Джон Бэрримор - John Barrymore

Из Википедии, бесплатной энциклопедии

Джон Бэрримор
Снимок головы и плеч Бэрримора, гладко выбритого, в профиль, лицом влево.
Бэрримор в 1918 году
Родившийся
Джон Сидни Блит

14 или 15 февраля 1882 г.
Умер 29 мая 1942 г. (1942-05-29) (60 лет)
Место отдыха Кладбище Маунт-Вернон , Филадельфия, Пенсильвания
Родные Увидеть семью Бэрримор

Джон Бэрримор (урожденный Джон Сидни Блит ; 14 или 15 февраля 1882 г. - 29 мая 1942 г.) был американским актером на сцене, на экране и на радио. Член театральных семей Дрю и Бэрримора , он сначала пытался избегать сцены и ненадолго попытался сделать карьеру художника, но появился на сцене вместе со своим отцом Морисом в 1900 году, а затем со своей сестрой Этель в следующем году. Он начал свою карьеру в 1903 году и сначала привлек к себе внимание как театральный актер в легкой комедии, затем в большой драме, кульминацией которой стали постановки « Справедливость» (1916), Ричард III (1920) и Гамлет (1922); его изображение Гамлета привело к тому, что его назвали «величайшим из ныне живущих американских трагиков».

После успеха в роли Гамлета в Лондоне в 1925 году Бэрримор ушел со сцены на 14 лет и вместо этого полностью сосредоточился на фильмах. В эпоху немого кино его хорошо приняли в таких картинах, как « Доктор Джекил и мистер Хайд» (1920), Шерлок Холмс (1922) и Морское чудовище (1926). В этот период он получил прозвище Великий Профиль. Его сценический голос оказался ценным преимуществом, когда были представлены звуковые фильмы , и три его работы, « Гранд Отель» (1932), « Двадцатый век» (1934) и « Полночь» (1939), были внесены в Национальный реестр фильмов .

Личная жизнь Бэрримора была предметом пристального внимания до и после его смерти. Он боролся со злоупотреблением алкоголем с 14 лет, был женат и развелся четыре раза, а позже объявил о банкротстве. Большая часть его более поздних работ включала самопародию и изображение бывших пьяных. В его некрологе в The Washington Post отмечалось, что «с годами - и по мере того, как его личная жизнь стала более публичной - он стал, несмотря на свой гений в театре, персонажем таблоида». Хотя историки кино считают, что «вклад Бэрримора в искусство кинематографической игры начал исчезать» после середины 1930-х годов, биограф Бэрримора, Мартин Норден, считает его «возможно, самым влиятельным и обожаемым актером своего времени».

биография

Ранние годы: 1882–1903 гг.

Морис и Джорджиана , родители Бэрримора

Бэрримор родился Джон Сидни Блит в Филадельфии и был известен семье, друзьям и коллегам как «Джек». Хотя в семейной Библии Бэрримор он родился 15 февраля 1882 года, в свидетельстве о рождении указано 14 февраля. Он был младшим из троих детей. Его братьями и сестрами были Лайонел (1878–1954) и Этель (1879–1959). Его отцом был Морис Бэрримор , британский актер индийского происхождения, урожденный Герберт Блит, который принял Бэрримор в качестве сценического псевдонима после того, как увидел его на плакате в театре Хеймаркет в Лондоне. Мать Бэрримора, Джорджи Дрю Бэрримор , родилась в известной театральной семье . Бабушкой и дедушкой Бэрримора по материнской линии были Луиза Лейн Дрю , известная американская актриса 19 века и менеджер театра Арч-Стрит , и Джон Дрю , также актер, специализирующийся на комедии. Дядями Бэрримора по материнской линии были еще два актера, Джон Дрю-младший и Сидни .

Большая часть ранней жизни Бэрримора была неспокойной. В октябре 1882 года семья гастролировала в США на сезон с польской актрисой Хеленой Моджеска . В следующем году его родители снова гастролировали с Моджеской, но оставили детей. Моджеска имела влияние в семье, и она настояла на том, чтобы всех троих детей крестили в католической церкви . В 1884 году семья отправилась в Лондон в составе театральной труппы Августина Дейли , а через два года вернулась в США. В детстве Бэрримор иногда вел себя плохо, и его отправляли в школу в попытке привить дисциплину. Стратегия не всегда была успешной, и он посещал начальные школы в четырех штатах. Сначала его отправили в пристройку для мальчиков монастыря Нотр-Дам в Филадельфии. Одно наказание, которое он получил там, заключалось в том, что он прочитал копию Данте « Ад» ; Позже он рассказывал, что, глядя на иллюстрации Гюстава Доре , «у меня пробудился интерес, и во мне зародилось новое стремление. Я хотел быть художником». Его исключили из школы в 1891 году и отправили в подготовительную школу Сетон-Холл в Нью-Джерси, где Лайонел уже учился. Бэрримор был недоволен в Сетон и вскоре был отозван, после чего он посетил несколько государственных школ в Нью-Йорке, в том числе Военную академию Маунт-Плезант .

В 1892 году бизнес его бабушки Луизы Дрю начал страдать, и она потеряла контроль над своим театром, что привело к разладу в семье. В следующем году, когда Бэрримору было 11 лет, его мать умерла от туберкулёза ; ее постоянные гастроли и его отсутствие в школе означали, что он почти не знал ее, и в основном его воспитывала бабушка. Потеря дохода матери побудила Этель и Лайонела искать работу в качестве профессиональных актеров. Отец Бэрримора в основном отсутствовал в семейном доме во время гастролей, а когда он вернулся, он проводил время в нью-йоркском актерском клубе The Lambs .

В 1895 году Бэрримор поступил в подготовительную школу Джорджтауна , которая тогда находилась на территории кампуса Джорджтаунского университета, но был исключен в ноябре 1897 года, вероятно, после того, как его застали в борделе . Один из его биографов, Майкл А. Моррисон, выдвигает альтернативную теорию о том, что Бэрримора исключили после того, как сотрудники увидели его в нетрезвом виде. К тому времени, когда он покинул Джорджтаун, он, согласно Мартину Нордену в его биографии Бэрримора, «уже находился на ранних стадиях хронической проблемы с алкоголем». 1897 был эмоционально сложным годом для Бэрримора: он потерял девственность, когда его соблазнила мачеха Мейми Флойд, а в августе умерла его бабушка, главная женщина-образец для подражания в его жизни.

Бэрримор путешествовал со своим отцом в Англию в 1898 году, где он присоединился к колледжу короля , Уимблдон . Год спустя он поступил в Школу изящных искусств Слейда , чтобы изучать литературу и искусство. После года формального обучения он уехал и, по словам его биографа Марго Петерс, «большую часть своего последующего пребывания в Лондоне посвятил богеме и ночным приключениям» . Бэрримор вернулся в Нью-Йорк летом 1900 года и к ноябрю нашел работу иллюстратора в The New York Evening Journal с зарплатой 50 долларов в неделю.

Этель Бэрримор в образе красивой молодой женщины на портрете в три четверти, сидит лицом вперед, в изысканном платье и с букетом роз в руках.
Этель в « Капитане Джинксе из конной пехоты» ; Бэрримор появился со своей сестрой в пьесе 1901 года.

