Джон Констебл - John Constable

Чтобы узнать о других людях по имени Джон Констебл, см. Джон Констебл (значения) .

Джон Констебл
Джон Констебль от Дэниела Гарднера, 1796.JPG
Джон Констебль Даниэля Гарднера , 1796 г.
Родился ( 1776-06-11 )11 июня 1776 г.
Ист-Бергхольт , Саффолк, Англия
Умер 31 марта 1837 г. (1837-03-31)(60 лет)
Лондон, Англия
Место отдыха Сент-Джон-ат-Хэмпстед , Лондон
Национальность Британский
Известен Пейзаж
Известная работа
 The Hay Wain
Dedham Vale
Движение Романтизм

Джон Констебль РА ( / к ʌ н ы т ə б əl , к ɒ п - / ; 11 июня 1776 - 31 марта 1837) был английский художник - пейзажист в романтической традиции. Он родился в Саффолке и известен прежде всего тем, что произвел революцию в жанре пейзажной живописи своими картинами Дедхэм-Вейл , местности, окружающей его дом, ныне известной как «Страна констеблей», которую он вложил с глубокой любовью. «Я должен лучше всего рисовать свои собственные места», - писал он своему другу Джону Фишеру в 1821 году, - «живопись - это всего лишь другое слово для обозначения чувства».

Самые известные картины Констебля - это парк Вивенхо (1816 г.), Дедхэм-Вейл (1821 г.) и «Телега для сена» (1821 г.). Хотя его картины сейчас являются одними из самых популярных и ценных в британском искусстве, он никогда не был финансово успешным. Он стал членом истеблишмента после того, как был избран в Королевскую академию в возрасте 52 лет. Его работы были приняты во Франции, где он продал больше, чем в его родной Англии, и вдохновил барбизонскую школу .

Ранняя карьера

Джон Констебл, Автопортрет 1806 года, бумага, карандаш, Галерея Тейт, Лондон. Его единственный бесспорный автопортрет, нарисованный из зеркал.

Джон Констебл родился в Ист-Бергхолте , деревне на реке Стоур в Саффолке, в семье Голдинга и Энн (Уоттс) Констебл. Его отец был богатым торговцем кукурузой, владельцем фабрики Flatford Mill в Ист-Бергхолте, а затем и Dedham Mill в Эссексе . У Голдинга Констебля было небольшое судно «Телеграф» , которое он пришвартовал в Мистли в устье Стура и использовал его для перевозки кукурузы в Лондон. Он был двоюродным братом лондонского торговца чаем Абрама Ньюмана . Хотя Констебль был вторым сыном своих родителей, его старший брат был умственно неполноценным, и ожидалось, что Джон станет преемником своего отца в бизнесе. После непродолжительного пребывания в школе-интернате в Лавенхэме , он был зачислен в дневную школу в Дедхэме . После окончания школы Констебль работал в кукурузном бизнесе, но его младший брат Абрам в конце концов взял на себя управление мельницами.

В юности Констебль предпринял любительские поездки для рисования в окрестности графства Саффолк и Эссекс, которые стали предметом значительной части его искусства. Эти сцены, по его собственным словам, «сделали меня художником, и я ему благодарен»; «Звук воды, выходящей из плотин мельниц и т. д., ив, старых гнилых досок, слизистых столбов и кирпичной кладки, я люблю такие вещи». Он был введен в Джордж Бомонт , коллекционер, который показал ему его ценили Агарь и Ангелом на Клода Лоррена , который вдохновил констебль. Позже, навещая родственников в Миддлсексе , он познакомился с профессиональным художником Джоном Томасом Смитом , который посоветовал ему рисовать, но также призвал его остаться в бизнесе отца, а не заниматься искусством профессионально.

Долина Дедхам (1802 г.). Музей Виктории и Альберта , Лондон

В 1799 году Констебль убедил своего отца позволить ему продолжить карьеру в искусстве, и Голдинг предоставил ему небольшое пособие. Поступив на стажировку в Королевскую академию , он посещал уроки жизни и анатомические вскрытия, а также изучал и копировал старых мастеров . Среди работ, которые особенно вдохновляли его в этот период, были картины Томаса Гейнсборо , Клода Лоррена , Питера Пауля Рубенса , Аннибале Карраччи и Якоба ван Рейсдала . Он также широко читал стихи и проповеди, а позже проявил себя как талантливый художник.

