Джон Хьюстон - John Huston

Джон Хьюстон
Хьюстон в китайском квартале (1973)
Родился	Джон Марселлус Хьюстон ( 1906-08-05 )5 августа 1906 г. Невада, Миссури , США
Умер	28 августа 1987 г. (1987-08-28)(81 год) Мидлтаун, Род-Айленд , США
Место отдыха	Голливудское кладбище навсегда
Занятие	Режиссер фильма сценарист актер художник
Активные годы	1930–1987
Супруг (а)
Партнер (ы)	Зои Саллис
Дети	5, в том числе Анжелика , Тони , Дэнни и Аллегра Хьюстон
Родители)	Уолтер Хьюстон Рея Гор
Военная карьера
Верность	Соединенные Штаты
Сервис / филиал	Армия США
Годы службы	1942–1946
Классифицировать	Крупный
Ед. изм	Армейский корпус связи
Битвы / войны	Вторая Мировая Война Тихоокеанский театр
Награды	Медаль за заслуги перед легионом за американскую кампанию Медаль за азиатско-тихоокеанскую кампанию Медаль за победу во Второй мировой войне

Джон Маркелл Huston ( / ч Ju с т ən / ( слушать ) HEW -stən , 5 августа 1906 - 28 августа 1987) был американский режиссер , сценарист , актер , и визуальный художник . Он много путешествовал, в разное время поселившись во Франции , Мексике и Ирландии . Хьюстон был гражданином Соединенных Штатов по рождению, но отказался от гражданства США, чтобы стать гражданином Ирландии и резидентом в 1964 году. Позже он вернулся в Соединенные Штаты , где и прожил остаток своей жизни. Он написал сценарии к большинству из 37 художественных фильмов, которые он снял, многие из которых сегодня считаются классикой: Мальтийский сокол (1941), Сокровища Сьерра-Мадре (1948), Асфальтовые джунгли (1950), Африканская королева ( 1951), Неудачники (1961), Толстый город (1972), Человек, который хотел бы стать королем (1975) и Честь Прицци (1985).

В ранние годы Хьюстон учился и работал художником изобразительного искусства в Париже. Затем он переехал в Мексику и начал писать первые пьесы и рассказы, а затем работал в Лос-Анджелесе в качестве голливудского сценариста и был номинирован на несколько премий Оскар за авторство фильмов Уильяма Дитерле и Говарда Хокса , среди прочих. Его режиссерский дебют пришелся на «Мальтийский сокол» , который, несмотря на небольшой бюджет, стал коммерческим и критическим хитом; он продолжит быть успешным, пусть и иконоборческим, голливудским режиссером в течение следующих 45 лет. Он исследовал визуальные аспекты своих фильмов на протяжении всей своей карьеры, заранее зарисовывая каждую сцену на бумаге, а затем тщательно кадрируя своих персонажей во время съемок. В то время как большинство режиссеров полагаются на пост-продакшн редактирование, чтобы сформировать свою финальную работу, Хьюстон вместо этого создавал свои фильмы во время их съемок, без необходимости редактирования. Некоторые из фильмов Хьюстона были адаптациями важных романов, часто изображающих «героические поиски», как в « Моби Дике» или «Красный знак храбрости» . Во многих фильмах разные группы людей, борясь за общую цель, становились обреченными, образуя «деструктивные союзы», придавая фильмам драматическое и визуальное напряжение. Многие из его фильмов затрагивали такие темы, как религия , смысл , правда , свобода , психология , колониализм и война .

Хотя в юности он играл на сцене и иногда снимался в эпизодических ролях в собственных фильмах, он в основном работал за камерой, пока Отто Премингер не выбрал его на главную роль в фильме 1963 года « Кардинал» , за которую он был номинирован на премию «Кардинал». Премия Оскар . Он продолжал принимать выдающиеся роли поддержки в течение следующих двух десятилетий, в том числе 1974 в китайском квартале (режиссер Роман Полански ), и он прислонился раскатистый баритон голос как голос актера и рассказчика к ряду известных фильмов. Его последние два фильма, « Честь Прицци» 1985 года и «Мертвые» 1987 года , снятые в то время, когда в конце жизни он находился в тяжелом состоянии, оба были номинированы на несколько премий Оскар. Он умер вскоре после завершения своего последнего фильма.

В голливудской киноиндустрии Хьюстона называли «титаном», «бунтарем» и « человеком эпохи Возрождения » . Писатель Ян Фрир описывает его как « Эрнеста Хемингуэя из кино » - режиссера, который «никогда не боялся решать сложные проблемы лицом к лицу». За свою 46-летнюю карьеру Хьюстон получил 15 номинаций на «Оскар», выиграв дважды. Он направил и своего отца, Уолтера Хьюстона , и дочь, Анжелику Хьюстон , на получение Оскара.

Ранние годы

Джон Хьюстон родился 5 августа 1906 года в Неваде, штат Миссури . Он был единственным ребенком Реи (урожденной Гор) и канадского происхождения Уолтера Хьюстона . Его отец был актером, сначала в водевиле , а затем в кино. Его мать работала спортивным редактором в различных изданиях, но бросила ее после рождения Джона. Точно так же его отец оставил свою сценическую актерскую карьеру ради постоянной работы в качестве инженера-строителя , хотя через несколько лет он вернулся на сцену. Позже он стал очень успешным как на Бродвее, так и в кино. У него были шотландские , шотландско-ирландские , английские и валлийские корни.

Родители Хьюстона развелись в 1913 году, когда ему было шесть лет. Большую часть детства он жил и учился в школах-интернатах . Во время летних каникул он путешествовал отдельно с каждым из своих родителей - с отцом в водевильных турах, а с матерью на скачках и других спортивных мероприятиях. Юному Хьюстону было очень приятно видеть, как его отец играет на сцене, и позже он был привлечен к актерскому мастерству.

Некоторые критики, такие как Лоуренс Гробель, предполагают, что его отношения с матерью, возможно, способствовали тому, что он женился пять раз, и, похоже, им было трудно поддерживать отношения. Гробель писал: «Когда я брал интервью у некоторых женщин, которые любили его, они неизбежно называли его мать ключом к раскрытию психики Хьюстона». По словам актрисы Оливии де Хэвилленд , «она [его мать] была центральным персонажем. Я всегда чувствовала, что Джоном управляют ведьмы. Казалось, что его преследует что-то деструктивное. Если это была не его мать, это было его представление о своей матери. . "

В детстве Хьюстон часто болел; его лечили от увеличенного сердца и болезней почек . Он выздоровел после длительного пребывания в постели в Аризоне и переехал со своей матерью в Лос-Анджелес, где он учился в Средней школе Авраама Линкольна . Он бросил учебу через два года, чтобы стать профессиональным боксером . К 15 годам он был ведущим боксером -любителем в легком весе в Калифорнии. Он закончил свою короткую боксерскую карьеру после перелома носа.

Он также занимался многими интересами, в том числе балетом , английской и французской литературой , оперой , верховой ездой и изучал живопись в Лиге студентов-художников Лос-Анджелеса . Живя в Лос-Анджелесе, Хьюстон увлекся новой киноиндустрией и кино только как зритель. Для Хьюстона « Чарли Чаплин был богом».

Хьюстон вернулся в Нью-Йорк, чтобы жить со своим отцом, который снимался в постановках вне Бродвея и имел несколько небольших ролей. Позже он вспомнил, что, наблюдая за репетицией своего отца, он был очарован механикой игры:

То, что я узнал там за эти недели репетиций, послужило мне на всю оставшуюся жизнь.

После непродолжительного выступления на сцене и перенесенной операции Хьюстон в одиночестве отправился в Мексику. За два года там, среди прочих приключений, он получил звание почетного члена мексиканской кавалерии. Он вернулся в Лос-Анджелес и женился на Дороти Харви, девушке из средней школы. Их брак продлился семь лет (1926–1933).

Ранняя карьера писателя

Во время своего пребывания в Мексике Хьюстон написал пьесу « Фрэнки и Джонни» по одноименной балладе. После того, как он легко ее продал, он решил, что писательская карьера будет жизнеспособной, и сосредоточился на ней. Его самооценка повысилась, когда Х.Л. Менкен , редактор популярного журнала American Mercury , купил два его рассказа: «Дурак» и «Фигуры сражающихся мужчин». В последующие годы, рассказы Хастона и тематические статьи были опубликованы в Esquire , театрального искусства , и The New York Times . Некоторое время он также работал над New York Graphic. В 1931 году, когда ему было 25 лет, он вернулся в Лос-Анджелес в надежде писать для процветающей киноиндустрии. На смену немому кино пришли «звуковые фильмы », и писатели были востребованы. Его отец ранее переехал туда и уже успел сняться в нескольких фильмах.

