Джон Барбиролли -John Barbirolli

Барбиролли в 1960 году

Сэр Джон Барбиролли CH (né Джованни Баттиста Барбиролли ; 2 декабря 1899 — 29 июля 1970) — британский дирижёр и виолончелист . Его помнят прежде всего как дирижера оркестра Халле в Манчестере, который он помог спасти от роспуска в 1943 году и которым руководил до конца своей жизни. Ранее в своей карьере он был преемником Артуро Тосканини на посту музыкального руководителя Нью-Йоркской филармонии с 1936 по 1943 год. Он также был главным дирижером Хьюстонского симфонического оркестра с 1961 по 1967 год и был приглашенным дирижером многих других оркестров. включая Симфонический оркестр Би -би-си , Лондонский симфонический оркестр , Филармонию ,Берлинский филармонический и Венский филармонический оркестры , со всеми из которых он делал записи.

Барбиролли родился в Лондоне в семье итальянцев и французов и вырос в семье профессиональных музыкантов. Начав как виолончелист, он получил возможность дирижировать с 1926 года в Британской национальной оперной труппе , а затем в гастрольной труппе Ковент-Гарден . Когда он стал дирижером Галле, у него было меньше возможностей работать в оперном театре, но в 1950-х годах он дирижировал постановками произведений Верди , Вагнера , Глюка и Пуччини в Ковент-Гарден с таким успехом, что его пригласили стать бессменный музыкальный руководитель компании, приглашение он отклонил. В конце своей карьеры он сделал несколько записей опер, из которых , вероятно, наиболее известна его постановка « Мадам Баттерфляй » Пуччини 1967 года для EMI .

Как в концертном зале, так и на записи Барбиролли особенно ассоциировался с музыкой английских композиторов, таких как Элгар , Делиус и Воан Уильямс . Его интерпретации других поздних романтических композиторов, таких как Малер и Сибелиус , а также более ранних классических композиторов, включая Шуберта , также до сих пор вызывают восхищение.

биография

Ранние годы

Синяя табличка Саутгемптон-Роу

Джованни Баттиста Барбиролли родился 2 декабря 1899 года в Саутгемптон-Роу , Холборн , Лондон, вторым ребенком и старшим сыном отца-итальянца и матери-француженки. Он был гражданином Великобритании с рождения, и, поскольку Саутгемптон-Роу находится в пределах звучания Bow Bells , Барбиролли всегда считал себя кокни . Его отец, Лоренцо Барбиролли (1864–1929), был венецианским скрипачом, поселившимся в Лондоне со своей женой Луизой Мари, урожденной Рибейрол (1870–1962). Лоренцо и его отец играли в оркестре Ла Скала в Милане, где они приняли участие в премьере Отелло в 1887 году. В Лондоне они играли в театральных оркестрах Вест-Энда, в основном в оркестре Империи на Лестер-сквер .

Молодой Барбиролли начал играть на скрипке, когда ему было четыре года, но вскоре перешел на виолончель. Позже он сказал, что это было по наущению его дедушки, который, разгневанный привычкой ребенка бродить по округе, играя на скрипке, купил ему маленькую виолончель, чтобы он не «мешал всем». Его образование в гимназии Святого Климента Дейнса с 1910 года совпадало со стипендией в Тринити-колледже музыки . Будучи студентом Тринити, он дебютировал в концерте для виолончели в Королевском зале в 1911 году.

Королевская академия музыки , Лондон

В следующем году он выиграл стипендию в Королевской музыкальной академии , которую посещал с 1912 по 1916 год, изучая гармонию, контрапункт и теорию у Дж. Б. Макьюэна и виолончель у Герберта Валенна. В 1914 году он стал лауреатом академической премии Чарльза Рубе за ансамблевую игру, а в 1916 году The Musical Times назвала его «отличным молодым виолончелистом, мистером Джованни Барбиролли». Директор Академии, сэр Александр Маккензи , запретил студентам играть камерную музыку Равеля , которую он расценил как «пагубное влияние». Барбиролли очень интересовался современной музыкой, и он и трое его коллег тайно репетировали Струнный квартет Равеля в уединении мужского туалета в Академии.

