекорд самой дорогой работы, проданной живым художником на продажу «Кролика». "Кролик" был продан на аукционе Christie's за 80 миллионов долларов, что, включая гонорары аукциониста, привело к окончательной цене продажи в 91 075 000 долларов.

Серия Luxury and Degradation и Kiepenkerl

Впервые показанная на одноименных выставках Кунса в недолговечной галерее International With Monument в Нью-Йорке и в галерее Daniel Weinberg в Лос-Анджелесе в 1986 году, серия « Роскошь и деградация » представляет собой группу работ, тематически сосредоточенных на алкоголе . Эта группа включала в себя дорожный коктейльный шкаф из нержавеющей стали, хрустальный графин Baccarat и другую атрибутику, связанную с алкоголем, сделанную вручную, а также перепечатанную и оформленную рекламу напитков, таких как Gordon's Gin («Я мог бы пойти на кое-что, Гордон»), Хеннесси («Хеннесси, цивилизованный способ установить закон»), Бакарди («Aquí ... el gran sabor del ron Bacardi»), Дьюарс («Империя скотча»), Мартелл («Я полагаю, вы пьете» Мартелл ») и Франджелико (« Останься сегодня вечером »и« Найди тихий столик ») в соблазнительно насыщенных цветах на холсте. Кунс присвоил эти рекламные объявления и переоценил их, реконструировав их в произведения искусства. Они «выступают с критикой традиционной рекламы, которая поддерживает критический взгляд Бодрийяра на непристойную распущенность потребительских знаков». Другая работа, Джим Бим - JB Turner Engine (1986), основана на памятной коллекционной бутылке в виде локомотива , созданной Джимом Бимом ; однако Кунс присвоил эту модель и отлил ее из блестящей нержавеющей стали. Отлитая из стали модель поезда под названием Jim Beam - Baggage Car (1986) даже содержит бурбон Jim Beam. Создав серию « Роскошь и деградация », Кунс вторгся в сферу социальной жизни. Он создал искусственную блестящую поверхность, которая олицетворяла пролетарскую роскошь. Это было интерпретировано как соблазнение посредством симуляции, потому что это была фальшивая роскошь. Как он сам себя прокомментировал, будучи продюсером этого обмана, он стал своего рода лидером.

Такой же материал из нержавеющей стали был использован для статуи Кипенкерля . После перестройки в 1950-х годах фигура странствующего торговца была заменена Джеффом Кунсом в 1987 году на десятилетней выставке Skulptur Projekte . Стоя на центральной площади Мюнстера, статуя сохранила определенную культурную силу как ностальгический символ прошлого. В процессе производства в литейном цехе, где изготавливалась деталь, слишком рано захотелось выбить керамическую оболочку, что привело к изгибу и деформации изделия. Кунс решил привлечь специалиста и сделать «радикальную пластическую операцию». После этого опыта он почувствовал себя освобожденным: «Теперь я мог работать с объектами, которые не обязательно существовали ранее. Я мог создавать модели».

Банальность серии

Затем Кунс перешел к серии Banality . Для этого проекта он привлек мастерские в Германии и Италии, которые имеют давние традиции работы с керамикой , фарфором и деревом . Сериал завершился в 1988 году серией « Майкл Джексон и Бабблз» - серией из трех позолоченных фарфоровых статуй в натуральную величину , изображающих сидящего певца, обнимающего Пузыря , своего домашнего шимпанзе. Три года спустя один из них был продан на аукционе Sotheby's в Нью-Йорке за 5,6 миллиона долларов США. Два из этих скульптур в настоящее время в Сан - Франциско , Музей современного искусства и Широкого музей современного искусства (BCAM) в центре Лос - Анджелеса. Статуя была включена в ретроспективу 2004 года в Музее современного искусства Аструпа Фернли в Осло, которая год спустя была перенесена в Городской художественный музей Хельсинки . Она также была представлена ​​на его второй ретроспективе в Музее современного искусства в Чикаго в 2008 году. В настоящее время статуя вернулась в недавно открывшийся Музей современного искусства Аструпа Фернли в Тювхольмене в Осло . Недавно его работа « Христос и Агнец» (1988) была проанализирована как признание и критика духовной и медитативной силы рококо.

Ожидая менее чем щедрого критического отклика на свою выставку из серии Banality 1988 года , когда все его новые объекты были выпущены тиражом по три экземпляра, что позволяет проводить одновременные идентичные выставки в галереях Нью-Йорка, Кельна и Чикаго, Кунс разработал Art Magazine Ads серия (1988–89). Размещенные в Artforum , Art in America , Flash Art и Art News, реклама была задумана как реклама выставок его собственной галереи. Кунс также выпустил Signature Plate , издание для журнала Parkett , с цветной фотографической наклейкой на фарфоровой тарелке с позолоченным ободом. Журналист по искусству Арифа Акбар сообщила для The Independent, что «в эпоху, когда художников не считали« звездами », Кунс пошел на все, чтобы создать свою публичную личность, наняв консультанта по имиджу». Показывая фотографии Мэтта Чеджи, Кунс размещал в международных художественных журналах «рекламу себя в окружении атрибутов успеха» и давал интервью, «ссылаясь на себя в третьем лице».

