Король Оливер - King Oliver

Король Оливер
Оливер, гр.  1915 г.
Оливер, гр.  1915 г.
Исходная информация
Имя при рождении Джозеф Натан Оливер
Также известный как Король Оливер
Родился ( 1881-12-19 )19 декабря 1881 г.,
Абен, Луизиана , США.
Умер 10 апреля 1938 г. (1938-04-10)(56 лет)
Саванна, Джорджия , США
Жанры
Род занятий Руководитель оркестра
Инструменты Корнет
Активные годы 1907−1937 гг.
Связанные действия

Джозеф Натан « Кинг » Оливер (19 декабря 1881 - 10 апреля 1938) был американским джазовым корнетистом и руководителем оркестра. Он был особенно известен своим стилем игры и новаторским использованием немой музыки в джазе. Также известный композитор, он написал множество мелодий, которые играют до сих пор, в том числе « Диппермаутский блюз », «Sweet Like This», «Canal Street Blues» и « Doctor Jazz ». Он был наставником и учителем Луи Армстронга . Его влияние было таким, что Армстронг утверждал, что «если бы не Джо Оливер, Джаз не был бы тем, чем он является сегодня».

Призывная карточка Джо «Кинга» Оливера, подписанная 12 сентября 1918 г. в Чикаго.

биография

Жизнь

Джозеф Натан Оливер родился в Абене, штат Луизиана , недалеко от Дональдсонвилля в округе Вознесения , и в юности переехал в Новый Орлеан. Сначала он изучал тромбон, затем перешел на корнет. С 1908 по 1917 год он играл на корнете в духовых и танцевальных оркестрах Нового Орлеана, а также в районе красных фонарей, который стал известен как Сторивилл . Группа, которой он руководил вместе с тромбонистом Кидом Ори, считалась одной из лучших и самых популярных в Новом Орлеане в конце 1910-х годов. Он был популярен в Новом Орлеане по экономическим и расовым признакам и пользовался спросом на музыкальные работы всех видов.

Согласно интервью с вдовой Оливера Эстеллой в архиве джаза Хогана Тулейнского университета , на танцах, где играл Оливер, произошла драка, и полиция арестовала его, его группу и боевиков. После закрытия Сторивилля он переехал в Чикаго в 1918 году со своей женой и падчерицей Руби Вторник Оливер. Заметно отличались его подходы к более быстрым темпам, в отличие от медленных затяжек в афроамериканских танцевальных залах Нового Орлеана.

В Чикаго он нашел работу с коллегами из Нового Орлеана, такими как кларнетист Лоуренс Дюэ , басист Билл Джонсон , тромбонист Рой Палмер и барабанщик Пол Барбарин . Он стал лидером группы Дюэ, играя в нескольких чикагских клубах. Летом 1921 года он взял группу на Западное побережье, где играл в Сан-Франциско и Окленде, штат Калифорния. На западном побережье Оливер и его группа придерживались традиций водевиля, выступая в костюмах с плантаций.

Оливер и его группа вернулись в Чикаго в 1922 году, где они начали играть в кабаре Royal Gardens как King Oliver и его креольский джазовый оркестр (позже переименованный в Lincoln Gardens). Помимо Оливера на корнете, в состав группы входили его протеже Луи Армстронг на втором корнете, Бэби Доддс на барабанах, Джонни Доддс на кларнете, Лил Хардин (позже жена Армстронга) на фортепиано, Оноре Датри на тромбоне и Билл Джонсон на контрабасе. Записи, сделанные этой группой в 1923 году для Gennett , Okeh , Paramount и Columbia, продемонстрировали новоорлеанский стиль коллективной импровизации, также известный как Dixieland , и представили его более широкой аудитории. Армстронгу пришлось стоять в углу комнаты, подальше от рожка, из-за его мощной игры. Кроме того, белые музыканты посещали Линкольн-Гарденс, чтобы учиться у Оливера и его группы. Перспективный тур по штатам Среднего Запада окончательно распался в 1924 году.

В середине 1920-х Оливер расширил свою группу до девяти музыкантов, выступавших под именем King Oliver и его Dixie Syncopators, и начал использовать больше письменных аранжировок с джазовыми соло. Эта группа во главе с Оливером в Plantation Café составляла прямую конкуренцию группе Sunset Stompers Луи Армстронга, которая выступала в Sunset Café . В 1927 году группа уехала в Нью-Йорк, но он распустил ее, чтобы заняться внештатной работой. В конце 1920-х он боролся с игрой на трубе из-за болезни десен, поэтому он нанял других для обработки соло, в том числе своего племянника Дэйва Нельсона, Луи Меткалфа и Реда Аллена . Он воссоединился с группой в 1928 году, а год спустя сделал запись для Victor Talking Machine Company . Он продолжал с умеренным успехом, пока экономический спад не сделал более трудным поиск заказов. Из-за пародонтита играть на трубе становилось все труднее. Он бросил заниматься музыкой в ​​1937 году.

