Джим Дайн - Jim Dine

Джим Дайн
01 Dine Wiki.jpg
Джим Дайн, 2020
Родился
Джим Дайн

( 1935-06-16 )16 июня 1935 г. (86 лет)
Национальность Американец
Образование Университет Огайо, Университет
Цинциннати
Известен живопись , рисунок , скульптура , эстамп , фотография , хепенинги , ассамбляж , поэзия

Джим Дайн (родился 16 июня 1935 г.) - современный американский художник, творчество которого насчитывает более шестидесяти лет. Работа Дайна включает живопись, рисунок, эстамп (во многих формах, включая литографии, офорты, гравюру, глубину, гравюру на дереве, высокую печать и линогравюру), скульптуру и фотографию; его ранние произведения охватывали собрания и хеппенинги, в то время как в последние годы объем его поэзии, как в публикациях, так и в чтениях, увеличился.

На протяжении своей карьеры Дайн был связан с многочисленными художественными движениями, включая нео-дада (использование коллажей и найденных предметов), абстрактный экспрессионизм (жестовая природа его картин) и поп-арт (прикрепление предметов повседневного обихода, включая инструменты, веревки, предметы одежды. и даже раковину в ванной) к своим холстам, однако он активно избегает такой классификации. В основе его искусства, независимо от среды конкретной работы, лежит интенсивный процесс автобиографической рефлексии, безжалостное исследование и критика самого себя через ряд очень личных мотивов, включая: сердце, халат, инструменты и т. Д. античная скульптура и персонаж Буратино (среди растений , черепов, птиц и фигуративных автопортретов). Подход Дайна является всеобъемлющим и включает в себя весь его жизненный опыт: «Искусство Дайна имеет поток осознанности в своей эволюции и основано на всех аспектах его жизни - на том, что он читает, на предметах, которые он встречает в сувенирных магазинах по всему миру. мир, серьезное изучение искусства из любого времени и из любого места, которое он считает полезным для его собственной практики ".

Искусство Дайна было предметом более 300 персональных выставок, включая ретроспективы в Музее американского искусства Уитни , Нью-Йорк (1970), Музее современного искусства , Нью-Йорк (1978), Центре искусств Уокера , Миннеаполис (1984–85). ), Сады и парк скульптур Фредерика Мейера , Гранд-Рапидс, Мичиган (2011 г.) и Музей Фолькванг , Эссен (2015–16 гг.). Его работы хранятся в постоянных коллекциях, включая Чикагский институт искусств ; Музей Метрополитен , Нью - Йорк; Национальный музей d'Art Moderne , Центр Помпиду , Париж; Национальная галерея искусств , Вашингтон, округ Колумбия; Музей Соломона Р. Гуггенхайма , Нью-Йорк; Галерея Тейт , Лондон; Токийский музей Метрополитен , Токио; и Художественная галерея Йельского университета , Нью-Хейвен, Коннектикут.

Среди наград Дайна - его номинация членом Академии искусств и литературы в Нью-Йорке (1980), Commandeur de l'Ordre des Arts et des Lettres (2003), медаль Британского музея (2015) после того, как он пожертвовал 234 репродукции. музей в 2014 году, членство в Академии Сан-Лука в Риме (2017) и Кавалер ордена Почетного легиона (2018).

Образование

Первое формальное художественное обучение Дайна приняло форму вечерних курсов живописи в Художественной академии Цинциннати , куда он поступил в 1952 году в возрасте 16 лет, посещая среднюю школу Уолнат-Хиллз. Это решение было мотивировано как его художественным призванием, так и отсутствием соответствующей подготовки в старшей школе: «Я всегда знал, что всегда был художником, и хотя в те годы я пытался соответствовать школьной жизни, мне было трудно. потому что я хотел выразить себя художественно, а в школе, в которую я ходил, для этого не было условий ». В 1954 году, еще посещая вечерние курсы, Дайн был вдохновлен копией « Современные гравюры и рисунки» Пауля Дж. Сакса (1954), в частности, воспроизведенными на нем гравюрами немецких экспрессионистов , в том числе работами Эрнста Людвига Кирхнера (1880–1938). Эмиль Нольде (1867–1956) и Макс Бекманн (1884–1950) - «Я был потрясен ими» - и начали создавать гравюры на дереве в подвале своих материальных бабушек и дедушек, с которыми он тогда жил.

