Йозеф Альберс - Josef Albers

Йозеф Альберс
Йозеф Альберс.jpg
Альберс перед одной из его картин " Посвящение площади"
Родился ( 1888-03-19 )19 марта 1888 г.
Умер 25 марта 1976 г. (1976-03-25)(88 лет)
Национальность Немецкий
Образование Königliche Bayerische Akademie der Bildenden Kunst
Известен Абстрактная живопись , этюд цвета
Движение Геометрическая абстракция
Супруг (а)
( М.  1925)

Йозеф Альберс ( / æ л б ər г , ɑː л - / ; немецкий: [albɐs] ; 19 марта 1888 - 25 марта 1976) был немецким происхождением художником и педагогом. Он преподавал в колледже Баухаус и Блэк-Маунтин , возглавлял отдел дизайна Йельского университета и считается одним из самых влиятельных преподавателей изобразительного искусства двадцатого века.

Как художник, Альберс работал в нескольких дисциплинах, включая фотографию, типографику, фрески и эстамп. Он наиболее известен своими работами абстрактного художника и теоретика . Его книга « Взаимодействие цвета» была опубликована в 1963 году.

биография

Йозеф Альберс, Rosa mystica ora pro nobis , 1918 г. (реконструкция, оригинал разрушен ок. 1944 г.)

Немецкие годы

Годы становления в Вестфалии

Альберс родился в 1888 году в римско-католической семье мастеров в Ботропе , Вестфалия , Германия . Его отец, Лоренцо Альберс, был маляром, плотником и разнорабочим. Его мать происходила из семьи кузнецов. Его детство включало практические занятия по гравировке стекла, сантехники и электропроводки, что дало Йозефу универсальность и на всю жизнь уверенность в обращении с разнообразными материалами и манипулировании ими. С 1908 по 1913 год работал учителем в родном городе; С 1913 по 1915 год он также учился на учителя рисования в Königliche Kunstschule в Берлине, Германия. С 1916 по 1919 год он начал свою работу в качестве гравера в Kunstgewerbschule в Эссене, где он учился изготовлению витражей у голландского художника Йохана Торна Приккера. . В 1918 году он получил свой первый общественный заказ - Rosa mystica ora pro nobis - витраж для церкви в Эссене. В 1919 году он переехал в Мюнхен , Германия, чтобы учиться в Königliche Bayerische Akademie der Bildenden Kunst , где он был учеником Макса Дёрнера и Франца Штука .

Вход в Баухаус

Альберс поступил на предварительный курс ( воркурс ) Йоханнеса Иттена в Веймарский Баухаус в 1920 году. Хотя Альберс изучал живопись, он поступил на факультет Баухауза в 1922 году как изготовитель витражей, приблизившись к своей избраннице. среда как компонент архитектуры и как самостоятельный вид искусства. Директор и основатель Баухауза Вальтер Гропиус попросил его в 1923 году преподавать на предварительном курсе Werklehre факультета дизайна, чтобы знакомить новичков с принципами ремесел , потому что Альберс происходил из этого прошлого и имел соответствующую практику и знания. .

В 1925 году, когда Баухаус переехал в Дессау , Альберс получил звание профессора. В это время он женился на Анни Альберс ( урожденная Флейшманн), которая была студенткой этого учебного заведения. Его работа в Дессау включала проектирование мебели и работу со стеклом. Как младший инструктор, он преподавал в Баухаусе среди признанных художников, среди которых были Оскар Шлеммер , Василий Кандинский и Пауль Клее . Так называемый «мастер формы» Клее преподавал формальные аспекты в стекольных мастерских, где Альберс был «мастером ремесел»; они сотрудничали несколько лет.

Эмиграция в США

Колледж Блэк Маунтин

После закрытия Баухауза под давлением нацистов в 1933 году художники разошлись, большинство из них покинуло страну. Альберс эмигрировал в США. Архитектор Филип Джонсон , в то время куратор Музея современного искусства в Нью-Йорке, устроил Альберсу работу главы новой художественной школы Black Mountain College в Северной Каролине . В ноябре 1933 года он поступил на факультет училища, где до 1949 года руководил программой рисования.

В Black Mountain его учениками были Рут Асава , Рэй Джонсон , Роберт Раушенберг , Сай Твомбли и Сьюзен Вейл . Он также пригласил известных американских художников, таких как Виллем де Кунинг , для преподавания на летнем семинаре. Вейль заметил, что как учитель Альберс был «его собственной академией». Она сказала, что Альберс утверждал, что «когда ты учишься в школе, ты не художник, ты студент», хотя он очень поддерживал самовыражение, когда кто-то стал художником и начал свой путь. В то время Альберс написал много гравюр на дереве и листовых исследований.