С 1916 по 1918 год Барбиролли был внештатным виолончелистом в Лондоне. Он вспоминал: «Мое первое участие в оркестре было с оркестром Королевского зала - я был, вероятно, самым молодым оркестровым музыкантом, присоединившись к ним в 1916 году. У нас был огромный репертуар - шесть концертов в неделю, репетиции по три часа или более в день. дни мы были счастливы, если начали и закончили вместе». Играя в оркестре Королевского зала, Барбиролли также играл в оперной яме для оперных компаний Бичема и Карла Розы , на сольных концертах с пианисткой Этель Бартлетт , с оркестрами в театрах, кинотеатрах, отелях и танцевальных залах, и, как он сказал, , "везде, кроме улицы". В последний год Первой мировой войны Барбиролли поступил на военную службу и стал младшим капралом Саффолкского полка . Здесь у него появилась первая возможность дирижировать, когда был сформирован оркестр добровольцев. Позже он описал этот опыт:

Я находился на острове Грейн — ужасном месте, но первой линии обороны от вторжения, — и в нашем батальоне Суффолков у нас было несколько профессиональных музыкантов. Поэтому мы сформировали оркестр и играли в аналоге NAAFI в свободное время. Я был главным виолончелистом, и нас дирижировал капельмейстер, некий лейтенант Бонэм. Другие мальчики знали, что я очень хочу дирижировать, и однажды, когда Бонэм заболел гриппом, они подумали, что «старый Барби» — как меня звали — должен попробовать. Это было действительно довольно романтично – я мыл пол в офицерской столовой, когда они пришли и пригласили меня занять место. Мы исполнили увертюру « Легкая кавалерия » и « Маленькую концертную сюиту » Кольриджа-Тейлора , но я не могу сказать, что помню остальную часть программы.

Находясь в армии, Барбиролли для простоты принял англизированную форму своего имени: «Сержант-майору было очень трудно прочитать мое имя на перекличке.« Кто этот Гай Ванни? — спрашивал он. Поэтому я выбрал Джона». После демобилизации он вернулся к первоначальной форме своего имени и использовал ее до 1922 года.

Вернувшись к гражданской жизни, Барбиролли возобновил свою карьеру виолончелиста. Его связь с Концертом для виолончели Эдварда Элгара началась с его премьеры в 1919 году, когда он играл в качестве рядового члена Лондонского симфонического оркестра . Чуть более года спустя он был солистом на другом исполнении концерта. The Musical Times прокомментировала: «Синьор Джованни Барбиролли не полностью соответствовал требованиям сольной музыки, но его игра, несомненно, доставляла значительное удовольствие». На Фестивале трех хоров 1920 года он принял участие в своем первом Dream of Gerontius под управлением Элгара на виолончелях LSO. Он присоединился к двум недавно основанным струнным квартетам в качестве виолончелиста: квартету Катчера, возглавляемому его бывшим сокурсником по Тринити, Сэмюэлю Катчеру, и квартету Музыкального общества (позже названному Международным квартетом) под руководством Андре Манжо . Он также сделал несколько ранних передач с квартетом Манжо.

Первые проводящие должности

Стремлением Барбиролли было дирижировать. Он был инициатором создания Камерного оркестра Гильдии певцов и музыкантов в 1924 году, а в 1926 году его пригласили дирижировать новым ансамблем в галерее Шениль в Челси , первоначально называвшимся «Камерный оркестр Чениля», но позже переименованным в «Камерный оркестр Джона Барбиролли». Камерный оркестр». Концерты Барбиролли произвели впечатление на Фредерика Остина , директора Британской национальной оперной труппы (BNOC), который в том же году пригласил его провести несколько спектаклей с труппой. Барбиролли никогда не дирижировал хором или большим оркестром, но имел смелость согласиться. Его оперный дебют состоялся в постановке оперы Гуно « Ромео и Джульетта » в Ньюкасле , а через несколько дней последовали постановки « Аиды » и «Мадам Баттерфляй» . В течение следующих двух лет он часто дирижировал BNOC и дебютировал в Королевском оперном театре Ковент-Гарден с «Мадам Баттерфляй» в 1928 году . с актерским составом, в который входили Мариано Стабиле , Элизабет Шуман и Хеддл Нэш .

Королевский оперный театр, Ковент-Гарден

В 1929 году, после того как финансовые проблемы вынудили BNOC распуститься, руководство Ковент-Гарден создало гастрольную компанию, чтобы заполнить пробел, и назначило Барбиролли ее музыкальным руководителем и дирижером. Среди опер первого провинциального турне труппы были «Мейстерзингеры », « Лоэнгрин » , «Богема» , «Мадам Баттерфляй », «Севильский цирюльник », « Тоска », «Фальстаф» , « Фауст» , « Сельская кавалерия » , «Паяцы» , «Трубадур » и первые постановки на английском языке « Турандот» . В более поздних турах с труппой Барбиролли имел возможность дирижировать большим количеством немецкого оперного репертуара, включая «Кавалер розы» , « Тристан и Изольда » и «Валькирия» . В годы работы с гастролирующими оперными труппами Барбиролли не пренебрегал концертным залом. В 1927 году, заменив в короткие сроки сэра Томаса Бичема , он дирижировал Лондонским симфоническим оркестром в исполнении Симфонии № 2 Элгара , завоевав благодарность композитора. Барбиролли также получил теплую похвалу от Пабло Казальса , которому он аккомпанировал в ре мажорном концерте Гайдна для виолончели на том же концерте. Он дирижировал концертом Королевского филармонического общества , на котором Ральфу Воану Уильямсу была вручена Золотая медаль общества, и еще одному концерту RPS, на котором была дана редко слышимая в то время музыка Густава Малера — Kindertotenlieder с Еленой Герхардт в качестве солистки. Хотя позже Барбиролли полюбил музыку Малера, в 1930-х годах он думал, что она звучит слабо.