После окончания средней школы Дайн поступил в Университет Цинциннати (в дополнение к вечерним курсам и самостоятельным экспериментам по гравюре на дереве), но был неудовлетворен: «У них не было художественной школы, у них была школа дизайна. Я пробовал это наполовину. в год. Это было нелепо […] Все, что я хотел делать, это рисовать ». По рекомендации школьного друга, который в то время специализировался на театре в Университете Огайо в Афинах, Дайн поступил туда в 1955 году, где, как он вспоминает, был «потрясен» не по стандартам условий, а потому, что: «Я почувствовал Буколическая свобода в предгорьях Аппалачей, где я мог бы развиваться и стать художником ». Под руководством учителя гравюры Дональда Робертса (1923–2015) Дайн экспериментировал в литографии, офорте, глубокой печати, сухой острие и гравюре на дереве. По предложению Робертса Дайн впоследствии в течение шести месяцев учился у Туре Бенгца (1907–1973 гг.) В Школе изящных искусств при Музее изящных искусств в Бостоне, прежде чем вернуться в Университет Огайо, где он получил степень бакалавра изящных искусств в 1957 году. (Остается еще один год на изготовление картин и гравюр с разрешения факультета).

Карьера

Работа № 1 Джима Дайна, 1962 год, Художественный музей Гонолулу.

В 1958 году Дайн переехал в Нью-Йорк, где сначала преподавал в школе Родса. В том же году он основал галерею Джадсона в церкви Джадсон в Гринвич-Виллидж с Класом Ольденбургом и Маркусом Рэтлиффом, в конце концов познакомившись с Алланом Капроу и Бобом Уитменом: вместе они стали первопроходцами в области хеппенингов и представлений, в том числе «Улыбающегося рабочего» Дайна 1959 года. Первая выставка проходила в галерее Рубена, где он также поставил тщательно продуманный перформанс « Автокатастрофа» (1960), который он описывает как «какофонию звуков и слов, произнесенных большой белой Венерой с звериным ворчанием и воем». Другой важной ранней работой был Дом (1960), среда, включающая найденные предметы и уличный мусор, установленная в галерее Джадсона.

Дайн продолжал включать в свои работы предметы повседневного обихода (в том числе многие личные вещи), что связывало его с поп-артом - это сходство усиливалось его включением в влиятельную выставку 1962 года «Новая картина обычных предметов» в Художественном музее Пасадены, куратором которой был Уолтер. Хоппса, а затем цитируется как первый институциональный обзор американского поп-арта, включая работы Роберта Дауда , Джо Гуда , Филиппа Хеффертона , Роя Лихтенштейна , Эдварда Руша , Уэйна Тибо и Энди Уорхола . Однако Дайн постоянно дистанцировался от поп-арта: «Я не поп-артист. Я не являюсь частью этого движения, потому что я слишком субъективен. Поп-арт заботится о экстерьере. Меня беспокоит интерьер. Когда Я использую предметы, я рассматриваю их как словарь чувств. […] В своей работе я пытаюсь исследовать себя в физических терминах - объяснять что-то в терминах моих собственных чувств ».

Мотивы

Поужинайте в Galerie de Bellefeuille, Westmount, Квебек , Канада, 2009 г.

С начала 1960-х Дайн разработал и усовершенствовал набор мотивов, с помощью которых он исследовал себя в бесчисленных формах и средствах массовой информации, а также в различных местах / студиях, в которых он работал, включая: Лондон (1967–71); Патнэм, Вермонт (1971–85); Уолла Уолла, Вашингтон (с 1983 г.); Париж (с 2001 г.); и Геттинген (с 2007 г.), в студии, примыкающей к помещению Штейдла, печатника и издателя большинства его книг. Основные мотивы обеда включают халат, сердце, Пиноккио, античную скульптуру и инструменты.