В 1802 году он отказался от должности мастера рисования в Военном колледже Грейт Марлоу (ныне Сандхерст ), что, по совету Бенджамина Уэста (тогдашнего магистра РА), означало конец его карьеры. В том же году Констебль написал письмо Джону Данторну, в котором выразил свое намерение стать профессиональным пейзажистом:

Последние два года я бегал за картинами и искал истину из вторых рук ... Я не пытался изобразить природу с той же возвышенностью, с которой я начинал, а скорее пытался сделать так, чтобы мои выступления выглядели как и работы других мужчин ... Здесь достаточно места для художника-натурала. Великий порок сегодняшнего дня - это бравура, попытка сделать что-то сверх истины.

Его ранний стиль имеет много качеств, связанных с его зрелыми работами, включая свежесть света, цвета и прикосновения, и раскрывает композиционное влияние старых мастеров, которых он изучал, особенно Клода Лоррена. Обычные сюжеты Констебля, сцены из обычной повседневной жизни, были немодными в эпоху, когда требовалось более романтическое видение диких пейзажей и руин. Время от времени он совершал поездки подальше.

К 1803 году он выставлял картины в Королевской академии. В апреле он провел почти месяц на борту лайнера East Indiaman Coutts, который посетил юго-восточные порты во время плавания из Лондона в Дил перед отъездом в Китай.

В 1806 году Констебль предпринял двухмесячный тур по Озёрному краю. Он сказал своему другу и биографу Чарльзу Лесли, что уединение гор угнетало его дух, и Лесли написал:

Его характер был особенно социальным, и он не мог чувствовать себя удовлетворенным пейзажем, каким бы грандиозным он ни был сам по себе, который не изобиловал человеческими ассоциациями. Ему требовались деревни, церкви, фермерские дома и коттеджи.

Констебль взял на себя привычку проводить зиму в Лондоне, а летом рисовать в Ист-Бергхолте. В 1811 году он впервые посетил Джона Фишера и его семью в Солсбери , городе, собор и окружающий пейзаж которого должны были вдохновить его на создание некоторых из его величайших картин.

Парк Вивенхо (1816 г.). Национальная художественная галерея , Вашингтон

Чтобы свести концы с концами, Констебль занялся портретной живописью , которая показалась ему скучной, хотя он написал много прекрасных портретов. Он также иногда писал религиозные картины, но, по словам Джона Уокера, «неспособность Констебля как религиозного художника переоценить».

Еще одним источником дохода была роспись загородного дома. В 1816 году генерал-майор Фрэнсис Слейтер-Ребоу поручил ему нарисовать свой загородный дом в Уивенхо-парке в Эссексе . Генерал-майор также заказал картину меньшего размера с изображением рыбацкого домика на территории Алресфорд-холла, который сейчас находится в Национальной галерее Виктории . Констебль потратил деньги от этих комиссионных на свою свадьбу с Марией Бикнелл.

Свадьба

Мария Бикнелл, картина Констебля в 1816 году. Галерея Тейт Британия

С 1809 года его детская дружба с Марией Элизабет Бикнелл переросла в глубокую взаимную любовь. Против их брака в 1816 году, когда Констеблю было 40 лет, выступил дед Марии, доктор Рудде, ректор Восточного Бергхолта. Он считал констеблей своим подчиненным в обществе и угрожал Марии лишением наследства. Отец Марии, Чарльз Бикнелл, поверенный короля Георга IV и Адмиралтейства, не хотел, чтобы Мария выбросила свое наследство. Мария указала Джону, что брак без гроша снизит его шансы сделать карьеру в живописи. Голдинг и Энн Констебл, одобряя брак, не надеялись поддержать брак до тех пор, пока Констебль не будет финансово обеспечен. После того, как они быстро умерли, Констебль унаследовал пятую долю в семейном бизнесе.

Залив Уэймут ( ок. 1816 г.). Национальная галерея, Лондон

После свадьбы Джона и Марии в октябре 1816 года в Сен-Мартен-ин-те-Филдс (с Фишером) последовало время в доме священника Фишера и поездка в медовый месяц по южному побережью. Море в Уэймуте и Брайтоне стимулировало Констебля к разработке новых техник ярких цветов и ярких мазков. В то же время в его искусстве стал выражаться больший эмоциональный диапазон.