Когда в 1932 году оркестр Галле объявил, что его постоянный дирижер Гамильтон Харти должен провести некоторое время за границей, Барбиролли был одним из четырех приглашенных дирижеров, назначенных руководить оркестром в отсутствие Харти: другими тремя были Элгар, Бичем и Пьер Монтё . Программы Барбиролли включали произведения таких разных композиторов, как Перселл , Делиус , Моцарт и Франк . В июне 1932 года Барбиролли женился на певице Марджори Пэрри, члене BNOC. В 1933 году его пригласили стать дирижером Шотландского оркестра . В то время он не был постоянным ансамблем, как его преемник, Шотландский национальный оркестр, а давал сезон продолжительностью около шести месяцев в году. Барбиролли оставался с Шотландским оркестром в течение трех сезонов, «обновив игру и программы и завоевав самые положительные отзывы». Несмотря на его растущую репутацию в Великобритании, имя Барбиролли было мало известно на международном уровне, и большая часть музыкального мира была застигнута врасплох в 1936 году, когда его пригласили дирижировать Нью-Йоркским филармоническим оркестром вместо Артуро Тосканини .

Нью-Йоркский филармонический оркестр

К весне 1936 года руководство Нью-Йоркской филармонии столкнулось с проблемой. Тосканини ушел в поисках более высоких гонораров с Симфоническим оркестром NBC . Вильгельм Фуртвенглер принял приглашение оркестра занять этот пост, но он был политически неприемлем для части публики филармонии, потому что продолжал жить и работать в Германии при нацистском правительстве. После кампании протеста в Нью-Йорке он почувствовал, что не может принять это назначение. Из-за отсутствия дирижера сопоставимой известности руководство оркестра пригласило пять приглашенных дирижеров, чтобы разделить между ними сезон. Барбиролли были отведены первые десять недель сезона, включающие 26 концертов. За ним последовали композиторы-дирижеры Игорь Стравинский , Джорджес Энеску и Карлос Чавес , каждый из которых дирижировал в течение двух недель, и, наконец, Артур Родзинский из Кливлендского оркестра в течение восьми недель.

Карнеги-холл , Нью-Йорк, где Барбиролли дирижировал с 1936 по 1943 год.

Внешний звук
Вы можете послушать, как Джон Барбиролли дирижирует своей оркестровой транскрипцией оперы Иоганна Себастьяна Баха « Овцы могут безопасно пастись » из его кантаты Was mir behagt, ist nur die muntre Jagd , BWV 208 с Нью-Йоркским филармоническим оркестром в 1940 году здесь, на archive.org

Первый концерт Барбиролли в Нью-Йорке состоялся 5 ноября 1936 года. Программа состояла из коротких пьес Берлиоза и Арнольда Бакса , а также симфоний Моцарта ( Линц ) и Брамса ( Четвертая ). В течение десяти недель он запрограммировал несколько американских новинок, в том числе мелодическую поэму Чарльза Мартина Леффлера « Воспоминания о моем детстве », симфонию Аниса Фулейхана и увертюру « Брет Харт » Филипа Джеймса . Он также дирижировал Концертом для контрабаса Сержа Кусевицкого . Игроки заявили руководству филармонии, что будут рады назначению Барбиролли на постоянную должность. Результатом этого стало приглашение стать музыкальным руководителем и постоянным дирижером на три года, начиная с сезона 1937–38. Одновременно с этим большим изменением в его профессиональной жизни изменилась и личная жизнь Барбиролли. Его брак не продлился; в течение четырех лет он и Марджори Барбиролли жили отдельно. В 1938 году она подала в суд на развод на основании его дезертирства. Иск остался без защиты, и в декабре 1938 года был оформлен развод. В 1939 году Барбиролли женился на британской гобоистке Эвелин Ротвелл . Брак продлился до конца жизни Барбиролли.