Серия Made in Heaven

В 1989 году музей Уитни и его приглашенный куратор Марвин Хейферман попросили Кунса сделать иллюстрацию о средствах массовой информации на рекламном щите для шоу «Image World: Art and Media Culture». Рекламный щит был задуман как реклама неснятого фильма под названием Made in Heaven. Кунс нанял свою тогдашнюю жену Илону Сталлер Чиччолина ») в качестве модели для съемок, которые легли в основу работы Уитни « Сделано в небесах» (1990–91). Включая работы с такими названиями, как « Грязное семяизвержение» и « Мудак Илоны» , серия огромных зернистых фотографий, напечатанных на холсте, изделиях из стекла и скульптур, изображала Кунса и Сталлера в откровенно сексуальных позах и вызвала серьезные споры. Картины этой серии отсылают к искусству периодов барокко и рококо, в том числе Джан Лоренцо Бернини , Жан-Оноре Фрагонар и Франсуа Буше, а также опираются на прорывы художников раннего модерна, таких как Гюстав Курбе и Эдуард Мане .

Впервые сериал был показан на Венецианской биеннале 1990 года . Сообщается, что Кунс уничтожил большую часть работы, когда Сталлер взял с собой их сына Людвига в Италию. На праздновании 20-летия Made in Heaven Люксембург и Даян решили представить сокращенное издание этой серии. Музей Уитни также выставил несколько фотографий на холсте в ретроспективе 2014 года.

Щенок

большая скульптура Щенок Джеффа Кунса в Бильбао
Щенок , 40 футов 8 3/16 дюйма x 27 футов 2 3/4 дюйма x 29 футов 10 1/4 дюйма, Музей Гуггенхайма, Бильбао , Испания

Кунс не входил в число 44 американских художников, отобранных для участия в выставке Documenta 9 в 1992 году, но три арт-дилера наняли его для создания произведения для близлежащего замка Арользен в Бад-Арользене , Германия. Результат был щенок , 43 футов (13 м) в высоту подстриженными скульптура Вест - хайленд - уайт - терьер щенки, выполненные в самых разных цветов ( в том числе бархатцев , бегонии, недотроги, петунии и лобелией ) на прозрачном хромом с полимерным покрытием из нержавеющей стальная подконструкция. Самоочищающиеся цветы будут расти в течение определенного периода времени, в течение которого экспонат выставлялся. Размеры и расположение Puppy - двор дворца в стиле барокко - признали массовую публику. После вспышки эпидемии, последовавшей за его сериалом « Сделано на небесах », Кунс решил создать «образ, передающий людям тепло и любовь». В 1995 году в рамках совместного предприятия между Музеем современного искусства , Kaldor Public Art Projects и Сиднейским фестивалем скульптура была разобрана и повторно установлена ​​в Музее современного искусства в Сиднейской гавани на новой, более прочной арматуре из нержавеющей стали с система внутреннего орошения . В то время как у Arolsen Puppy было 20 000 растений, у сиднейской версии - около 60 000.

Произведение было приобретено в 1997 году Фондом Соломона Р. Гуггенхайма и установлено на террасе возле музея Гуггенхайма в Бильбао . Перед посвящением в музей трио Euskadi Ta Askatasuna (ETA), замаскированное под садовников, попыталось установить рядом со скульптурой цветочные горшки со взрывчаткой, но им помешал баскский полицейский Хосе Мария Агирре, которого затем застрелили члены ETA. В настоящее время площадь, на которой установлена ​​статуя, носит имя Агирре. Летом 2000 года статуя отправилась в Нью-Йорк на временную выставку в Рокфеллер-центре .

Медиамагнат Питер Брант и его жена, модель Стефани Сеймур , поручили Кунсу создать копию статуи Щенка из Бильбао (1993) для их поместья в Коннектикуте , Центра изучения искусств Фонда Бранта. В 1998 году была выпущена миниатюрная версия Puppy в виде белой глазурованной фарфоровой вазы тиражом 3000 экземпляров.

Праздничная серия

Скульптура `` Собака-воздушный шар '' Пурпурный цвет от Джефа Кунса в Палаццо Грасси
Balloon Dog (пурпурный) , 1994–2000 гг., Нержавеющая сталь с зеркальной полировкой и прозрачным цветным покрытием, 121 × 143 × 45 дюймов (307,3 × 363,2 × 114,3 см), Фонд Франсуа Пино. Одна из пяти уникальных версий (синий, пурпурный, оранжевый, красный, желтый). Версия Orange была продана в 2013 году по рекордной цене для живого скульптора.

Праздник Кунса был отмечен страстно долгожданным возвращением Людвига из Рима. Состоящая из серии крупномасштабных скульптур и картин с изображением собачек-воздушных шаров, сердечек на день Св. Валентина, бриллиантов и пасхальных яиц , она была задумана в 1994 году. Некоторые из частей все еще изготавливаются. Каждая из 20 различных скульптур серии представлена ​​в пяти «уникальных версиях» разного цвета, в том числе треснувшее яйцо художника (синее), получившее в 2008 году премию Чарльза Волластона за самую выдающуюся работу на Летней выставке Королевской академии . В Алмазные части были созданы в период между 1994 и 2005 годами, выполнены из блестящей нержавеющей стали шириной семь футов. Его более поздняя работа « Тюльпаны» (1995–2004), созданная в пяти версиях, представляет собой букет разноцветных воздушных шаров, надутых до гигантских размеров (более 2 м (6,6 футов) в высоту и 5 м (16 футов) в поперечнике). Кунс наконец приступил к работе над Balloon Flower в 1995 году.