За три недели до их свадьбы Констебль сообщил, что начал работу над своим самым амбициозным проектом на сегодняшний день. В письме Марии Бикнелл из Ист-Бергхолта он писал:

«Я сейчас посреди большой картины, которую задумал для следующей выставки.

Дом Хайлендс, Эпсом. Грандиозный особняк, в котором Джон Констебл жил с 1809 по 1811 год.
Дом Хайлендс, Эпсом. Грандиозный особняк, в котором Констебль жил с 1809 по 1811 год.

Это была « Флэтфордская мельница» («Сцена на судоходной реке») , это был самый большой холст рабочей сцены на реке Стор, над которым он работал до настоящего времени, и самый большой, который он когда-либо создавал в основном на открытом воздухе. Констебль был полон решимости рисовать в большем масштабе, его целью было не только привлечь больше внимания на выставках Королевской академии, но и, кажется, спроектировать свои идеи о пейзаже в масштабе, более соответствующем достижениям классических пейзажистов. он так восхищался. Хотя Flatford Mill не смогла найти покупателя, когда она была выставлена ​​в Королевской академии в 1817 году. Ее тонкое и сложное исполнение получило много похвал, побудив Констебля перейти к еще более крупным полотнам, которые должны были последовать.

"Шесть футов"

Белая лошадь (1819). Коллекция Фрика

Хотя ему удалось получить доход от живописи, только в 1819 году Констебль продал свой первый важный холст «Белая лошадь» , который Чарльз Роберт Лесли описал как «во многих отношениях самую важную картину, которую когда-либо писал Констебль» . Картина (без рамы) была продана его другу Джону Фишеру за солидную цену в 100 гиней, что, наконец, предоставило Констеблю невиданный ранее уровень финансовой свободы. «Белая лошадь» стала важным поворотным моментом в карьере Констебля; его успех привел к тому, что он был избран членом Королевской академии, и это привело к серии из шести монументальных пейзажей, изображающих рассказы на реке Стор, известных как «шестифутовые» (названные в честь их масштаба). Считающиеся «самыми сложными и яркими пейзажами, созданными в Европе XIX века», для многих они стали определяющими в творчестве художника. В серию также вошли Stratford Mill , 1820 ( Национальная галерея , Лондон); Телега для сена , 1821 г. (Национальная галерея, Лондон); Вид на Стаур близ Дедхэма , 1822 год ( библиотека и художественная галерея Хантингтона , округ Лос-Анджелес ); «Замок» , 1824 г. ( частное собрание ); и «Прыгающая лошадь» , 1825 г. ( Королевская академия художеств , Лондон ).

В следующем году был выставлен его второй шестифутовый « Стратфорд Милл» . Экзаменатор описал его как «более точное изображение природы, чем любая картина англичанина, которую мы когда-либо видели» . Картина имела успех, и ее покупатель был преданным Джоном Фишером, который купил ее за 100 гиней - цену, которую он сам считал слишком низкой. Фишер купил картину для своего поверенного и друга Джона Перна Тинни. Тинни так полюбил картину, что он предложил Констеблю еще 100 гиней за картину, которую художник не принял.

Телега для сена (1821 г.). Национальная галерея, Лондон

В 1821 году его самая известная картина «Телега для сена» была показана на выставке Королевской академии. Хотя ему не удалось найти покупателя, его просмотрели некоторые важные люди того времени, в том числе два француза, художник Теодор Жерико и писатель Шарль Нодье . По словам художника Эжена Делакруа , Жерико вернулся во Францию ​​«совершенно ошеломленный» живописью Констебля, а Нодье предложил французским художникам также обращать внимание на природу, а не полагаться на поездки в Рим в поисках вдохновения. В конце концов, он был куплен вместе с View on the Stour около Дедхэма англо-французским дилером Джоном Эрроусмитом в 1824 году. Констебль добавил к сделке небольшую картину с изображением пристани Ярмута, общая сумма продажи которой составила 250 фунтов стерлингов. Обе картины были выставлены в Парижском салоне в том году, где они вызвали сенсацию: Карл X наградил тележку для сена золотой медалью . Позже тележку для сена приобрел коллекционер Генри Воан, который в 1886 году подарил ее Национальной галерее .

