Джон Адамс (композитор) - John Adams (composer)

Из Википедии, бесплатной энциклопедии

Джон Адамс
JA-portrait-1-LW.jpg
Родившийся
Джон Кулидж Адамс

( 1947-02-15 ) 15 февраля 1947 г. (74 года)
Образование Гарвардский университет
Занятие
  • Композитор
  • Дирижер
Награды

Джон Кулидж Адамс (родился 15 февраля 1947 года) - американский композитор и дирижер классической музыки и оперы , глубоко укоренившийся в минимализме .

Среди более чем 60 основных сочинений - его революционная пьеса для струнного септета Shaker Loops (1978); его первая значительная крупномасштабная оркестровая работа Harmonielehre (1985); популярная фанфара « Короткая поездка на быстрой машине» (1986); и « О переселении душ» (2002), пьеса для оркестра и хора, посвященная памяти жертв терактов 11 сентября 2001 года , которая получила Пулитцеровскую премию в области музыки в 2003 году. Он написал несколько опер, в частности « Никсон в Китае» (1987). , в котором рассказывается о визите Ричарда Никсона в Китай в 1972 году ; скандальная «Смерть Клингхоффера» (1991), основанная на угоне пассажирского лайнера « Ахилле Лауро » Фронтом освобождения Палестины в 1985 году и убийстве угонщиками Леона Клингхоффера ; и « Доктор Атомик» (2005), который охватывает Дж. Роберта Оппенгеймера , Манхэттенский проект и создание первой атомной бомбы .

В дополнение к Пулитцеровской премии Адамс получил премию Эразма , пять премий Грэмми , медаль Гарварда в области искусств , Французский Орден искусств и литературы и шесть почетных докторских степеней.

Жизнь и карьера

До 1977 г.

Джон Адамс, полное имя Джон Кулидж Адамс, родился в Вустере, штат Массачусетс, 15 февраля 1947 года. В подростковом возрасте он пять лет жил в Вудстоке, штат Вермонт, прежде чем переехать в Ист-Конкорд, штат Нью-Гэмпшир , и его семья проводила лето в отпуске. на берегу озера Виннипесоки , где его дед управлял танцевальным залом. В семье Адамса не было телевизора и проигрывателя, пока ему не исполнилось десять лет. Однако оба его родителя были музыкантами; его мать была певицей с большими оркестрами, а его отец был кларнетистом. Он вырос на джазе, американском и бродвейском мюзиклах, однажды встретившись с герцогом Эллингтоном в танцевальном зале своего деда. Еще мальчиком Адамс играл в бейсбол.

В третьем классе Адамс занялся кларнетом, сначала брал уроки у своего отца, Карла Адамса, а затем у бас-кларнетиста Бостонского симфонического оркестра Феликса Вискулья. Еще будучи студентом, он играл в различных местных оркестрах, концертных и маршевых оркестрах. Адамс начал сочинять музыку в возрасте десяти лет и впервые услышал свою музыку в подростковом возрасте. Он окончил среднюю школу Конкорд в 1965 году.

Затем Адамс поступил в Гарвардский университет , где получил степень бакалавра искусств в 1969 году и магистра искусств в 1971 году, изучая композицию у Леона Киршнера , Роджера Сешнса , графа Кима и Дэвида Дель Тредичи . Будучи студентом, он полтора года дирижировал студенческим ансамблем Гарварда, Оркестром Общества Баха . Адамс также был поглощен строгим модернизмом 20-го века (например, модернизмом Булеза ), когда учился в Гарварде, и считал, что музыка должна продолжать развиваться, до такой степени, что однажды он написал письмо Леонарду Бернштейну, критикуя предполагаемый стилистический реакционизм Псалмы Чичестера . Ночью, однако, Адамс любил слушать The Beatles , Джими Хендрикса и Боба Дилана и рассказывал, что однажды он стоял в очереди в восемь утра, чтобы купить копию Sgt. Группа клуба одиноких сердец Пеппера .

Адамс был первым студентом Гарварда, которому разрешили написать музыкальную композицию для своей дипломной работы. Он написал The Electric Wake для «электрического» (т.е. усиленного) сопрано в сопровождении ансамбля «электрических» струн, клавишных, арфы и ударных. Однако в то время спектакль не мог быть поставлен, и Адамс никогда не слышал, чтобы это произведение было исполнено.