Кунс стремился завершить серию к выставке 1996 года в Музее Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке, но в конечном итоге выставка была отменена из-за задержек с производством и перерасхода средств. Когда финансирование "Celebration" закончилось, персонал был уволен, в результате чего осталась небольшая команда из двух человек: Гэри МакКроу, менеджер студии Кунса, который работал с ним с 1990 года, и Джастин Уиллер, художница из Южной Африки, которая приехала. в 1995 году и, в конце концов, возглавил скульптуру. Художник убедил своих основных коллекционеров Дакиса Джоанну , Питера Бранта и Эли Броуда , а также дилеров Джеффри Дейча, Энтони д'Оффэ и Макса Хетцлера вложить значительные средства в дорогостоящее изготовление серии Celebration в южнокалифорнийской компании Carlson & Company. (включая его серию « Собака-воздушный шар» и « Луна »), а затем в компании Arnold, расположенной во Франкфурте . Дилеры частично финансировали проект, продавая работы коллекционерам до того, как они были изготовлены. В 1999 году его скульптура «Розовая пантера» 1988 года была продана на аукционе за 1,8 миллиона долларов США, и он вернулся в галерею Sonnabend. Хорошо зная о бездонных нуждах и требованиях Кунса, Илеана Соннабенд и Антонио Хомем, ее директор галереи и приемный сын, тем не менее приветствовали его возвращение; по всей вероятности, они почувствовали (как оказалось, правильно), что он был готов к великолепному второму акту - то, что пока удалось осуществить только ему, среди его поколения чрезмерно разрекламированных художников. Кунс, однако, больше не ограничивается одной галереей. Ларри Гагосян, колосс нью-йоркских дилеров, согласился профинансировать завершение всех незаконченных работ «Празднования» в обмен на эксклюзивные права на их продажу.

В 2006 году Кунс представил « Висящее сердце» , полированное стальное сердце высотой 9 футов, одно из пяти разноцветных образцов, входящих в его серию « Празднование ». Большие скульптуры из этой серии были выставлены в Метрополитен-музее в Нью-Йорке в 2008 году. Более поздние дополнения к серии включают воздушный шар Лебедь (2004–2011 годы), птицу из нержавеющей стали высотой 11,5 футов (3,5 метра), кролик-воздушный шар. (2005–2010) и « Обезьяна-воздушный шар» , все для которых детские праздники воспринимаются как завораживающие монументальные формы.

В серию также вошли, помимо скульптур, шестнадцать картин маслом.

Easyfun и Easyfun-Ethereal

По заказу Deutsche Guggenheim в 1999 году Кунс создал первые семь картин из новой серии Easyfun , включая картины и настенные скульптуры. В 2001 году Кунс создал серию картин Easyfun-Ethereal , используя метод коллажа, сочетающий бикини, еду и пейзажи, написанные под его руководством ассистентами. Со временем серия расширилась до двадцати четырех картин.

Сплит-рокер

Сплит-рокер (2000) в Гленстоуне

В 2000 году Кунс разработал Split-Rocker , свою вторую цветочную скульптуру из нержавеющей стали, почвы, геотекстиля и внутренней оросительной системы, которая была впервые показана во Дворце Пап в Авиньоне , Франция . Как и Puppy , он покрыт около 27 000 живых цветов, включая петунии , бегонии , импатиены , герань и бархатцы . Сплит-рокер весом 150 тонн и высотой более 37 футов состоит из двух половинок: одна основана на игрушечном пони одного из сыновей Кунса, а другая - на игрушечном динозавре. Вместе они образуют голову гигантской детской качалки. Кунс изготовил всего два экземпляра скульптуры. По состоянию на 2014 год он владеет одним из них; другой выставлен в Гленстоуне в Мэриленде. Летом 2014 года Split-Rocker был установлен на Рокфеллер Плаза в Нью-Йорке на несколько месяцев одновременно с открытием ретроспективы Кунса в Музее американского искусства Уитни .

Сериал Попай и Халк Элвис

В картинах и скульптурах из серии « Попай », которую Кунс начал в 2002 году, изображены мультяшные фигуры Попая и Олив Ойл . Одним из таких предметов является репродукция из нержавеющей стали фигурки Попая из ПВХ, которая продается в массовом масштабе. Художник также снова использует надувных животных, на этот раз в сочетании с лестницами, мусорными баками и забором. Чтобы создать эти скульптуры, игрушки получают слой покрытия после обретения правильной формы. Затем делается бумажная копия и отправляется на литье из алюминия. Вернувшись в студию, скульптуры раскрашивают, чтобы добиться сияния оригинальных надувных лодок. Для создания этих сюрреалистических инсталляций, в частности Acrobat , Кунс черпал вдохновение из Chicago Imagist HC Westermann . Скульптура Папайя была куплена миллиардером Стивом Винном за 28 миллионов долларов и выставлена ​​у входа в казино в отеле и казино Wynn's Encore Boston Harbour .


Халк Элвис - это серия работ Джеффа Кунса, созданная между 2004 и 2014 годами. Работы варьируются от прецизионных бронзовых скульптур, вдохновленных надувной фигурой популярного героя комиксов и вытесненных в трех измерениях, до крупномасштабных картин маслом . В названии сериала сочетаются популярный герой комиксов Халк и поп-икона Элвис . Тройное изображение фигуры Халка напоминает
трафаретную печать Энди Уорхола « Тройной Элвис» (1963), касающуюся как умножения, так и положения фигуры Халка.

По словам художника, сериал « Халк Элвис » с его сильным, героическим изображением Халка представляет собой «произведение с очень высоким содержанием тестостерона ». Кунс также воспринимает сериал как «мост между Востоком и Западом», поскольку можно провести параллель между героем комиксов Халком и азиатскими богами-хранителями.