О цвете Констебля Делакруа написал в своем дневнике: «То, что он говорит здесь о зелени своих лугов, можно применить к любому тону». Делакруа перерисовал фон своей Массовой резни 1824 года после того, как увидел констеблей в галерее Эроусмита, что, по его словам, принесло ему много пользы.

Замок (1824 г.). Частная коллекция

Ряд отвлекающих факторов означал, что «Замок» не был закончен к выставке 1823 года, оставив гораздо меньший Солсберийский собор из епископской земли в качестве главного входа для художников. Это могло произойти после того, как Фишер отправил Констеблю деньги за картину. Это и помогло ему выйти из финансового затруднения, и подтолкнуло его к завершению работы над картиной. Таким образом, замок был выставлен в следующем году с большей помпой и продан за 150 гиней в первый день выставки, единственный констебль, когда-либо сделавший это. Замок - единственный вертикальный пейзаж из серии Stour и единственный шестифутер, который Констебль нарисовал более чем в одной версии. Вторая версия, теперь известная как «версия Фостера», была написана в 1825 году и хранилась художником для отправки на выставки. Третья, пейзажная версия, известная как «Лодка, пересекающая шлюз» (1826 г.), сейчас находится в коллекции Королевской академии художеств. Последняя попытка Констебля, «Прыгающая лошадь» , была единственной шестифутовой моделью из серии «Стоур», которая не продавалась при жизни Констебля.

Более поздняя жизнь

Удовольствие Констебля от собственного успеха ослабло после того, как у его жены начали проявляться симптомы туберкулеза . Ее растущая болезнь означала, что Констебль снимал квартиру для своей семьи в Брайтоне с 1824 по 1828 год в надежде, что морской воздух сможет восстановить ее здоровье. В этот период Констебль разделил свое время между Шарлотт-стрит в Лондоне и Брайтоне. Это изменение привело к тому, что Констебль отошел от крупномасштабных сцен Стоура в пользу прибрежных сцен. Он продолжал писать шестифутовые холсты, хотя поначалу не был уверен в пригодности Брайтона в качестве объекта для рисования. В письме Фишеру в 1824 году он писал:

Великолепие моря и его (выражаясь вашим собственным прекрасным выражением) непрекращающийся голос тонут в грохоте и теряются в суматохе дилижансов - концертов - «летающих» и т. Д. -а пляж только Пикадилли (та его часть, где мы обедали) на берегу моря.

За свою жизнь Констебль продал в Англии всего 20 картин, а во Франции всего за несколько лет он продал более 20 картин. Несмотря на это, он отказался от всех приглашений поехать за границу для продвижения своей работы, написав Фрэнсису Дарби: «Я лучше буду бедным [в Англии], чем богатым за границей». В 1825 году, возможно, отчасти из-за опасений по поводу плохого здоровья его жены, несоответствия жизни в Брайтоне («Пикадилли на берегу моря») и давления многочисленных выдающихся комиссий, он поссорился с Эроусмитом и потерял выход во французском.

Замок Хэдли (1829 г.). Йельский центр британского искусства

Цепной пирс в Брайтоне была его единственной амбициозной шестифутовой картиной на тему Брайтона, она была выставлена ​​в 1827 году. Констебли упорно работали в Брайтоне в течение пяти лет, чтобы поправить здоровье Марии, но безрезультатно. После рождения седьмого ребенка в январе 1828 года они вернулись в Хэмпстед, где Мария умерла 23 ноября в возрасте 41 года. Глубоко опечаленный, Констебль писал своему брату Голдингу: «Ежечасно я чувствую потерю моего покойного Ангела - Бога. только знает, как будут воспитываться мои дети ... для меня полностью изменилось лицо Мира ».

После этого он переоделся в черное и был, по словам Лесли, «жертвой меланхолии и тревожных мыслей». Он заботился о своих семерых детях до конца своей жизни. Детями были Джон Чарльз, Мария Луиза, Чарльз Голдинг , Изобель, Эмма, Альфред и Лайонел. Только Чарльз Голдинг Констебль произвел на свет потомство, сына.