После окончания учебы Адамс получил от своей матери копию книги Джона Кейджа « Молчание: лекции и сочинения» . В значительной степени потрясенный своей верностью модернизму, он был вдохновлен переехать в Сан-Франциско, где он преподавал в Музыкальной консерватории Сан-Франциско с 1972 по 1982 год, преподавая классы и руководя школьным ансамблем новой музыки. В начале 1970-х Адамс написал несколько пьес электронной музыки для самодельного модульного синтезатора, который он назвал «Студебеккер». Он также написал American Standard , состоящий из трех частей, марша , гимна и джазовой баллады , которая была записана и выпущена на Obscure Records в 1975 году.

Адамс был музыкальным продюсером ряда сериалов для PBS , в том числе отмеченного наградами сериала «Хроники Адамса» в 1976 и 1977 годах.

1977 г. - Никсону в Китае

В 1977 году Адамс написал получасовую сольную пьесу для фортепиано « Фригийские ворота» , которую он позже назвал «моим первым зрелым сочинением, моим официальным« первым опусом »», а также гораздо более короткую сопутствующую пьесу « Чайные ворота» . В следующем году он закончил Shaker Loops , струнный септет, основанный на более раннем неудачном струнном квартете под названием Wavemaker . В 1979 году он закончил свою первую оркестровую работу Common Tones in Simple Time , премьера которой состоялась в музыкальном оркестре консерватории Сан-Франциско под управлением Адамса.

В 1979 году Адамс стал советником по новой музыке Симфонического оркестра Сан-Франциско и организовал концерты симфонического оркестра Новой и Необычной музыки. По заказу симфонии была написана большая трехчастная хоровая симфония Адамса « Фисгармония» (1980–81), в которой были установлены тексты Джона Донна и Эмили Дикинсон . Затем он выпустил трехчастную оркестровую пьесу (без струнных ) Grand Pianola Music (1982). Тем летом он написал музыку к документальному фильму о психоаналитике Карле Юнге « Материя сердца» , который позже назвал «потрясающей посредственностью». Зимой 1982–83 годов Адамс работал над чисто электронной партитурой для Available Light , танца в постановке Люсинды Чайлдс с декорациями Фрэнка Гери . Без танца одно только электронное произведение называется Light Over Water .

Первая опера Адамса « Никсон в Китае» повествует о визите президента Ричарда Никсона
в Китай в 1972 году .

После восемнадцатимесячного периода писательского кризиса Адамс написал трехчастную оркестровую пьесу Harmonielehre (1984–85), которую он описал как «утверждение веры в силу тональности в то время, когда я не был уверен в ее будущем. . " Как и во многих других произведениях Адамса, он был вдохновлен сном, в данном случае сном, в котором он проезжал через мост Сан-Франциско-Окленд-Бэй и видел, как нефтяной танкер на поверхности воды резко повернул вверх и взял как ракета Сатурн V.

С 1985 по 1987 год, Адамс написал свою первую оперу , Никсон в Китае , с либретто по Элис Гудман , основанный на Ричарда Никсона в 1972 визита в Китай . Опера ознаменовала собой первое сотрудничество между Адамсом и театральным режиссером Питером Селларсом , который предложил ее Адамсу в 1983 году. Впоследствии Адамс работал с Селларсом над всеми своими операми.

В это время Адамс также написал «Танцы председателя» (1985), которые он описал как «замену акта III Никсона в Китае », чтобы выполнить долгожданный заказ для симфонии Милуоки . Он также написал короткие оркестровые фанфары « Короткая поездка на быстрой машине» (1986).

1988 к Доктору Атомику

В 1988 году Адамс написал две оркестровые пьесы: « Страшные симметрии» , 25-минутное произведение в том же стиле, что и Никсон в Китае , и «Ранец» , место действия одноименного стихотворения Уолта Уитмена 1865 года, написанного, когда Уитмен был волонтером. в военном госпитале во время Гражданской войны в США . Wound-Dresser оценивается для голоса баритона, двух флейт (или двух пикколо), двух гобоев, кларнета, бас-кларнета, двух фаготов, двух валторн, трубы (или трубы пикколо), литавр, синтезатора и струнных.

