Джо Хендерсон - Joe Henderson

Джо Хендерсон
Хендерсон с Нилом Свейнсоном и Джоном Баллантайном
Исходная информация
Родился ( 1937-04-24 )24 апреля 1937 г.,
Лима, Огайо , США.
Умер 30 июня 2001 г. (2001-06-30)(64 года)
Сан-Франциско , Калифорния, США
Жанры
Род занятий Музыкант
Инструменты Саксофон
Активные годы 1955–1998
Этикетки
Связанные действия

Джо Хендерсон (24 апреля 1937 - 30 июня 2001) был американским джазовым тенор-саксофонистом . За более чем четыре десятилетия своей карьеры Хендерсон играл со многими ведущими американскими игроками своего времени и записывался на нескольких известных лейблах, включая Blue Note , Milestone и Verve .

биография

Ранние годы

Хендерсон родился в Лиме, ​​штат Огайо , США, и был одной из пяти сестер и девяти братьев. Его родители Деннис и Ирен (урожденная Фарли) и старший брат Джеймс Т. поощряли его заниматься музыкой. Он посвятил им свой первый альбом «за то, что они были такими понимающими и терпимыми» в годы его становления. Ранние музыкальные интересы включали ударные, фортепиано, саксофон и композицию. По словам Кенни Дорхэма , два местных учителя игры на фортепиано, которые ходили в школу с братьями и сестрами Хендерсона, Ричардом Паттерсоном и Доном Херлессом, дали ему навыки игры на фортепиано. Он был особенно очарован коллекцией пластинок своего брата. Похоже, барабанщик из родного города Джон Джаретт посоветовал Хендерсону послушать таких музыкантов, как Лестер Янг , Стэн Гетц , Декстер Гордон и Чарли Паркер . Ему также нравились записи Флип Филлипс , Ли Конитц и Джаз в филармонии . Однако самым большим вдохновением для него стал Паркер. Его первый подход к саксофону был под руководством Герберта Мерфи в средней школе. За это время он написал несколько партитур для школьного оркестра.

К 18 годам Хендерсон был активен на джазовой сцене Детройта в середине 1950-х годов, играя в джем-сейшнах с приезжими звездами Нью-Йорка . Посещая уроки флейты и баса в Государственном университете Уэйна , он продолжал развивать свои саксофонические и композиционные навыки под руководством известного учителя Ларри Тила из Teal School of Music. В конце 1959 года он сформировал свою первую группу. К тому времени , когда он прибыл в Wayne State University, он транскрибируется и запомнил так много Lester Young соло , что его профессора считали , что он имел абсолютный слух . Среди одноклассников Хендерсона по колледжу были Юсеф Латиф , Барри Харрис и Дональд Берд . Он также изучал музыку в Государственном колледже Кентукки .

Незадолго до призыва в армию в 1960 году Хендерсон получил заказ от UNAC для написания некоторых аранжировок для сюиты «Swings and Strings», которую позже исполнили оркестр из десяти человек и местный танцевальный ансамбль Джимми Уилкинса.

Ранняя карьера

Хендерсон провел два года (1960–62) в армии США : сначала в Форт-Беннинге , где он участвовал в армейском шоу талантов и занял первое место, затем в Форт-Бельвуар , где он был выбран для мирового турне, с шоу на развлекают солдат. Находясь в Париже, он познакомился с Кенни Дрю и Кенни Кларком . Затем его отправили в Мэриленд для завершения призыва. В 1962 году он был окончательно выписан и сразу же переехал в Нью-Йорк. Он впервые встретился с трубачом Кенни Дорхэмом , бесценным для него руководством, у саксофониста Джуниора Кука . В тот же вечер они пошли посмотреть на Декстера Гордона, играющего в Birdland . Гордон попросил Хендерсона сыграть что-нибудь с его ритм-секцией; он с радостью согласился.

Хотя самые ранние записи Хендерсона были отмечены сильным влиянием хард-бопа, его игра охватывала не только традиции бибопа , но также R&B , латынь и авангард . Вскоре он присоединился к группе Горация Сильвера и исполнил основополагающее соло в хите музыкального автомата " Song for My Father ". После ухода из группы Сильвера в 1966 году Хендерсон возобновил работу фрилансером, а также стал одним из руководителей биг-бэнда с Дорхэмом. Его аранжировки для группы не записывались до выхода альбома Joe Henderson Big Band ( Verve ) в 1996 году.