Незадолго до смерти Марии умер ее отец, оставив ей 20 000 фунтов стерлингов. Констебль потерял деньги, заплатив за гравировку нескольких меццо-тинтов некоторых из своих пейзажей в рамках подготовки к публикации. Он был нерешителен и нерешителен, чуть не рассорился со своим гравером, а когда фолианты были опубликованы, не смог заинтересовать достаточно подписчиков. Констебль тесно сотрудничал с меццо-тинтером Дэвидом Лукасом над 40 отпечатками его пейзажей, один из которых прошел 13 этапов проверки, исправленных Констеблем карандашом и краской. Констебль сказал: «Лукас показал меня публике без моих недостатков», но это предприятие не имело финансового успеха.

Солсберийский собор с лугов (1831 г.). Тейт Британия

В этот период его искусство перешло от безмятежности ранней фазы к более ломаному и подчеркнутому стилю. Суматоха и душевная тревога ясно видны в его более поздних шестифутовых шедеврах « Замок Хэдли» (1829 г.) и « Собор Солсбери на лугах» (1831 г.), которые являются одними из самых выразительных его произведений.

Он был избран в Королевскую академию в феврале 1829 года, в возрасте 52 лет. В 1831 году он был назначен посетителем Королевской академии, где, похоже, пользовался популярностью среди студентов.

Он начал читать публичные лекции по истории пейзажной живописи, которые посещала уважаемая публика. В серии лекций в Королевском институте Констебль выдвинул тройной тезис: во-первых, пейзажная живопись является научной, а также поэтической; во-вторых, только воображение не может произвести искусство, способное выдержать сравнение с действительностью; в-третьих, ни один великий художник никогда не был самоучкой.

Он также выступал против движения нового готического возрождения , которое считал просто «имитацией».

В 1835 году его последняя лекция для студентов Королевской академии, в которой он восхвалял Рафаэля и называл Академию «колыбелью британского искусства», была «горячо одобрена». Он умер в ночь на 31 марта 1837 года, по-видимому, от сердечной недостаточности и был похоронен вместе с Марией на кладбище церкви Святого Иоанна в Хэмпстеде в Хэмпстеде в Лондоне. (Его дети Джон Чарльз Констебл и Чарльз Голдинг Констебль также похоронены в этой семейной гробнице.)

Могила Констебля в церкви Сент-Джон-ат-Хэмпстед , Лондон
Надпись на могиле Констебля

Локации

Коттедж Bridge - это собственность Национального фонда , открытая для публики. Близлежащие Флэтфордская мельница и коттедж Вилли Лотта (дом, видимый на тележке для сена ) используются Советом полевых исследований для проведения курсов. Самая большая коллекция оригинальных картин Констебла за пределами Лондона выставлена ​​в особняке Крайстчерч в Ипсвиче. Сомервильский колледж в Оксфорде хранит портрет работы Констебля.

Изобразительное искусство

Корнфилд (1826) Национальная галерея, Лондон

Констебль тихо восстал против художественной культуры, которая учила художников использовать свое воображение для создания своих картин, а не саму природу. Он сказал Лесли: «Когда я сажусь, чтобы сделать набросок с натуры, первое, что я пытаюсь сделать, - это забыть, что я когда-либо видел картину».

Хотя Констебль на протяжении всей своей жизни создавал картины для «готового» рынка картин покровителей и выставок РА, постоянное освежение в форме исследований на месте было важным для его метода работы. Ему никогда не нравилось следовать формуле. «Мир широк, - писал он, - нет двух одинаковых дней и даже двух часов; ни на одном дереве не было двух одинаковых листьев с момента сотворения всего мира; природа, все отличны друг от друга ".

Констебль написал много натурных предварительных набросков своих пейзажей, чтобы проверить композицию перед готовыми картинами. Эти большие зарисовки с их свободной и энергичной манерой рисования были революционными в то время и продолжают интересовать художников, ученых и широкую публику. В масло зарисовки из прыгающего Лошадь и Телега для сена , например, передать энергию и выразительность отсутствующий из готовых картин Констебля одних и тех же предметов. Возможно, больше, чем какой-либо другой аспект работы Констебля, масляные наброски в ретроспективе показывают, что он был авангардистом , продемонстрировавшим, что пейзажная живопись может быть взята в совершенно новом направлении.