Одной из особенностей пребывания Барбиролли в Нью-Йорке было его регулярное программирование современных произведений. Он дал мировые премьеры второй Фасадной сюиты Уолтона , Симфонии да Реквиема и Концерта для скрипки Бриттена ; он также представил произведения Жака Иберта , Юджина Гуссенса и Артура Блисса , а также многих американских композиторов, включая Сэмюэля Барбера , Димса Тейлора и Дэниела Грегори Мэйсона . Новые работы, которые он представил, не были авангардными, но, тем не менее, они оттолкнули консервативную аудиторию по подписке, и после первоначального увеличения продаж билетов в его ранние годы продажи упали. Барбиролли также пришлось справиться с тем, что The Gramophone назвал «жесткой кампанией в прессе в Нью-Йорке со стороны заинтересованных сторон, которые хотели сместить его с поста». Влиятельный критик Олин Даунс с самого начала выступал против назначения Барбиролли, настаивая на том, что, хотя «мы ненавидим шовинизм», предпочтение следует отдавать «местным дирижерам». Даунс затаил обиду на филармонию: незадолго до назначения Барбиролли Даунс был уволен с должности комментатора престижных воскресных передач оркестра. Он и композитор Вирджил Томсон постоянно пренебрежительно писали о Барбиролли, неблагоприятно сравнивая его с Тосканини. Тем не менее руководство оркестра возобновило назначение Барбиролли в 1940 году. В 1942 году, когда истекал срок его второго контракта, ему предложили 18 концертов в сезоне 1943–44 годов, и филармония Лос-Анджелеса пригласила его стать ее дирижером, но он не принял ни одно из предложений, так как решил вернуться в Англию.

Первой причиной ухода Барбиролли была местная музыкальная политика. Позже он сказал: «Там Союз музыкантов ... издал новый регламент, согласно которому все, даже солисты и дирижеры, должны стать его членами. Горовиц , Хейфец и остальные были шокированы этим, но мало что могли с этим поделать. Они также сказали, что дирижеры должны стать американскими гражданами. Я не мог этого сделать ни во время войны, ни в любое другое время, если уж на то пошло». Вторая причина его отъезда заключалась в том, что он твердо чувствовал, что он нужен в Англии. Весной 1942 года он совершил опасный переход через Атлантику:

Я был в Америке, когда началась война, в качестве дирижера Нью-Йоркского филармонического оркестра. А. В. Александр , который был Первым морским лордом, написал мне, что, вопреки ожиданиям, музыка процветает и вернусь ли я, так как по мне скучали. Я очень хотел вернуться, и вопрос был лишь в том, как это сделать. А.В. отправился к Черчиллю, который, видимо, сказал: «Если он настолько дурак, чтобы прийти, пусть идет». Нам потребовалось 23 дня, чтобы пересечь границу на торговце фруктами, и из нашего конвоя из 75 кораблей в Ливерпуль прибыло только 32 корабля. Я играл здесь в течение десяти недель с LSO и LPO для музыкантов, а затем вернулся на банановой лодке Fyffe водоизмещением 5000 тонн. Нас заметили подводные лодки, как только мы покинули Северную Ирландию, но меня такие вещи никогда не беспокоят, поскольку я в некотором роде фаталист. Во всяком случае, было чудесно вернуться, увидеть Англию во всей ее красе и навестить свою старую мать.

Барбиролли вернулся в Нью-Йорк, чтобы выполнить свои договорные обязательства перед филармонией. Вскоре после возвращения он получил предложение от оркестра Галле стать его дирижером. Оркестру грозило исчезновение из-за отсутствия исполнителей, и Барбиролли воспользовался случаем, чтобы помочь ему.

Галле Оркестр

Зал свободной торговли , Манчестер, главная база Халле в годы правления Барбиролли.

Внешний звук
Вы можете послушать, как Барбиролли дирижирует своим оркестром Халле в « Вариациях на загадку» Эдварда Элгара , соч. 36 в 1947 здесь

В 1943 году Барбиролли совершил еще один перелет через Атлантический океан, избежав смерти по счастливой случайности: он поменял рейс из Лиссабона с актером Лесли Ховардом , когда последний пожелал отложить свой полет на несколько дней. Самолет Барбиролли благополучно приземлился; Говарда сбили. В Манчестере Барбиролли сразу же приступил к возрождению Галле. Количество музыкантов в оркестре сократилось примерно до 30. Большинство молодых исполнителей служили в вооруженных силах, и, чтобы усугубить нехватку, руководство оркестра отменило договоренность, согласно которой многие из его музыкантов также были членами Северного оркестра Би -би-си. Оркестр . Правление Галле решило, что его оркестр должен последовать примеру Ливерпульского филармонического оркестра , который бывший дирижер Галле Малкольм Сарджент преобразовал в постоянный постоянный оркестр. Только четверо игроков, поделившихся с BBC, решили присоединиться к Hallé.