За это время Адамс сделал международную карьеру дирижера. С 1988 по 1990 год он работал дирижером и музыкальным консультантом Камерного оркестра Святого Павла . Он также был художественным руководителем и дирижером музыкальных фестивалей Ojai и Cabrillo в Калифорнии. Он дирижировал оркестрами по всему миру, включая Нью-Йоркский филармонический , Чикагский симфонический , Кливлендский симфонический , Лос-Анджелесский филармонический , Лондонский симфонический оркестр и Королевский оркестр Концертгебау , исполняя произведения таких разных композиторов, как Дебюсси , Копленд , Стравинский. , Гайдн , Райх , Заппа и Вагнер , а также его собственные работы.

Адамс сотрудничал с театральным режиссером Питером Селларсом во всех своих операх.

Он завершил свою вторую оперу «Смерть Клингхоффера» в 1991 году, снова работая с либреттистом Алисой Гудман и режиссером Питером Селларсом. Опера основана на угоне итальянского круизного лайнера Achille Lauro в 1985 году палестинскими террористами и детализирует убийство пассажира Леона Клингхоффера , американского еврея на пенсии, инвалида. Опера вызвала споры, в том числе обвинения в том, что она антисемитская и прославляет терроризм.

Следующая пьеса Адамса, Камерная симфония (1992), предназначена для камерного оркестра из 15 человек . Написанная в трех движениях, работа вдохновлена маловероятной комбинацией источников: Арнольд Шенберг «s Камерная симфония № 1, соч. 9 (которую в то время изучал Адамс) и «гиперактивной, настойчиво агрессивной и акробатической» музыкой мультфильмов, которые смотрел его маленький сын.

В следующем году он написал свой скрипичный концерт для американского скрипача Джорджи Флизаниса . Это произведение, продолжающееся немногим более получаса, также состоит из трех частей: «длинная расширенная рапсодия для скрипки», за которой следует медленная чакона (озаглавленная «Тело, через которое течет мечта», фраза из стихотворения Роберта Хаас ), и произведение заканчивается энергичным выступлением . Адамс получил премию Гравемейера за музыкальную композицию за свой скрипичный концерт.

В 1995 году он закончил « Я смотрел на потолок» и «Потом я видел небо» , сценическое произведение с либретто поэтессы Джун Джордан и постановкой Питера Селларса. Вдохновленный мюзиклами, Адамс назвал эту пьесу «пьесой в двух действиях». Главные герои - семеро молодых американцев разного социального и этнического происхождения, живущие в Лос-Анджелесе , чьи истории происходят во время землетрясения в Нортридже в 1994 году .

Hallelujah Junction (1996) - композиция из трех частей для двух фортепиано , в которой используются вариации повторяющегося двух нотного ритма. Эти интервалы между нотами остаются теми же протяжении большей части произведения. Адамс использовал ту же фразу в названии своих мемуаров 2008 года.

Написанная в ознаменование тысячелетия, Эль-Ниньо (2000) - это « оратория о рождении в целом и о Рождестве в частности». Произведение включает в себя широкий спектр текстов, включая библейские тексты, а также стихи латиноамериканских поэтов, таких как Розарио Кастелланос , Сор Хуана Инес де ла Крус , Габриэла Мистраль , Висенте Уидобро и Рубен Дарио ,

После 11 сентября 2001 террористических нападений на Всемирный торговый центр , то Нью - Йоркской филармонии введен в эксплуатацию Адамс написать мемориальную часть для жертв нападений. Получившаяся в результате работа « О переселении душ» была представлена ​​примерно в первую годовщину терактов. «О переселении душ» ставится для оркестра , хора и детского хора в сопровождении записанных на пленку чтений имен жертв, смешанных со звуками города. Он выиграл Пулитцеровскую премию 2003 года в области музыки, а также премию Грэмми 2005 года за лучшую современную композицию .

По заказу Симфонического оркестра Сан-Франциско оркестровая пьеса Адамса « Мой отец знал Чарльза Айвза» (2003) состоит из трех частей : «Конкорд», «Озеро» и «Гора». Хотя его отец на самом деле не знал американского композитора Чарльза Айвза , Адамс видел много общего между жизнями двух мужчин и между их жизнями и своей собственной, включая их любовь к жизни в маленьком городке Новой Англии и их несбывшиеся музыкальные мечты.