Бэрримор всегда выказывал неприязнь к актерской профессии, но в 1900 году отец уговорил его присоединиться к нему на сцене для нескольких спектаклей короткой пьесы «Человек мира». В следующем году он снова появился в той же пьесе, но по-прежнему думал об этом опыте как о способе пополнения своего дохода, а не как о возможной будущей карьере. В октябре 1901 года Этель появлялась в Филадельфии в фильме «Капитан Джинкс из конной морской пехоты», когда один из младших актеров временно недоступен. Она убедила режиссера позволить Бэрримору принять роль второстепенного персонажа, и Бэрримор приехал из Нью-Йорка, изучая его реплики в поезде. В первом акте он остановился посреди своего диалога, не в состоянии вспомнить текст, и спросил аудиторию и своих коллег-актеров: «Я взорвался. Куда мы идем отсюда?», Что привело актеров к импровизировать оставшуюся часть сцены.

Инцидент 1901 года сильно повлиял на Бэрримора. В марте у его отца случился психический срыв в результате третичного сифилиса , и Бэрримор отвез его в больницу Бельвью . Позже его перевели в частное учреждение в Амитивилле , Лонг-Айленд, где он «быстро погрузился в безумие». Энциклопедия World Биография гласит , что Бэрримор постоянно «преследовало ярким и темным заклинанием своего отца», и его близкий друг Джин Фаулер сообщил , что «мрачная обертон этой преломлении причине его родителей никогда не угас в виду Бэрримор, и его преследовали опасения, что его постигнет та же участь ". В том же году Бэрримор завязал роман с красивой моделью художников , « девушкой Флородоры » и начинающей актрисой по имени Эвелин Несбит , которая была любовницей архитектора Стэнфорда Уайта . Бэрримор позже описал Несбит как «самую сводящую с ума женщину ... Она была первой женщиной, которую я когда-либо любил», и он предложил ей жениться. Мать Несбит не думала, что Бэрримор как художник-неудачник подходит ее дочери. Чтобы разорвать их отношения, ее мать отправила Несбит в школу в Нью-Джерси. В 1906 году Уайт был публично застрелен тогдашним мужем Несбит, питтсбургским миллионером Гарри К. Тоу . Бэрримор ожидал дать показания на суде по делу об убийстве Тоу по вопросу о нравственности Несбит; он беспокоился, что его могут спросить, организовал ли он для Несбит аборт , замаскированный под аппендэктомию , хотя Несбит уже перенесла две предыдущие «аппендэктомии». Бэрримора никогда не вызывали в качестве свидетеля, потому что Тоу не признал себя виновным по причине безумия.

В мае 1902 года Бэрримора уволили со своей должности в газете за то, что он с похмелья сделал плохую иллюстрацию для газеты. Он работал дизайнером плакатов, но понял, что это недостаточно прибыльно для его образа жизни, который частично финансировала Этель, которая также оплачивала уход за их отцом. Обсуждая свое будущее со своим братом, Бэрримор сказал: «Похоже, что мне придется поддаться семейному проклятию , играя», и позже он признал, что «нет никакой романтики о том, как я вышел на сцену ... . Мне нужны были деньги ".

Начало карьеры: 1903–1913 гг.

Изображения трех Бэрриморов, сидящих за столом, длиной до груди.  У Бэрримора усы, как и на большинстве фотографий.
( слева направо ) Бэрримор со своей сестрой Этель и братом Лайонелом в 1904 году.

Бэрримор начал связываться с театральными связями своей семьи, чтобы найти работу, и обратился к Чарльзу Фроману , который был продюсером Капитана Джинкса, а также нанимал мать Бэрримора Джорджи десятью годами ранее. Фроман думал, что у Бэрримора был комедийный потенциал, но ему нужно было больше опыта, прежде чем он дебютировал на Бродвее . Бэрримор присоединился к труппе Макки Рэнкина, тестя Сидни Дрю, во время чикагского этапа их турне в театре WS Cleveland в октябре 1903 года. Сначала он сыграл второстепенную роль лейтенанта Макса фон Вендловски в « Магде» и в « Магде». В ноябре, когда труппа поставила Лию Отрекшуюся , он взял небольшую роль Макса, деревенского идиота с одной разговорной линией.

Годом позже Бэрримор появился в своей первой бродвейской постановке, в небольшой роли в комедии « Рад за это» , которая была недолгой. Затем он сыграл роль Чарльза Хайна в фарсе «Диктатор» в театре «Критерион», где снялся Уильям Коллиер . Во время показа пьесы и последующего турне по США Коллиер стал наставником молодого актера, хотя его терпение постоянно испытывалось пьянством Бэрримора, что приводило к периодическим пропускам спектаклей, пьяным выступлениям на сцене и общему плохому поведению. Коллиер многому научил Бэрримора актерскому мастерству, в том числе тренировал его в выборе времени для комиксов, но «временами сожалел о спонсорстве» своего ученика. В марте 1905 года, когда «Диктатор» играл в «Буффало», отец Бэрримора умер в Амитивилле и был похоронен на кладбище Гленвуд в Филадельфии. В конце американского турне «Диктатор» посетил Великобританию с апреля 1905 года, где играл в Театре комедии . Критик The Observer писал, что Бэрримор «превосходно поддержал» Коллиера.

Когда он вернулся в Америку, Бэрримор появился в Criterion Theater в двойном спектакле произведений Дж. М. Барри ; он играл клоуна в « Панталоне» напротив своего брата и Стивена Ролло в « Алисе, сидящей у огня» напротив своей сестры. Обе пьесы были представлены 81 спектаклем с декабря 1905 года, а затем отправились на гастроли. Бэрримор продолжал пить и ему не хватало дисциплины, что сказывалось на его выступлениях. Этель разозлилась на своего брата и заставила продюсеров уволить его из шоу, но на следующий день повторно наняла его, чтобы он преподал ему урок. После турне по США и Австралии с Коллиером в фильмах « В тишине» и «Диктатор» Бэрримор присоединился к своей сестре в комедии 1907 года « Его превосходительство губернатор» в театре « Империя» . Он получил неоднозначные отзывы о своих выступлениях, и газета Wichita Daily Eagle прокомментировала, что «Бэрримор, кажется, слишком сильно подражает Джону Дрю, чтобы быть хорошим актером. Почему молодой Бэрримор не подражает настоящему актеру, если он должен кого-то копировать».

Бэрримор и Кэтрин Корри Харрис сидят на скамейке в парке, оба в модных шляпах и смотрят в камеру.
Бэрримор со своей первой женой, актрисой Кэтрин Корри Харрис , в 1911 году.

Бэрримор получил свою первую главную роль в начале 1907 года в комедии «Мальчики из компании B» в театре Lyceum Theater . Хотя он был хорошо принят критиками - газета Washington Post отметила, что «его работа была признана критиками поразительно умной, где бы он ни играл», - иногда он продолжал свое непрофессиональное сценическое поведение, что приводило к упрекам со стороны Джона Дрю, присутствовавшего на мероприятии. представление. После короткой работы в « Малышах» в Театре Гаррика Бэрримору дали главную роль Мака в «Упрямой Золушке» , как на гастролях, так и в Бродвейском театре в Бостоне. Раньше он зарабатывал 50 долларов в неделю во время эпизодической работы, но теперь его зарплата была увеличена до 175 долларов. Он ненадолго появился в The Candy Shop в середине 1909 года, прежде чем он сыграл главную роль в пьесе Уинчелла Смита « Охотник за удачей» в театре Gaiety в сентябре того же года. Это была его самая продолжительная роль: до мая 1911 года он сыграл 345 спектаклей, сначала в Театре Гейети в Нью-Йорке, а затем на гастролях. Критик «Нью-Йорк Таймс» считал, что пьеса «сыграла в прекрасном комедийном духе Джона Бэрримора ... [который] прошлой ночью подал неоспоримые признаки роста и роста сил».