Позднее «Таймс» писала о первых действиях Барбиролли в оркестре: «За пару месяцев бесконечных прослушиваний он перестроил Галле, принимая любого хорошего исполнителя, независимо от его музыкального образования — он оказался с первой флейтой школьника, учительницей валторны, и различные духовые музыканты, набранные из духовых и военных оркестров в районе Манчестера ... Первый концерт возрожденного Халле каким-то образом оправдал отличную репутацию Халле ». The Musical Times также отметила: «С первых дней его работы в оркестре именно струнный тон вызывал немедленное внимание и уважение. Была пламенная интенсивность и сияющая теплота, которые провозглашали прирожденного струнного тренера». Барбиролли сохранил свою репутацию тренера оркестров: после его смерти один из его бывших музыкантов прокомментировал: «Если бы вы хотели получить оркестровый опыт, вы были бы настроены на всю жизнь, начиная с Галле с Джоном Барбиролли». Кроме того, критики, публика и исполнители в Европе и Соединенных Штатах отметили улучшение игры их оркестров, когда им руководил Барбиролли. Позже он расширил свои педагогические навыки в Королевской музыкальной академии, где с 1961 года возглавил студенческий оркестр.

Барбиролли отказался от приглашений занять более престижную и прибыльную должность дирижера. Вскоре после того, как он возглавил Галле, он получил предложение от спонсоров амбициозной схемы, согласно которой он должен был возглавить Лондонский симфонический оркестр, а в начале 1950-х годов Би-би- си пыталась нанять его для Симфонического оркестра Би -би-си . Также в начале 1950-х глава Королевского оперного театра Дэвид Вебстер хотел, чтобы он стал там музыкальным руководителем. Барбиролли дирижировал шестью операми для Вебстера, Турандот , Аиды , Орфея и Эвридики , Тристана и Изольды , Богемы и Мадам Баттерфляй , 1951–53, но он отказался ухаживать за Галле. Его биограф Чарльз Рид писал: «Его манчестерское королевство - это действительно королевство. Он не скован и не ограничен в выборе программ. Вообще говоря, он дирижирует только тем, что любит ... Его королевство приближается к дирижерскому раю». Тем не менее, в 1958 году, после создания оркестра и постоянных гастролей, проводя до 75 концертов в год, он устроил менее обременительный график, что позволило ему больше времени выступать в качестве приглашенного дирижера с другими оркестрами. Он также выступал в Венской государственной опере и Римской опере , где дирижировал « Аидой » в 1969 году . в общей сложности 12 недель в год ранней весной и поздней осенью между помолвками Галле. В 1961 году он начал регулярное сотрудничество с Берлинским филармоническим оркестром , которое продлилось до конца его жизни.

Первая программа Галле (1858 г.), воспроизведенная Барбиролли и оркестром сто лет спустя.

С 1953 года Барбиролли и Халле регулярно выступали на концертах Генри Вуда Променад в Королевском Альберт-Холле в Лондоне. Помимо основных произведений из основного репертуара, они дали ежегодный концерт музыки венских композиторов, в том числе Франца Легара и Иоганна Штрауса , который, как и ежегодные вечера Гилберта и Салливана сэра Малкольма Сарджента , быстро стал фаворитом среди прохожих. На одном из променадных концертов 1958 года Барбиролли и Галле отыграли копию первого концерта Шарля Галле с оркестром в 1858 году.

Интерес Барбиролли к новой музыке угас в послевоенные годы, но он и Галле регулярно появлялись на фестивале в Челтнеме , где он представлял новые произведения в основном традиционного стиля Уильяма Элвина , Ричарда Арнелла , Артура Бенджамина , Питера Расина Фрикера , Гордона Джейкоба . , Алан Росторн , Кеннет Лейтон и другие. К своему столетию в 1958 году Галле заказал несколько новых произведений и дал британскую премьеру виртуозного дивертисмента Уолтона « Партита » . Все чаще Барбиролли концентрировался на своем основном репертуаре стандартной симфонической классики, произведениях английских композиторов и поздне-романтической музыке, особенно Малера. В 1960-х он совершил серию международных туров с Филармонией (Латинская Америка, 1963), Симфоническим оркестром Би-би-си (Чехословакия, Польша и СССР, 1967) и Галле (Латинская Америка и Вест-Индия, 1968). Для него было непреодолимым разочарованием то, что так и не удалось отправиться на Hallé в турне по Соединенным Штатам.

