Дженнифер Хигдон - Jennifer Higdon

Из Википедии, бесплатной энциклопедии

Дженнифер Элейн Higdon (родился 31 декабря 1962), американский композитор из современной классической музыки . Она получила множество наград, в том числе Пулитцеровскую премию 2010 года за свой скрипичный концерт и три премии Грэмми за лучшую современную классическую композицию в 2010, 2018 и 2020 годах. В 2019 году она была избрана членом Американского философского общества. С 1994 года работает профессором композиции в Музыкальном институте Кертиса .

биография

Хигдон родился в Бруклине, Нью-Йорк . Она провела первые 10 лет своей жизни в Атланте, штат Джорджия, а затем переехала в Сеймур, штат Теннесси . Ее отец, Чарльз Хигдон, был художником и прилагал усилия, чтобы познакомить своих детей с различными видами искусства. Он водил их на различные выставки нового и экспериментального искусства, которые дали ей самое раннее знакомство с искусством и помогли ей сформировать представление о том, что такое искусство. В раннем возрасте она также заинтересовалась фотографией и писательством. Несмотря на то, что она рано приобщилась к искусству, она очень мало слышала классическую музыку в своем доме. Вместо этого она получила раннее музыкальное образование, слушая рок и фолк музыку 1960-х годов. Только в старшей школе она присоединилась к концертной группе, где начала играть на ударных . Примерно в то же время она взяла флейту , купленную ее матерью, и начала учиться играть, используя старый методический справочник. Она играла на флейте в школьном оркестре и на ударных в оркестре, но до учебы в колледже слышала мало классической музыки.

Она изучала игру на флейте в Государственном университете Боулинг-Грин у Джудит Бентли, которая вдохновила ее на изучение композиции. Из-за отсутствия формального образования в раннем возрасте Хигдон изо всех сил пыталась наверстать упущенное в начале своей карьеры в колледже. О поступлении в колледж она сказала: «Я не знала никакой базовой теории, как произносить аккорды , какие бывают интервалы, и у меня не было навыков игры на клавиатуре. В основном я начинала с самого начала. Большинство людей я пошла в школу. были гораздо более продвинутыми, чем я, и мне предстояло очень много наверстать упущенное ". Несмотря на эти проблемы, она зарекомендовала себя как трудолюбивая и стойкая ученица, даже когда столкнулась с разочарованием со стороны некоторых профессоров.

Во время учебы в Bowling Green она написала свою первую композицию - двухминутную пьесу для флейты и фортепиано под названием Night Creatures . Об игре в университетском оркестре она сказала: «Поскольку я пришла к классической музыке совсем не так, как большинство людей, новые вещи мне нравились больше, чем старые». Находясь в Боулинг-Грин, она познакомилась с Робертом Спано , который преподавал там дирижерский курс и стал одним из защитников музыки Хигдона в американском оркестровом сообществе.

Хигдон получила диплом артиста в Музыкальном институте Кертиса , где она училась у Дэвида Лоеба и Неда Рорема и преподавала будущему виртуозу Хилари Хан . Она продолжала демонстрировать свою стойкость и преданность делу, упорно несмотря на несколько писем с отказом от выпускников. В конце концов она получила степень магистра искусств и докторскую степень по композиции в Пенсильванском университете под руководством Джорджа Крамба .

Она преподает композицию в Институте Кертиса , где возглавляет кафедру композиционных исследований Милтона Л. Рока. Она работала композитором в Питтсбургском симфоническом оркестре , Симфоническом оркестре Грин-Бей, Филадельфийском оркестре , Симфоническом оркестре Форт-Уэрта и Музыкальной академии Запада .

Хигдон живет со своей женой Шерил Лоусон в Филадельфии. Они познакомились в старшей школе.

Работа и выступления

Higdon получил заказы от крупных симфонических оркестров, в том числе в Филадельфии оркестр, Кливлендский оркестр , в Чикагского симфонического оркестра , в Атланте Symphony , в Национальной симфонией , в штате Миннесота оркестр , в Питтсбурге симфонии , в Индианаполисе симфонии , и Даллас симфонии . Среди дирижеров, которые активно работали с ней, были Кристоф Эшенбах , Марин Олсоп , Леонард Слаткин и Джанкарло Герреро .

Свою первую оперу она написала по роману Чарльза Фрейзера 1997 года « Холодная гора» на либретто Джина Шеера . Он был спроектирован совместно Оперой Санта-Фе и Оперой Филадельфии и был впервые показан в Санта-Фе в 2015 году.

Ее произведения записаны более чем на четырех десятках компакт-дисков. Самым популярным ее произведением является " Голубой собор" , одночастное стихотворение о смерти ее брата от рака, премьера которого состоялась в 2000 году. С тех пор ее исполнили более 400 оркестров.

Композиционный стиль и влияние

Музыкальное образование Дженнифер Хигдон повлияло на нее во многих уникальных отношениях. Ее музыкальный стиль вырос из ее скромного начала, когда она слушала такие группы, как Beatles , Rolling Stones , Simon & Garfunkel и многие другие группы, а не классическую музыку. В результате она описала свой собственный композиционный процесс как «интуитивный» и «инстинктивный», когда она предпочитает музыку, которая имеет смысл, а не сочинение музыки, придерживающейся классических форм и структур. Популярная и народная музыка не единственные ранние влияния на ее композицию; горы и открытые пространства ее дома в Теннесси повлияли на ее стиль и даже помогли связать ее с Джорджем Крамбом, который поощрял ее использовать природу как музу.