Хьюстон получил контракт на редактирование сценария с Samuel Goldwyn Productions, но после шести месяцев отсутствия назначений ушел, чтобы работать в Universal Studios , где его отец был звездой. В Universal он получил работу в отделе сценариев и в 1932 году начал с написания диалогов для нескольких фильмов, включая « Убийства на улице Морг» , «Раздельный дом» и « Закон и порядок» . В последних двух также снимался его отец Уолтер Хьюстон . «Разделенный дом» был направлен Уильямом Уайлером , который впервые дал Хьюстону настоящий «взгляд изнутри» на процесс создания фильма на всех этапах производства. Уайлер и Хьюстон стали близкими друзьями и сотрудниками в ряде ведущих фильмов.

Хьюстон приобрел репутацию «похотливого, пьяного распутника» в первые годы своей писательской карьеры в Голливуде. Хьюстон охарактеризовал те годы как «серию злоключений и разочарований». В 1933 году он состоял в романтических отношениях с актрисой Зитой Иоганн. Во время вождения в нетрезвом виде с Иоганном в качестве пассажира он ударил припаркованную машину, отправив Иоганна через лобовое стекло. Она получила травму головы, и Хьюстон был обвинен в вождении в нетрезвом виде. Его короткая карьера голливудского писателя внезапно оборвалась после того, как на автомобиле, которым он управлял, сбила и убила актриса Тоска Рульен, жена актера Рауля Рульена . Ходят слухи, что актер Кларк Гейбл был виноват в этом, но генеральный менеджер MGM Эдди Манникс заплатил Хьюстону, чтобы тот взял на себя вину. Однако это только слухи, потому что Гейбл был на месте съемок фильма. Коронерское жюри сняло с Хьюстона всю вину, но инцидент оставил его «травмированным». Он переехал в Лондон и Париж , живя «бродягой».

К 1937 году 31-летний Хьюстон вернулся в Голливуд, намереваясь стать «серьезным писателем». Он снова женился на Лесли Блэк. Его первая работа была сценаристом в Warner Brothers Studio , и он сформулировал свою личную долгосрочную цель - направить свои собственные сценарии. В течение следующих четырех лет, он написал в соавторстве сценарии для крупных фильмов , таких как Иезавель , Удивительный доктор Клиттерхаус , Хуарес , Magic Bullet доктора Эрлиха , и сержант - Йорке (1941). Он был номинирован на премию Оскар за сценарии к Эрлиху и сержанту Йорку. Хьюстон писал, что « Сержант Йорк» , режиссером которого был Говард Хоукс , «вошел в число лучших картин Говарда, а Гэри Купер триумфально сыграл молодого альпиниста».

Хьюстон был признан и уважаем как сценарист. Он убедил Уорнерс дать ему шанс стать режиссером при условии, что его следующий сценарий также станет хитом.

Хьюстон писал:

Они меня скорее потакали. Им нравилась моя писательская работа, и они хотели, чтобы я продолжал. Если бы я хотел режиссировать, почему, они дали бы мне шанс, и если бы это не получилось так хорошо, они не были бы слишком разочарованы, поскольку это была очень маленькая картина.

Его следующим сценарием была « Высокая Сьерра» (1941), режиссер Рауль Уолш . Фильм стал хитом, которого хотел Хьюстон. Это также сделало Хамфри Богарта звездой с его первой важной ролью в качестве бандита в бегах. Уорнерс сдержал свое обещание и предоставил Хьюстону возможность выбрать тему.

Сценарист и режиссер

Мальтийский сокол (1941)

В качестве своего первого режиссерского задания Хьюстон выбрал детективный триллер Дэшилла Хэммета « Мальтийский сокол» , фильм, который в двух более ранних версиях Warners потерпел неудачу в прокате. Однако глава студии Джек Л. Уорнер одобрил трактовку Хьюстоном романа Хэммета 1930 года и сдержал свое слово, позволив Хьюстону выбрать свою первую тему.

Хьюстон сохранил сценарий близко к роману, сохранив большую часть диалогов Хэммета и направив его в лаконичном стиле, во многом напоминающем повествование книги. Он проделал необычную подготовку к своей первой режиссерской работе, заранее набросав набросок каждого кадра, включая положение камеры, освещение и композиционный масштаб для таких элементов, как крупные планы.

Он особенно выиграл, выбрав лучший состав, дав Хамфри Богарту главную роль. Богарт был счастлив принять роль, так как ему нравилось работать с Хьюстоном. В состав второго плана входили и другие известные актеры: Мэри Астор , Питер Лорре , Сидней Гринстрит (его первая роль в кино) и его собственный отец Уолтер Хьюстон . У фильма был небольшой бюджет на фильм категории B, и он получил минимальную огласку со стороны Warners, поскольку у них были невысокие ожидания. Весь фильм был снят за восемь недель всего за 300 000 долларов.

Уорнерс был удивлен немедленным восторженным откликом публики и критиков, которые назвали фильм «классикой», а многие оценили его как «лучшую детективную мелодраму из когда-либо созданных». Критик Herald Tribune Говард Барнс назвал это «триумфом». Хьюстон получил номинацию на премию Оскар за сценарий. После этого фильма Хьюстон снял все свои сценарии, кроме одного, « Три незнакомца» (1946). В 1942 году он поставил еще два хита: « В этой нашей жизни» (1942) с Бетт Дэвис в главной роли и триллер « За Тихим океаном» с Хамфри Богартом в главной роли.

Армейские годы во время Второй мировой войны

В 1942 году Хьюстон служил в армии США во время Второй мировой войны , снимая фильмы для армейского корпуса связи . Находясь в военной форме в звании капитана, он снял и спродюсировал три фильма, которые некоторые критики считают «одними из лучших снятых о Второй мировой войне: Алеутский репортаж (1943) о солдатах, готовящихся к бою; Битва при Сан-Пьетро ( 1945), история (подвергшаяся цензуре Армией) провала американских спецслужб, приведшая к гибели многих людей, и Let There Be Light (1946) о психологически травмированных ветеранах. Она подвергалась цензуре и подавлению в течение 35 лет, до 1981 года.

Хьюстон был произведен в звание майора и получил награду « Легион за заслуги » за «мужественную работу в боевых условиях». Все его фильмы, снятые для армии, были «спорными» и либо не были выпущены, либо подвергались цензуре, либо были запрещены сразу, поскольку считались «деморализующими» солдат и публику. Спустя годы, после того как Хьюстон переехал в Ирландию, его дочь, актриса Анжелика Хьюстон , вспоминала, что «основными фильмами, которые мы смотрели, были военные документальные фильмы».

Хьюстон выполнил некредитованный переписанный сценарий Энтони Вейлера к фильму «Незнакомец» (1946), который он должен был снять. Когда Хьюстон стал недоступен, вместо него снял звезду фильма Орсон Уэллс ; Уэллс сыграл ведущую роль высокопоставленного нацистского беглеца, который поселился в Новой Англии под вымышленным именем.

Сокровище Сьерра-Мадре (1948)

Следующей картиной Хьюстона, которую он написал, снял и ненадолго появился, когда американец попросил «помочь американцу, несмотря на его удачу», был фильм «Сокровище Сьерра-Мадре» (1948). Это станет одним из фильмов, которые закрепили за ним репутацию ведущего режиссера. Фильм, в котором также снимался Хамфри Богарт, был историей трех бродяг, объединившихся в поисках золота. Хьюстон дал роль второго плана своему отцу Уолтеру Хьюстону.

Студия Warners изначально не знала, что делать с фильмом. Они позволили Хьюстону сниматься на месте в Мексике, что было «радикальным шагом» для студии в то время. Они также знали, что Хьюстон приобрел репутацию «одного из диких людей Голливуда». В любом случае, босс студии Джек Л. Уорнер поначалу «ненавидел это». Но какие бы сомнения ни были у Уорнерса, вскоре они развеялись, и фильм получил признание публики и критиков. Голливудский писатель Джеймс Эйджи назвал его «одним из самых красивых и визуально живых фильмов, которые я когда-либо видел». Журнал Time назвал это «одним из лучших достижений Голливуда с тех пор, как он научился говорить». Хьюстон получил «Оскар» за лучшую режиссуру и лучший адаптированный сценарий ; его отец выиграл за лучшую мужскую роль второго плана . Фильм также получил другие награды в США и за рубежом.

Десятилетия спустя журнал Film Comment посвятил фильму четыре страницы в выпуске за май – июнь 1980 года, а автор Ричард Т. Джеймсон поделился своими впечатлениями:

Этот фильм произвел впечатление на сердца, умы и души всех, кто его видел, до такой степени, что можно сказать, что такие выдающиеся режиссеры, как Роберт Альтман и Сэм Пекинпа , переделывали его снова и снова ... без компромиссов. его уникальность.