Третья опера Адамса, Доктор Атомик , повествует о Дж. Роберте Оппенгеймере (показано выше) и разработке атомной бомбы в 1945 году.

Написанный для филармонии Лос-Анджелеса в честь открытия Дисней-холла в 2003 году, «Дхарма в Биг-Суре» (2003) представляет собой двухчастное произведение для сольной шестиструнной скрипки с оркестром. Адамс писал, что с помощью Дхармы он «хотел сочинить произведение, которое воплощало бы ощущение пребывания на Западном побережье - буквально стоя на пропасти с видом на географический шельф с океаном, простирающимся далеко до горизонта…» Вдохновленный музыкой Лу Харрисона , пьеса требует, чтобы некоторые инструменты ( арфа , фортепиано , семплеры) использовали только интонацию , систему настройки, в которой интервалы звучат чисто, а не равномерный темперамент , обычная западная система настройки, в которой все интервалы, кроме октавы, нечисты.

Третья опера Адамса, Доктор Атомик (2005), повествует о физике Дж. Роберте Оппенгеймере , Манхэттенском проекте и создании и испытании первой атомной бомбы. Либретто « Доктор Атомик» , написанное Питером Селларсом, основано на исходных материалах, включая личные воспоминания, записанные интервью, технические руководства по ядерной физике, рассекреченные правительственные документы и поэзию Бхагавад Гиты , Джона Донна , Чарльза Бодлера и Мюриэль. Rukeyser . Действие оперы происходит в июне и июле 1945 года, в основном в течение последних нескольких часов перед взрывом первой атомной бомбы на полигоне в Нью-Мексико. Персонажи включают Оппенгеймера и его жену Китти , Эдварда Теллера , генерала Лесли Гроувса и Роберта Уилсона . Два года спустя Адамс извлек из оперы музыку и создал трехчастную « Докторскую атомную симфонию» .

После Доктора Атомика

Следующая опера Адамса « Цветущее дерево» (2006) с либретто Адамса и Селларса основана на сказке каннада в южной Индии в переводе А.К. Рамануджана о молодой девушке, которая обнаруживает, что у нее есть волшебная способность превращаться в цветущее дерево. Двухактная опера была заказана в рамках Венского фестиваля новой венценосной надежды, приуроченного к 250-летию со дня рождения Моцарта . Как таковая, она имеет много параллелей с «Волшебной флейтой» Моцарта , включая ее темы «магия, трансформация и зарождение нравственного сознания».

Адамс написал три пьесы для струнного квартета Святого Лаврентия : свой Первый квартет (2008), свой концерт для струнного квартета с оркестром, Absolute Jest (2012) и свой Второй квартет (2014). И Absolute Jest, и Второй квартет основаны на отрывках из Бетховена , при этом Absolute Jest использует музыку из его последних квартетов (в частности, Opus 131 , Opus 135 и Große Fuge ), а Второй квартет использует фортепианные сонаты Opus 110 и 111 Бетховена .

С 2011 по 2013 год Адамс написал свою двухактную ораторию « Страсти» , «Евангелие от другой Марии» , через десять лет после рождественской оратории « Эль-Ниньо» . Работа сосредоточена на последних нескольких неделях жизни Иисуса с точки зрения «другой Марии», Марии Вифанской (иногда ошибочно идентифицируемой как Мария Магдалина ), ее сестры Марфы и ее брата Лазаря . Либретто Петры Селларсе черпает свои тексты из Ветхого Завета и Нового Завета в Библии и из Росарио Кастелланоса , Рубен Дарио , Дороти Дей , Луиз Эрдрича , Хильдегард фон Бинген , июня Иордана и Примо Леви .

Шахерезада.2 (2014) - четырехчастная «драматическая симфония» для скрипки с оркестром. Написанная для скрипачки Лейлы Йозефович, которая часто исполняла Концерт для скрипки Адамса и Дхарму в Биг-Суре , произведение было вдохновлено персонажем Шахерезадой (из " Тысячи и одной ночи" ), которая после принуждения к браку рассказывает сказки своему мужу по порядку. чтобы отсрочить ее смерть. Адамс связал современные примеры страданий и несправедливости по отношению к женщинам во всем мире с действиями на площади Тахрир во время египетской революции 2011 года в Кабуле и комментариями из шоу Раша Лимбо .