В середине 1910 года Бэрримор встретил светскую львицу Кэтрин Корри Харрис , и в сентябре того же года пара поженилась. Отец Харриса возражал против отношений и отказался присутствовать на свадьбе. Вскоре после церемонии Диктатор отправился в турне, и Харрису была отведена небольшая роль в спектакле. По словам Питерса, Бэрримор «начал думать о своем браке как о« автобусной аварии » ». Кинокритик Холлис Альперт писала, что в течение недели после свадьбы Кэтрин жаловалась, что слишком редко видится со своим новым мужем. Возрастающая зависимость Бэрримора от алкоголя также была причиной проблем в браке, и он объяснил, что «несчастье усиливает выпивку, а выпивка увеличивает несчастье».

Эскиз пером и тушью, показывающий стройные фигуры Джона и Этель Бэрримор в стиле ар-деко
Рисунок Бэрримора, изображающий себя и Этель в " Кусочке жизни" , 1912 год.

Следующие две пьесы Бэрримора - « Дядя Сэм» и « Принцесса Зим-Зим» , обе из 1911 года - были критически и коммерчески слабыми, но вторая работа познакомила его с драматургом Эдвардом Шелдоном , который «изменил ... всю карьеру [Бэрримора]». В январе 1912 года Бэрримор появился вместе со своей сестрой в спектакле « Кусочек жизни» в Имперском театре на Бродвее, в котором было представлено 48 спектаклей. Чарльз Дарнтон, критик журнала «Вечерний мир» , заметил, что «Бэрримору нравится« шутить »над своей частью не только до предела, но, возможно, и сверх того». В обзоре The Washington Times говорилось, что «Бэрримор неподражаемо подражает своему дяде Джону Дрю».

Бэрримор, возможно, появился в своих первых фильмах в 1912 году. В четырех короткометражных фильмах актерский состав указан как «Джек Бэрримор»; это, вероятно, Джон Бэрримор, хотя Норден отмечает, что «мы, возможно, никогда не узнаем наверняка, действительно ли [это] фильмы Бэрримора». Четыре фильма: « Мечта режиссера» , «Возвращение вдовы Кейси» , «Призовой пакет» (все 1912 г.) и « Романтика» (1913 г.). Фильмы были сняты производственной компанией Lubin из Филадельфии и были потеряны в результате взрыва и пожара в хранилищах Любина в 1914 году.

В июле 1912 года Бэрримор отправился в Лос-Анджелес, где снялся в трех коротких спектаклях в театре Беласко. В октябре вернулся в Нью-Йорк, где сыграл главную роль в 72 спектаклях комедии «Дела Анатолия» в Малом театре . Хотя критическая реакция была вялой, зарплата Бэрримора за пьесу составляла 600 долларов в неделю. В начале следующего года он снялся в короткометражном фильме « Похититель на ночь» в театре МакВикера, Чикаго, затем вернулся в Нью-Йорк, а затем в театр на Тридцать девятой улице в двухмесячном спектакле « Поверь мне, Ксантиппе» .

Вхождение в кино и театральные триумфы: 1913–1924 гг.

Бэрримор сидит за столом в профиль и смотрит на фотографию Джорджа Вашингтона.
Бэрримор в романтической комедии 1914 года «Гражданин Америки» , его первом полнометражном фильме

В конце 1913 года Бэрримор снял свой первый полнометражный фильм, романтическую комедию «Американский гражданин» , с кинокомпанией Адольфа Цукора « Известные игроки» . Когда фильм был выпущен в январе 1914 года, Бэрримор «порадовал кинозрителей неповторимой легкостью, сделавшей обычный роман« радостным »», - пишет Питерс. Рецензент The Oregon Daily Journal считает, что Бэрримор дал «изображение необычного качества». Успех картины привел к дальнейшим работам в кино, в том числе к фильму «Человек из Мексики» (1914), « Ты масон?» , Диктатор и неисправимый Дукане (все 1915). За исключением «Неисправимого Дюкейна» , все эти ранние фильмы считаются утерянными .

Несмотря на работу в кино и более высокие гонорары, которые он получал за это, Бэрримор продолжал искать сценическую работу, и в январе 1914 года он сыграл главную роль в «Желтом билете» в нью-йоркском театре Элтинг . Роль ознаменовала отход от легкой комедии его предыдущих выступлений в результате того, что Шелдон убеждал его обратиться к более драматическим ролям. «Желтый билет» не был тем прорывом, которого хотел Бэрримор. За несколько месяцев до начала Первой мировой войны он отправился в отпуск в Италию с Шелдоном, чтобы насладиться временным перерывом в ухудшающемся браке. Он вернулся из Италии и принял еще одну серьезную сценическую роль - бывшего заключенного в спектакле « Кик -ин» в нью-йоркском Longacre Theater . Спектакль имел успех, и Бэрримор получил похвалу от критиков; Рецензент New York Times подумал, что в пьесе, сыгранной «необычайно талантливо и искренне», Бэрримор сыграл свою роль «умно и энергично, придав ей немного очарования».

Бэрримор провел вторую половину 1915 года, сняв три фильма, в том числе «Красную вдову» , которую он назвал «худшим фильмом, который я когда-либо делал» в своей автобиографии 1926 года. В апреле 1916 года он снялся в тюремной драме Джона Голсуорси « Правосудие» , снова по наущению Шелдона. Спектакль имел успех у критиков, и The New York Times подумала, что зрители увидели, что «Бэрримор играет так, как он никогда не играл раньше, и поэтому его работа в качестве несчастного узника правосудия» шагнула вперед на новую позицию на американской сцене. " Критик далее сказал, что Бэрримор показал «экстраординарную игру в каждой детали внешнего вида и манеры, в каждой ноте глубокого чувства ... превосходное исполнение».

Портрет Бланш Элрикс, сидящей боком, повернувшейся лицом к камере.
Бланш Элрикс , вторая жена Бэрримора, мать Дайаны Бэрримор , публиковавшей стихи под псевдонимом Майкл Стрэндж.

С начала 1916 года Бэрримор жил отдельно от Кэтрин, и она подала иск о разводе в ноябре 1916 года. К тому времени, когда развод был завершен в декабре 1917 года, он взял на себя главную роль в фильме « Раффлз, любитель безумия» . Он также пытался поступить в армию США после вступления страны в Первую мировую войну, но армейские врачи обнаружили, что у него варикозное расширение вен , и его не приняли на военную службу. Более года, начиная с апреля 1917 года, он появлялся вместе с Лайонелом в сценической версии романа Джорджа дю Морье 1891 года « Питер Иббетсон» . Пьеса и два Бэрримора были тепло восприняты критиками. Примерно в это же время Бэрримор завязал отношения с замужней матерью двоих детей , Бланш Элрикс , суфражисткой из элитной семьи Род-Айленда, с тем, что Питерс называет «анархической самоуверенностью». Элрикс также публиковал стихи под именем Майкл Стрэндж. Хотя их отношения начались тайно, они стали более открытыми после того, как муж Элрикс был призван в армию, а затем отправлен во Францию.