Халаты

Дайн впервые изобразил халаты в 1964 году, когда искал новую форму автопортрета в то время, когда «просто сделать автопортрет было не круто»; таким образом он задумал подход, не изображая своего лица. Впоследствии Дайн увидел изображение халата в рекламе в журнале New York Times Magazine и принял его как суррогатный автопортрет, который он с тех пор изображал в различной степени реализма и экспрессионизма.

Сердца

Первоначально Дайн выразил этот мотив в виде большого сердца из набитого красного атласа, висящего над персонажем Пака в постановке Уильяма Шекспира « Сон в летнюю ночь» 1965–66 годов в Актерской мастерской в ​​Сан-Франциско, для которой он разработал наборы (его первоначальное введение в мотив было серией красных сердечек на белом фоне, которые он видел в студенческие годы). Со временем сердце стало для Дайна «универсальным символом, который я мог бы нанести краской» и «такой хорошей структурой с географической точки зрения, какой я мог найти в природе. Это своего рода пейзаж, и в этом ландшафте я мог вырастить все, что угодно, и Думаю, да ». Формальная простота сердца сделала его предметом, который он мог полностью объявить своим, пустым сосудом для продолжающихся экспериментов, в который он мог проецировать свое изменяющееся «я». Статус сердца как универсального символа любви еще раз отражает приверженность Дайна творческому акту: «… что я был влюблен, так это то, что меня поместили сюда, чтобы творить эти сердца - это искусство. этот метод, этот акт творчества ... "

Пиноккио

«Попытка воплотить в жизнь эту марионетку - отличная история. Это история о том, как вы творите искусство» - Джим Дайн. Увлечение Diné с характером Буратино, мальчик герой в Карло Коллоди «S Приключения Буратино (1883), даты в его детстве, когда, в возрасте шести лет он рассматривал со своей матерью Walt Disney «s анимационный фильм Пиноккио (1940 ): "Это всегда преследовало мое сердце!" Этот формирующий опыт углубился в 1964 году, когда Дайн обнаружил детализированную игрушечную фигурку Пиноккио в магазине, где он покупал инструменты: «Он был расписан вручную, имел голову из бумаги маше, красивую маленькую одежду и подвижные конечности. Я взял ее домой и сохранил. он лежал на моей полке 25 лет. Я ничего с ним не делал. Я не знал, что с ним делать, но он всегда был со мной. Когда я переезжал из дома, я брал его и клал на книжную полку или клал положите его в ящик и достаньте, по сути, чтобы поиграть с ним ». Однако только в 1990-х Дайн изобразил Пиноккио в своем искусстве, сначала в форме диптиха; следующие Пиноккио были показаны на Венецианской биеннале 1997 года и на выставке в галерее Ричарда Грея в Чикаго. Известные изображения с тех пор включают 41 цветную литографию, напечатанную в ателье Майкла Вулворта, Париж, в 2006 году; книга « Пиноккио» (Steidl, 2006), сочетающая текст Коллоди и иллюстрации Дайна; и две монументальные бронзовые скульптуры высотой 9 метров: « Прогулка в Борос» (2008 г.) в Буросе, Швеция, и Пусан Пиноккио (2013 г.) в Пусане, Южная Корея. В последние годы самоидентификация Дайна с персонажем Пиноккио сместилась к Джепетто, талантливому резчику по дереву, который создает куклу-мальчика.