Действие последней оперы Адамса « Девушки с Золотого Запада» (2017) с либретто Селларса, основанной на исторических источниках, происходит в шахтерских лагерях во время Калифорнийской золотой лихорадки 1850-х годов. Селларс описал оперу так: «Эти правдивые истории Сорока девяти [имя людей, принявших участие в Золотой лихорадке 1849 года] поражают своим героизмом, страстью и жестокостью, рассказывая истории о расовых конфликтах, красочных и юмористических подвигах. , политическая борьба и борьба за то, чтобы заново построить жизнь и решить, что значит быть американцем ».

Личная жизнь

С 1970 по 1974 год Адамс был женат на Хоули Карренсе, учителе музыки. Он женат на фотографе Деборе О'Грейди, от которой у него есть дочь Эмили и сын композитор Сэмюэл Карл Адамс .

Музыкальный стиль

Музыка Адамса обычно классифицируется как минималистическая или постминималистическая , хотя в интервью он сказал, что его музыка является частью эпохи «постстайл» конца двадцатого века. Хотя Адамс использует минималистские техники, такие как повторяющиеся узоры, он не является строгим приверженцем этого движения. Адамс родился через десять лет после Стива Райха и Филипа Гласса , и его произведения более ориентированы на развитие и направленны, содержат кульминационные моменты и другие элементы романтизма . Сравнивая Shaker Loops с пьесой In C композитора-минималист Терри Райли , Адамс заметил:

... вместо того, чтобы создавать небольшие двигатели мотивационных материалов и позволять им работать бесплатно в своего рода случайной игре контрапунктов , я использовал ткань постоянно повторяющихся ячеек для создания больших архитектурных форм, создавая сеть активности, которая даже внутри ход одного движения был более подробным, разнообразным и знающим как свет, так и тьму, безмятежность и беспокойство.

Многие из композиционных идей Адамса являются реакцией на философию сериализма и ее изображения «композитора как ученого». Дармштадт школа из двенадцать тона композиции была доминирующей в то время, Адамс получал свое образование в колледже, и он сравнил класс к «мавзолею , где мы будем сидеть и рассчитывать тон-строку в Веберна ».

Адамс испытал музыкальное прозрение после прочтения книги Джона Кейджа « Тишина» (1973), которая, как он утверждал, «упала в [его] психику, как бомба замедленного действия». Кейдж задавал фундаментальные вопросы о том, что такое музыка, и рассматривал все типы звуков как жизнеспособные источники музыки. Эта перспектива предложила Адамсу освобождающую альтернативу основанным на правилах методам сериализма. В этот момент Адамс начал экспериментировать с электронной музыкой, и его опыт отражен в написании Фригийских ворот (1977–78), в которых постоянное переключение между модулями в лидийском и фригийском режимах относится к активации электронных ворот, а не архитектурных единицы. Адамс объяснил, что работа с синтезаторами вызвала «диатоническое преобразование», возврат к убеждению, что тональность - это сила природы.

Джон Адамс, Фригийские ворота , 21–40 мм (1977)

Некоторые композиции Адамса представляют собой смешение разных стилей. Одним из примеров является Grand Pianola Music (1981–82), юмористическое произведение, содержание которого намеренно взято из музыкальных клише. В «Дхарме в Биг-Суре» Адамс использует литературные тексты, такие как Джек Керуак , Гэри Снайдер и Генри Миллер, чтобы проиллюстрировать калифорнийский пейзаж. Адамс исповедует свою любовь к другим жанрам, кроме классической музыки; его родители были джазовыми музыкантами, и он тоже слушал рок-музыку , хотя и пассивно. Однажды Адамс заявил, что оригинальность не так важна для него, как это было необходимо для минималистов, и сравнил его позицию с позицией Густава Малера , И.С. Баха и Иоганнеса Брамса , которые «стояли в конце эпохи и были охватывающий все эволюции, которые произошли за предыдущие тридцать-пятьдесят лет ".

