Джонни Хартман - Johnny Hartman

Джонни Хартман
Джазовый певец Джонни Хартман в Village Jazz Lounge в Walt Disney World
Джазовый певец Джонни Хартман в Village Jazz Lounge в Walt Disney World
Исходная информация
Имя при рождении Джон Морис Хартман
Родился ( 1923-07-03 )3 июля 1923 г.,
Хума, Луизиана.
Умер 15 сентября 1983 г. (1983-09-15)(60 лет)
Жанры Джаз
Род занятий Певица
Инструменты Вокал, фортепиано
Активные годы 1946–1983 гг.
Этикетки RCA Victor , Вифлеем , Импульс! , ABC , Восприятие , Голубая нота , Савойя
Связанные действия Джон Колтрейн , Диззи Гиллеспи , Эрл Хайнс

Джон Морис Хартман (3 июля 1923-15 сентября 1983) был американским джазовым певцом, специализирующимся на балладах . Он пел и записывался с биг-бэндами Эрла Хайнса и Диззи Гиллеспи, а также с Эрроллом Гарнером . Его лучше всего помнят за его сотрудничество в 1963 году с саксофонистом Джоном Колтрейном , Джоном Колтрейном и Джонни Хартманом , ставшее знаковым альбомом как для него, так и для Колтрейна.

биография

Хартман родился в Луизиане и вырос в Чикаго. К восьми годам он начал петь и играть на фортепиано. Он учился в средней школе DuSable, изучая музыку под руководством Уолтера Дайетта, прежде чем получить стипендию в Чикагском музыкальном колледже . Он пел рядовым в армейских спецслужбах во время Второй мировой войны , но его первый профессиональный прорыв произошел в сентябре 1946 года, когда он выиграл конкурс вокалистов в Театре Аполлона, заслужив недельную помолвку с Эрлом Хайнсом, которая продлилась год. . Его первые записи были с Марлом Янгом в то время, хотя именно его сотрудничество с Хайнсом дало ему заметную известность. После того, как оркестр Хайнса распался, Диззи Гиллеспи пригласил его присоединиться к его биг-бэнду для восьминедельного тура по Калифорнии в 1948 году. После ухода из Гиллеспи Хартман некоторое время работал с пианистом Эрролом Гарнером, прежде чем начал соло в начале 1950 года.

После записи нескольких синглов с разными оркестрами, Хартман наконец совершил прорыв в 1955 году, выпустив свой первый сольный альбом Songs from the Heart на Bethlehem Records с участием квартета во главе с трубачом Говардом МакГи . Альбом продемонстрировал романтический и нежный стиль Хартмана в исполнении баллад. Хотя нежные баллады были его хлебом с маслом, он также умел раскачиваться. Для своего следующего альбома All Of Me: The Debonair Mr. Hartman , также для Bethlehem, он работал с оркестром Эрни Уилкинса и Frank Hunter Strings. Большинство песен на альбоме - баллады с небольшими номерами в быстром темпе, включая заглавный трек и песню «Birth Of The Blues».

Выпустив еще два альбома на небольших независимых лейблах, в 1963 году Хартман получил карьерное предложение записаться с Джоном Колтрейном. Альбом с той сессии Джона Колтрейна и Джонни Хартмана широко считается лучшей работой Хартмана. Это также единственный альбом Колтрейна с певцом. Его популярность привела к тому, что Хартман записал еще четыре альбома с Impulse! и его родительский лейбл ABC , все они произведены Бобом Тиле , продюсером Колтрейна в Impulse. Хартман сомневался, когда по просьбе Колтрейна Тиль подошел к нему по поводу работы с Колтрейном. «Я не знал, сможет ли Джон сыграть такие вещи, как я», - сказал он писателю Фрэнку Кофски десять лет спустя. «Так что сначала я немного сопротивлялся. Джон работал в Birdland, и он попросил меня приехать туда, и, услышав, как он играет баллады, как он это делал, чувак, я сказал:« Эй ... красавица ». Вот так мы и собрались ". После закрытия клуба Хартман, Колтрейн и пианист Колтрейна Маккой Тайнер вместе прослушали несколько песен. Через некоторое время после первоначальной записи Колтрейн вернулся в студию, чтобы сыграть несколько сольных партий. Миф о дополнительных треках или альтернативных дублях получил доверие, когда Impulse выпустил ранний выпуск альбома без дополнений Колтрейна. Они быстро заменили этот альбом завершенными версиями, но некоторые люди, услышав оба нажатия и заметив больше саксофона в некоторых местах, предположили, что они слышат совершенно разные дубли, а не те же самые, с добавленными треками.