Античная скульптура

«Я испытываю это благоговение перед древним миром. Я имею в виду греко-римское общество. Это всегда интересовало меня, и результат этого был мне интересен, а литература интересна - историческая литература. У меня есть потребность в соединении с прошлым в мой путь… »- Джим Дайн. Как и в случае с Пиноккио, Дайн увлекся антикварной скульптурой с ранних лет его жизни: «В детстве я всегда интересовался« антиквариатом », потому что моя мама отвела меня в художественный музей в Цинциннати, и там было несколько прекрасных произведений. . " Соответственно, антиквариат присутствует с момента его ранней работы, например, в « Без названия (После крылатой победы)» (1959), которая сейчас хранится в коллекции Художественного института Чикаго, скульптура, вдохновленная Крылатой Победой Самофракии (ок. 200 г. до н. Э. ) и состоял из расписного халата, висящего на найденном каркасе лампы и скрепленного проволокой, который Дайн описывает как «почти как искусство постороннего» и впервые показал в галерее Рубена. Чаще всего он выражает антиквариат через фигуру Венеры Милосской (около 100 г. до н.э.), маленькую гипсовую повязку, которую он купил в магазине припасов в Париже; изначально он включил актерский состав в натюрморты 1970-х годов: «Но потом я отрубил ему голову и сделал ее своей». Тем не менее, Дайн также вдохновлен конкретными коллекциями скульптуры, например, Глиптотекой в ​​Мюнхене , которую он посетил в 1984 году, и результатом ее работы стали 40 «Глиптотекских рисунков» [sic] 1987–88 годов, сделанных в рамках подготовки к серии литографий. . Об опыте Дайн вспоминает: «Директор музея позволил мне войти ночью, и, следовательно, это была медитация над картинами, которые я рисовал, потому что я был один. Я чувствовал связь между эпохами истории и мной и общение между эти анонимные ребята, которые вырезали эти вещи за несколько веков до меня. Это был способ объединить поколения, и для меня почувствовать, что я не просто вырос как перекати-поле, но что я откуда-то пришел. Я принадлежал к традиции и это дало мне историю, в которой я нуждался ". Важной недавней работой, включающей антиквариат, является « Поет поэта» Дайна («Цветущие листы») , инсталляция, состоящая из 8-футовых деревянных скульптур, вдохновленных древнегреческими статуями танцующих женщин, расположенных вокруг 7-футовой автопортретной головы художника. установлен в комнате, на стенах которой он написал обширное стихотворение, «с его орфическими темами путешествий, утрат и возможностей искусства». Первоначально показанный в 2008–2009 годах на вилле Гетти, Музей Дж. Пола Гетти, Лос-Анджелес, повторяет скульптурную группу сидящего поэта и сирен за 350–300 гг. До н.э. (2) с несращенными фрагментарными завитками (304), хранящуюся в коллекции Гетти. , Dine с тех пор обновил Poet Singing (Цветущие листы) как постоянную, специфичную для сайта инсталляцию, размещенную в специально построенном павильоне Джима Дайна, рядом с Kunsthaus Göttingen.

Инструменты

«Я никогда не переставал очаровываться этими объектами». - Джим Дайн. Как и в случае с Пиноккио и античной скульптурой, инструменты - это мотив, неразрывно связанный с детством Дайна. Его познакомил с ними его дед по материнской линии, Моррис Коэн, который управлял хозяйственным магазином компании Save Supply Company в Цинциннати; Дайн жил с Коэном три года, будучи мальчиком, и ежедневно общался с ним до 19 лет. Сначала Коэн разрешил Дайну поиграть с инструментами в его гаражной мастерской и подвале, из которых Дайн вспоминает молотки, пилы, сверла, отвертки. среди таких аппаратных принадлежностей, как отрезки труб, винты, гайки, болты, предохранители, шайбы и электрический провод; позже Дайн работал в магазине Коэна по субботам.

Эти опыты были как открытием Дайна практических функций инструментов, так и началом его эстетической оценки их: «Я восхищался красивой эмалью на керамических унитазах и раковинах. рулоны рядом друг с другом, и способ их плетения. В отделе красок таблицы цветов казались мне идеальными шкатулками для драгоценностей ». Он особенно вспоминает чувственное воздействие «очень, очень красивой» нетронутой белой краски: «Я играл с ней, вставляя одну из его отверток, ломая кожу и перемещая ее. Это было похоже на белый ирис. У него был потрясающий запах. льняного масла и скипидара ». Соответственно, он считает их предметом для этого искусства «таким же загадочным и интересным объектом, как и любой другой предмет. Здесь нет никакой аристократии».