И Элрикс, и Шелдон уговаривали Бэрримора сыграть свою следующую роль, Федю Васильевича Протасова, в пьесе Льва Толстого « Искупление» в Плимутском театре . Критик The New York Times считает, что, хотя выступление Бэрримора было «омрачено вокальным однообразием», в целом выступление было «явным шагом вперед в творческом развитии мистера Бэрримора ... такой тонкий и одухотворенный темперамент, такое гибкое и уверенное искусство ». В 1918 году Бэрримор снялся в романтической комедии « В тишине» ; Iowa City Press-Citizen считается фильм превосходит оригинальное исполнение Broadway.

Бэрримор в роли Джекила (слева) и Хайд (справа) в фильме «Доктор Джекил и мистер Хайд» (1920)

В 1919 году Бэрримор изобразил борющегося юриста в экранизации бродвейского шоу « Здесь идет невеста» , за которым он последовал с «Испытанием чести» . Последний фильм стал его первой драматической ролью на экране после многих лет работы в комедийных драмах. Позже в том же году, когда Бэрримор снова появился на сцене с Лайонелом в исторической драме Сэма Бенелли « Шутка» , зрители «соглашаются [d], что американская сцена никогда не видела более прекрасной игры», по словам Питерса. Александр Вулкотт , писавший в «Нью-Йорк Таймс» , думал, что «Джон и Лайонел Бэрримор очаровывают каждую запыхавшуюся аудиторию», и заметил, что Бэрримор «способствует этому призыву каждым шагом, каждой рукой, каждой позой тела, которое неожиданно красноречиво. последние годы". В ноябре Бэрримор начал снимать доктора Джекила и мистера Хайда , сыграв двойную ведущую роль , и в следующем году фильм был выпущен в кинотеатры. Wid's Daily подумала, что «это звездное изображение с самого начала, и именно звезда делает его», продолжая говорить, что изображение Бэрримора было «вещью из прекрасных теней и сильных эмоций». The Washington Post была с этим согласна и сочла выступление «шедевром» и «замечательной работой». Фильм был настолько успешным, что ВМС США использовали кадры Бэрримора в своих плакатах о вербовке.

После более чем годичного планирования - в основном в секрете - Бэрримор сыграл свою первую роль Шекспира , главную роль в « Ричарде III» . Осознавая критику своего вокального диапазона, он прошел обучение у Маргарет Кэррингтон, тренера по вокалу и дикции, чтобы убедиться, что он звучит правильно для своей партии, и пара работала вместе ежедневно до шести часов в день в течение шести недель. После дебюта в марте 1920 года критики бурно хвалили его. Газета Washington Herald отметила, что аудитория «держалась чистой силой выступления Бэрримора», которое было «замечательно ... неожиданным вокальным богатством [актера]», в то время как Вулкотт в «Нью-Йорк Таймс» считал, что исполнение «значительным» измеримый прогресс в постепенном процессе приведения технической беглости [Бэрримора] в один ряд с его крылатым воображением и его настоящим театральным гением ».

Вайолет Кембл-Купер и Джон Бэрримор полусидят, полулежат в нетерпеливых объятиях на диване и собираются поцеловаться.
Бэрримор с Вайолет Кембл-Купер в пьесе 1921 года Клер де Люн

Несмотря на коммерческий успех и успех у критиков, спектакль закрылся после 31 спектакля, когда Бэрримор потерял сознание из-за нервного срыва. С момента появления в « Искуплении» он работал непрерывно, появляясь на сцене по вечерам, планируя или репетируя следующую постановку в течение дня, и к тому времени, когда он появился в роли Ричарда, он проводил свои дни, снимая доктора Джекила и мистера Хайда . Шесть недель он выздоравливал под присмотром друга своего отца, борца Уильяма Малдуна , который руководил санаторием. Летом 1920 года Элрикс забеременела ребенком Бэрримора, и с ее мужем был устроен быстрый развод, в результате чего она и Бэрримор могли пожениться в августе того же года; дочь, Диана Бэрримор , последовала в марте 1921 года. Вскоре после рождения он начал репетиции Клер де Люн , который его жена адаптировала из романа Виктора Гюго 1869 года «Человек, который смеется» . Бэрримор убедил Этель сыграть роль Королевы - это был первый раз, когда они вышли на сцену вместе за более чем десять лет. Игра была критическим провалом, хотя присутствие братьев и сестер обеспечило ее более чем 60 выступлений.

В 1921 году Бэрримор изобразил богатого француза в Нью-Йорке в фильме «Пожиратель лотосов» с Коллин Мур . В сентябре Бэрримор и Элрикс отправились в отпуск в Европу; В их отношениях появились трещины, и она влюбилась в поэта во время их длительного пребывания в Венеции. В октябре Элрикс вернулся в Нью-Йорк, а Бэрримор отправился в Лондон, чтобы снять внешние сцены своего последнего фильма « Шерлок Холмс» , в котором он сыграл главную роль. Затем он вернулся в Нью-Йорк, чтобы работать над внутренними сценами фильма в январе 1922 года. Бэрримор принимал участие в подготовительной работе над фильмом и проектировал логово Мориарти . Фильм был выпущен позже в том же году и, как правило, считался «немного скучным и громоздким, со слишком большим количеством промежуточных заголовков », хотя Джеймс У. Дин из «Evening News of Harrisburg» высказал мнение, что «личность Бэрримора - это превосходное качество фильма».

Бэрримор, чисто выбритый, в черном костюме задумчивого Гамлета, сидит на стуле и смотрит чуть правее от камеры.
Бэрримор в роли Гамлета (1922). Сказал Холлис Альперт: «Жаль, что« Гамлет Джона »появился в период немого кино, иначе запись о нем могла быть сохранена»

Затем Бэрримор решил сыграть в « Гамлете» на сцене под руководством Артура Хопкинса . Они потратили шесть месяцев на подготовку, вырезали при этом более 1250 строк из текста, и, по словам Нордена, Бэрримор решил сыграть Гамлета как «мужчину». Позже Бэрримор описал своего Гамлета как «нормального, здорового, крепкого молодого человека, который просто попал в неприятную для него неприятность ... он был отличным фехтовальщиком, спортсменом, человеком, который вел активный, здоровый образ жизни. Как Сможете ли вы сделать из такого человека болезненного недоумка? " Бэрримор снова использовал Кэррингтона в качестве тренера по вокалу; репетиции начались в октябре, а спектакль открылся 16 ноября. Постановка имела кассовый успех, и критики не скупились на похвалу. Вулкотт, писавший для New York Herald , высказал мнение, что это был «вечер, который станет незабываемым в истории американского театра». в то время как Джон Корбин , драматический критик The New York Times , согласился, написав, что «по всей вероятности, у нас есть новый и прочный Гамлет». Рецензент Brooklyn Life заявил, что Бэрримор «несомненно выиграл право называться величайшим из ныне живущих американских трагиков». В 1963 году Орсон Уэллс сказал, что Бэрримор был лучшим Гамлетом, которого он видел, описывая персонажа как «не столько княжеского - он был гениальным человеком, который оказался принцем, и он был нежным, мужественным и остроумным, и опасно ».

Бэрримор и Хопкинс решили закончить спектакль на 101 спектакле, побив рекорд Эдвина Бута в сто , прежде чем спектакль закрылся в феврале 1923 года. В ноябре и декабре того же года трехнедельный показ спектакля был поставлен на сцене театра. Манхэттенский оперный театр , а затем краткая экскурсия, завершившаяся в конце января 1924 года.

Фильмы крупнейших студий: 1924–1932 гг.