Стоунхендж (1835 г.). Музей Виктории и Альберта , Лондон

Акварели Констебля также были удивительно свободными для своего времени: почти мистический Стоунхендж 1835 года с его двойной радугой часто считается одной из величайших акварелей, когда-либо написанных. Когда он выставлял его в 1836 году, Констебль добавил к названию текст: «Таинственный памятник Стоунхендж , стоящий вдали на голой и бескрайней пустоши, не имеющий такого же отношения к событиям прошлых веков, как и к использованию настоящего. переносит вас за пределы всех исторических записей в безвестность совершенно неизвестного периода ».

В дополнение к натурным масляным наброскам Констебль выполнил многочисленные наблюдательные исследования ландшафтов и облаков, решив стать более научными в своих записях атмосферных условий. Сила его физических эффектов иногда проявлялась даже в полномасштабных картинах, которые он выставлял в Лондоне; Например, «Цепной пирс» 1827 г. побудил критика написать: «Атмосфера обладает характерной влажностью, которая почти передает желание иметь зонтик».

Этюд «Морской пейзаж с дождевым облаком» ( ок. 1824 г.). Королевская академия художеств , Лондон

Сами зарисовки были первыми, выполненными маслом непосредственно с объекта на открытом воздухе, за заметным исключением масляных набросков Пьера-Анри де Валансьена, сделанных в Риме около 1780 года. Чтобы передать эффекты света и движения, Констебль использовал ломаные рисунки. мазки, часто мелкими мазками, которые он наносил на более светлые участки , создавая впечатление искрящегося света, окутывающего весь пейзаж. Одним из самых экспрессивных и мощных из всех его исследований является « Этюд« Морской пейзаж с дождевым облаком »» , написанный примерно в 1824 году в Брайтоне, в котором резкими темными мазками запечатлена непосредственность взрывающегося кучевого дождя в море. Констебл также заинтересовался рисованием эффектов радуги, например, в соборе Солсбери на лугах в 1831 году и в Коттедже в Ист-Бергхолте в 1833 году.

К изучению неба он добавил заметки, часто на обратной стороне рисунков, преобладающих погодных условий, направления света и времени суток, полагая, что небо было «ключевой нотой, эталоном масштаба и главным органом. настроения »в пейзажной живописи. Известно, что в этой привычке на него повлияла новаторская работа метеоролога Люка Ховарда по классификации облаков; Аннотации Констебля к его собственному экземпляру « Исследований атмосферных явлений » Томаса Форстера показывают, что он был полностью осведомлен о метеорологической терминологии. «Я много катался на лыжах», - писал Констебль Фишеру 23 октября 1821 года; «Я полон решимости преодолеть все трудности, в том числе самую трудную из всех».

Констебль однажды написал в письме к Лесли: «Мое ограниченное и абстрактное искусство можно найти под каждой живой изгородью и в каждом переулке, и поэтому никто не думает, что его стоит брать». Он даже представить себе не мог, насколько влиятельными окажутся его честные методы. Искусство Констебля вдохновляло не только современников, таких как Жерико и Делакруа , но и барбизонскую школу , а также французских импрессионистов конца XIX века.

В 2019 году два рисунка Констебля были обнаружены в пыльной картонной коробке, заполненной рисунками; рисунки были проданы на аукционе за 60 000 фунтов стерлингов и 32 000 фунтов стерлингов.