Ки Ларго (1948)

Также в 1948 году Хьюстон поставил « Ки Ларго» с Хамфри Богартом в главной роли. Это была история о разочаровавшемся ветеране, который столкнулся с гангстерами на отдаленном берегу Флориды. В нем снимались Лорен Бэколл , Клэр Тревор , Эдвард Г. Робинсон и Лайонел Бэрримор . Фильм представляет собой экранизацию пьесы Максвелла Андерсона . Некоторые зрители жаловались, что это все еще слишком привязано к сцене. Но «выдающиеся выступления» всех актеров спасли фильм, и Клэр Тревор получила «Оскар» как лучшая актриса второго плана. Хьюстон был раздражен тем, что студия вырезала несколько сцен из финального релиза без его согласия. Это, наряду с некоторыми более ранними спорами, настолько разозлило Хьюстона, что он покинул студию, когда истек срок его контракта.

Асфальтовые джунгли (1950)

В 1950 году он написал и снял «Асфальтовые джунгли» , фильм, который открыл новые горизонты, изображая преступников как несколько симпатичных персонажей, просто выполняющих свою профессиональную работу, «занятие, подобное любому другому». Хьюстон охарактеризовал их работу как «левую форму человеческих усилий». Хьюстон добился этого эффекта, уделив «глубокое внимание» сюжету, включающему крупную кражу ювелирных изделий, исследуя мельчайшие, пошаговые детали и трудности, с которыми сталкивался каждый из персонажей при его исполнении. Некоторые критики считали, что с помощью этой техники Хьюстон достиг почти «документального» стиля.

Его помощник режиссера Альберт Бэнд объясняет дальше:

Я никогда этого не забуду. Мы взяли этот набор, и он составил кадр, в котором десять элементов работали одновременно. На это ушло полдня, но это было фантастически. Он точно знал , как снимать картину. Все его кадры были нарисованы на месте ... У него был отличный глаз, и он никогда не терял чувства композиции.

Кинокритик Эндрю Саррис назвал его «лучшим фильмом Хьюстона», благодаря которому Мэрилин Монро стала признанной актрисой. Саррис также отмечает похожие темы во многих фильмах Хьюстона, примером чему служит этот: «Его главные герои почти всегда терпят неудачу в том, что они намеревались сделать». Эта тема также была выражена в « Сокровищах Сьерра-Мадре» , где группа погибла из-за собственной жадности.

В нем снимались Стерлинг Хейден и Сэм Джаффе , личный друг Хьюстона. Мэрилин Монро получила свою первую серьезную роль в этом фильме. Хьюстон сказал: «Конечно, именно здесь Мэрилин Монро начала свою карьеру». Монро сказала, что Хьюстон был первым гением, которого она когда-либо встречала; и он заставил ее почувствовать, что у нее наконец-то появился шанс стать профессиональной актрисой:

Несмотря на то, что моя роль была второстепенной, я чувствовал себя самым важным исполнителем в картине - когда я был перед камерой. Потому что все, что я делал, было важно для режиссера.

Фильм имел кассовые сборы, и Хьюстон снова был номинирован на «Оскар» за лучший сценарий и лучший режиссер, а также получил премию Гильдии кинорежиссеров . Это стало образцом для многих подобных фильмов других режиссеров.

Красный знак отваги (1951)

Следующий фильм Хьюстона « Красный знак мужества» (1951) был посвящен совершенно другой теме: войне и ее влиянию на солдат. Во время службы в армии во время Второй мировой войны он заинтересовался одноименным классическим романом Стивена Крейна о Гражданской войне в США. На главную роль Хьюстон выбрал героя Второй мировой войны Оди Мерфи на роль молодого солдата Союза, который из страха покидает свою роту, но позже возвращается, чтобы сражаться вместе с ними. MGM были обеспокоены тем, что фильм показался слишком антивоенным для послевоенного периода. Без участия Хьюстона они сократили продолжительность фильма с восьмидесяти восьми минут до шестидесяти девяти, добавили повествование и удалили то, что Хьюстон считал важной сценой.

Фильм имел плохие кассовые сборы. Хьюстон предполагает, что это могло быть связано с тем, что «война очень приблизилась к нам». Хьюстон вспоминает, что на предварительном просмотре, еще до того, как фильм закончился, «почти треть аудитории встала и вышла из кинотеатра». Несмотря на «резню» и слабый общественный резонанс, историк кино Майкл Барсон описывает фильм как «второстепенный шедевр».

В то же время фильм стал причиной растущей вражды между основателем MGM Луи Б. Майером и продюсером Дором Шари до такой степени, что Хьюстон почувствовал желание уйти в отставку, чтобы избежать обострения конфликта. Однако Майер призвал Хьюстона продолжать говорить ему бороться за картину, независимо от того, что он о ней думает.

Африканская королева (1951)

До того, как «Красный знак храбрости» вышел в кинотеатрах, Хьюстон уже был в Африке, снимая «Африканскую королеву» (1951), рассказ, основанный на популярном романе К.С. Форестера . В нем снимались Хамфри Богарт и Кэтрин Хепберн в сочетании романтики, комедии и приключений. Барсон называет его «одним из самых популярных голливудских фильмов всех времен». Продюсер фильма Сэм Шпигель призвал Хьюстона изменить концовку, чтобы главные герои не умирали, а выжили. Хьюстон согласился, и концовку переписали. Он стал самым успешным фильмом Хьюстона в финансовом отношении и «остается одной из его лучших работ». Хьюстон был номинирован на две премии Оскар - за лучший режиссер и за лучший адаптированный сценарий . Тем временем Богарт получил свой единственный «Оскар» за лучшую мужскую роль за роль Чарли Оллната.

Хепберн написала о своем опыте съемок этого фильма в своих мемуарах «Создание африканской королевы: или как я поехала в Африку с Богартом, Бэколлом и Хьюстоном и почти потеряла рассудок» . Клинт Иствуд снялся в фильме « Белый охотник, Черное сердце» , основанном на одноименном романе Питера Виртеля , в котором рассказывается вымышленная версия создания фильма.

Период комитета палаты представителей по антиамериканской деятельности

В 1952 году Хьюстон переехал в Ирландию в результате его «отвращения» к «охоте на ведьм», а «моральная гниль», которую он чувствовал, была создана в результате расследования и слушаний, проведенных Комитетом Палаты представителей по антиамериканской деятельности (HUAC), который затронул многих его друзей в киноиндустрии. Хьюстон вместе с друзьями, включая режиссера Уильяма Уайлера и сценариста Филипа Данна , учредил «Комитет по Первой поправке» в ответ на продолжающееся правительственное расследование в отношении коммунистов в киноиндустрии. HUAC звонил многочисленным режиссерам, сценаристам и актерам, чтобы они свидетельствовали о каких-либо прошлых связях.

Позже он описал в общих чертах типы людей, которые считались коммунистами:

Люди, которые действительно были вовлечены в это, были, по большей части, сиськами с благими намерениями из плохого фона. Некоторые из них приехали из Нижнего Ист-Сайда Манхэттена, а в Голливуде они вроде как чувствовали себя виноватыми за то, что жили хорошей жизнью. Их общественное сознание было острее, чем у других.

Моби Дик (1956)

Хьюстон взял на себя роль продюсера, сценариста и режиссера своих следующих двух фильмов: « Мулен Руж» (1952); и « Побей дьявола» (1953). «Моби Дик» (1956), однако, был написан Рэем Брэдбери , хотя имя Хьюстона было добавлено в список авторов сценария после завершения проекта. Хотя Хьюстон лично нанял Брэдбери для адаптации романа Германа Мелвилла к сценарию, Брэдбери и Хьюстон не ладили во время подготовки к съемкам. Позже Брэдбери инсценировал их отношения в рассказе « Банши ». Когда это было адаптировано как эпизод Театра Рэя Брэдбери , Питер О'Тул играл роль, основанную на Джоне Хьюстоне. Брэдбери написал больше стихов, эссе и рассказов о своем пребывании в Ирландии, но не хотел писать книгу, потому что не хотел сплетничать о Хьюстоне. И только после того, как он прочитал мемуары Кэтрин Хепберн « Создание африканской королевы», он решил, что может написать «справедливую книгу, в которой представлен Хьюстон, которого я любил, вместе с тем, которого я начинал иногда бояться. . " Он опубликовал « Зеленые тени, белый кит» , роман о времени, проведенном в Ирландии с Хьюстоном, почти через 40 лет после того, как написал сценарий для « Моби Дика» .

Хьюстон планировал снимать « Моби-Дик» Германа Мелвилла в течение предыдущих десяти лет и первоначально думал, что главная роль капитана Ахава будет отличной ролью для его отца, Уолтера Хьюстона . После того, как его отец умер в 1950 году, Хьюстон выбрал Грегори Пека на роль. Фильм снимался в течение трех лет в Ирландии, где жил Хьюстон. Рыбацкая деревня Нью-Бедфорд, штат Массачусетс, была воссоздана вдоль набережной; парусник в фильме был полностью построен для мореходных качеств; и три 100-футовых кита были построены из стали, дерева и пластика. Но фильм провалился в прокате. Критики, такие как Дэвид Робинсон, предположили, что в фильме отсутствует «мистицизм книги», и поэтому он «теряет свое значение».