Новости об успехе Бэрримора в « Гамлете» заинтересовали Warner Bros. , которая подписала его на главную роль в фильме 1924 года « Бо Браммел» . Несчастный в браке, Бэрримор, которому тогда было 40 лет, искал утешения в другом месте и во время съемок закрутил роман со своей 17-летней партнершей по фильму Мэри Астор . Хотя фильм не имел безоговорочного успеха, актеры, включая Бэрримора, в целом получили высокую оценку. Примерно в это же время Бэрримор получил прозвище «Великий Профиль», так как плакаты и фотографии с его изображением, как правило, отдавали предпочтение левой стороне. Позже он сказал: «Правая сторона моего лица похожа на жареное яйцо. Левая сторона имеет черты, которые можно найти почти в любом нормальном антропологическом образце, и это яблоки, которые я стараюсь держать на бочке».

В феврале 1925 года Бэрримор поставил « Гамлета» в Лондоне в театре Хеймаркет, который, как позже говорила Manchester Guardian, был «самой запоминающейся премьерой за многие годы». Отзывы были положительными, и «хотя ни один из лондонских критиков не нашел, что Бэрримор превосходит [Генри] Ирвинга и [Джонстона] Форбса-Робертсона , многие из них были благоприятны в своих сравнениях». Среди зрителей был 20-летний актер Джон Гилгуд , который в своей программе написал: «Бэрримор романтичен по внешнему виду и от природы одарен грацией, внешностью и способностью носить старинную одежду, что делает его блестящее интеллектуальное исполнение классическим, но при этом не лишним. неоправданно суров, и у него нежность, отстраненность и невроз - все это делается с большой деликатностью и используется с огромной эффективностью и замечательным суждением ". Оглядываясь назад на 1970-е, он сказал: «Красивые звезды среднего возраста из эдвардианского театра романтизировали эту роль. Даже Джон Бэрримор, Гамлет которого я очень восхищался, возмутительно вырезал пьесу, чтобы он мог, например, сыграть в шкафу. сцена с упором на « Эдипов комплекс » - рыдания на груди Гертруды. Тем не менее, Бэрримор… обладал прекрасным чутьем и демоническим чувством юмора ».

В конце этого прогона « Гамлета» Бэрримор отправился в Париж, где Олрикс останавливался во время своей резиденции в Лондоне, но воссоединение не было счастливым, и пара часто ссорилась. Когда он вернулся в Америку, она осталась в Париже, и пара подписала соглашение о раздельном проживании, которое обеспечивало Олрихсу 18000 долларов в год, и заявило, что ни один из них не может подавать в суд на развод на основании супружеской неверности. Пока он был в Лондоне, Warner Bros и Бэрримор заключили контракт на еще три фильма с зарплатой 76 250 долларов за картину. Позже он утверждал, что его мотивацией перехода от сцены к фильму было «отсутствие повторов - постоянное исполнение роли, столь губительное для актера, полностью исключено».

Портретный бюст молодой Долорес Костелло, смотрящей в камеру, стильно выглядящей и слегка несчастной или скучающей
Долорес Костелло в 1926 году; она была партнершей по фильму Бэрримора в «Морском чудовище», а позже и его третьей женой.

Первым фильмом Бэрримора по контракту стал «Морской зверь» (1926), снятый по мотивам романа 1851 года « Моби-Дик» , в котором он сыграл капитана Ахаба Сили . Это был один из самых больших доходов года для Warner Bros. Хотя Бэрримор хотел, чтобы Астор играла главную женскую роль, она была недоступна, и на ее место была взята Долорес Костелло . Позже он сказал, что «Я влюбился в нее мгновенно. На этот раз я знал, что был прав», и у пары завязался роман. Отец Костелло был возмущен отношениями, но его жалобы были проигнорированы как Костелло, так и ее матерью: родители Костелло разошлись и в результате развелись. Фильм был хорошо принят критиками, а Мордаунт Холл , кинокритик The New York Times , похвалил «энергию, серьезность и мужественность», проявленную Бэрримором в роли Сили.

По окончании съемок «Морского зверя» началась работа над « Дон Жуан» , первым полнометражным фильмом с синхронизированными звуковыми эффектами Vitaphone и музыкальным саундтреком . Хотя Бэрримор хотел снова сыграть с Костелло, Джек Л. Уорнер , продюсер фильма, подписал контракт с Астор. После завершения своего контракта с Warner Bros. с When a Man Loves с Костелло, Бэрримор присоединился к United Artists (UA) по контракту на три фильма. По словам Моррисона, следующие три года он «наслаждался беспрецедентным процветанием и щедро тратил». Тем не менее он получил несколько резких отзывов. Критик и эссеист Старк Янг писал в «Новой республике», что фильмы Бэрримора были «гнилыми, пошлыми, пустыми, безвкусными, нечестными, отвратительными с глупым и нездоровым эксгибиционизмом и одиозными со своего рода несвежим и выродившимся студийным юношеством. дешево, цинично и лживо ».

В 1927 году Бэрримор планировал возродить Гамлета в Голливудской чаше , но в августе отменил постановку без объяснения причин и начал снимать третий фильм UA, « Вечная любовь» , за который ему заплатили 150 000 долларов. В феврале 1928 года Бэрримор тихо развелся с Элрихсом; она охотно согласилась на развод, так как состояла в отношениях с адвокатом Харрисоном Твидом , за которого позже вышла замуж. Бэрримор и Костелло поженились в ноябре того же года; их дочь Долорес родилась в апреле 1930 года, а сын Джон Дрю Бэрримор - в июне 1932 года. Бэрримор приобрел и преобразовал поместье на Голливудских холмах в 16 различных зданий с 55 комнатами, садами, площадками для тарелок , бассейнами и фонтанами. и тотемный столб.

Бэрримор, накрашенный как Свенгали, с бородой, пристально смотрит на Мэриан Марш, мирно сидящую с закрытыми глазами, чьи плечи защищает Брэмвелл Флетчер, который выглядит обеспокоенным.
(слева направо) , Мэриан Марш , Брэмвелл Флетчер и Бэрримор в Свенгали (1931)

К концу 1920-х звуковые фильмы стали обычным явлением после сенсации 1927 года «Певец джаза» . Студии пользовались спросом на актеров с обученными голосами, и Бэрримору предложили контракт на пять фильмов с Warner Bros. по цене 150 000 долларов за картину и долю от прибыли. Перед тем, как заключить этот контракт, он сыграл свою первую выступающую роль в фильме: разовую роль в «Шоу шоу» (1929), сыграв Ричарда, герцога Глостера в « Генрихе VI, часть 3» . Его первыми двумя фильмами по контракту были « Генерал Крэк» и «Человек из Бланкли» , каждый из которых имел скромный успех. Поскольку он был разочарован невозможностью сделать «Морское чудовище» как звуковой фильм, Бэрримор вернулся к « Моби Дику» в качестве источника для одноименного фильма 1930 года . Питерс мало думает о фильме, описывая его как «качели между космическим и комическим, пародию на Мелвилла, а также глупый фильм сам по себе».

В следующем году Бэрримор сыграла главную роль тренера по манипуляции голосом в « Свенгали» вместе с Мэриан Марш . Мартин Дикштейн, критик Brooklyn Daily Eagle , писал, что Бэрримор «отмечает личный триумф в этой роли», назвав свое выступление «блестящим ... одним из лучших в его кинокарьере». Позже, в 1931 году, он сыграл инвалида-кукольника, который пытается реализовать свои разочарованные амбиции, манипулируя жизнью молодого артиста балета и любовника танцора (также Марша) в «Безумном гении» ; фильм оказался коммерческим провалом. Из-за неутешительных кассовых сборов от их сделки с пятью фильмами Warner Bros. решили не предлагать Бэрримору продление контракта. Вместо этого Бэрримор подписал неисключительный контракт с Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) и получил сокращение зарплаты на 25 000 долларов за фильм.