Трехмерные работы « Халк» («Друзья») и « Халк» (« Белл») (оба 2004–2012 гг.) Показывают явно надувных Невероятных Халков, которые на самом деле весят почти тонну каждый и сделаны из бронзы и дерева. Скульптура Халк (Орган) (2004-2014) включает в себя полностью функциональный музыкальный инструмент, чьи потенциальные глубокие звуки соответствуют мощному и мужественному облику фигуры.

Картины серии представляют собой коллажи, составленные из нескольких слоев фотошопа . Изображения варьируются от абстрактных пейзажей до элементов американской иконографии (поезда, лошади, экипажи) и включают в себя таких персонажей, как Халк или надувная пластиковая обезьяна . В пейзажных картинах часто имеют явное или неявное сексуальное содержание. Например, повторяющийся грубый рисунок линии вульвы относится к Courbets L'Origine du Monde (1866 г.) .

Серия Халка Элвиса была выставлена ​​на ряде международных художественных площадок, таких как Галерея Гагосяна в Лондоне (2007 г.), Галерея Гагосяна в Гонконге, Китай (2014 г.) и Österreichische Galerie Belvedere в Вене, Австрия (2015 г.).

Античный сериал

Металлическая Венера (2010–2012 гг.), Напоминающая древнеримскую мраморную статую Каллипигийской Венеры , была изготовлена ​​из высокохромистой нержавеющей стали с прозрачным цветным покрытием и живыми цветущими растениями.

В центре каждой сцены в античности живописи (2009-2013) является известной древней или классической скульптурой, тщательно оказанный в масляной краске и масштабируются до того же размер, что и скульптура. Столь же детализированные фоны включают видение Аркадии . В « Балеринах» (2010–2014) Кунс изображает фигурки танцоров, сделанные из декоративного фарфора, во внушительных масштабах классической скульптуры.

Недавняя работа

Для сезона 2007/2008 в Венской государственной опере Джефф Кунс создал масштабную картину (176 кв. М) « Гейша» в рамках серии выставок «Занавес безопасности», задуманной музеем в стадии разработки . Кунс работал с американской поп- исполнительницей Леди Гагой над ее студийным альбомом 2013 года Artpop , включая создание обложки с изображением скульптуры Леди Гаги, которую он сделал. В сентябре 2014 года выходящее два раза в год издание об искусстве и культуре GARAGE Magazine опубликовало первое цифровое произведение Джеффа Кунса для обложки своего печатного издания. Произведение под названием Lady Bug представляет собой скульптуру дополненной реальности, которую можно просматривать только на мобильных устройствах через приложение GARAGE Magazine, которое позволяет зрителям исследовать произведение под разными углами, как если бы они стояли на нем.

В 2012 году Кунс купил Advanced Stone Technologies, ответвление подразделения камня некоммерческого института Johnson Atelier Technical Institute of Sculpture . Он перевел мастерскую по производству высокотехнологичного камня из Нью-Джерси в более просторное помещение площадью 60 000 кв. Футов (5600 м 2 ) в Моррисвилле, округ Бакс, штат Пенсильвания . Предприятие существует исключительно для изготовления каменных работ Кунса.

В 2013 году Кунс создал скульптуру Gazing Ball (Farnese Hercules), на которую вдохновил Фарнезский Геркулес . Скульптура сделана из белого гипса и может интерпретироваться как увековечивающий колоризм нашего взгляда на древний мир.

Другие проекты

В 1999 году Кунс заказал песню о себе для альбома Момуса Stars Forever .

Рисунок, похожий на его тюльпановые воздушные шары, был размещен на первой странице поисковой системы Google . Рисунок поприветствовал всех, кто заходил на главную страницу Google 30 апреля 2008 г. и 1 мая 2008 г.

В 2006 году Кунс появился в Artstar , незаписанном телесериале, действие которого происходит в мире искусства Нью-Йорка. У него была второстепенная роль в фильме 2008 года « Молоко», в котором он играл государственного депутата Арта Агноса .

В сентябре 2012 года губернатор Нью-Йорка Эндрю Куомо поручил Кунсу помочь пересмотреть проекты нового моста Таппан Зи .

В конце 2016 года Кунс обнародовал планы букета тюльпанов , 11-метровой памятной скульптуры в Париже, созданной по образцу Статуи Свободы , в память о жертвах терактов в ноябре 2015 года .

Курирование

Кунс выступал в качестве куратора выставки Эда Пашке в галерее Gagosian , Нью-Йорк, в 2009 году. Он также был куратором выставки в 2010 году работ из частной коллекции греческого миллиардера Дакиса Джоанну в Новом музее в Нью-Йорке. Выставка Skin Fruit: Selections from Dakis Joannou Collection вызвала споры о кумовстве в мире искусства, поскольку Кунс в значительной степени собран Джоанну и ранее проектировал внешний вид яхты Джоанну Guilty .

BMW Art Car

BMW Art Car, созданный Джеффом Кунсом, на гоночной трассе
Автомобиль, спроектированный Кунсом, за рулем которого стояли Дирк Мюллер , Энди Приоль и Дирк Вернер, сошел с дистанции после 53 кругов гонки.

Кунс был художником, создавшим семнадцатую модель BMW в серии «Art Cars» . Его работы были применены к гоночной модели E92 BMW M3 и представлены публике в Центре Помпиду в Париже 2 июня 2010 года. При поддержке BMW Motorsport автомобиль затем участвовал в гонках «24 часа Ле-Мана» во Франции в 2010 году .