В 1968 году, после 25 лет работы в Галле, Барбиролли ушел с должности главного дирижера; преемник не был назначен при его жизни. Он был назначен дирижером-лауреатом оркестра. Он сократил количество своих выступлений с Hallé, но, тем не менее, в 1968 году отправился в еще одно европейское турне, на этот раз в Швейцарию, Австрию и Германию. В последние годы стала заметна склонность концентрироваться на деталях в ущерб целому произведению. Его верный друг и поклонник, критик Невилл Кардус , писал в частном порядке в 1969 году: «Он, кажется, так любит одну фразу, что задерживается на ней, лаская ее; между тем общий импульс теряется». Его последний год, 1970, сопровождался болезнью сердца; у него были коллапсы в апреле, мае, июне и июле. Его последние два концерта были с Hallé на фестивале King's Lynn в 1970 году. Он произвел «вдохновленные» визуализации Симфонии № 1 Элгара и Sea Pictures . Последней работой, которую он дирижировал публично, была Симфония № 7 Бетховена в субботу перед его смертью. В день своей смерти, 29 июля 1970 года, он провел несколько часов, репетируя оркестр Новой филармонии для предстоящего турне по Японии, которое он должен был возглавить.

Барбиролли умер в своем лондонском доме от сердечного приступа в возрасте 70 лет. Среди запланированных мероприятий, предвосхищенных его смертью, были постановка Отелло в Королевском оперном театре, которая должна была стать его первым выступлением там за почти 20 лет, и запись оперы для EMI. , в том числе « Манон Леско » Пуччини и « Фальстаф » Верди .

Почести, награды и памятники

Бюст Барбиролли на площади Барбиролли

Среди государственных наград Барбиролли были британское рыцарское звание в 1949 году и почетный кавалер в 1969 году; Большая финская звезда и командорский воротник 1-й степени ордена Белой розы в 1963 году; из Италии орденом «За заслуги» в 1964 г.; и из Франции, Офицер Ордена искусств и литературы, 1966 г., и Офицер национального ордена заслуг , 1968 г. Награды музыкальных учреждений включали Свободу достопочтенной компании музыкантов , 1966 г .; Почетный академик Национальной академии Санта-Чечилия , 1960; Золотая медаль Королевского филармонического общества, 1950 г.; Медаль Брукнера, Американское общество Брукнера, 1959 г .; и медаль Малера, Американское общество Малера-Брукнера, 1965. Он также был удостоен звания почетного доктора музыки ( DMus hc) Национального университета Ирландии в 1952 году.

Мемориалы Барбиролли есть в Манчестере и Лондоне. Площадь Барбиролли в Манчестере названа в его честь и украшена его скульптурой работы Байрона Ховарда (2000). Площадь включает в себя нынешнюю базу оркестра Галле, Бриджуотер-холл , в котором Комната Барбиролли посвящена памяти дирижера. В его старой школе St Clement Danes, которая теперь переехала в Чорливуд, главный зал назван в его честь. Памятная синяя табличка была установлена ​​​​на стене отеля Bloomsbury Park в Саутгемптон-Роу в мае 1993 года, чтобы отметить место рождения Барбиролли. Мемориальный фонд сэра Джона Барбиролли Королевского филармонического общества был учрежден после его смерти для помощи молодым музыкантам в покупке инструментов. В 1972 году было создано Общество Барбиролли с основной целью содействия дальнейшему выпуску записанных выступлений Барбиролли. Среди его почетных офицеров были Эвелин Барбиролли, Даниэль Баренбойм и Майкл Кеннеди . В апреле 2012 года он был включен в первый «Зал славы граммофона ».

Репертуар и записи

Элгар (вверху слева), Верди (вверху справа) , Воан Уильямс (внизу слева) и Малер , чья музыка занимала центральное место в репертуаре Барбиролли.

Барбиролли помнят как интерпретатора Элгара, Воана Уильямса и Малера, а также Шуберта , Бетховена, Сибелиуса , Верди и Пуччини , а также как стойкого сторонника новых произведений британских композиторов. Воан Уильямс посвятил свою Восьмую симфонию Барбиролли, чье прозвище «Славный Джон» происходит от надписи, которую Воан Уильямс написал в начале партитуры: «Славному Джону, с любовью и восхищением Ральфа». Барбиролли не брезговал и более легким репертуаром. Музыкальный критик Ричард Осборн писал, что, если бы все записи Барбиролли были потеряны, кроме записи « Золотого и Серебряного вальса » Легара , «было бы достаточно оснований сказать:« Вот, дирижер был!»

Репертуар Барбиролли был не столь широк, как у многих его коллег, потому что он настаивал на исчерпывающей подготовке к любому произведению, которое ставил. Его коллега сэр Адриан Боулт любил и восхищался Барбиролли, но дразнил его за его дотошность: «Мы не можем все, как вы, тратить месяцы на изучение этих вещей, а затем проводить дни репетиций, прежде чем мы их дирижируем. Для некоторых из нас это всего лишь спортивные события." Барбиролли был потрясен таким легкомыслием. Его подход был проиллюстрирован заботой, которую он проявлял с симфониями Малера. Его биограф Майкл Кеннеди прокомментировал: «По иронии судьбы усилия по написанию симфоний сократили жизнь Малера; их интерпретация, безусловно, оказала огромное давление на Барбиролли в его последнее десятилетие». Он обнаружил, что на мастеринг симфонии Малера уходило от 18 месяцев до двух лет, и он часами тщательно играл на всех струнных партиях, готовясь к своему исполнению. Его первое исполнение Девятой пьесы Малера заняло почти 50 часов репетиций.