Переходные годы: 1932–1936 гг.

Первым фильмом Бэрримора для MGM был детектив 1932 года « Арсен Люпен» , в котором он снялся вместе со своим братом Лайонелом. В «Нью-Йорк Таймс» Холл назвал выступление Бэрримора «достойным восхищения» и написал, что «приятно снова видеть [его] в чем-то более легкомысленном». В том же году Бэрримор снялся в роли похитителя драгоценностей барона Феликса фон Гейгерн вместе с Гретой Гарбо в фильме 1932 года « Гранд Отель» , в котором также появился Лайонел. Критические мнения об игре Бэрримора разделились; Биограф Джона Гилберта Ева Голден называет Бэрримора «больше похожим на ... ласкового отца [Гарбо], чем на ее возлюбленного», в то время как Джордж Блейсделл из International Photographer похвалил диалог и написал, что зритель будет «глубоко впечатлен редкостью. в экранной драме, на которую он смотрит ". Гранд-отель получил премию Оскар за лучший фильм и стал одним из самых кассовых фильмов года. Позже он был добавлен в Национальный реестр фильмов .

В 1932 году Бэрримор пошел в RKO Pictures, где сыграл адвоката, страдающего алкоголизмом, в прокуратуре штата и сбежавшего сумасшедшего в «Билле о разводе» с Кэтрин Хепберн в ее экранном дебюте. Киновед Дэниел Бернарди позже отметил гуманизм, продемонстрированный между персонажем Бэрримора и его семьей, особенно «тесную связь» между отцом и дочерью. В своем последнем фильме года он вернулся в MGM для Распутина и Императрицы , Бэрримора, Этель и Лайонела. Физически состояние Бэрримора ухудшилось после съемок Свенгали , и он набрал вес из-за пьянства. Петерс отмечает «рассеяние некогда аскетичного лица, рассеяние только подчеркнутое попыткой студии воссоздать с помощью света, фильтров и макияжа духовную красоту, которая была испорчена». Фильм потерпел критическое и коммерческое поражение, и MGM потеряла значительные суммы денег. Житель Нью-Йорка думал, что трое Бэрриморов написали свои худшие работы.

1933 год был для Бэрримора напряженным, и его упадок стал очевиден. В течение года он снялся в пяти фильмах, в том числе в роли кроткого школьного учителя, ставшего бизнесменом, в « Топазе» с Мирной Лой и « Ужин в восемь» с Лайонелом. Питерс полагает, что изображение Бэрримора опьяненного актера-алкоголика «вполне могло закрепить ... в сознании публики и MGM, что Джон Бэрримор был пьяным в прошлом». После запуска фильмов с MGM компания прекратила контакты с Бэрримором из-за финансовых проблем, вызванных Великой депрессией . Затем он подписал контракт с Universal Studios, чтобы изобразить проблемного еврейского юриста в « Советник присяжных» . Во время съемок он изо всех сил пытался запомнить свои строки даже для небольших сцен. Съемки были остановлены однажды после более чем 25 дублей, когда он изо всех сил пытался вспомнить правильные строки; это была проблема, которой он начал регулярно страдать. Несмотря на проблемы, Норден считает, что это был «один из лучших его спектаклей в кино».

В декабре 1933 года Бэрримор согласился с RKO снять « Гамлета» . Он прошел кинопробы и снова нанял Кэррингтона в качестве тренера по вокалу, но во время одного сеанса его память снова подвела его, и проект в конечном итоге был свернут. Бэрримор снялся в двух фильмах, вышедших в 1934 году, в драме « Давно потерянный отец» и в эксцентричной комедии « Двадцатый век» . В последнем фильме Бэрримор сыграл сумасшедшего бродвейского импресарио Оскара Джаффе, в которой он продемонстрировал «редкий гений комика». Моррисон пишет, что это изображение, «которое многие считают его лучшим вкладом в фильм». В 2011 году картина была добавлена ​​в Национальный реестр фильмов, где была названа «последней великой ролью Бэрримора в кино».

В мае 1934 года Бэрримор снимал « Шляпа, пальто и перчатки» для RKO, когда во время съемок одной сцены он снова забыл свои реплики и даже имя своего персонажа. Съемки отложили на следующий день, но результат остался прежним. После перерыва на несколько дней он вернулся на съемочную площадку, но все еще не мог вспомнить ни одного сценария, и RKO заменил его Рикардо Кортесом . Вскоре после этого у него случился психический и физический срыв, и он был госпитализирован. Костелло подтвердил, что его пьянство за предыдущие два года ухудшилось, и она описала его как «безнадежного алкоголика». Отношения Бэрримора с Костелло были глубоко нарушены, и, полагая, что она собиралась объявить его умственно неполноценным, он покинул их дом в Лос-Анджелесе и отправился сначала в Лондон, а затем в Индию. Он вернулся в США в начале 1935 года и поселился в Нью-Йорке, оставив жену в Лос-Анджелесе. Вскоре после возвращения он был госпитализирован на месяц с бронхитом и гриппом. Его посетила 19-летняя фанатка Элейн Джейкобс , и они стали хорошими друзьями. Когда он выписался из больницы, ее мать пригласила его отдохнуть в их доме. Она сменила имя на Элейн Бэрри, которое, как она объяснила, должно было стать «настолько близко к Бэрримору, насколько я осмелился», и они начали отношения. В мае пар прошел первый из нескольких профессионального сотрудничества, когда они появились на Rudy Vallée «s Дрожжи часа FLEISCHMANN по радио - шоу.

Об отношениях широко сообщили в бульварной прессе , назвавшей пару Калибаном и Ариэлем . Костелло подал на развод, но после серии споров с Барри Бэрримор счел отношения с Барри оконченными и уехал в Лос-Анджелес. Редактор газеты зафрахтовал самолет и отправил Барри в Чикаго, чтобы встретить поезд Бэрримора; она передала призыв к нему вернуться, и ее преследование стало общенациональными новостями. Моррисон считает, что заголовки создали для Бэрримора новую репутацию «стареющего сатира, бывшего алкоголика, много женатого окорока». Это был удар по его самоуважению, но, по словам Моррисона, он встретил свои проблемы «с апломбом и чувством юмора». Чтобы скрыться от всеобщего внимания, Бэрримор отдыхал на своей яхте; его эксплуатация обходилась ему более чем в 35 000 долларов в год, поэтому он продал его в 1938 году, столкнувшись с финансовыми трудностями.

Упадок и смерть: 1936–1942 гг.

Групповой снимок из шести человек в костюмах эпохи Возрождения;  три центральные фигуры держат мечи вместе, в стиле трех мушкетеров
Бэрримор в роли Меркуцио в
опере "
Ромео и Джульетта" (1936). Три центральные фигуры - ( слева направо ) Бэрримор, Лесли Ховард и Бэзил Рэтбоун .