Сотрудничество

В 1989 году Кунс и его коллега-художник Мартин Киппенбергер вместе работали над выпуском художественного журнала Parkett ; В следующем году Кунс разработал выставочный плакат для Киппенбергера.

В 2013 году Кунс сотрудничал с американской певицей и автором песен Леди Гагой для ее третьего студийного альбома ARTPOP . На обложке альбома изображена обнаженная скульптура Гаги, созданная Кунсом за скульптурой из синего шара, а также части других произведений искусства на заднем плане, такие как « Рождение Венеры», написанное Сандро Боттичелли , которое вдохновило образ Гаги через новую эру, в том числе в ее музыке. видео на « Аплодисменты » и исполнение песни на церемонии MTV Video Music Awards 2013 . Изображение обложки было раскрыто по частям в рамках кампании социального маркетинга, когда ее поклонники должны были написать в Твиттере хэштег "#iHeartARTPOP", чтобы разблокировать его. Сама песня "Applause" включает в себя слова "Одна секунда, я - Кунс, а потом внезапно Кунс - это я".

Сумка Louis Vuitton Da Vinci

В апреле 2017 года Джефф Кунс сотрудничал с французским домом моды Louis Vuitton для создания коллекции Masters Collection и разработал серию сумок и рюкзаков с репродукциями его любимых шедевров старых мастеров, таких как Леонардо да Винчи , Тициан , Винсент. Ван Гог , Питер Поль Рубенс и Жан Оноре Фрагонар . Позже в этом году он представил еще несколько сумок и аксессуаров с репродукциями работ Клода Моне , Дж. М. В. Тернера , Эдуарда Мане , Поля Гогена и Франсуа Буше . Цены варьируются от 585 долларов за брелок до 4000 долларов за большую ручную кладь.

Вино

Кунс также создал несколько комиссий, связанных с прекрасным вином . В декабре 2012 года Chateau Mouton Rothschild объявил, что Кунс был художником их винтажного лейбла 2010 года - традиция, которая началась в 1946 году. Среди других художников-дизайнеров лейблов - Пабло Пикассо , Фрэнсис Бэкон , Сальвадор Дали и Жоан Миро . В августе 2013 года Dom Pérignon выпустили свой винтаж 2004 года со специальной версией, созданной Кунсом, а также сделанным на заказ футляром под названием Balloon Venus. Рекомендуемая розничная цена составляет 15 000 евро.

Благотворительность

С 15 февраля по 6 марта 2008 года Кунс пожертвовал частную экскурсию по своей студии Фонду наследственных болезней для аукциона на Charitybuzz . Часть выручки от его ограниченного выпуска тюльпанов 2010 года для Crème de Corps Киля пошла в Институт семьи Кунса, инициативу Международного центра пропавших без вести и эксплуатируемых детей . С тех пор, как начались его отношения с Международным центром, Кунс передал более 4,3 миллиона долларов Институту, который носит имя его семьи.

Выставки

После инсталляции окон в Новом музее современного искусства в Нью-Йорке в 1980 году работы Кунса широко выставлялись на международных персональных и групповых выставках. В 1986 году он участвовал в групповой выставке с Питером Халли , Эшли Бикертон , Россом Минору Лэйнгом и Мейером Вайсманом в галерее Sonnabend в Нью-Йорке. В 1997 году парижская галерея Жерома де Нуармона организовала его первую персональную выставку в Европе. Его серия « Сделано в небесах » впервые была показана на Венецианской биеннале в 1990 году.

Будучи молодым художником, Кунс участвовал во многих выставках, куратором которых был Ричард Милаццо, в том числе «Новая столица в Белых колоннах» в 1984 г., « Paravision» в галерее Postmasters в 1985 г., « Cult and Decorum» в галерее Tibor De Nagy в 1986 г., Time After Time в галерее Diane Brown в 1986 году, « Духовная Америка» в CEPA в 1986 году и « Искусство в конце общения» в The Rooseum, Мальмё, Швеция, в 1988 году. Эти выставки будут проводиться вместе с другими известными художниками, такими как Росс Блекнер , Джоэл Оттерсон и Кевин Лармон .

Его персональные выставки в музее включают Музей современного искусства в Чикаго (1988), Центр искусств Уокера в Миннеаполисе (1993), Deutsche Guggenheim в Берлине (2000), Kunsthaus Bregenz (2001), Национальный археологический музей в Неаполе (2003) и ретроспективный обзор в Музее современного искусства Аструпа Фернли, Осло (2004 г.), который посетил Городской художественный музей Хельсинки (2005 г.). В 2008 году серия Celebration была показана в Новой национальной галерее в Берлине и на крыше Метрополитен-музея .

Считающаяся его первой ретроспективой во Франции, выставка 17 скульптур Кунса в Версальском дворце в 2008 году также ознаменовала собой первую амбициозную выставку современного американского художника, организованную замком. The New York Times сообщила, что «несколько десятков человек вышли на демонстрацию у ворот дворца» в знак протеста, организованном малоизвестной правой группой, приверженной чистоте французского искусства. Также критиковалось, что девяносто процентов из 2,8 миллиона долларов, выделенных на выставку, поступило от частных клиентов, в основном Франсуа Пино .

Ретроспектива Кунса 31 мая - 21 сентября 2008 г. в Музее современного искусства в Чикаго , получившая широкую огласку в прессе, побила рекорд посещаемости музея - 86 584 человека. На выставке были представлены многочисленные работы из коллекции MCA, а также недавние картины и скульптуры художника. Ретроспективная выставка отражает приверженность MCA работе Кунса, поскольку она представила первое американское исследование художника в 1988 году. На заключительной выставке в здании Марселя Брейера музей Уитни планирует представить ретроспективу Кунса в сотрудничестве с Музеем современного искусства. , Лос-Анджелес и Центр Помпиду , Париж.