Неудачники (1961)

Из следующих пяти фильмов Хьюстона только The Misfits (1961) получили одобрение критиков. Критики с тех пор отметили «ретроспективную атмосферу гибели», которая ассоциируется с фильмом. Кларк Гейбл , звезда, умер от сердечного приступа через несколько недель после завершения съемок; Мэрилин Монро так и не закончила ни одного фильма и умерла через год после того, как ее отстранили от съемок фильма « Что-то нужно дать» ; и коллеги Монтгомери Клифт (1966) и Тельма Риттер (1969) также умерли в течение следующего десятилетия. Но две звезды Misfits , Эли Уоллах и Кевин Маккарти , прожили еще 50 лет. Во время съемок Монро иногда принимала прописанные лекарства, из-за чего она опаздывала на съемочную площадку. Монро тоже иногда забывала свои реплики. Личные проблемы Монро в конечном итоге привели к разрыву ее брака с драматургом Артуром Миллером , сценаристом, «практически на съемочной площадке». Миллер инсценировал создание «Неприятных» в своей последней пьесе « Завершение картины» , где Хьюстон выступает в роли режиссера. Позже Хьюстон так прокомментировал этот период в карьере Монро: «Мэрилин уходила. Не только картины, но и жизни».

Фрейд: тайная страсть (1962)

Он следил за «Отверженными» с « Фрейдом: тайная страсть» , фильмом, сильно отличающимся от большинства его других. Помимо режиссуры, он также рассказывает отрывки из истории. Историк кино Стюарт М. Камински отмечает, что Хьюстон представляет Зигмунда Фрейда , которого играет Монтгомери Клифт , «как своего рода спаситель и мессия» с «почти библейской отстраненностью». В начале фильма Хьюстон описывает Фрейда как «своего рода героя или Бога в поисках человечества»:

Это история о спуске Фрейда в черную, как ад, область человеческого бессознательного и о том, как он впустил свет.

Хьюстон объясняет, как он заинтересовался психотерапией, предметом фильма:

Впервые я попал в это через опыт в госпитале во время войны, где я снял документальный фильм о пациентах, страдающих боевыми неврозами. Я служил в армии, делал картину « Да будет свет» . Этот опыт положил начало моему интересу к психотерапии, и по сей день Фрейд вырисовывается как единственная огромная фигура в этой области.

Ночь игуаны (1964)

Для своего следующего фильма Хьюстон снова отправился в Пуэрто-Валларта , Мексика, после встречи с архитектором Гильермо Вульфом, который владел недвижимостью и бизнесом в городе. Съемки «Ночи игуаны» проходили в пляжной бухте под названием Мисмалойя , примерно в тридцати минутах к югу от города. Huston адаптированной пьесы по Теннесси Уильямсу . В фильме снимались Ричард Бертон и Ава Гарднер , и он был номинирован на несколько премий Американской киноакадемии. Постановка привлекла пристальное внимание мировых средств массовой информации из-за того, что Бертон привез свою знаменитую любовницу, актрису Элизабет Тейлор (которая в то время все еще была замужем за певцом Эдди Фишером ) в Пуэрто Валларта. Хьюстону так понравился город, в котором проходили съемки, что он купил рядом с ним дом, как и Бертон и Тейлор. Гильермо Вульф и Хьюстон стали друзьями и всегда проводили время вместе, пока Хьюстон был в городе, чаще в ресторане Вульфа El Dorado на пляже Лос-Муэртос.

Библия: в начале (1966)

Продюсер Дино Де Лаурентис отправился в Ирландию, чтобы попросить Хьюстона поставить фильм «Библия: в начале» . Хотя у Де Лаурентиса были амбиции по поводу более широкой истории, он понимал, что этот предмет не может быть адекватно освещен, и ограничил историю менее, чем первой половиной Книги Бытия . Хьюстону понравилось снимать фильм, поскольку это дало ему возможность потакать своей любви к животным. Помимо режиссуры, он также играл роль Ноя и голоса Бога. Библия заработала 15 миллионов долларов проката в Северной Америке, что сделало ее вторым по прибылям фильмом 1966 года . Однако из-за раздутого бюджета в 18 миллионов долларов (что сделало его самым дорогим фильмом в карьере Хьюстона) « 20th Century Fox» потеряла 1,5 миллиона долларов.

Хьюстон любил описывать подробности съемок:

Каждое утро перед началом работы я навещал животных. Один из слонов, Кенди, любил, когда ее царапали в животе за передней лапой. Я царапал ее, и она все больше и больше наклонялась ко мне, пока не возникла опасность, что она упадет на меня. Однажды я начал уходить от нее, и она протянула руку, взяла мое запястье своим хоботом и притянула к себе. Это была команда: «Не останавливайся!» Я использовал его на картинке. Ной почесывает слона в животе и уходит, а слон раз за разом тянет его к себе.

Участие в ирландской киноиндустрии

Думаю, политиков, которые поддержали строительство студии, может утешить тот факт, что это принесло Ирландии большие деньги. Мы тратим более миллиона долларов в Ирландии, и нас бы здесь не было, если бы не Ардмор.

-  Джон Хьюстон в интервью RTÉ

Работая над « Казино Рояль» (1967), Хьюстон заинтересовался ирландской киноиндустрией, которая исторически изо всех сил пыталась добиться успеха в стране или за рубежом. Ходили слухи, что он купит место для премьеры фильма в Ирландии, Ardmore Studios в Брэе, графство Уиклоу. В 1967 году Хьюстон устроил для Taoiseach Джека Линча экскурсию по Ардмору и попросил сформировать комитет, чтобы способствовать развитию продуктивной ирландской киноиндустрии. Хьюстон входил в состав созданного комитета с ирландскими кинематографистами и журналистами.

Линч также в конечном итоге согласился предоставить налоговые льготы иностранным продюсерским компаниям, если они будут снимать на натуре в Ирландии, и подписал Закон о кино 1970 года.

Хьюстон дал интервью в книге ирландского журналиста Питера Леннона « Рокки-роуд в Дублин» (1967), где он утверждал, что для ирландских кинематографистов важнее снимать фильмы в Ирландии, чем для иностранных продюсерских компаний снимать международные фильмы.

В 1969 году он снял « Грешного Дэйви» в Ирландии, используя смешанный ирландский и британский актерский состав.

Толстый город (1972)

После нескольких фильмов, которые не были хорошо приняты, Хьюстон вернулся к критике с « Толстым городом» . На основе Леонард Gardner «s 1969 романа с тем же названием , речь шла о старении, конченый алкоголик боксера в Стоктоне, Калифорния пытается получить свое имя обратно на карте, в то время как имеющая новые отношения с пресытившимся алкоголиком. В нем также участвовал боксер-любитель, пытающийся добиться успеха в боксе. Фильм был номинирован на несколько премий. В нем снимались Стейси Кич , молодой Джефф Бриджес и Сьюзен Тиррелл ; она была номинирована на премию Оскар за лучшую женскую роль второго плана . Роджер Эберт заявил, что « Толстый город» был одним из лучших фильмов Хьюстона, присвоив ему четыре звезды из четырех.

Человек, который хотел бы стать королем (1975)

Пожалуй, самый ценимый фильм Хьюстона 1970-х годов «Человек, который хотел бы стать королем» имел успех как у критиков, так и на коммерческой основе. Хьюстон планировал снять этот фильм с 50-х годов, первоначально со своими друзьями Хамфри Богартом и Кларком Гейблом. В итоге главные роли достались Шону Коннери и Майклу Кейну . Фильм снимался на натуре в Северной Африке. Фильм хвалили за использование старомодного эскапизма и развлечений. Стивен Спилберг назвал этот фильм одним из источников вдохновения для своего фильма «В поисках утраченного ковчега» .

Мудрая кровь (1979)

После съемок в фильме «Человек, который хотел бы стать королем» , Хьюстон взял свой самый длинный перерыв между режиссурой. Он вернулся с оригинальным и несколько противоречивым фильмом по роману « Мудрая кровь» . Здесь Хьюстон проявил свои способности рассказчика и смелость, когда дело доходило до сложных предметов, таких как религия.

Под вулканом (1984)

Последний фильм Хьюстона, действие которого происходит в Мексике, играет Альберта Финни в роли посла-алкоголика в начале Второй мировой войны . Фильм, снятый по роману Малкольма Лоури 1947 года , получил высокую оценку критиков, особенно за то, что Финни изобразил отчаявшегося и подавленного алкоголика. Фильм имел успех на независимом канале.