Алкогольная зависимость Бэрримора означала, что большинство студий не хотели брать его на работу, но MGM рискнула пригласить его на роль Меркуцио в своем фильме 1936 года « Ромео и Джульетта» . Чтобы свести к минимуму сбои в расписании, студия поместила Бэрримора в дом отдыха Келли, санаторий для алкоголиков, но он продолжал тайно пить и мешал на съемочной площадке. Бэзил Рэтбоун , игравший Тибальта , позже рассказывал, что «он был пьян и ненадежен на съемочной площадке ... Было грустно видеть его в таком состоянии». Мнения по поводу его изображения разделились. Некоторые критики, такие как Велфорд Битон из Hollywood Spectator , думали, что «Бэрримор - это актерская жемчужина», хотя Гилгуд был нелестен, написав Пегги Эшкрофт, что «Бэрримор, похожий на чудовищного старого парня, прыгающего через обруч, действительно должен был иметь был застрелен ".

Слухи о проблемах Бэрримора на съемочной площадке и за ее пределами распространились по индустрии, и он не работал над другим фильмом более года, пока не получил второстепенную роль в музыкальном фильме Maytime . Его развод с Костелло был завершен в октябре 1936 года, и он женился на Барри в ноябре того же года. Вскоре после этого у пары произошел жаркий публичный спор, и он снова провел время в доме отдыха Келли и больнице, которые обходились ему в среднем в 800 долларов в день, истощая его финансы. Когда он вышел, он рухнул на съемочной площадке Maytime . 15 января 1937 года ему вручили документы о разводе, а через месяц он подал заявление о защите от банкротства с долгами в 160 000 долларов. Развод был предоставлен в апреле, но пара помирилась до того, как он был окончательно оформлен.

Бэрримор решил поработать и над другими ролями Шекспира. В июне 1937 года он подписал контракт с NBC Radio на производство серии из шести эпизодов под названием « Обтекаемый Шекспир» , в которой также участвовал Барри. Первой программой был « Гамлет» , который был хорошо встречен критиками. The New York Times отметила, что «строки Шекспира, драматически произнесенные голосом Джона Бэрримора, пронизывают« эфир »со звуком окончательности; кажется, что это его слова, и никто другой не мог произнести их с такой реалистичной силой». Питерс, однако, не согласен и считает, что «из-за отчаяния он слишком сильно надавил и закончил карикатурой, а не захватом своей великой шекспировской игры».

Рекламный снимок заметно старше и тяжелее Бэрримора в шубе;  сбоку, повернувшись немного влево
Бэрримор в « Марии-Антуанетте» (1938): во время съемок он использовал карточки-подсказки как вспомогательное средство для запоминания.

На протяжении всего сериала NBC Бэрримор был надежным, трезвым и ответственным, и студии положительно отреагировали на предложения работы. Это привело к появлению в девяти фильмах в 1937 и 1938 годах, в том числе в роли полковника Нильсона в трех фильмах « Бульдог Драммонд» , а также в фильмах « Истинное признание» и « Мария-Антуанетта» . Ему предлагали преимущественно роли второго плана, но он добросовестно работал над фильмами и, как следствие, смог выплатить свои долги. Его память все еще была проблемной, и он использовал подсказки в качестве вспомогательного средства; его коллеги-актеры и режиссеры фильмов сочувствовали его состоянию. Когда он снимал свою последнюю серьезную роль Грегори Вэнса в фильме 1939 года «Великий человек голосует» , режиссер Гарсон Канин позаботился о том, чтобы актеры и съемочная группа обращались к нему как к «мистеру Бэрримору» в знак уважения.

Фред МакМюррей, Кэрол Ломбард и Бэрримор корчили рожи за решеткой;  МакМюррей и Ломбард свирепо показывают зубы, а Бэрримор тупо скрещивает глаза.
(слева направо) , Фред МакМюррей , Кэрол Ломбард и Бэрримор в " Истинном признании" , (1937)

Бэрримор и его жена оба появились в ролях второго плана в чокнутой комедии « Полночь» 1939 года , ее единственной роли в кино. The New York Times сочла фильм «одной из самых ярких, веселых, остроумных и озорных комедий за долгий трудный сезон», и что Бэрримор, « [Лу] Гериг, бьющий бровями, бросает свои фразы, как обычно, с большим юмором. эффект". Фильм был введен в Национальный реестр кинокартин в 2013 году Бэрримор и его жена появились вместе в стадии фарса Дорогие мои дети , который был открыт в марте 1939 года в Принстонском университете «s Маккартер театра . Он сыграл главную роль, Аллана Манвилла, стареющего хмурого шекспировца. Из-за плохой памяти Бэрримор постоянно импровизировал на протяжении всего шоу. В некоторых моментах новые дополнения были улучшением, но он также приветствовал друзей в аудитории и свободно использовал ненормативную лексику. Тем не менее спектакль удался. Журнал Life писал, что «Люди стекаются посмотреть на [Бэрримора] не ради блестящего выступления, а потому, что он превращает театр в шумный театральный сумасшедший дом. Иногда он опаздывает. Иногда он скован. Обычно он забывает свои реплики. Но он всегда ставит. на отличном шоу ". Когда шоу достигло Бродвея, Life написала, что «возвращение Бэрримора на Таймс-сквер было огромным профессиональным триумфом». Брукс Аткинсон , писавший для The New York Times, считал, что Бэрримор «все еще был самым одаренным актером в этой стране ... Хотя он безрассудно играл дурака в течение ряда лет, в« Мои дорогие дети » он не дурак, но великолепный одаренный актер в уставшем отпуске ». Бэрримор и его жена продолжали спорить во время спектакля, и она покинула спектакль в середине тура. Они попытались примириться, когда постановка достигла Нью-Йорка, но пара развелась в конце 1940 года.

В 1940 году Бэрримор появился в «Великом профиле» , пародии на его жизнь за несколько месяцев до « Мои дорогие дети» . Бэрримор играл Эванса Гаррика, основанного на его собственном опыте, а Мэри Бет Хьюз играла его жену. Критики резко отреагировали на фильм и на связь с ним Бэрримора. «Нью-Йорк Таймс» писала, что «как пьеса это слабая вещь, вряд ли она может сравниться с впечатляющими публичными отчетами о его любовных отношениях ... несмотря на все махинации и сокрушительное остроумие мистера Бэрримора, « Великий профиль » более чем жалок. Зима его недовольства мистер Бэрримор продает свой талант по заниженной цене ». Хуже было в его последнем фильме « Друзья по играм» (1941), который «наглядно проиллюстрировал, до какой глубины он упал; он сыграл шекспировского алкоголика по имени Джон Бэрримор».

В октябре 1940 года Бэрримор вернулся в сеть NBC Radio, чтобы работать над шоу Руди Валле, которое теперь называется « Шоу Sealtest» . Бэрримор записал 74 эпизода программы, продолжая в духе самопародии, с шутками о его пьянстве, упадке карьеры и семейных проблемах. 19 мая 1942 года во время записи реплики из « Ромео и Джульетты» для шоу Бэрримор потерял сознание. Он был доставлен в пресвитерианскую больницу Голливуда и умер там 29 мая от цирроза печени и почечной недостаточности, осложнившейся пневмонией . Незадолго до смерти Бэрримор вернулся к вере католической церкви. Хотя в мемуарах Эррола Флинна утверждается, что режиссер Рауль Уолш «одолжил» тело Бэрримора перед похоронами, чтобы оставить его труп подпертым в кресле, чтобы пьяный Флинн обнаружил, когда он вернется домой, Джин Фаулер, близкий друг Бэрримора, остался с тело всю ночь и отрицает сказку. Бэрримор был похоронен на кладбище Голгофы в Лос-Анджелесе 2 июня. В 1980 году сын Бэрримора перезахоронил тело своего отца на кладбище Маунт-Вернон в Филадельфии .