В июле 2009 года у Кунса состоялась его первая крупная персональная выставка в Лондоне, в галерее Serpentine . Выставка под названием « Джефф Кунс: серия Popeye» включала литые алюминиевые модели детских игрушек для бассейнов и «плотные реалистичные картины, на которых Попай держит банку со шпинатом или курит трубку, над его головой вырисовывается красный лобстер».

В мае 2012 года Кунс провел свою первую крупную персональную выставку в Швейцарии, в музее Байелера в Базеле , под названием « Джефф Кунс» . Показаны работы из трех серий: «Новое» , « Банальность» и « Праздник», а также цветочная скульптура « Сплит-рокер» .

Также в 2012 году Джефф Кунс. Художник в Schirn Kunsthalle Frankfurt сосредоточился в первую очередь на развитии художника как художника, а в шоу Джеффа Кунса. Скульпторы из Либигхауса во Франкфурте , скульптуры Джеффа Кунса вступили в диалог с историческим зданием и коллекцией скульптур, охватывающей пять тысячелетий. Вместе оба шоу составляют крупнейший показ работ Кунса на сегодняшний день.

Художник посетил ретроспективу 2014 года в Музее американского искусства Уитни в Нью-Йорке. Скотт Индрисек, писавший для ARTINFO.com, охарактеризовал его как «дерзкий, довольно интересный и легко усваиваемый, как набор M & Ms ».

В 2019 году выставка под названием Джефф Кунс в Эшмолеанском музее прошла в Эшмоловском музее в Оксфорде, Великобритания.

Признание

Кунс получил награду BZ Cultural Award от города Берлина в 2000 году и медаль Скоухегана за скульптуру в 2001 году. Он был назван кавалером Французского Почетного легиона в 2002 году, а затем повышен до офицерского звания в 2007 году. Школа Художественного института Чикаго в 2008 году. В 2008 году он был награжден премией Волластона Королевской академией искусств в Лондоне . В 2013 году получил медаль искусств Госдепартамента США . В 2014 году Кунс получил Золотую пластину Американской академии достижений , врученную членом Совета по наградам Уэйном Тибо во время Международного саммита достижений в Сан-Франциско. В 2017 году он получил ежегодную премию Почетного членства за выдающийся вклад в визуальную культуру от Общества Эдгара Винда Оксфордского университета .

Арт-рынок

Многие работы Кунса были проданы частным образом на аукционах. Его аукционные рекорды в основном были достигнуты благодаря его скульптурам (особенно из его серии Celebration), тогда как его картины менее популярны. В 2001 году одна из трех его фарфоровых скульптур Майкла Джексона и Пузыря была продана за 5,6 миллиона долларов США. 14 ноября 2007 года « Висящее сердце» (пурпурный / золотой) из коллекции Адама Линдеманна, одно из пяти в разных цветах, было продано на аукционе Sotheby's в Нью-Йорке за 23,6 миллиона долларов США, став на тот момент самым дорогим произведением из ныне живущих художников. когда-либо выставлялись на аукционе. Ее купила галерея Гагосяна в Нью-Йорке, которая накануне приобрела еще одну скульптуру Кунса, « Бриллиант» (синий) , за 11,8 миллиона долларов у Christie's London. Гагосян, похоже, купил обе работы из серии Celebration от имени украинского стального олигарха Виктора Пинчука . В июле 2008 года его 11-футовый (3,3 метра) цветок-воздушный шар (пурпурный) (1995–2000) из коллекции Говарда и Синди Рахофски также был продан на аукционе Christie's в Лондоне за рекордную сумму в 25,7 миллиона долларов США. В целом Кунс был самым продаваемым художником на аукционе с продажами в размере 81,3 миллиона евро за год до июня 2008 года.

Однако во время рецессии в конце 2000-х цены на произведения искусства резко упали, а аукционные продажи дорогостоящих работ Кунса упали на 50 процентов в 2009 году. Фиолетовое « Висящее сердце» было продано за 11 миллионов долларов США на частной продаже. Однако цены на более раннюю серию художника «Роскошь и деградация», похоже, держатся. The Economist сообщил, что Томас Х. Ли , частный инвестор, продал Jim Beam JB Turner Train (1986) в рамках пакетной сделки, заключенной при посредничестве Жиро Писсарро Сегало, за более чем 15 миллионов долларов США. В 2012 году компания Tulips (1995-2004 годы) принесла на аукционе Christie's рекордную аукционную цену за Кунса , продав его участнику торгов по телефону за 33,6 миллиона долларов США, что намного выше его высокой оценки в 25 миллионов долларов США. На Christie's в 2015 году холст, масло « Тройной Элвис» (2009) установил мировой рекорд аукциона за картину художника, продав 8 565 000 долларов, что на 5 миллионов долларов больше предыдущего максимума.

Кунс был представлен такими дилерами, как Мэри Бун (1979–1980), Sonnabend Gallery (с 1986), Макс Хетцлер в Берлине и Жером де Нуармон в Париже. Эксклюзивное право на первичную продажу серии «Праздник» принадлежит галерее Гагосяна, его доминирующему торговцу. Сегодня Кунс тесно сотрудничает с Гагосяном и Соннабендом. Художник широко собран в Америке и Европе, где некоторые коллекционеры глубоко приобретают его работы. У Эли Брода 24 произведения, а у Дакиса Джоанну - около 38 работ со всех этапов карьеры художника.