Мертвые (1987)

Последний фильм Джона Хьюстона - это адаптация классического рассказа Джеймса Джойса . Возможно, это был один из самых личных фильмов Хьюстона из-за его гражданства Ирландии и его страсти к классической литературе. Хьюстон снял большую часть фильма с инвалидной коляски, так как ему нужен был кислородный баллон, чтобы дышать в течение последних нескольких месяцев его жизни. Фильм был номинирован на две премии Оскар и получил высокую оценку критиков. Роджер Эберт в конце концов поместил его в свой список великих фильмов; раздел фильмов, которые он назвал одними из лучших из когда-либо созданных. Хьюстон умер почти за четыре месяца до выхода фильма. В 1996 RTÉ документального Джона Huston: An т-Éireannach , Анджелика Хьюстон сказала , что «это было очень важно для моего отца , чтобы сделать этот фильм.» Она утверждает, что Хьюстон не думал, что это будет его последний фильм, но что это было его любовное письмо Ирландии и ирландцам.

Как актер

Ранее в своей карьере он играл эпизодические роли в собственных фильмах, таких как неназванный богатый американец в «Сокровище Сьерра-Мадре» . Ближе к концу карьеры Хьюстон стал играть более заметные роли в фильмах других режиссеров. В 1963 году режиссер Отто Премингер спросил, изобразит ли он бостонского прелата в «Кардинале» , и, как пишет автор Филип Кемп, он «фактически украл картину». За эту роль он был номинирован на премию Оскар за лучшую мужскую роль второго плана . Он немного участвовал (как и многие другие) в « Казино Рояль» 1967 года в качестве актера и режиссера. Он действовал в Роман Полански «s Китайский квартал (1974) в качестве главного злодея фильма, а также президент Тедди Рузвельт » госсекретарем s Джон Хей в Ветер и лев . Хьюстону нравилось играть, и он отрицал, что воспринимал все это всерьез. «Это круто, - сказал он однажды, - и они платят вам почти столько же, сколько вы делаете за постановку».

Хьюстон сказал, что не очень высоко ценит себя как актера, говоря, что гордится только своей игрой в китайском квартале . Но ему также очень понравилось играть в « Зимних убийствах» . Он также играл Законодателя в Битве за Планету обезьян .

Huston известен к поколению любителей Толкиена «s Средиземья историй как голос волшебника Гэндальфа в Rankin / Bass анимированный адаптации Хоббит (1977) и Возвращение короля (1980).

Хьюстон сыграл главную роль в последнем законченном фильме Орсона Уэллса « Другая сторона ветра» . В нем он сыграл стареющего режиссера по имени Джейк Ханнафорд, у которого были большие проблемы с финансированием своего последнего незавершенного фильма. Большая часть его образа была снята весной 1974 года в Керфри, штат Аризона , в Southwestern Studio и близлежащем особняке. Но из-за политических и финансовых осложнений «Другая сторона ветра» не вышла до осени 2018 года.

Темы фильмов

Фильмы Хьюстона были проницательны о человеческой природе и человеческих затруднениях. Они также иногда включали сцены или короткие диалоги, которые были замечательно проницательными в отношении экологических проблем, которые стали известны общественности в будущем, примерно в период с 1970 года; Примеры включают «Неудачники» и «Ночь игуаны» (1964). После съемок Хьюстон проводил долгие вечера в казино Невады, в окружении репортеров и красивых женщин, играл в азартные игры, пил и курил сигары.

По словам Камински, рассказы Хьюстона часто были о «неудавшихся поисках» группы разных людей. Группа будет упорствовать перед лицом плохих шансов, с самого начала обреченная обстоятельствами, созданными безвыходной ситуацией. Однако обычно выживают некоторые члены обреченной группы, «крутые» и «умные» или те, кто «пожертвует всем ради самопонимания и независимости». Примеры этих типов персонажей представлены Богартом в «Мальтийском соколе» и Монтгомери Клифтом в « Фрейде».

Другой тип квеста, который часто можно увидеть в фильмах Хьюстона, вовлекает пару потенциальных любовников, пытающихся столкнуться с враждебным миром. Флинт, однако, добавляет, что он «преодолел склонность Голливуда к счастливому концу», и многие из его историй заканчивались «неудовлетворенной любовью».

Историк кино Джеймс Гудвин добавляет, что практически во всех его фильмах присутствует некий тип «героических поисков - даже если они связаны с сомнительными мотивами или деструктивными союзами». Кроме того, квест «предпочтительнее бездуховных аморальных будней». В результате его лучшие фильмы, по словам Флинта, «имеют скудные, динамичные сценарии, яркие сюжеты и персонажи, и многие из них иронически связаны с тщеславием, алчностью и невыполненными заданиями».

По мнению критиков Тони Трейси и Родди Флинна, «... то, что в основе своей восхищало Хьюстона, было не фильмами как таковыми,  то есть формой, а человеческими условиями ... и литература предлагала дорожную карту для изучения этого состояния». Поэтому во многих своих фильмах он пытался выразить свой интерес, развивая темы, включающие некоторые из «великих повествований» двадцатого века, такие как «вера, смысл, правда, свобода, психология, колониализм, война и капитализм».

Для Джеймсона все фильмы Хьюстона являются адаптациями, и он считает, что в его фильмах было «целостное мировоззрение, не только тематически, но и стилистически; есть взгляд Хьюстона». «Взгляд Хьюстона» был также отмечен сценаристом Джеймсом Эйджи , который добавляет, что этот «взгляд исходит из чувства Хьюстона того, что естественно для глаза, и его тонкого, простого ощущения космических отношений». В любом случае, отмечает Флинт, Хьюстон проявил «необычайную заботу о сохранении стилей и ценностей писателя ... и неоднократно стремился перенести внутреннюю сущность литературы в фильм с драматическим и визуальным напряжением», как он это сделал в « Красном знаке храбрости». Моби Дик и Под вулканом.

Религия - это также тема, которая проходит через многие фильмы Хьюстона. В «Ночи игуаны» Камински отмечает, как Ричард Бертон , проповедуя проповедь своей пастве, кажется «потерянным, сбитым с толку, его речь - тарабарщиной», и заставляет свою паству отвернуться от него. В других фильмах, добавляет Камински, религия рассматривается как «часть фантастического мира», которую актеры должны преодолеть, чтобы выжить физически или эмоционально. «Эти религиозные фанатики советуют отойти от мирских удовольствий и человеческой любви, мира, в который верит Хьюстон», - заключает Камински. Такие религиозные темы также были замечены, например, в «Библии» и « Мудрой крови» .

Однако для Барсона Хьюстон был одним из «наименее последовательных» режиссеров, хотя он заключает, что был одним из «самых интересных режиссеров последних шестидесяти лет». На протяжении его долгой карьеры многие из его фильмов не имели успеха и в результате подвергались критике. Писателю в 1972 году он прокомментировал: «Критика для меня не новое занятие. Картины, которые сейчас считаются, простите за термин, классикой, не были так уж хорошо продуманы в то время, когда они вышли в свет». После интервью за несколько лет до смерти репортер пишет, что «Хьюстон сказал, что скучал по эпохе крупных студий, когда люди наслаждались созданием фильмов, а не только деньгами».

По словам Роджера Эберта в своем обзоре « Толстого города» , «Его восхищение неудачниками и неудачниками. Персонажи фильмов Хьюстона почти никогда не ставили перед собой цель достичь того, к чему они стремятся. Сэм Спейд в « Мальтийском соколе » , первом фильме Хьюстона, заканчивается без одного партнера и одной женщины, которой, как он думал, он мог бы доверять. Каждый проиграл в "Сокровищах Сьерра-Мадре" , и золото уносится обратно в пыль и теряется в ней. Ахаб, в " Моби Дике" . Карьерная армия Марлона Брандо офицер в « Отражениях в золотом глазу» , даже Богарт и Хепберн в «Африканской королеве» - все они не достигают своих планов. У африканской королевы действительно счастливый конец, но он кажется скучным и смешным, и королева разрушает себя, разрушая немецкий пароход. Итак, этот [Толстый город] - это тема, которую мы находим в работах Хьюстона, но он редко подгоняет ее к персонажам, времени и месту так хорошо, как в Толстом городе . Может быть, это потому, что Хьюстон знает территорию: он был сам профессиональный боксер какое-то время, а не очень хороший."

Режиссерские приемы

Джордж Стивенс-младший отмечает, что, хотя многие режиссеры полагаются на пост-продакшн монтаж, чтобы сформировать свою финальную работу, Хьюстон вместо этого создавал свои фильмы во время их съемок: «Большую часть времени я даже не знаю редактора своих фильмов, "Сказал Хьюстон. Актер Майкл Кейн также наблюдал ту же технику: «Большинство режиссеров не знают, чего хотят, поэтому они снимают все, что могут придумать - они используют камеру как пулемет. Джон использует ее как снайпер». Дэнни Хьюстон подтвердил это, когда вспомнил, что сказал ему Хьюстон, когда тогдашний молодой человек дурачился с Kodak Super 8: «И я снимал все эти разные вещи. Он сказал:« Прекрати, прекрати это делать ». Я сказал: «Что?» Он сказал: «Что вы делаете, когда идете слева направо и справа налево?» Я посмотрел слева направо и справа налево и сказал: "Я сдаюсь. Что мне делать?" Он сказал: «Ты моргнешь. Это разрез».