Работа и влияние

Как музыкант Оливер очень интересовался изменением звука рожка. Он был пионером в использовании немых устройств, в том числе резинового водопроводчика, шляпы дерби, бутылок и чашек. Его любимым немым был маленький металлический немой, сделанный CG Conn Instrument Company, с которым он сыграл свое знаменитое соло в своей композиции "Dippermouth Blues" (раннее прозвище его коллеги-корнетиста Луи Армстронга). Его запись "Wa Wa Wa" с участием Dixie Syncopators может быть названа так, как " вау-вау" . Этот «причудливый» стиль игры на трубе проявился и в его композиции «Eccentric».

Оливер также был талантливым композитором и написал множество мелодий, которые до сих пор регулярно играют, в том числе «Диппермаутский блюз», «Sweet Like This», «Canal Street Blues» и «Doctor Jazz». Например, "Dippermouth Blues" был адаптирован Доном Редманом для оркестра Флетчера Хендерсона под новым названием "Sugar Foot Stomp".

Оливер выступал в основном на корнете, но, как и многие корнетисты, он перешел на трубу в конце 1920-х годов. Он считает, что пионер джаза Бадди Болден оказал большое влияние на многих молодых корнетистов и трубачей в Новом Орлеане и Чикаго, в том числе на Томми Ладнье , Пола Мареса , Маггси Спаниера , Джонни Виггса , Фрэнка Гуаренте и многих других. знаменитый из всех, Армстронг. Один из его протеже, Луи Панико (корнетист с оркестром Ишема Джонса ), написал книгу под названием «Корнетист-новичок» , которая проиллюстрирована фотографиями, показывающими некоторые приемы немого звука, которым он научился у Оливера.

Будучи наставником Армстронга в Новом Орлеане, Оливер обучал молодого Луи и дал ему работу в группе Кида Ори, когда он уехал в Чикаго. Несколько лет спустя Оливер вызвал его в Чикаго, чтобы сыграть со своей группой. Луи помнил Оливера как «Папу Джо» и считал его своим кумиром и вдохновением. В своей автобиографии « Сатчмо: Моя жизнь в Новом Орлеане» Армстронг написал: «Я стремился играть так, как он. Я до сих пор думаю, что если бы не Джо Оливер, Джаз не был бы тем, чем он является сегодня. Он был создатель в своем собственном праве ".

Трудности в более поздние годы, упадок и смерть

Деловая хватка Оливера часто уступала его музыкальным способностям. Несколько менеджеров украли у него деньги, и он попытался выторговать для своей группы больше денег, чем был готов заплатить Savoy Ballroom - потеряв работу. Он потерял шанс на важную помолвку в знаменитом нью-йоркском хлопковом клубе, когда потребовал больше денег; молодой герцог Эллингтон принял эту работу и впоследствии стал катапультироваться к славе.

Великая Депрессия принесла трудности Оливеру. Он потерял все свои сбережения из-за обанкротившегося банка в Чикаго, и он изо всех сил пытался сохранить свою группу благодаря серии прямых концертов, пока группа не распалась.

У Оливера также были проблемы со здоровьем, такие как пиорея , заболевание десен, которое отчасти было вызвано его любовью к сахарным бутербродам, из-за чего ему было очень трудно играть, и вскоре он начал делегировать сольные игры более молодым игрокам, но к 1935 году он уже не мог дольше играть на трубе. Оливер застрял в Саванне, штат Джорджия , где заложил свою трубу и лучшие костюмы и ненадолго управлял фруктовым киоском, а затем работал уборщиком в зале отдыха Wimberly's Recreation Hall (526-528 West Broad Street).

Оливер умер в бедности «от атеросклероза , слишком разбитый , чтобы позволить себе лечение» в ночлежке в Саванне 8 или 10 апреля 1938 года. Его сестра потратила деньги на аренду, чтобы перевезти его тело в Нью-Йорк, где он был похоронен на кладбище Вудлон в Бронкс . Присутствовали Армстронг и другие верные друзья-музыканты.

Почести и награды

Оливер был введен в должность члена Аллеи славы Gennett Records в Ричмонде, штат Индиана, в 2007 году.

Избранный сборник дискография

  • Папа Джо: король Оливер и его синкопаторы Дикси 1926–1928 ( Decca , 1969)
  • Луи Армстронг и король Оливер ( Milestone , 1974)
  • Нью-Йоркские сессии ( Блюберд , 1989)
  • Sugar Foot Stomp Оригинальные записи Decca ( GRP , 1992)
  • Блюз Диппермаута ( ASV Living Era , 1996)
  • Великие оригинальные выступления 1923–1930 (Луизиана Red Hot, 1998)
  • Sugar Foot Stomp Vocalion и Brunswick Recordings Vol. 1 ( Лягушка , 2000)
  • Лучшее из короля Оливера (Blues Forever, 2001)
  • Полный набор: креольский джаз-бэнд короля Оливера (поиск, 2004)
  • The Complete 1923 Jazz Band Recordings (Не для записи, 2006)
  • Король Джо Оливер Уолтер С. Аллен и Брайан А.Л. Раст, Джазовые монографии № 1, февраль 1956 г., опубликованные Уолтером С. Алленом Белевиллом, штат Нью-Джерси (Это второе издание; Джазовые монографии № 1. Октябрь 1955 г. был первым изданием. этой биографии и дискографии.)

Смотрите также

использованная литература

внешние ссылки