Как мотив, символизирующий акт созидания, с помощью которого сырье превращается в искусство, инструменты имеют уникальный статус в практике Дайна как «искусственные продолжения его рук, эффективно позволяющие ему формировать и формировать определенные заданные условия и объекты более систематически». «и как« первичные объекты », которые создают связь с нашим человеческим прошлым и рукой». По словам Дайна, этот инструмент по сути является «метафорой« работы »».

Дайн интегрировал в свое искусство настоящие инструменты - от самых ранних работ до нынешней практики - например, « Большая черная рабочая стена» (1961 г.), картина с прикрепленными инструментами, и «Ветер и инструменты (Словарь терминов)» (2009 г.), три деревянные статуи Венеры, носящие пояса с инструментами, а также изображающие их в средствах массовой информации, включая картины, рисунки, фотографии и гравюры. Необычайной серией печати с использованием инструментов является «История коммунизма» (2014), в которой Дайн напечатал мотивы инструментов поверх литографий, сделанных из камней, найденных в художественной академии в Берлине и демонстрирующих четыре десятилетия работы студентов из Германской Демократической Республики. Накладывая собственный личный словарь инструментов, Дайн обращается к символическим инструментам коммунизма - серпу и молоту Советского Союза; и окруженный ржи молот и циркуль Германской Демократической Республики - и ставит под сомнение утверждение какой-либо определенной «истины», показывая, что «история никогда не является последовательным повествованием - хотя она может быть представлена ​​как таковая со скрытым мотивом, - но скорее, это фрагментарный, многоуровневый и многосторонний процесс ».

Избранные преподавательские должности

  • 1965 - приглашенный лектор в Йельском университете и постоянный художник в Оберлин-колледже, Огайо.
  • 1966 - преподавательская ординатура в Корнельском университете, Итака, Нью-Йорк.
  • 1993–95 - Зальцбургская международная летняя академия изящных искусств, Зальцбург.
  • 1995–96 - Hochschule der Künste, Берлин

Избранные долгосрочные сотрудничества

  • 1962–76: галерист Илеана Соннабенд, Нью-Йорк
  • 1975–2008: гравер Альдо Кроммелинк, Париж
  • 1978–2016: Галерея Пейс, Нью-Йорк.
  • 1979 – настоящее время: галерист Алан Кристи, Лондон.
  • 1983–2018: галерист Ричард Грей, Чикаго
  • 1983-настоящее время: литейный завод Уолла Уолла, Уолла Уолла, Вашингтон
  • 1987–2003: гравер Курт Зейн, Вена
  • 1991–2016: Spring Street Workshop, Нью-Йорк, с полиграфистами, включая Джулию Д'Амарио, Рут Линген, Кэтрин Куэн, Билла Холла.
  • 1998 – настоящее время: типограф и издатель Герхард Штейдл, Геттинген
  • 2000 – настоящее время: галерист Даниэль Темплон , Париж-Брюссель.
  • 2003–18: Художественное ателье Майкла Вулворта, Париж.
  • 2010 – настоящее время: литейный завод Blue Mountain Fine Art, Бейкер Сити, Орегон.
  • 2016 – настоящее время: художники-граверы Steindruck Chavanne Pechmann, Apetlon.
  • 2016–21: Галерея Грей, Чикаго