Сценарист Питер Флинт указал на другие преимущества стиля Хьюстона: «Он снимал экономично, избегая множества защитных кадров, которые предпочитают робкие режиссеры, и монтировал церебрально, чтобы у финансовых покровителей были проблемы с попытками вырезать сцены». Хьюстон снимал большую часть своих фильмов на выезде, работая «интенсивно» шесть дней в неделю и «по воскресеньям столь же интенсивно играл в покер с актерами и съемочной группой».

Когда его спросили, как он видит свои фильмы во время режиссуры и каковы его цели, Хьюстон ответил:

Для меня идеальный фильм - который мне никогда не удавалось снять - был бы так, как если бы катушка находилась за глазами, и вы сами ее проецировали, видя то, что вы хотите увидеть. Это имеет много общего с мыслительными процессами ... Вот почему я считаю, что камера - это не только разум, но и глаз. Все, что мы делаем с камерой, имеет физиологическое и психологическое значение.

По словам Камински, большая часть видения Хьюстона, вероятно, возникла из его раннего опыта рисования на улицах Парижа. Там он изучал искусство и работал над ним полтора года. Хьюстон продолжал рисовать как хобби большую часть своей жизни. Камински также отмечает, что большинство фильмов Хьюстона «отразили этот главный интерес к изображению, движущемуся портрету и использованию цвета». Хьюстон исследовал использование «стилистического кадрирования», особенно хорошо спланированных крупных планов, в большей части своей режиссуры. Например, в своем первом фильме «Мальтийский сокол» Хьюстон заранее набросал все свои сцены, «как полотна картин». Анжелика Хьюстон вспоминала, что даже для своих последующих фильмов он постоянно рисовал раскадровки ... это была форма обучения, и мой отец был живописцем, очень хорошим ... в моем отце было чрезвычайно развитое сенсорное качество, он не упустил ни одной уловки ".

Личная жизнь и смерть

Для продюсера Джорджа Стивенса-младшего Хьюстон символизировал «интеллект, обаяние и физическое изящество» в киноиндустрии. Он добавляет: «Он был самым харизматичным из всех известных мне режиссеров, говорил успокаивающим, мелодичным голосом, который часто имитировали, но который был уникальным для него».

25 сентября 1933 года, проезжая по бульвару Сансет, Хьюстон сбил пешехода, бразильскую танцовщицу по имени Тоска Рульен. Возникшее в результате безумие СМИ вынудило Хьюстона временно отказаться от публичных выступлений и вместо этого работать сценаристом. Последующее расследование сняло с Хьюстона любую вину за аварию. Перед этой аварией Хьюстон врезался в припаркованный автомобиль, ранив свою пассажирку Зиту Йоханн. Иоганн получила травму головы, когда ее выбросило через лобовое стекло. Хьюстон был обвинен в вождении в нетрезвом виде.

Хьюстон любил природу, особенно охоту, живя в Ирландии. Среди его жизненных приключений, прежде чем стать голливудским режиссером, он был боксером-любителем, репортером, писателем рассказов, портретистом в Париже, всадником на кавалерии в Мексике и режиссером-документалистом во время Второй мировой войны. Помимо спорта и приключений, ему нравились крепкие напитки и отношения с женщинами. Стивенс описывает его как человека, который «прожил жизнь на полную катушку». Барсон даже предполагает, что «яркая жизнь» Хьюстона как бунтаря могла бы стать «даже более увлекательной историей, чем большинство его фильмов».

Его дочь Анжелика Хьюстон отметила, что ему не нравится Голливуд, и «особенно презирал Беверли-Хиллз ... он думал, что это просто фальшивка с нуля. Ему все это не нравилось; его не заинтриговало и не привлекло. Это." Она отметила, что, напротив, «ему нравилось быть в дикой природе; он любил животных так же сильно, как и людей».

Было высказано предположение, что Джон Хьюстон был атеистом, но его религиозные убеждения трудно определить. Он утверждал, что у него нет ортодоксальной религии. Его дочь Анжелика была воспитана католичкой.

Был женат пять раз:

Дороти Харви (м. 1925; див. 1933) Лесли Блэк (м. 1937; див. 1945) Эвелин Киз (м. 1946; див. 1950) Энрика Сома (м. 1950; умерла 1969) Селеста Шейн (м. 1972; див. 1977)

1. Дороти Харви (1906–1982) - этот брак распался через семь лет (17 октября 1926 - 10 января 1933).
2. Лесли Блэк - (м. 1937; див. 1945) - Во время брака с Блэком он завязал роман с замужней нью-йоркской светской львицей Мариеттой Фицджеральд . По слухам, когда ее муж-адвокат помогал на войне, пара занималась любовью с такой энергией, что сломала кровать друга.
3. Эвелин Киз  (1916–2008) - (м. 1946; див. 1950) - Хьюстоны усыновили сына Пабло из Мексики.
4. Энрика Сома  (1929–1969) - (м. 1950; умерла 1969) - Хьюстон и Сома были женаты, пока она не умерла в возрасте 39 лет в автокатастрофе. У них было двое детей: Уолтер Энтони «Тони» Хьюстон (р. 1950), сценарист и поверенный, отец актера Джека Хьюстона ; и дочь актриса Анжелика Хьюстон (р. 1951). Кроме того, у Хьюстона родился сын Дэнни Хьюстон (р. 1962) от писательницы Зои Саллис. Он стал актером. У Сомы также был ребенок от внебрачной связи во время их брака. Ее дочь Аллегра Хьюстон (р. 1964) - ребенок Джона Джулиуса Норвича . После того, как Сома умер в возрасте 39 лет, Хьюстон относился к девочке как к одному из своих собственных детей.
5. Селеста Шейн - (м. 1972; дивизия 1977) - В своей автобиографии «Открытая книга» Хьюстон называет ее «крокодилом» и говорит, что если бы его жизнь закончилась, он бы не женился в пятый раз. .

Среди его друзей были Джордж Ходел , Орсон Уэллс и Эрнест Хемингуэй . Хамфри Богарт был одним из его лучших друзей, и Хьюстон произнес панегирик на его похоронах.

Хьюстон посетил Ирландию в 1951 году и остановился в Луггале , графство Уиклоу , в доме Гареча Брауна , члена семьи Гиннеса . После этого он несколько раз посетил Ирландию, и во время одного из этих визитов он купил и отреставрировал грузинский дом, Сент-Клеранс, в Краугуэлле , графство Голуэй . В период с 1960 по 1971 год он служил мастером гончих собак (MFH) в округе Голуэй Хант, чьи питомники находятся в Краугуэлле. Он отказался от гражданства США и стал гражданином Ирландии в 1964 году. Его дочь Анжелика несколько лет ходила в школу в Ирландии в аббатстве Кайлмор . Теперь ему посвящена киношкола в кампусе NUI в Голуэе .

Хьюстон был опытным художником, который написал в своей автобиографии: «Ничто не играло более важной роли в моей жизни». В молодости он учился в Школе искусств Смита в Лос-Анджелесе, но бросил учебу через несколько месяцев. Позже он учился в Лиге студентов-художников Нью-Йорка . Он рисовал всю свою жизнь, и в каждом доме у него были студии. Он владел обширной коллекцией произведений искусства, в том числе известной коллекцией доколумбового искусства .

Заядлый курильщик, Хьюстон получил диагноз эмфиземы в 1978 году. К последнему году своей жизни он не мог дышать более двадцати минут без потребности в кислороде. Он умер 28 августа 1987 года в своем арендованном доме в Мидлтауне, штат Род-Айленд , от пневмонии, вызванной болезнью легких, через три недели после своего 81-го дня рождения. Хьюстон похоронен на кладбище Hollywood Forever в Голливуде вместе со своей матерью.

Архивы

Коллекция движущихся изображений Джона Хьюстона хранится в Архиве кино Академии . Киноматериалы в киноархиве Академии дополняются производственными файлами, фотографиями и личной перепиской, найденными в бумагах Джона Хьюстона за 1932–1981 гг . В Библиотеке Маргарет Херрик Академии . В киноархиве сохранилось несколько домашних фильмов Джона Хьюстона 2001 года.