Колтрейн был очень сторонником записи третьего альбома баллад в то время и специально искал Хартмана. Позже в интервью Фрэнку Кофски он сказал:

«Я просто что-то почувствовал в нем, я не знаю, что это было. Мне нравится его звук, я подумал, что есть что-то, что я должен услышать, поэтому я нашел его и записал тот альбом».

К середине 1960-х популярными вкусами стали рок-н-ролл, и стиль Хартмана имел гораздо меньшую коммерческую привлекательность. Поскольку 1970-е годы были трудными для певцов, работающих с американским песенником , Хартман обратился к игре в коктейль-барах Нью-Йорка и Чикаго. Он выступил на телевидении в Австралии и записал несколько альбомов в Японии, включая трибьют Колтрейну после смерти саксофониста в 1967 году.

Записываясь на небольших независимых лейблах, таких как Perception и Musicor , Хартман создавал музыку смешанного качества, поскольку он пытался выглядеть более разносторонним вокалистом. Говоря о своем подходе к интерпретации песни, он сказал: «Ну, для меня лирика - это история, почти как рассказывать кому-то историю, пытаясь сделать ее правдоподобной». Когда он вернулся к джаз-комбо-формату своих предыдущих альбомов, Хартман записал Once in Every Life для лейбла Bee Hive , что принесло ему номинацию на Грэмми как лучший джазовый вокалист мужского пола в 1981 году. Он быстро продолжил это своим последним новым альбомом. материал, Это для Теди , дань уважения его жене Теодоре.

Хартман записал новые треки для Grenadilla Records на их джазовом лейбле Grapevine. Это были танцевальные треки " Beyond the Sea " и " Caravan ", причем последний также имел расширенную шестиминутную версию.

В начале 1980-х Хартман дал несколько выступлений на джазовых фестивалях, а также для телевидения и радио, прежде чем в возрасте шестидесяти лет скончался от рака легких. Спустя более десяти лет после своей смерти Клинт Иствуд исполнил четыре песни из вышедшего из печати альбома Once in Every Life для мечтательных, романтических сцен из фильма «Мосты округа Мэдисон» (1995).

Биография доктора Грегга Аккермана «Последний балладист: история Джонни Хартмана» была опубликована в июне 2012 года издательством Scarecrow Press в рамках их серии «Исследования в джазе».

25 июня 2019 года журнал The New York Times перечислил его среди сотен художников, чьи материалы, как сообщается, были уничтожены во время пожара в Университете 2008 года .

Мемориал

В 1984 году городской совет Нью-Йорка определил площадь, образованную Амстердам-авеню , Гамильтон-Плейс и Западную 143-ю улицу в районе Гамильтон-Хайтс на Манхэттене, как Johnny Hartman Plaza.

Дискография

  • Диззи Гиллеспи - The Complete RCA Victor Recordings ( Bluebird 1995) - четыре студийных трека с оркестром Диззи.
  • The Complete Regent Recordings ( Disconforme ) и ( Jazz Factory ) 2001 года, а также три трека 1961 года с Эндрю Хиллом.
  • The Complete Bethlehem Sessions - оба альбома Bethlehem с дополнительными треками, четыре студийные стороны с оркестром Диззи Гиллеспи, четыре сингла Erroll Garner Trio и шесть синглов с Earl Hines и его оркестром ( Essential Jazz Classics ) 2015

Дискография Джонни Хартмана Ноала Коэна - https://attictoys.com/johnny-hartman-discography/

использованная литература

внешние ссылки