Записи Blue Note

С 1963 по 1968 год Хендерсон появился на почти 30 альбомах Blue Note , в том числе на пяти, выпущенных под его именем. Записи варьировались от относительно консервативных сессий хард-бопа ( Page One , 1963) до более исследовательских ( Inner Urge and Mode для Джо , 1966). Он играл важную роль во многих эпохальных альбомов под другими лидерами для лейбла, в том числе большинство Хораса Сильвера песни для моего отца , Херби Хэнкока «ы Заключенный , Ли Морган » s Sidewinder и „из“ альбомов с пианистом Эндрю Хилл ( Black Fire , 1963 и Point of Departure , 1964) и барабанщик Пит Ла Рока ( Басра , 1965).

В 1967 году было непродолжительное сотрудничество с квинтетом Майлза Дэвиса , в состав которого входили Хэнкок, Уэйн Шортер , Рон Картер и Тони Уильямс , хотя группа никогда не записывалась. В последующие годы адаптивность и эклектизм Хендерсона станут еще более очевидными.

Записи Milestone Records

Подписание с Орриным Кипньюс неоперившейся «s Milestone этикетки в 1967 году ознаменовал новый этап в карьере Хендерсона. Он был одним из руководителей группы Jazz Communicators с Фредди Хаббардом с 1967 по 1968 год. Хендерсон также был показан на Ротонде Хэнкока Fat Albert Rotunda для Warner Bros. Именно в это время Хендерсон начал экспериментировать с джаз-фанк-фьюжн, студийным наложением и другой электронной записью. эффекты. Названия песен и альбомов, такие как Power to the People , In Pursuit of Blackness и Black Narcissus, отражали его растущую политическую осведомленность и общественное сознание, хотя последний альбом был назван в честь фильма Пауэлла и Прессбургера 1947 года.

После непродолжительного сотрудничества с Blood, Sweat & Tears в 1971 году Хендерсон переехал в Сан-Франциско и добавил преподавание в свое резюме.

Более поздняя карьера и смерть

Хотя он иногда работал с Echoes of an Era , Griffith Park Band и Чиком Кориа , Хендерсон оставался главным лидером на протяжении 1980-х годов. Опытный и плодовитый композитор, он начал больше сосредотачиваться на переосмыслении стандартов и своих ранних произведений. Blue Note попыталась поставить артиста в авангарде возрождающейся джазовой сцены в 1986 году, выпустив двухтомник State of the Tenor, записанный в Village Vanguard в Нью-Йорке. Альбомы (с Роном Картером на басу и Элом Фостером на барабанах) пересмотрели форму тенорового трио, которое использовал Сонни Роллинз в 1957 году на его собственных концертных альбомах Vanguard для того же лейбла. Хендерсон сформировал свой основной репертуар на следующие семь или восемь лет, и "Ask Me Now" Телониуса Монка стала фирменной балладой.

И только после выпуска « Вечер с Джо Хендерсоном» , концертного трио (с участием Чарли Хейдена и Фостера) для итальянского независимого лейбла Red Records , Хендерсон претерпел серьезные изменения в карьере: Верв обратила на него внимание и в начале 1990-х подписала контракт. его. Этот лейбл применил к его записи подход «песенника», соединив его со значительной маркетинговой и рекламной кампанией, что более успешно вывело Хендерсона на передовые позиции на современной джазовой сцене. Его альбом «возвращение» 1992 года Lush Life: The Music of Billy Strayhorn имел коммерческий успех и критический успех, за ним последовали трибьют-альбомы Майлзу Дэвису, Антонио Карлосу Жобиму и исполнение оперы Джорджа Гершвина « Порги и Бесс» .

Заядлый курильщик, 30 июня 2001 года, после долгой борьбы с эмфиземой , Хендерсон умер в Сан-Франциско , штат Калифорния , в результате сердечной недостаточности. Ему было 64 года.

Дискография

использованная литература

внешние ссылки