Довоенный

Почти с самого начала своей карьеры Барбиролли часто записывался. Будучи молодым виолончелистом, он сделал четыре записи для Эдисона Белла в 1911 году в сопровождении фортепиано своей сестры Розы, а в составе струнных квартетов Катчера и Музыкального общества он записал музыку Моцарта, Перселла, Воана Уильямса и других в 1925 и 1926 годах. В качестве дирижера он начал записываться в 1927 году для Национального граммофонного общества (ответвление Граммофона). Среди его записей того периода первыми были Интродукция Элгара и Аллегро для струнных . Услышав это, композитор сказал: «Я никогда не осознавал, что это такая большая работа». Элгар, несмотря на обширную дискографию в качестве дирижера, никогда не записывал произведение сам, и некоторые предполагают, что «широта, благородство и лирическая поэзия» интерпретации Барбиролли не позволили композитору конкурировать. В 1928 году Барбиролли сделал несколько записей для лейбла Эдисона Белла. В том же году он начал свое долгое сотрудничество с лейблом His Master's Voice (HMV). Сразу после концерта LSO, на котором он заменял Бичема, к нему подошел Фред Гайсберг , главный продюсер звукозаписи HMV, который вскоре после этого подписал его для своей компании. Коллега Гайсберга по HMV охарактеризовал Барбиролли как «сокровище», потому что он «мог аккомпанировать Шаляпину , не вызывая возмущения, завоевывать золотые отзывы Яши Хейфеца, Артура Рубинштейна , Фрица Крейслера и Пабло Казальса и дирижировать одним из лучших записанных выступлений Квинтет из « Мейстерзингер ».

Фриц Крейслер (вверху слева), Яша Хейфец (вверху справа), Альфред Корто (внизу слева) и Артур Рубинштейн , которых Барбиролли сопровождал в своих ранних записях HMV .

Внешний звук
Вы можете послушать, как Джон Барбиролли дирижирует « Испанским каприччио » Николая Римского-Корсакова с Нью-Йоркским филармоническим оркестром в 1940 году здесь, на archive.org.

Многие из довоенных записей Барбиролли для HMV были концертами. Его репутация аккомпаниатора, как правило, скрывала его таланты симфонического дирижера, и позже его недоброжелатели в Нью-Йорке «прокляли его слабой похвалой, превознося его способности аккомпаниатора, а затем намекая, что на этом все и остановилось». Барбиролли стал очень чувствительным к этому вопросу и в течение многих лет после войны не хотел аккомпанировать кому-либо в студии звукозаписи. Среди его ранних записей HMV есть произведения, в основном концерты, Брамса, Бруха , Шопена , Дворжака , Глазунова , Мендельсона , Моцарта, Шумана , Сибелиуса, Чайковского и Вьёкстемпа . Начиная с 1990-х годов архивные записи ранних концертов Барбиролли в Нью-Йорке выпускаются на компакт-дисках. Кеннеди писал в 2004 году, что они «доказывают, что оркестр играл для него великолепно и что критика в его адрес была в значительной степени необоснованной». Записи этого периода включают симфонии Бетховена, Мендельсона, Моцарта, Шуберта, Шумана, Сибелиуса и Чайковского, а также другую оркестровую музыку Берлиоза, Дебюсси , Менотти , Перселла, Равеля, Респиги и Римского-Корсакова .

1943 г. и позже

В течение шести месяцев после своего возвращения в Великобританию в 1943 году Барбиролли возобновил свой контракт с HMV, дирижируя Галле в Третьей симфонии Бакса и Пятой симфонии Воана Уильямса, за которыми последовали произведения самых разных композиторов от Корелли до Стравинского. В 1955 году он подписал контракт с Pye Records , с которым он и Халле записали широкий репертуар и сделали свои первые стереофонические записи. Эти записи распространялись в США компанией Vanguard Records . Была создана компания под названием Pye-Barbirolli, директором которой он был: аранжировка была разработана для обеспечения равноправного партнерства между компанией и музыкантами. Они сделали множество записей, в том числе симфонии Бетховена, Дворжака, Элгара, Моцарта, Нильсена , Сибелиуса, Малера, Чайковского и Воана-Уильямса, а также несколько концертов, короткие оркестровые пьесы и отрывки из опер.