Многие произведения Дженнифер Хигдон считаются неоромантическими . Гармонично музыка Хигдона имеет тенденцию использовать тональные структуры, но избегает традиционных гармонических последовательностей в пользу более открытых интервалов. Избегание специфических ключевых сигнатур позволяет внезапно и неожиданно произойти гармонические сдвиги и модуляции. Открытые идеальные квинты и параллельные квинты можно найти в большинстве ее произведений. Она также часто использует скалярные отрывки, чтобы добавить к музыке мелодический или гармонический контекст. Ее ранний опыт работы с перкуссией, вероятно, повлиял на ее ритмический стиль; в ее музыке часто встречаются сложные, замысловатые ритмические отрывки, даже если мелодии лирические. Она также использует ритмичные остинати, которые придают движение многим ее работам, особенно более быстрым композициям. Некоторые ее ритмические и мелодические повторения можно считать минималистскими по своей природе.

В своих вокальных и хоровых произведениях Хигдон пытается подражать речевым образцам и применяет их для написания высоты и ритма своих мелодий. Она пытается отразить настроение текста, в результате чего мелодии имеют более романтическое звучание. В тех случаях, когда она устанавливает неанглийские тексты, она стремится использовать и текст, и перевод в произведении, позволяя произведению более эффективно передать свое послание.

Структурно ее музыка отражает «интуитивный» стиль, которым она сочиняет: ее музыка явно секционная, но имеет тенденцию к естественному течению - часто мелодии могут переноситься тактовыми линиями, создавая некоторую мотивированную и секционную двусмысленность. Многие из ее работ начинаются с редкой оркестровки и наращивают исполнительную силу по мере продолжения произведения, создавая разнообразие и интерес к данному музыкальному произведению. Хигдон не создает намеренно, имея в виду форму, но позволяет музыке разворачиваться естественным образом.

Прием

В 2008 году Лига американских оркестров отметила Хигдона как одного из самых исполняемых из ныне живущих американских композиторов. «Музыка Хигдона гибкая и профессиональная», - писал Роберт Бэтти из Washington Post . «Яркие, привлекательные работы Дженнифер Хигдон в последнее время сделали ее популярным товаром», - писал Стив Смит из New York Times . Ричард Моррисон в своей газете «Таймс» (Лондон) в своем « Концерте для оркестра» заявил, что «редко можно увидеть большое новое оркестровое произведение, которое приветствовали бы, когда приветствовали Концерт для оркестра Дженнифер Хигдон ... развернут огромный оркестр ... Этот красочный, постоянно меняющийся инструментальный арсенал, несомненно, является одной из причин, почему работа производит мгновенное впечатление ... Работа Хигдона традиционно укоренена, но пропитана цельностью, свежестью и желанием развлечься ».

Среди менее благоприятных оценок Эндрю Клементс в Guardian дал компакт-диску с музыкой Хигдона минимальную оценку в одну звезду. Он назвал музыку «американской современной музыкой в ​​ее самой пустой, шумной мешанине». Том Сервис , также из Guardian, также раскритиковал концерт Хигдона для оркестра . Он писал: «Проблема с произведением Хигдона ... в том, что его яркие жесты ... действуют только как поверхностные эффекты, не создавая никакого реального структурного импульса». Точно так же, хотя и в более позитивном обзоре, Рэймонд Таттл написал, что «хотя Концерт для оркестра не примечателен своим мелодическим содержанием, в сочинении Хигдона так много цвета и блеска ... что немногие слушатели это заметят».

Награды

Хигдон получил награды от Фонда Гуггенхайма , Американской академии искусств и литературы (две награды), Pew Fellowship in the Arts, Meet-the-Composer, Национального фонда искусств и ASCAP. Кроме того, она получила гранты от Совета по делам искусств Пенсильвании. Хигдон был признанным композитором на фестивалях, включая Гранд Тетон, Тэнглвуд , Вейл, Норфолк, Виннипег и Кабрильо.

Она трижды была лауреатом премии Грэмми за лучшую современную классическую композицию . Первый был в 2010 году с ее концертом для ударных . Второй был в 2018 году с ее концертом для альта . Этот концерт был частью альбома, посвященного ее музыке на лейбле Naxos, Higdon: All Things Majestic, Viola Concerto и Oboe Concerto , который также получил премию Грэмми 2018 года за лучший классический компендиум. Третий - в 2020 году для ее концерта для арфы .

Хигдон выиграла ежегодную Пулитцеровскую премию в области музыки за свой скрипичный концерт (Lawdon Press), премьера которого состоялась 6 февраля 2009 года в Индианаполисе. Цитата Пулитцера назвала его «глубоко увлекательным произведением, сочетающим плавный лиризм с ослепительной виртуозностью». Он был заказан совместно Симфоническим оркестром Индианаполиса, Симфоническим оркестром Торонто, Симфоническим оркестром Балтимора и Музыкальным институтом Кертиса.

Избранная дискография

Смотрите также

Рекомендации

Внешние ссылки