Йельский университет

Йозеф Альберс, Прото-форма (B) , масло на ДВП , 1938, Музей Хиршхорна и Сад скульптур

В 1950 году Альберс покинул Black Mountain и возглавил факультет дизайна Йельского университета в Нью-Хейвене, штат Коннектикут . Находясь в Йельском университете, Альберс работал над расширением зарождающейся программы графического дизайна (тогда называемой « графическим искусством »), нанимая дизайнеров Элвина Эйзенмана , Герберта Маттера и Элвина Люстига . Альберс проработал в Йельском университете, пока не ушел с преподавательской работы в 1958 году. В Йельском университете выдающимися учениками были Ричард Анушкевич , Ева Хессе , Нил Велливер и Джейн Дэвис Доггетт .

В 1962 году, будучи научным сотрудником Йельского университета, он получил грант от Фонда Грэхема для перспективных исследований изящных искусств на выставку и лекцию о своей работе. Альберс также сотрудничал с профессором Йельского университета и архитектором Кинг-луи Ву в создании декоративных дизайнов для некоторых проектов Ву. Среди них были характерные геометрические камины для домов Роуз (1954 г.) и DuPont (1959 г.), фасад Общества рукописей , одной из секретных старших групп Йельского университета (1962 г.) и проект баптистской церкви на горе Вефиль (1973 г.). Кроме того, в это время он работал над своими элементами структурных созвездий.

Также в это время он создал абстрактные обложки альбомов на пластинки лидера группы Enoch Light 's Command LP . Его обложка альбома « Persuasive Percussion» для Терри Снайдера и All Stars 1959 года представляет собой плотно упакованную сетку или решетку из маленьких черных дисков, из которых несколько блуждают вверх и наружу, как если бы случайные молекулы какого-то легкого газа. В 1973 году он был избран членом Американской академии искусств и наук . Альберс продолжал рисовать и писать, оставаясь в Нью-Хейвене со своей женой, художником по текстилю Анни Альберс , до своей смерти в 1976 году.

Записи команд

Йозеф Альберс занимался выпуском обложек альбомов более трех лет с 1959 по 1961 год. Обложки семи альбомов Альберса для Command Records включали такие элементы, как круги и сетки из точек, что было очень необычно в его практике. «Серия записей, сделанная Command Records более полувека назад, до сих пор находит отклик у аудиофилов и пользуется большим спросом у ценителей современного дизайна середины века благодаря своим ярким каверам. Все это произошло благодаря сотрудничеству двух людей, Йозеф Альберс и Энох Лайт. Оба мужчины - один влиятельный учитель и художник, другой - пионер стереозаписи, движимые твердыми убеждениями и страстью к своим ремеслам ».

Работает

Посвящение площади

Альберс, будучи дизайнером, фотографом, типографом , гравером и поэтом, больше всего запомнился своей работой абстрактного художника и теоретика . Он отдавал предпочтение очень дисциплинированному подходу к композиции , особенно в сотнях картин и гравюр, составляющих серию « Посвящение площади» . В этой строгой серии статей, начатой ​​в 1949 году, Альберс исследовал хроматические взаимодействия с вложенными квадратами. Обычно он рисовал на масоните , он использовал мастихин с масляными красками и часто записывал цвета, которые он использовал, на оборотной стороне своих работ. Каждая картина состоит из трех или четырех квадратов сплошных цветных плоскостей, вложенных друг в друга, в одном из четырех различных расположений и в квадратных форматах от 406 × 406 мм до 1,22 × 1,22 м.

Фрески

Альберс "Борьба" (1977) в Сиднее
Близнецы, расположенный в центральном районе Короны в Канзас-Сити.

В 1959 году в вестибюле здания Corning Glass Building на Манхэттене была выгравирована роспись сусальным золотом Альберса « Два структурных созвездия» . Для входа в вестибюль Time & Life Building он создал « Два портала» (1961), фреску размером 42 на 14 футов с чередующимися стеклянными полосами белого и коричневого цвета, которые переходят в два бронзовых центра, чтобы создать иллюзию глубины. В 1960-х годах Вальтер Гропиус , проектировавший здание Pan Am вместе с Emery Roth & Sons и Пьетро Беллуски , поручил Альберсу сделать фреску. Художник переработал « Сити» , стеклянную конструкцию с пескоструйной обработкой, которую он спроектировал в 1929 году в Баухаусе, и переименовал ее в « Манхэттен» . Гигантская абстрактная фреска из черных, белых и красных полос, расположенных в переплетенных колоннах, высотой 28 футов и шириной 55 футов была установлена ​​в вестибюле здания; он был удален во время редизайна вестибюля примерно в 2000 году. Перед своей смертью в 1976 году Альберс оставил точные спецификации работы, чтобы ее можно было легко воспроизвести; в 2019 году он был воспроизведен и переустановлен на прежнее место в здании Pan Am, которое теперь переименовано в MetLife. В 1967 году его роспись « Рост» (1965), а также кирпичный рельеф « Стена лоджии» (1965) были установлены в кампусе Рочестерского технологического института . Среди других архитектурных работ - « Близнецы» (1972 г.), рельеф из нержавеющей стали для вестибюля Национального банка на Гранд-авеню в Канзас-Сити, штат Миссури , и « Лежащая фигура» (1972 г.), мозаичное панно для здания Целанез на Манхэттене, разрушенное в 1980 году. бывший студент, архитектор Гарри Зайдлер , Альберс разработал фреску « Рестлинг» (1976) для Центра взаимной жизни Зайдлера в Сиднее.