В 2018 году коллекционер произведений искусства и миллиардер Стивен Тананбаум подал в суд на галерею Кунса и Гагосяна за неспособность доставить три скульптуры, Воздушный шар Венеры , Эроса и Дианы, за которые он заплатил 13 миллионов долларов. Вскоре после этого голливудский продюсер Джоэл Сильвер подал аналогичный иск против Гагосиона и Кунса за неспособность доставить скульптуру за 8 миллионов долларов в 2014 году. Оба иска были урегулированы в 2019 и 2020 годах. 12 мая 2021 года в Нью-Йорке Quad Elvis был продан на Sotheby's за 9,5 миллиона долларов.

Классификация

Среди кураторов и коллекционеров произведений искусства и других в мире искусства, работа Кунса помечена как нео-поп или пост-поп , как часть 1980 - х годах движение в ответ на урезанный искусство минимализма и концептуализма в предыдущее десятилетие. Кунс сопротивляется таким комментариям: «Поначалу зритель может увидеть иронию в моей работе ... но я не вижу ее совсем. Ирония вызывает слишком много критических размышлений». Кунс отвергает любой скрытый смысл в своих произведениях.

Он вызвал споры тем, что возвысил бесстыдный китч на арену высокого искусства, используя больше одноразовых предметов, чем, например, баночки с супом Кэмпбелла Уорхола . Его работа " Собака-воздушный шар" (1994–2000) основана на воздушных шарах, скрученных в форму игрушечной собачки.

Теоретик Самито Джалбуэна писал: «С самого начала своей неоднозначной карьеры Кунс перевернул традиционное представление об искусстве изнутри и снаружи. Сосредоточившись на банальных объектах как моделях, он поставил под сомнение стандарты нормативных ценностей в искусстве и вместо этого принял уязвимость эстетики иерархии и вкусовые системы ".

Оценка и влияние

Кунс получил неоднозначную реакцию на его работу. Критик Эми Демпси описала свою собаку-воздушный шар как «потрясающее присутствие ... массивный прочный памятник». Джерри Зальц с artnet.com прокомментировал, что он «поражен технической виртуозностью и сногсшибательным визуальным взрывом» искусства Кунса. Кунс был среди имен в списке Блейка Гопника 2011 года «10 самых важных художников современности», при этом Гопник утверждал: «Даже спустя 30 лет мэшапы Кунса высокого и низкого уровня - собака, связанная из воздушных шаров, затем превратилась в публику. памятник: бюст Майкла Джексона и его шимпанзе в натуральную величину из бело-золотого фарфора - все еще кажется значительным ».

Марк Стивенс из The New Republic назвал его «декадентским художником, [которому] не хватает воображения, чтобы делать больше, чем упрощать и выделять курсивом свои темы и традиции, в которых он работает ... Он - еще один из тех, кто служит безвкусным богатым». . Майкл Киммельман из The New York Times увидел «последний, жалкий вздох, подобный саморекламе и сенсационности, которые характеризовали худшие из 80-х», и назвал работу Кунса «искусственной», «дешевой» и «откровенно циничной». .

В статье, сравнивающей современное искусство с шоу-бизнесом , известный критик Роберт Хьюз написал, что Кунс - это

крайнее и самодовольное проявление ханжества, связанного с большими деньгами. Кунс действительно думает, что он Микеланджело, и не стесняется об этом сказать. Важно то, что есть коллекционеры, особенно в Америке, которые этому верят. У него есть скользкая уверенность, грубая болтовня о превосходстве через искусство, как высушенный феном баптист, продающий болотные участки во Флориде. И в результате вы не можете представить без него исключительно испорченную культуру Америки.

Хьюз поместил работу Кунса чуть выше, чем работу Сьюарда Джонсона, и был процитирован в статье New York Times , заявив, что сравнение их карьеры было «похоже на обсуждение достоинств экскрементов собак по сравнению с экскрементами кошек».

Он оказал влияние на молодых художников, таких как Дэмиен Херст (например, в « Гимне Херста» , 18-футовая (5,5 м) версия анатомической игрушки 14 дюймов (0,36 м)), Джека Доу , Матье Лоретт и Мона Хатум . В свою очередь, его чрезмерное увеличение земных объектов в долгу перед Клаасом Ольденбургом и Кусье ван Брюггеном . На большую часть его работ также оказали влияние художники, работавшие в Чикаго во время его учебы в Институте искусств, в том числе Джим Натт , Эд Пашке и Х.К. Вестерманн .

В 2005 году он был избран членом Американской академии искусств и наук .

Судебный процесс о нарушении авторских прав

Кунсу несколько раз предъявляли иск за нарушение авторских прав в связи с использованием им ранее существовавших изображений, оригинальных работ других авторов, в его работах. В деле Rogers v. Koons , 960 F.2d 301 (2d Cir.1992) Апелляционный суд США второго округа оставил в силе приговор против него за использование фотографии щенков в качестве основы для скульптуры « Строка щенков». .

Кунс также проиграл иски по делу United Features Syndicate, Inc. против Кунса , 817 F. Supp. 370 ( SDNY 1993) и Кэмпбелл против Кунса , № 91 Civ. 6055, 1993 WL 97381 (SDNY 1 апреля 1993 г.).