Адамс, как и другие минималисты своего времени (например, Филип Гласс), использовал устойчивый пульс, который определяет и контролирует музыку. Пульс был лучше всего известен из ранней композиции Терри Райли In C , и постепенно все больше и больше композиторов использовали его как обычную практику. Джонатан Бернард подчеркнул это принятие, сравнив Фригийские ворота , написанные в 1977 году, и « Ужасные симметрии», написанные одиннадцатью годами позже, в 1988 году.

В конце 1980-х - начале 1990-х Адамс начал добавлять в свою музыку нового персонажа, которого он назвал «Обманщик». Трикстер позволил Адамсу использовать повторяющийся стиль и ритмичный драйв минимализма, но в то же время подшучивать над ним. Когда Адамс прокомментировал свою собственную характеристику конкретной минималистской музыки, он заявил, что отправился на прогулку по «тем Великим Прериям отсутствия событий».

Критический прием

Адамс получил Пулитцеровскую премию в области музыки в 2003 году за свою мемориальную пьесу 11 сентября « О переселении душ» . Реакция на его работу в целом была более неоднозначной, и работы Адамса были охарактеризованы как блестящие и скучные в обзорах, которые охватывают оба конца рейтингового спектра. Shaker Loops был охарактеризован как "завораживающе неземной", а альбом " Naïve and Sentimental Music " 1999 года был назван "исследованием чудесно расширенной вращающейся мелодии". New York Times назвала " Hallelujah Junction " 1996 года " игрой для двух фортепиано с привлекательно острыми гранями", а " American Berserk " 2001 года - "коротким, нестабильным сольным фортепианным произведением".

Наиболее спорными произведениями в коллекции Адамса являются его исторические оперы. Первое издание Nixon в Китае получило в основном негативные отзывы прессы. Донал Хенахан , писавший в «Нью-Йорк Таймс» , назвал мировую премьеру произведения в Гранд Опера в Хьюстоне «достойной нескольких смешков, но вряд ли подходящим кандидатом для стандартного репертуара» и «визуально поразительным, но скромным и несущественным». Джеймс Вежбицки для St. Louis Post-Dispatch охарактеризовал музыку Адамса как слабое место в хорошо поставленном спектакле, отметив музыку как «неуместно спокойную», «избитую абстрактными клише» и «[проданная] в большой степени в пьесе Адамса. изношенные минималистские клише ". Однако со временем опера стала почитаться как великая и влиятельная постановка. Роберт Хьюджилл из Music and Vision назвал постановку «удивительной ... спустя почти двадцать лет после премьеры», в то время как Фиона Мэддокс из The Guardian похвалила «разнообразную и тонкую палитру» партитуры и «ритмическую изобретательность» Адамса.

Совсем недавно писатель The New York Times Энтони Томмазини похвалил Адамса за его дирижирование оркестром американских композиторов . Концерт, который состоялся в апреле 2007 года в Карнеги-холле , стал праздничным исполнением произведения Адамса в день его шестидесятилетия. Томмазини назвал Адамса «умелым и динамичным дирижером» и отметил, что музыка «была очень красивой, но беспокойной».

Клингхоффер полемика

Опера «Смерть Клингхоффера » была раскритикована некоторыми, в том числе семьей Клингхофферов, как антисемитская . Дочери Леона Клингхоффера, Лиза и Ильза, после посещения оперы, опубликовали заявление, в котором говорилось: «Мы возмущены эксплуатацией наших родителей и хладнокровным убийством нашего отца как центральным элементом постановки, которая нам кажется антисемитской. . " В ответ на эти обвинения в антисемитизме композитор и профессор Оберлин-колледжа Конрад Каммингс написал письмо редактору, защищая Клингхоффера как «ближайшего аналога тому, что аудитория Баха посещает его самые требовательные произведения», и отметил, что как человек еврейского происхождения по происхождению, он «не нашел в своей работе ничего антисемитского».