Фильмография

Фильмы

Год	Заголовок	Служил			Примечания
		Директор	Писатель	Режиссер
1941 г.	Мальтийский сокол	да	да	Нет
1942 г.	В этой нашей жизни	да	Нет	Нет
	Через Тихий океан	да	Нет	Нет	Заменен за последние две недели съемок Винсентом Шерманом.
1948 г.	Сокровище Сьерра-Мадре	да	да	Нет
	Key Largo	да	да	Нет	Соавтор сценария с Ричардом Бруксом
1949 г.	Мы были незнакомцами	да	да	Нет	Соавтор сценария с Питером Фиртелем
1950	Асфальтовые джунгли	да	да	да	Соавтор сценария с Беном Мэддоу
1951 г.	Красный знак отваги	да	Нет	Нет
	Африканская королева	да	да	Нет	Соавтор сценария с Джеймсом Эйджи
1952 г.	Мулен Руж	да	да	да	Соавтор сценария с Энтони Вейлером
1953 г.	Победить дьявола	да	Нет	да	Соавтор сценария с Трумэном Капоте
1956 г.	Моби Дик	да	Нет	да	Соавтор сценария с Рэем Брэдбери
1957 г.	Небеса знают, мистер Эллисон	да	да	Нет	Соавтор сценария с Джоном Ли Махином
1958 г.	Варвар и гейша	да	Нет	Нет
	Корни Небес	да	Нет	Нет
1960 г.	Непрощенный	да	Нет	Нет
1961 г.	Неудачники	да	Нет	да
1962 г.	Фрейд	да	Нет	Нет
1963 г.	Список Адриана Посланника	да	Нет	Нет
1964 г.	Ночь Игуаны	да	да	Нет	Соавтор сценария с Энтони Вейлером
1966 г.	Библия	да	Нет	Нет
1967	Казино Рояль	да	Нет	Нет	Со-режиссер с Кеном Хьюзом , Джозефом МакГратом , Робертом Пэрришем и Вэлом Гестом
	Отражения в золотом глазу	да	Нет	да
1969 г.	Грешный Дэви	да	Нет	да
	Прогулка с любовью и смертью	да	Нет	да
1970 г.	Кремлевское письмо	да	да	да	Соавтор сценария с Глэдис Хилл
1972 г.	Толстый город	да	Нет	да
	Жизнь и времена судьи Роя Бина	да	Нет	Нет
1973	Человек Макинтоша	да	Нет	да
1975 г.	Человек, который хотел бы стать королем	да	да	Нет	Соавтор сценария с Глэдис Хилл
1976 г.	« Независимость »	да	Нет	Нет	Документальный
1979 г.	Мудрая кровь	да	Нет	Нет
1980 г.	Фобия	да	Нет	Нет
1981 г.	Победа	да	Нет	Нет
1982 г.	Энни	да	Нет	Нет
1984	Под вулканом	да	Нет	Нет
1985 г.	Честь Прицци	да	Нет	Нет
1987 г.	Мертвец	да	Нет	Нет

Другая работа

Год	Заголовок	Служил			Примечания
		Директор	Писатель	Режиссер
1930 г.	Шторм	Нет	да	Нет	Соавтор сценария с Чарльзом Логом, Лэнгдоном Маккормиком, Томом Ридом и Уэллсом Рутом
1931 г.	Разделенный дом	Нет	да	Нет	Соавтор сценария с Джоном Б. Клаймером , Олив Иденс и Дейлом Ван Эвери
1932 г.	Убийства на улице Морг	Нет	да	Нет	Соавтор сценария с Томом Ридом и Дейлом Ван Эври
	Закон и порядок	Нет	да	Нет	Соавтор сценария с Томом Ридом и Ричардом Шайером
1935 г.	Смерть пробивается	Нет	да	Нет	Соавтор сценария с Кэтрин Струби и Гордоном Уэлсли
	Это случилось в Париже	Нет	да	Нет	Соавтор сценария с Кэтрин Струби и Х. Ф. Мальтби
1938 г.	Удивительный доктор Клиттерхаус	Нет	да	Нет	Соавтор сценария с Джоном Вексли
	Иезавель	Нет	да	Нет	Соавтор сценария с Клементсом Рипли, Абемом Финкелем и Робертом Бакнером
1939 г.	Хуарес	Нет	да	Нет	Соавтор сценария с Энеасом Маккензи и Вольфгангом Рейнхардтом
1940 г.	Волшебная пуля доктора Эрлиха	Нет	да	Нет	Соавтор с Norman Burnstine & Heinz Herald
1941 г.	High Sierra	Нет	да	Нет	Соавтор сценария с WR Burnett
	Сержант йорк	Нет	да	Нет	Соавтор сценария с Абемом Финкелем, Гарри Чендлером и Говардом Кохом
1946 г.	Убийцы	Нет	да	Нет	В титрах не указан
	Три незнакомца	Нет	да	Нет	Соавтор сценария с Говардом Кохом
1981 г.	Да будет свет	да	Нет	Нет	Документальный, в титрах не указан; завершено 1946-48
1988 г.	Мистер север	Нет	да	Exec.	Соавтор сценария с Джанет Роуч и Джеймсом Костиганом

Действующие роли

Год	Заголовок	Роль	Примечания
1948 г.	Сокровище Сьерра-Мадре	Человек в белом костюме	В титрах не указан
1949 г.	Мы были незнакомцами	Сеньор Муньос
1956 г.	Моби Дик	Корабельная смотровая площадка
1962 г.	Фрейд: тайная страсть	Рассказчик (голос)
	Список Адриана Посланника	Лорд Эштон
1963 г.	Кардинал	Кардинал Лоуренс Гленнон
1966 г.	Библия: в начале	Ной
	Легенда о Мэрилин Монро	Рассказчик (голос)
1967	Казино Рояль	M
1968 г.	Конфеты	Доктор Арнольд Данлэп
1969 г.	Де Сад	Аббат
	Прогулка с любовью и смертью	Роберт старший
1970 г.	Кремлевское письмо	Адмирал
	Майра Брекинридж	Бак Одиночка
1971 г.	Мост в джунглях	Сани
	Дезертир	General Miles
	Человек в пустыне	Капитан Генри
1972 г.	Жизнь и времена судьи Роя Бина	Гризли Адамс
1973	Битва за планету обезьян	Законодатель
1974 г.	Чайнатаун	Ной Кросс
1975 г.	Прорыв	Харрис Вагнер
	Ветер и лев	Государственный секретарь Джон Хэй
1976 г.	Шерлок Холмс в Нью-Йорке	Профессор Мориарти
1977 г.	Биржа Райнемана	Посол Хендерсон Гранвиль
	Щупальца	Нед Тернер
	Хоббит	Гэндальф (голос)
	Анжела	Хоган
1978 г.	Величайшая битва	Шон О'Хара
	Бермудский треугольник	Эдвард Марвин
	Слово	Натан Рэндалл	Телесериал
1979 г.	Посетитель	Ежи Колсович
	Зимние убийства	Па Кеган
	Мудрая кровь	Дед
	Ягуар жив!	Ральф Ричардс
1980 г.	Возвращение короля	Гэндальф (голос)
	Недвусмысленно	Кларк Хилл
1982 г.	Консервный ряд	Рассказчик (голос)
	Энни	Актер на радио	В титрах не указан
1983 г.	Тоска по любви	Ларри Геллер, доктор медицины
	Незначительное чудо	Отец Карденас
1985 г.	Альфред Хичкок представляет	Карлос / Рассказчик (голос)	Сериал; Эпизод: «Пилот»
	Эпос	Рассказчик (голос)
	Черный котел	Рассказчик (голос)
1986 г.	Момо	Мейстер Хора
1987 г.	Призрак мистера Корбетта	Коллектор
2018 г.	Другая сторона ветра	Джейк Ханнафорд	Снимался между 1974 и 1975 годами.

Награды и отличия

Хьюстон получил 15 номинаций на « Оскар » в течение своей карьеры и является самым старым человеком, когда-либо номинировавшимся на премию «Оскар» за лучшую режиссуру, когда в возрасте 79 лет он был номинирован на премию Prizzi's Honor (1985). Он получил два «Оскара» за постановку и сценарий сценария «Сокровища Сьерра-Мадре» . Хьюстон также получил «Золотой глобус» за этот фильм. Он получил награду за достижения жизни от Американского института кино в 1983 году, и Премия Career Achievement из США Национального совета по рассмотрению кинофильмов в 1984 году.

У него также есть уникальная особенность в том, что он руководил своим отцом Уолтером и его дочерью Анжеликой в спектаклях, удостоенных Оскара (в «Сокровищах Сьерра-Мадре» и « Честь Прицци» соответственно), что сделало Хьюстонов первой семьей, в которой три поколения лауреатов премии Оскар. . Он также снял ее в « Грешном Дэви» в 1969 году.

Кроме того, он также руководил 13 другими актерами в спектаклях, номинированных на «Оскар»: Сидни Гринстрит , Клэр Тревор , Сэм Джаффе , Хамфри Богарт , Кэтрин Хепберн , Хосе Феррер , Колетт Маршанд , Дебора Керр , Грейсон Холл , Сьюзан Тиррелл , Альберт Финни , Джек Николсон. и Уильям Хики .