Он выиграл один судебный процесс, Blanch v. Koons , No. 03 Civ. 8026 (LLS), SDNY, 1 ноября 2005 г. (опечатка), подтвержденная Вторым округом в октябре 2006 г., привела к использованию им фотографической рекламы в качестве исходного материала для ног и ступней на картине « Ниагара» (2000). Суд постановил, что Кунс в достаточной степени изменил оригинальную рекламу, чтобы ее можно было квалифицировать как добросовестное использование оригинального изображения.

В 2018 году французский суд постановил, что его работа 1988 года Fait d'Hiver , на которой свинья стоит над лежащей на спине женщиной, скопировала рекламу сети одежды и признала Кунса и Центр Помпиду виновными в нарушении прав фотографа. Авторское право Франка Давидовича. Это решение было оставлено без изменения в 2021 году по апелляции. В результате работы, принадлежащие Foundazione Prada, не могут быть выставлены во Франции, а музей и художник не могут размещать фотографические репродукции в Интернете (без штрафа в размере 600 евро в день). Кроме того, музею и художнику было приказано совместно заплатить 190 000 евро, а книжной компании - 14 000 евро.

В 2019 году французский суд постановил, что его работа 1988 Naked , изображающая маленького мальчика, предлагающего цветы маленькой девочке, обе обнаженные, нарушила авторские права на открытку 1975 года, сделанную французским художником Жаном-Франсуа Боре.

Кунс также обвинил других в нарушении авторских прав, утверждая, что книжный магазин в Сан-Франциско нарушил его авторские права на Balloon Dogs , продав подставки для книг в форме собак-воздушных шаров. Кунс отказался от иска после того, как юрист книжного магазина подал ходатайство о декларативном освобождении, заявив: «Практически любой клоун может подтвердить, что никому не принадлежит идея сделать собаку из воздушного шара, и форма, созданная путем скручивания воздушного шара в собачью форму, является часть общественного достояния ".

Балерина

Скульптура балерины Кунса напоминает произведение « Балерина Леночка», созданное украинской художницей Оксаной Жникруп в 1974 году.

Институт семьи Кунса ICMEC по международному праву и политике

Кунс является членом совета директоров Международного центра пропавших без вести и эксплуатируемых детей (ICMEC), глобальной некоммерческой организации, которая борется с сексуальной эксплуатацией детей , детской порнографией и похищениями детей . В 2007 году Кунс вместе со своей женой Жюстин основал Институт семьи Кунсов ICMEC по международному праву и политике.

После разрыва своего первого брака в 1994 году с итальянской актрисой венгерского происхождения Илоной Сталлер , Сталлер уехал в Италию со своим двухлетним сыном в нарушение постановления суда США. Кунс провел пять лет, отстаивая родительские права . Верховный суд Италии вынес решение в пользу Сталлера. Впоследствии Кунс основал Институт семьи Кунсов. В 2008 году Сталлер подал иск против Кунса за неуплату алиментов.

Личная жизнь

Во время учебы в колледже искусств Мэрилендского института Кунс родила дочь Шеннон Роджерс. Пара отдала ребенка на усыновление. Шеннон Роджерс воссоединилась с Кунсом в 1995 году.

В 1991 году он женился на рожденной в Венгрии натурализованной итальянской порнографической звезде Илоне Сталлер (Чиччолина), которая в то время была членом итальянского парламента (1987–92). Кунс сотрудничал со Сталлером над картинами и скульптурами «Сделано на небесах» в различных средствах массовой информации, надеясь снять фильм. Поддерживая дом на Манхэттене, Кунс и Сталлер жили в Мюнхене . В 1992 году у них родился сын Людвиг. Брак распался вскоре после этого на фоне обвинений в том, что Кунс подверг Сталлера физическому и эмоциональному насилию.

Кунс в настоящее время женат на Джастин Уиллер , художнице и бывшей сотруднице, которая начала работать в студии Кунса в 1995 году. У пары шестеро детей. Семья в настоящее время живет в таунхаусе в Верхнем Ист-Сайде .

Кунс пожертвовал $ 50000 , чтобы Исправьте запись , супер PAC который поддерживал Хиллари Клинтон «s в 2016 году кампании по выборам президента в июне 2016 года.

Кино и видео

  • Джефф Кунс: работа над банальностями Джеффа Кунса, Пола Чинкеля, Сары Берри. Видеозапись произведена Inner Tube Video и Sonnabend Gallery (Нью-Йорк, Нью-Йорк), 1990 год.
  • Его скульптура « Собака-воздушный шар» (красная) была одним из произведений искусства, воплощенных в жизнь в фильме « Ночь в музее: битва за Смитсоновский институт» в 2009 году .
  • `` Цена всего '' , режиссер Натаниэль Кан и проработанный Дженнифер Блей Стокман, Деби Виш и Карла Соломон, распространяемый HBO Documentary Films, 2018.

Сотрудничество со Snapchat

Используя дополненную реальность, Snapchat стремился разместить работы Кунса в местах по всему миру, популярных среди фотографов. Последствия этого можно увидеть в расширении сферы действия Snapchat, чтобы охватить сообщество художников и объединить искусство и технологии. Особенностью сотрудничества было то, что художники могли присылать свои портфолио, если они тоже хотели, чтобы их работы отображались таким образом. Приложение работает так, что пользователи держат свои телефоны в правильных местах и ​​могут видеть скульптуры, как если бы они находились прямо перед ними. Однако это сотрудничество кажется спорным, поскольку привело к вандализму с помощью технологий, которые переносят сферу вандализма в совершенно новую среду.

Цитаты

Общие источники

Внешние ссылки