После терактов 11 сентября 2001 года выступления Бостонского симфонического оркестра с отрывками из Клингхоффера были отменены. Управляющий директор BSO Марк Вольпе так прокомментировал это решение: «Изначально мы запрограммировали припевы из« Смерти Клингхоффера »Джона Адамса, потому что мы верим в это как в произведение искусства, и мы до сих пор придерживаемся этого убеждения ... [ Члены хора фестиваля Тэнглвуд ] объяснил, что это был чисто человеческий довод и что это ни в коей мере не было критикой работы ». Либреттист Адамса и Клингхоффера Элис Гудман раскритиковала это решение, и Адамс отклонил просьбу заменить исполнение Гармониума , сказав: «Причина, по которой я попросил их не делать Гармониум, заключалась в том, что я чувствовал, что Клингхоффер - серьезная и гуманная работа, и это также работа, о которой многие люди выносили предвзятые суждения, даже не слыша о ней. Я чувствовал, что если бы я сказал: «Хорошо, Клингхоффер слишком крут, чтобы справиться, сделайте Гармониум» , что в некотором смысле я согласился бы с суждением о Клингхоффере . ' "В ответ на статью San Francisco Chronicle " s Дэвид Wiegand денонсирующей БСО решение, музыковед и критик Тарускин обвинил работу общественного питания в „антиамериканской, антисемитской и анти-буржуазный“ предрассудков.

Возрождение Метрополитен-опера в 2014 году возродило дебаты. Бывший мэр Нью-Йорка Руди Джулиани , который маршировал в знак протеста против постановки, написал: «Эта работа является одновременно искажением истории и в некотором роде способствовала проведению трех десятилетней безрассудной политики создания морального равенства между палестинцами. Власть, коррумпированная террористическая организация и государство Израиль, демократия, управляемая законом ». Нынешний мэр Билл де Блазио раскритиковал участие Джулиани в протестах, а Оскар Юстис , художественный руководитель Общественного театра , сказал в поддержку постановки: «Это не только допустимо для Метрополитена, но и для Метрополитена. исполнить пьесу. Это мощная и важная опера ». Через неделю после просмотра оперы в «Метрополитене» судья Верховного суда Рут Бадер Гинзбург заявила, что «в опере не было ничего антисемитского», и охарактеризовала изображение Клингхофферов как «очень сильных, очень храбрых», а террористов как «хулиганы и иррациональные».

Список работ

Оперы и сценические произведения

Оркестровые произведения

Concertante

Вокально-хоровые произведения

Камерная музыка

Другие произведения ансамбля

  • Американский стандарт , в том числе "Христианское рвение и активность" (1973)
  • Заземление (1975)
  • Scratchband (1996)
  • Фантазия Нэнси (2001)

Ленточные и электронные композиции

  • Хэви-метал (1970)
  • Студебеккер любит музыку (1976)
  • Оникс (1976)
  • Свет над водой (1983)
  • Худу Зефир (1993)

Пианино

Оценка фильмов

Оркестровки и аранжировки

Награды и признание

Главные награды

Премия Грэмми

Другие награды

Членство

Почетные доктора

Другой

  • Креативный председатель филармонии Лос-Анджелеса (2009 – настоящее время)

Рекомендации

Заметки

Источники

дальнейшее чтение

  • Джон Адамс. Перекресток Аллилуйя: Составление американской жизни (США: Фаррар, Штраус и Жиру, Великобритания: Фабер и Фабер , 2008 г.). Автобиография
  • Баттерворт, Нил. "Джон Адамс", Словарь американских композиторов-классиков . 2-е изд. Нью-Йорк и Лондон: Rouledge, 2005. ISBN   0-415-93848-1
  • Дейнс, Мэтью. «Смерть Клингхоффера Джона Адамса», American Music vol. 16, нет. 3 (осень 1998 г.), стр. 356–358. [рассмотрение]
  • Ричардсон, Джон. "Джон Адамс: портрет и концерт американской музыки", American Music vol. 23, нет. 1 (весна 2005 г.), стр. 131–133. [рассмотрение]
  • Ример, Дж. Томас. « Никсон в Китае Джона Адамса», American Music vol. 12, вып. 3 (осень 1994 г.), стр. 338–341. [рассмотрение]
  • Шварц, К. Роберт. «Процесс против интуиции в недавних работах Стива Райха и Джона Адамса», American Music vol. 8, вып. 3 (осень 1990 г.), стр. 245–273.

Внешние ссылки

Биографический

Конкретные оперы

Интервью

Другой