В 1962 году HMV уговорила Барбиролли вернуться. С Галле он записал симфонический цикл Сибелиуса, Вторую симфонию Элгара, Фальстаф и Сон Геронтия , Девятую симфонию Шуберта, Лондонскую симфонию Воана Уильямса и произведения Грига и Делиуса. С другими оркестрами Барбиролли записал широкий спектр своего репертуара, в том числе многие записи, все еще находящиеся в каталогах в 2022 году. Среди них его записи Элгара включают Концерт для виолончели с Жаклин дю Пре , Sea Pictures с Джанет Бейкер и оркестровую музыку, включая Первый Симфония, вариации Enigma и многие более короткие произведения. Его записи Малера включают Пятую и Шестую симфонии (с Новой филармонией) и Девятую симфонию (с Берлинским филармоническим оркестром). С Венской филармонией он записал симфонический цикл Брамса, а с Даниэлем Баренбоймом — два фортепианных концерта Брамса. Он сделал три оперных набора для HMV: « Дидона и Эней » Перселла с Викторией де лос Анхелес (1966), « Отелло» Верди с Джеймсом Маккракеном , Гвинет Джонс и Дитрихом Фишер-Дискау (1969) и набор « Мадам Баттерфляй» с Ренатой Скотто , Карло Бергонци. и сила Римской оперы, которая осталась в каталогах с момента ее первого выпуска в 1967 году. Влияние последнего было таким, что глава Римской оперы пригласил его прийти и дирижировать «любой оперой, которую вы хотите назвать, с таким количеством репетиций, как вы желание." HMV планировал записать Die Meistersinger с Барбиролли в Дрездене в 1970 году, но после вторжения стран Варшавского договора в Чехословакию в 1968 году он отказался дирижировать в советском блоке, и его место занял Герберт фон Караян .

Примечания и ссылки

Заметки

использованная литература

Источники

• Эйр, Лесли (1966). Остроумие музыки: введение сэра Джона Барбиролли . Лондон: Лесли Фрюин. OCLC  857354 .
• Брукс, Кристофер (1985). Его собственный мужчина: жизнь Невилла Кардуса . Лондон: Метуэн. ISBN 0-413-50940-0.
• Кокс, Дэвид (1980). Променады Генри Вуда . Лондон: Британская радиовещательная корпорация. ISBN 0-563-17697-0.
• Халтрехт, Монтегю (1975). Тихий шоумен: сэр Дэвид Вебстер и Королевский оперный театр . Лондон: Коллинз. ISBN 0-00-211163-2.
• Горовиц, Джозеф (1997). Понимание Тосканини . Беркли: Калифорнийский университет Press. ISBN 0-520-08542-6.
• Кеннеди, Майкл (1987). Адриан Боулт . Лондон: Папермак. ISBN 0-333-48752-4.
• Кеннеди, Майкл (1971). Барбиролли, дирижер-лауреат: официальная биография . Лондон: МакГиббон ​​и Ки. ISBN 0-261-63336-8.
• Кеннеди, Майкл (1982). Халле, 1858–1983: История оркестра . Лондон: Макмиллан. ISBN 0-7190-0921-9.
• Кеннеди, Майкл (1989). Уильям Уолтон . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN 0-19-315418-8.
• Линдси, Морис (1951). «Северный дневник». В Ральфе Хилле (ред.). Музыка 1951 года . Хармондсворт: Книги пингвинов. OCLC  26147349 .
• Осборн, Ричард (1998). Герберт фон Караян: жизнь в музыке . Лондон: Чатто и Виндус. ISBN 1-85619-763-8.
• Превин, Андре (1979). Оркестр . Лондон: Макдональд и Джейн. ISBN 0-354-04420-6.
• Рид, Чарльз (1957). «Джон Барбиролли». В Милейн Косман (ред.). Музыкальный этюдник . Оксфорд: Бруно Кассирер . OCLC  3225493 .
• Рид, Чарльз (1971). Джон Барбиролли - Биография . Лондон: Хэмиш Гамильтон. ISBN 0-241-01819-6.
• Рид, Чарльз (1968). Малкольм Сарджент . Лондон: Хэмиш Гамильтон. OCLC  500687986 .
• Реннисон, Ник (2003). Путеводитель по лондонским голубым табличкам . Страуд: Издательство Саттон. ISBN 0-7509-3388-7.
• Ригби, Чарльз (1948). Джон Барбиролли . Олтринчем: Джон Шеррат и сын. OCLC  500687986 .
• Ротвелл, Эвелин (2002). Жизнь со славным Джоном . Лондон: Книги Робсона. ISBN 1-86105-474-2.

внешние ссылки

• Джон Барбиролли из AllMusic
• Портреты Джона Барбиролли в Национальной портретной галерее, Лондон
• Фотографии Барбиролли на протяжении всей его карьеры
• Джон Барбиролли в Find a Grave