В 1960 году Хьюстон был удостоен звезды на Голливудской Аллее славы за его вклад в кино.

В 1965 году Хьюстон получил премию Лорел за заслуги в написании сценария от Гильдии писателей Америки .

В 1981 году его фильм « Бегство к победе» был номинирован на Золотой приз XII Московского международного кинофестиваля .

Статуя Хьюстона, сидящего в кресле своего директора, стоит на площади Джона Хьюстона в Пуэрто-Валларта , Мексика.

Награды основных ассоциаций

Награды Академии

Год	Работа	Категория	Результат
1941 г.	Волшебная пуля доктора Эрлиха	Лучший сценарий, оригинальный сценарий	Назначен
1942 г.	Мальтийский сокол	Лучший сценарий, сценарий	Назначен
	Сержант йорк	Лучший сценарий, оригинальный сценарий	Назначен
1949 г.	Сокровище Сьерра-Мадре	Лучший режиссер	Победил
		Лучший сценарий, сценарий	Победил
1951 г.	Асфальтовые джунгли	Лучший режиссер	Назначен
		Лучший сценарий, сценарий	Назначен
1952 г.	Африканская королева	Лучший режиссер	Назначен
		Лучший сценарий, сценарий	Назначен
1953 г.	Мулен Руж	Лучшая картина	Назначен
		Лучший режиссер	Назначен
1958 г.	Небеса знают, мистер Эллисон	Лучший сценарий, сценарий на основе материалов из другой среды	Назначен
1964 г.	Кардинал	Лучший актер второго плана	Назначен
1976 г.	Человек, который хотел бы стать королем	Лучший сценарий, сценарий адаптирован из другого материала	Назначен
1986 г.	Честь Прицци	Лучший режиссер	Назначен

Золотой глобус

Год	Работа	Категория	Результат
1949 г.	Сокровище Сьерра-Мадре	Лучший режиссер	Победил
1951 г.	Асфальтовые джунгли	Лучший режиссер	Назначен
		Лучший сценарий	Назначен
1963 г.	Фрейд	Лучший режиссер	Назначен
1964 г.	Кардинал	Лучший актер второго плана	Победил
1965 г.	Ночь Игуаны	Лучший режиссер	Назначен
1975 г.	Чайнатаун	Лучший актер второго плана	Назначен
1986 г.	Честь Прицци	Лучший режиссер	Победил

Награды BAFTA

Год	Работа	Категория	Результат
1975 г.	Чайнатаун	Лучший актер второго плана	Назначен
1980 г.	N / A	Стипендия BAFTA	Победил

Награды независимого духа

Год	Работа	Категория	Результат
1988 г.	Мертвец	Лучший режиссер	Победил

Награды критиков

Год	Ассоциация	Работа	Категория	Результат
1948 г.	Круг кинокритиков Нью-Йорка	Сокровище Сьерра-Мадре	Лучший режиссер	Победил
	Национальный совет по обзору		Лучший сценарий	Победил
1950	Круг кинокритиков Нью-Йорка	Асфальтовые джунгли	Лучший режиссер	Назначен
	Национальный совет по обзору		Лучший режиссер	Победил
1952 г.	Круг кинокритиков Нью-Йорка	Африканская королева	Лучший режиссер	Назначен
1956 г.		Моби Дик	Лучший режиссер	Победил
			Лучший сценарий	Назначен
	Национальный совет по обзору		Лучший режиссер	Победил
1974 г.	Круг кинокритиков Канзас-Сити	Чайнатаун	Лучший актер второго плана	Победил
1979 г.	Ассоциация кинокритиков Лос-Анджелеса	N / A	Премия за карьерные достижения	Победил
1984	Национальный совет по обзору	N / A	Премия за карьерные достижения	Победил
1985 г.	Круг кинокритиков Нью-Йорка	Честь Прицци	Лучший режиссер	Победил
1986 г.	Бостонское общество кинокритиков		Лучший режиссер	Победил
	Национальное общество кинокритиков		Лучший режиссер	Победил
1987 г.	Круг кинокритиков Нью-Йорка	Мертвец	Лучший режиссер	Назначен
1988 г.	Национальное общество кинокритиков		Лучший режиссер	Назначен
1989 г.	Французский синдикат кинокритиков		Лучший зарубежный фильм	Победил
	Лондонский кружок кинокритиков		Директор года	Победил

Кинофестивали

Год	Фестиваль	Работа	Категория	Результат
1948 г.	Венецианский кинофестиваль	Сокровище Сьерра-Мадре	Большая международная награда	Назначен
1950		Асфальтовые джунгли	Золотой лев	Назначен
1953 г.		Мулен Руж	Золотой лев	Назначен
			Серебряный лев	Победил
1963 г.	Берлинский международный кинофестиваль	Фрейд	Золотой Медведь	Назначен
1979 г.	Международный кинофестиваль в Чикаго	Мудрая кровь	Голд Хьюго	Назначен
	Международный кинофестиваль в Сан-Себастьяне		Золотая ракушка	Назначен
1981 г.	Московский международный кинофестиваль	Победа	Золотой приз	Назначен
1984	Каннский кинофестиваль	Под вулканом	Золотая пальмовая ветвь	Назначен
1985 г.	Венецианский кинофестиваль	Честь Прицци	Золотой лев	Назначен
			Golden Ciak	Победил
		N / A	Специальный лев для общей работы	Победил
1987 г.	Токийский международный кинофестиваль	Мертвец	Токио Гран-при	Назначен
			Премия за особые достижения	Победил

Награды гильдии

Год	Гильдия	Работа	Категория	Результат
1949 г.	Гильдия писателей Америки	Сокровище Сьерра-Мадре	Лучшая написанная американская драма	Назначен
			Лучший письменный вестерн	Победил
		Key Largo	Лучшая написанная американская драма	Назначен
1951 г.	Гильдия режиссеров Америки	Асфальтовые джунгли	Выдающиеся режиссерские достижения в кино	Назначен
	Гильдия писателей Америки		Премия Роберта Мельцера	Назначен
			Лучшая написанная американская драма	Назначен
1953 г.		Мулен Руж	Лучшая драма	Назначен
1957 г.	Гильдия режиссеров Америки	Моби Дик	Выдающиеся режиссерские достижения в кино	Назначен
1958 г.		Небеса знают, мистер Эллисон	Выдающиеся режиссерские достижения в кино	Назначен
	Гильдия писателей Америки		Лучшая драма	Назначен
1962 г.	Гильдия режиссеров Америки	Неудачники	Выдающиеся режиссерские достижения в кино	Назначен
1963 г.		Фрейд	Выдающиеся режиссерские достижения в кино	Назначен
1964 г.	Гильдия писателей Америки	N / A	Премия Лавра за достижения в написании сценария	Победил
1965 г.	Гильдия режиссеров Америки	Ночь Игуаны	Выдающиеся режиссерские достижения в кино	Назначен
	Гильдия писателей Америки		Лучшая драма	Назначен
1976 г.		Человек, который хотел бы стать королем	Лучшая драма, адаптированная для другого медиума	Назначен
1983 г.	Гильдия режиссеров Америки	N / A	Награда за заслуги в жизни - полнометражный фильм	Победил
1986 г.		Честь Прицци	Выдающиеся режиссерские достижения в кино	Назначен

Другие награды

Год	Ассоциация	Работа	Категория	Результат
1957 г.	Итальянский национальный синдикат киножурналистов	Моби Дик	Лучший зарубежный фильм	Победил
1966 г.	Accademia del Cinema Italiano	Библия	Лучший иностранный режиссер	Победил
1979 г.	Академия звукозаписи	Хоббит	Лучшая запись для детей	Назначен
1981 г.	Общество кинооператоров	N / A	Премия губернаторов	Победил
1983 г.	Фонд премии "Золотая малина"	Энни	Худший директор	Назначен
	Американский институт кино	N / A	Награда за заслуги в жизни	Победил
1986 г.	Итальянский национальный синдикат киножурналистов	Честь Прицци	Лучший иностранный режиссер	Назначен
	Accademia del Cinema Italiano		Лучший иностранный режиссер	Назначен
1988 г.	Cahiers du Cinéma	Мертвец	Ежегодные списки 10 лучших	3 место
	Accademia del Cinema Italiano		Лучший иностранный режиссер	Назначен
			Лучший зарубежный фильм	Назначен
1989 г.	Бодил Награды	Мертвец	Премия Бодила за лучший неевропейский фильм	Победил

использованная литература

внешние ссылки

• Джон Хьюстон из IMDb
• Они снимают фотографии, не так ли?
• Литература о Джоне Хьюстоне
• Документы Джона Хьюстона , Библиотека Маргарет Херрик, Академия кинематографических искусств и наук