Галерея

Избранные картины

Основная статья: Список картин Джона Констебла

Примечания

Библиография

  • Бейли, Энтони (2007), Джон Констебл: его собственное королевство , Лондон: Винтаж, ISBN 978-1-84413-833-3
  • Беккет, Рональд Б. (1962), Переписка Джона Констебля VI: Рыбаки , Вудбридж: Boydell & Brewer Ltd, ISBN 978-0-90071-609-6
  • Чарльз, Виктория (2015), Констебль , Нью-Йорк: Parkstone International, ISBN 978-1-78042-954-0
  • Констебль, Фреда (1975), Джон Констебл , Лавенхэм: Теренс Далтон, ISBN 0-900963-54-9
  • Кормак, Малкольм (1986), констебль , Оксфорд: Phaidon, ISBN 0-7148-2350-3
  • Флеминг-Уильямс, Ян (1976), Констебль: Пейзаж акварелью и рисунками , Лондон: Тейт, ISBN 0-905005-10-4
  • Флеминг-Уильямс, Ян; Пэррис, Лесли (1984), открытие констебля , Лондон: Хэмиш Гамильтон, ISBN 0-241-11248-6
  • Фрейзер, Джон Ллойд (1976), Джон Констебл: 1776–1837 , Ньютон-Эббот, Великобритания: Союз читателей, ISBN 0-09-125540-6
  • Гейфорд, Мартин (2009), Влюбленный констебль: любовь, пейзаж, деньги и создание великого художника , смоковница
  • Холмс, Чарльз Джон (2012), Джон Констебл: иллюстрировано , Kindle : букмекерская контора, ISBN 978-0-9567303-6-7CS1 maint: location ( ссылка )
  • Келдер, Дайан (1980), Великая книга французского импрессионизма , Нью-Йорк: Abbeville Press, ISBN 0-89659-151-4
  • Джонсон, Пол (1991), Рождение современности: Мировое общество 1815-1830 , Мичиганский университет: HarperCollins, ISBN 9780060165741
  • Лесли, CR (1995), Мэйн, Джонатан (редактор), Мемуары из жизни Джона Констебла , Лондон: Phaidon, ISBN 0-7148-3360-6
  • Лайлс, Энн, редактор (2006), Констебль: Великие пейзажи , Лондон: Tate Publishing, ISBN 1-85437-635-7
  • Мэр, A. Hyatt (1980), Prints & People: Социальная история печатных изображений , Princeton, NJ: Princeton University Press, ISBN 0-691-00326-2
  • Паркинсон, Рональд (1998), Джон Констебл: Человек и его искусство , Лондон: Виктория и Альберта, ISBN 1-85177-243-X
  • Пэррис, Лесли; Флеминг-Уильямс, Ян (1991), Констебль , Лондон: Тейт, ISBN 1-85437-070-7
  • Пэррис, Лесли; Флеминг-Уильямс, Ян (1982), Лайонел Констебль , Лондон: Тейт, ISBN 0-905005-38-4
  • Пэррис, Лесли; Флеминг-Уильямс, Ян; Шилдс, Конал (1976), Констебль: картины, акварели и рисунки , Лондон: Галерея Тейт, ISBN 0-905005-15-5
  • Пул, Фиби (1964), Джон Констебл , Лондон: Blandford, OCLC  3365016
  • Рейнольдс , Грэм (1976), Констебль: Художник-естествоиспытатель , Сент-Олбанс, Великобритания: Пантера, ISBN 0-586-04401-9
  • Рейнольдс, Грэм (1983), Англия Констебля , Нью-Йорк, Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен, ISBN 9780870993350
  • Райн, Чарльз (2006), «Замечательная история« Шестифутовых эскизов »», Констебль: Великие пейзажи, изд. Энн Лайлс , Лондон: Тейт, ISBN 978-1-85437-635-0
  • Райн, Чарльз (1990), Джон Констебл: К полной хронологии , Портленд, Орегон: Автор, ISBN 0-9627197-0-6
  • Розенталь, Майкл (1987), Констебль , Лондон: Темза и Гудзон, ISBN 0-500-20211-7
  • Розенталь, Майкл (1983), Констебль: Художник и его пейзаж , Нью-Хейвен, Коннектикут: Издательство Йельского университета, ISBN 0-300-03014-2
  • Умный, Аластер; Брукс, Аттфилд (1976), Констебль и его страна , Лондон: Элек, ISBN 0-236-40011-8
  • Сандерленд, Джон (1986), Констебль , Лондон: Phaidon, ISBN 978-0-7148-2754-4
  • Торнс, Джон Э. (1999), Небеса Джона Констебля , Бирмингем: University of Birmingham Press, ISBN 1-902459-02-4
  • Воан, Уильям (2002), Джон Констебл , Лондон: Тейт, ISBN 1-85437-434-6
  • Уокер, Джон (1979), Констебль , Лондон: Темза и Гудзон, ISBN 0-500-09133-1
  • Уилкокс, Тимоти (2011), Констебль и Солсбери. Душа пейзажа , Лондон: Scala, ISBN 978-1-85759-678-6

внешние ссылки

СМИ, связанные с картинами Джона Констебла на Викискладе?