Наследие

Фотография Бэрримора снаружи, выше пояса, задумчиво курящего сигарету и смотрящего налево.
Бэрримор в Белом доме в январе 1924 года после встречи с президентом Кэлвином Кулиджем

В некрологе New York Times говорилось, что в период, когда Бэрримор играл в « Справедливости» , « Ричарде III» и « Гамлете» , актер «был принят большинством критиков как выдающийся англоязычный актер своего времени ... вооруженный как природой, так и искусством. " Газета Washington Post согласилась, отметив, что во время его театральных триумфов и первых лет в кино «он был великим авторитетом, любимцем« королевской семьи »сцены». Во многих некрологах подчеркивалось, что Бэрримор не раскрыл свой потенциал. Manchester Guardian подумала, что он «мог бы, проявив некоторую самодисциплину, добавить свое имя в список по-настоящему великих актеров ... однако он растратил свою энергию». The New York Times отметила, что он мог искажать свои способности «пародировать, пародировать самого себя и играть клоуна», и они сочли «прискорбным, что публика в последние годы увидела его в ... [таком] настроении. Это было настроение беззаботного отречения ». The Washington Post отметила, что «с годами - и по мере того, как его личная жизнь стала более публичной - он стал, несмотря на свой гений в театре, персонажем таблоидов».

По словам Моррисона, сценические образы Бэрримора Ричарда III и Гамлета были образцом для современных исполнений этих ролей. Его психологическая интерпретация была новаторской, а его «динамические образы ... изменили направление последующих возрождений». Естественный актерский стиль Бэрримора перевернул сценические условности того времени; его « разговорная» речь в стихах вывела на сцену вокальную манеру послевоенного джентльмена ».

Карандашный набросок головы Бэрримора, лицо художника
Бэрримор, нарисованный Джоном Сингером Сарджентом , 1923 г.

Бэрримор несколько раз удостаивался наград со стороны индустрии развлечений и ее участников. Хотя и его брат, и сестра выиграли Оскар , единственная награда, которую Бэрримор когда-либо получил за свою работу на экране, была от Рудольфа Валентино в 1925 году за Бо Браммеля . Валентино учредил премию от своего имени и чувствовал, что его коллеги-актеры должны получать похвалы за свои экранные работы. Когда Бэрримор присутствовал на своей церемонии в Китайском театре Граумана в 1940 году, он оставил больше, чем обычные руки и следы на переднем дворе театра: с помощью владельца, Сида Граумана , Бэрримор оставил цементный отпечаток своего профиля лица. В феврале 1960 года за свой вклад в киноиндустрию Бэрримор был включен в « Аллею славы» со звездой на 6667 Голливудском бульваре ; Бэрримор, вместе со своими двумя братьями и сестрами, включен в Зал славы американского театра . «Королевская семья» актеров Бэрримора продолжилась через двух его детей - сына от Костелло, Джона Дрю Бэрримора и его дочь от Элрикс, Диану  - оба стали актерами, как и дочь Джона-младшего Дрю . Брат Бэрримора Лайонел умер 15 ноября 1954 года, а их сестра Этель умерла 18 июня 1959 года.

Звезда Бэрримора на Голливудской Аллее славы

Достижения Бэрримора и его яркая жизнь обеспечили несколько биографических исследований после его автобиографии 1926 года « Признания актера» . Альма Пауэр-Уотерс провела исследование 1941 года, санкционированное субъектом, « Джон Бэрримор: Легенда и человек» ; Фаулер написал « Спокойной ночи, милый принц: жизнь и времена Джона Бэрримора» (1943); Альперт опубликовал «Бэрриморз» (1964); а Джон Коблер написал « Проклятые в раю: жизнь Джона Бэрримора» (1977), хотя в 2000 году Норден отметил, что многие из этих ранних работ менее чем надежны. Те, которые он определил как более тщательно исследованные, - это история Питерса 1990 года, Дом Бэрримора и его собственное исследование работы актера в книге «Джон Бэрримор: биобиблиография» (1995). Вслед за комментариями Нордена к доступной литературе Моррисон опубликовал в 1997 году положительно отрецензированный шекспировский актер Джона Бэрримора, в котором основное внимание уделяется сценической работе Бэрримора.

В 1982 году, по случаю столетия со дня рождения Бэрримора, было проведено несколько праздничных мероприятий. Академия кинематографических искусств и наук и Музей современного искусства совместно провели юбилейную программу своей работы, которая включала многочисленные отрывки из его фильмов и интервью с некоторыми , кто его знал, в том числе Барри и его одноразовым ролей Мирна Лой . В том же году, в честь столетия Актерского фонда Америки , Почтовая служба США выпустила почтовую марку с изображением Бэрримора и его братьев и сестер. В феврале 2010 года перекресток в Форт-Ли, штат Нью-Джерси , был переименован в Уэй Джона Бэрримора в день, когда актеру исполнилось 128 лет. Перекресток отмечал место бывшего отеля Buckheister's, где Бэрримор дебютировал на сцене в 1900 году в "Человеке со всего мира".

Образы и характеристики

Бритый Бэрримор, вид сзади, через левое плечо, смотрящий налево.
«Великий профиль», сфотографировано в 1920-е гг.

Бэрримор использовался как источник вдохновения для персонажей на сцене и в кино. Он выступал в роли самого себя в ряде работ (включая «Великий профиль» , « Мои дорогие дети» и « Друзья по играм» ), а в « Безумствах Зигфельда» 1921 года его сыграл его друг У. К. Филдс . В 1927 году семья Бэрримора была пародирована в «Королевской семье», в которой персонаж, основанный на нем, был изображен Фредериком Марчем , чьей игрой Бэрримор восхищался. Спектакль был поставлен в Лондоне в 1934 году как Королевский театр с Лоуренсом Оливье в роли Бэрримора и адаптирован как фильм в 1930 году , когда Марш повторил его игру.

В 1991 году действие комедии Пола Рудника « Я ненавижу Гамлета» , поставленной в Театре Уолтера Керра , происходило в бывшей квартире Бэрримора. Он возвращается после сеанса в костюме Гамлета . Никол Уильямсон сыграл роль Бэрримора. Три года спустя лондонская постановка « Джек: Ночь в городе с Джоном Бэрримором» прошла в 60 спектаклях в Criterion Theater , и Уильямсон снова сыграл главную роль. Бэрримор , пьеса Уильяма Люса для двух лиц , премьера которой состоялась в 1996 году, изображает Бэрримора незадолго до его смерти в 1942 году, когда он репетирует возрождение своего Ричарда III. Кристофер Пламмер исполнил главную роль. В 2012 году вышла киноверсия, в которой Пламмер снова играет главную роль.

Бэрримор был другом и собутыльником Филдса. В фильме 1976 года « У. С. Филдс и я» Бэрримора сыграл Джек Кэссиди . Друг Бэрримора, Эррол Флинн, сыграл его в фильме 1958 года « Слишком много, слишком скоро» , адаптации автобиографии Дайаны Бэрримор, где главную женскую роль сыграла Дороти Мэлоун . Говард Томпсон , кинокритик The New York Times , писал, что «Флинн, как покойный Джон Бэрримор, угрюмый, безумно пьющий руины великого актера, крадет картину, замок, инвентарь и бочонок. сцены его дикого распада, когда напуганная девушка держится, что картина приближается к настоящей трагедии ».

Примечания и ссылки

Заметки

Рекомендации

Источники

Внешние ссылки