Теория цвета

В 1963 году Альберс опубликовал « Взаимодействие цвета» , который представляет собой отчет об экспериментальном способе изучения и преподавания цвета. Он утверждал, что цвет «почти никогда не видится таким, какой он есть на самом деле» и что «цвет постоянно обманывает», и предположил, что цвет лучше всего изучать на опыте, подкрепленном экспериментами и наблюдениями. Очень редкое первое издание выпущено ограниченным тиражом всего 2000 экземпляров и содержало 150 пластин для трафаретной печати . С тех пор эта работа была переиздана и теперь доступна в виде приложения для iPad.

Цветовая модель, представляющая теорию цвета Альберса, как описано в « Взаимодействии цвета» (1963).

Альберс представил цветовые системы в конце своих курсов (и в конце «Взаимодействия цвета»), и в них были представлены описания первичного, вторичного и третичного цвета, а также ряд коннотаций, которые он присвоил определенным цветам на своем треугольнике. цветовая модель.

Что касается своих работ, Альберс, как известно, тщательно перечислял цвета и лаки конкретного производителя, которые он использовал на оборотной стороне своих работ, как если бы цвета были каталогизированными компонентами оптического эксперимента. Его работы представляют собой переход между традиционным европейским искусством и новым американским искусством. Он включал в себя европейское влияние конструктивистов и движения Баухаус , а его интенсивность и малый масштаб были типично европейскими, но его влияние сильно упало на американских художников конца 1950-х и 1960-х годов. Художники-абстракционисты « жесткого края » опирались на его использование узоров и ярких цветов, в то время как оп- художники и художники-концептуалисты продолжали исследовать его интерес к восприятию .

В статье о художнике, опубликованной в 1950 году, Элейн де Кунинг пришла к выводу, что, какими бы безличными ни казались его картины на первый взгляд, ни одна из них «не могла быть написана кем-либо, кроме самого Йозефа Альберса».

Обучение и влияние

Хотя Альберс уделял приоритетное внимание обучению своих учеников принципам взаимодействия цветов, многие из его учеников восхищались им за то, что он привил общий подход ко всем материалам и средствам использования его в дизайне. Альберс «ставит практику выше теории и приоритетного опыта;« имеет значение, - утверждал он, - не так называемое знание так называемых фактов, а видение - видение ». Его внимание было сосредоточено на процессе ". Хотя их отношения часто были напряженными, а иногда даже воинственными, Роберт Раушенберг позже назвал Альберса своим самым важным учителем. Альберс считается одним из самых влиятельных учителей изобразительного искусства ХХ века.

Известные ученики Альберса

Цитаты художника

- «Всякое восприятие цвета - это иллюзия ... мы не видим цвета такими, какие они есть на самом деле. В нашем восприятии они меняют друг друга». [c. 1949, когда Альберс начал свои первые картины « Посвящение площади» ]
- «ПРОИСХОЖДЕНИЕ ИСКУССТВА: несоответствие между физическим фактом и психическим воздействием. СОДЕРЖАНИЕ ИСКУССТВА: Визуальная информация о нашей реакции на жизнь. ИЗМЕРЕНИЕ ИСКУССТВА: отношение усилия к эффекту. ЦЕЛЬ ИСКУССТВА: Откровение и воскрешение. зрение." [1964, из его текста «Посвящение квадрату»]
- «Для меня абстракция реальна, наверное, более реальна, чем природа. Я пойду дальше и скажу, что абстракция ближе моему сердцу. Я предпочитаю видеть закрытыми глазами». [1966]
- «На искусство нельзя смотреть. Искусство смотрит на нас ... Чтобы иметь возможность воспринимать его, мы должны быть восприимчивыми. Следовательно, искусство находится там, где искусство встречает нас сейчас. Содержание искусства - это визуальная формулировка наших отношений. к жизни. Мера искусства, отношение усилия к результату, цель раскрытия искусства и пробуждения видения. [1968, в устном интервью истории с Йозефом Альберсом]
- «Я исполнил первое предложение на английском [Альберс приехал из Германии], которое я произнес (лучше заикался) по прибытии в колледж Блэк-Маунтин в ноябре 1933 года. Когда студент спросил меня, чему я собираюсь учить, я сказал:« открыть глаза ». И это стало девизом всего моего учения». [1970, в «Разговоре с Йозефом Альберсом»]