Избранные постоянные коллекции

  • Мемориальный художественный музей Аллена, Оберлин
  • Институт искусств Чикаго, Чикаго
  • Художественный музей колледжа Боудоин, Брансуик, Мэн
  • Бруклинский музей, Бруклин
  • Художественный музей Цинциннати, Цинциннати
  • Кливлендский художественный музей, Кливленд
  • Художественный музей Фогга, Гарвардский университет, Кембридж
  • Музей и сад скульптур Хиршхорна, Вашингтон, округ Колумбия
  • Художественный музей Индианаполиса, Индианаполис
  • Музей Израиля, Иерусалим
  • Музей современного искусства Луизианы, Хумельбик, Дания
  • Метрополитен-музей, Нью-Йорк
  • Институт искусств Миннеаполиса, Миннеаполис
  • Музей Фолькванг, Эссен
  • Национальный музей современного искусства, Центр Помпиду, Париж
  • Музей современного искусства, Чикаго
  • Музей изящных искусств, Бостон
  • Музей современного искусства, Нью-Йорк
  • Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия
  • Художественный музей Snite, Университет Нотр-Дам
  • Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк
  • Stedelijk Museum, Амстердам
  • Галерея Тейт , Лондон
  • Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк
  • Метрополитен-музей, Нью-Йорк
  • Stedelijk Museum, Амстердам
  • Токийский музей Метрополитен, Токио
  • Художественная галерея Йельского университета, Нью-Хейвен, Коннектикут

Избранные публикации

Джим Дайн Hot Dream (52 книги), Steidl, Геттинген, 2009
Джим Дайн . Фотографии, Steidl, Göttingen, 2004.
Джим Дайн 3 кошки и собака , Стейдл, Геттинген, 2019
  • Роберт Крили и Джим Дайн, картинки , Институт тамаринда с Enitharmon Press, Альбукерке, 2001
  • Джим Дайн, Птицы , Стейдл, Геттинген, 2002
  • Джим Дайн, Фотографии, пока , Steidl, Геттинген, 2004
  • Джим Дайн, This Goofy Life of Constant Mourning , Steidl, Göttingen, 2004
  • Джим Дайн, Рисунки Джима Дайна , Национальная художественная галерея / Steidl, Геттинген, 2004
  • Джим Дайн, Некоторые рисунки , Мемориальный художественный музей Аллена, Оберлин-колледж / Стейдл, Геттинген, 2005 г.
  • Джим Дайн, Entrada Drive , Steidl, Геттинген, 2005 г.
  • Джим Дайн, Оушены , Тандем Пресс, Мэдисон, Висконсин, 2005
  • Диана Миченер и Джим Дайн, 3 стихотворения , Steidl, Геттинген, 2006
  • Джим Дайн, Пиноккио , Стейдл, Геттинген, 2006 г.
  • Джим Дайн, L'Odyssée de Jim Dine , Steidl, Геттинген, 2007
  • Джим Дайн, Альдо и другие. Estampes gravées et imprimées avec Aldo Crommelynck , Bibliothèque nationale de France / Steidl, Геттинген, 2007 г.
  • Jim, Dine, Selected Prints 1996–2006 , Steidl, Göttingen, 2007
  • Джим Дайн, « Вот как я сейчас помню». Портреты , Die Photographische Sammlung / SK Stiftung Kultur / Steidl, Геттинген, 2008 г.
  • Джим Дайн, Поэт, поющий (Листы цветения) , Steidl, Геттинген, 2008 г.
  • Джим Дайн, Мальчик в мире (Воспоминания) , Steidl, Геттинген, 2009 г.
  • Джим, Дайн, Старый я, сейчас. Рисунки автопортретов 2008–2009 , Steidl, Göttingen, 2009
  • Джим Дайн, Джим Дайн Ридинг (плюс одна песня) , Steidl, Göttingen, 2009
  • Джим Дайн, Hot Dream (52 ​​книги) , Steidl, Göttingen, 2009
  • Джим Дайн, Paris Reconnaissance , Steidl, Геттинген и Центр Помпиду, Париж, 2010 г.
  • Джим Дайн, Сердца из Нью-Дели , Геттингена и Нью-Йорка, Галерея Алана Кристи, Лондон, 2010
  • Джим Дайн, Ночные поля, Дневные поля - Скульптура, Стейдл, Геттинген, 2010 г.
  • Джим Дайн, Рисунки Glyptotek , Библиотека и музей Моргана / Steidl, Геттинген, 2011 г.
  • Джим Дайн, Hello Yellow Glove. Новые рисунки , Steidl, Göttingen, 2012
  • Джим Дайн, Осел в море перед нами , Steidl, Геттинген, 2013
  • Джим Дайн, Документ гравера, Steidl, Геттинген, 2013 г.
  • Джим Дайн, Мои инструменты , Steidl / SK Stiftung Kultur, Геттинген, 2014 г.
  • Джим Дайн, История коммунизма , Steidl / Alan Cristea Gallery, Геттинген, 2014
  • Джим Дайн, О любви к печати , Издание Folkwang / Steidl, Геттинген, 2015 г.
  • Джим Дайн, Стихи , над которыми нужно работать: Сборник стихов Джима Дайна , Cuneiform Press, Университет Хьюстона-Виктория, Виктория, Техас, 2015
  • Джим Дайн, Инструменты , Steidl, Геттинген, 2017
  • Джим Дайн, La Coupole et autres poèmes , пер. Винсент Брока, Оливье Броссар, Эбигейл Ланг и Беатрис Тротиньон, Joca Seria, Нант, 2017
  • Джим Дайн, Нант , пер. Винсент Брока, Нант, Joca Seria, 2017
  • Джим Дайн, 3 кошки и собака (Автопортрет) , Стейдл, Геттинген, 2019
  • Джим Дайн, Мое письмо войскам , Стейдл, Геттинген, 2019
  • Джим Дайн, Jewish Fate , Steidl, Геттинген, 2019
  • Джим Дайн, Песня в сумерках , Cuneiform Press, Виктория, Техас, 2020
  • Джим Дайн, Секретные рисунки , Стейдл, Геттинген, 2020
  • Джим Дайн, французский, английский, A Day Longer, Joca Seria, Nantes, and Steidl, Göttingen, 2020
  • Джим Дайн, печатаю. Каталог Raisonné of Prints, 2001–2020, Steidl, Göttingen, 2020
  • Джим Дайн, Прекрасный день. Семнадцать стихов, Штейдль, Геттинген, 2020
  • Джим Дайн, Электролит в синем, Стейдл, Геттинген, 2020
  • Джим Дайн, Viral Interest, Steidl, Steidl, Геттинген, 2020 г.