Выставки (не полный список)

Соло

  • В 1936 году Альберсу дали свою первую персональную выставку на Манхэттене в New Art Circle Дж. Б. Ноймана.
  • В 1971 году он был первым живым художником, которому была дана персональная выставка в Метрополитен-музее на Манхэттене.

Группа

Посмертный

Наследие

В Йозеф Альберс документы, документы с 1929 по 1970 год , были подарены художником к Смитсониановского «s Архивы американского искусства в 1969 и 1970. В 1971 году (почти пять лет до его смерти), Альберс основал Йозеф и Анни Альберс Foundation , некоммерческая организация, которая, как он надеялся, будет способствовать «раскрытию и пробуждению видения через искусство». Сегодня эта организация не только служит офисом для поместья Йозефа Альберса и его жены Анни Альберс , но также поддерживает выставки и публикации, посвященные работам обоих Альберсов. Официальное здание фонда расположено в Бетани, штат Коннектикут , и «включает в себя центральный исследовательский и архивный центр хранения для размещения художественных коллекций Фонда, библиотеки и архивов, а также офисов, а также жилых студий для приезжающих художников».

Исполнительный директор фонда - Николас Фокс Вебер. Позже фонд сыграл важную роль в том, что четыре подделки из Италии, представленные как работы Альберса и выставленные на продажу в аукционных домах и галереях Франции и Германии, были конфискованы полицией.

В 1997 году, через год после того, как аукционный дом Sotheby's купил галерею Андре Эммериха , Фонд Йозефа и Анни Альберс, главный получатель имущества обоих художников, не продлил трехлетний контракт с галереей. Большая часть его поместья принадлежит музею Йозефа Альберса в Ботропе, Германия, где он родился.

Критика

Книга Йозефа Альберса « Взаимодействие цвета» продолжает оказывать влияние, несмотря на критику, возникшую после его смерти. В 1981 году Алан Ли попытался опровергнуть общие утверждения Альберса о восприятии цвета (цвет постоянно обманывает) и утверждать, что система перцептивного образования Альберса в корне вводит в заблуждение.

Ли критически рассмотрел четыре темы в представлении Альберса о цвете: аддитивное и вычитающее смешение цветов; тональные отношения цветов; закон Вебера-Фехнера ; и одновременный контраст. В каждом случае Ли предположил, что Альберс совершил фундаментальные ошибки с серьезными последствиями для его заявлений о цвете и его педагогических методах. Ли предположил, что вера Альберса в важность обмана цвета была связана с неправильным представлением об эстетической оценке (что это зависит от некоторой путаницы в отношении визуального восприятия). Ли предложил рассматривать научную цветовую гипотезу Эдвина Х. Лэнда вместо концепций, выдвинутых Альберсом. Наконец, Ли призвал к переоценке искусства Альберса по мере необходимости после успешного оспаривания основополагающих цветовых концепций, которые легли в основу его корпуса.

Доротея Джеймсон оспорила критику Альберса Ли, утверждая, что подход Альберса к живописи и педагогике подчеркивал опыт художников в обращении с пигментами и их смешивании, что часто дает результаты, отличные от предсказанных экспериментами по теории цвета с проецируемым светом или вращающимися цветными дисками. Кроме того, Джеймсон объясняет, что собственное понимание Ли аддитивных и субтрактивных цветовых смесей ошибочно.

Ценность на арт-рынке

Несколько картин из его серии « Посвящение площади» превзошли свои оценки. «Посвящение площади: Радость» (1964) было продано на аукционе Sotheby's в 2007 году за 1,5 миллиона долларов, что почти вдвое превышает его оценку. Совсем недавно, в 2015 году, исследование Study for Homage to the Square, R-III EB также было продано примерно вдвое дороже, чем предполагалось, 350–450 000 фунтов стерлингов, и в конечном итоге на аукционе было продано 1,22 миллиона долларов.

Смотрите также

  • Architype Albers (крупный шрифт, основанный на экспериментах Альберса 1927–1931 годов с геометрически сконструированными трафаретными типами для плакатов и знаков)
  • Баухаус

использованная литература

дальнейшее чтение

внешние ссылки

Архивы коллекции американского искусства :

Работы Йозефа Альберса