Избранные поэтические чтения

  • - с Тедом Берриганом, Arts Lab, Сохо, Лондон, 1969.
  • - Поэтический проект, с Тедом Берриганом, Церковь Св. Марка, Нью-Йорк, 1970.
  • - Серия Segue, с Дайаной Миченер и Винсентом Кацем, Поэтический клуб Бауэри, Нью-Йорк, 2005 г.
  • - Серия касательных чтений с Дайаной Миченер и Винсентом Кац, Портленд, 2008 г.
  • - Чтение Бастилии с Марком Мардером и Даниэлем Хумаром, Париж, 2010 г.
  • - Чтение Бастилии с Марком Мардером, Galerie Eof, Париж, 2014 г.
  • - Поэтический проект, с Доротеей Ласки, Церковь Св. Марка, Нью-Йорк, 2015
  • - с Карен Вайзер, Dia Art Foundation, Нью-Йорк, 2016
  • - с Винсентом Брока, Университет Сассекса, Брайтон, 2017 г.
  • - Hauser & Wirth, Нью-Йорк, 2018 г.
  • - Дом слов (продолжается)
  • - Архив Гюнтера Грасса, Геттинген, 2015 г.
  • - с Марком Мардером, Galerie Eof, Париж, 2015 г.
  • - с Марком Мардером, Фонд поэзии, Чикаго, 2016 г.
  • - Ecrivains en bord de mer, Ла-Боль, 2017 г.
  • - с Даниэле Роккато и Фабрицио Оттавиуччи, Chiesa dei Santi Luca e Martina, Рим, 2017 г.
  • - In Vivo , с Даниэле Роккато и Фабрицио Оттавиуччи, Центр Жоржа Помпиду, Париж, 2018 г.

Ссылки

использованная литература