Джозеф Корнелл - Joseph Cornell
Джозеф Корнелл | |
---|---|
Родился |
|
24 декабря 1903 г.
Умер | 29 декабря 1972 г. Нью-Йорк, Нью-Йорк, США
|
(69 лет)
Национальность | Американец |
Образование | Самоучка |
Известен | Монтаж , экспериментальный фильм , скульптура |
Джозеф Корнелл (24 декабря 1903 г. - 29 декабря 1972 г.) был американским художником и кинорежиссером, одним из пионеров и наиболее известных представителей ассамбляжа . Под влиянием сюрреалистов , он также был авангардным режиссером - экспериментатором . Он был в значительной степени самоучкой в своих художественных усилиях и импровизировал свой собственный оригинальный стиль, включающий выброшенные и выброшенные артефакты. Он прожил большую часть своей жизни в относительной физической изоляции, заботясь о своей матери и брате-инвалиде дома, но оставался в курсе и в контакте с другими современными художниками.
Жизнь
Джозеф Корнелл родился в Найаке , штат Нью-Йорк, в семье Джозефа Корнелла, руководителя текстильной промышленности, и Хелен Тен Брок Стормс Корнелл, которая училась в яслях. Оба родителя происходили из социально известных семей голландского происхождения, давно обосновавшихся в штате Нью-Йорк. Отец Корнелла умер 30 апреля 1917 года, оставив семью в тяжелых обстоятельствах. После смерти Корнелла-старшего его жена и дети переехали в район Куинс в Нью-Йорке . Корнелл учился в Академии Филлипса в Андовере , штат Массачусетс, в классе 1921 года. Дойдя до последнего года обучения, он не окончил его. После этого он вернулся к своей семье.
За исключением трех с половиной лет, которые он провел в Филлипсе, он прожил большую часть своей жизни в небольшом деревянном домике на Утопия-Паркуэй в рабочем районе Флашинга вместе со своей матерью и братом. Роберт, который из-за церебрального паралича стал инвалидом. За исключением периода, проведенного в академии в Андовере, Корнелл никогда не выезжал за пределы Нью-Йорка.
Художественная практика
Скульптура и коллаж
Самыми характерными произведениями искусства Корнелла были коробки из найденных предметов. Это простые теневые коробки , обычно перед которыми стоит стеклянная панель, в которой он размещает эклектичные фрагменты фотографий или викторианские безделушки , сочетая формальную строгость конструктивизма с живой фантазией сюрреализма . Многие из его коробок, таких как знаменитые коробки игровых автоматов Медичи , интерактивны и предназначены для использования.
Как и Курт Швиттерс , Корнелл умел сочинять стихи из банального. Однако, в отличие от Швиттерса, его очаровывали не отбросы, мусор и выброшенные предметы, а фрагменты некогда прекрасных и драгоценных предметов, которые он находил во время своих частых поездок в книжные магазины и благотворительные магазины Нью-Йорка. Его коробки опирались на сюрреалистическое использование иррационального сопоставления и на пробуждение ностальгии для их привлекательности.
Корнелл никогда не считал себя сюрреалистом; хотя он восхищался работой и техникой сюрреалистов, таких как Макс Эрнст и Рене Магритт , он отрицал «черную магию» сюрреалистов, утверждая, что он только хотел творить белую магию своим искусством. Слава Корнелла как ведущего американского «сюрреалиста» позволила ему подружиться с несколькими членами движения сюрреалистов, когда они поселились в Соединенных Штатах во время Второй мировой войны . Позже он был заявлен как вестник поп-арта и инсталляционного искусства .
Корнелл часто делал серии коробочных сборок, которые отражали его различные интересы: наборы мыльных пузырей , серию игровых автоматов Медичи, серию розового дворца, серию отелей, серию обсерваторий и ящики для космических объектов , среди других. Также увлеченный птицами, Корнелл создал серию коробок Aviary , в которых красочные изображения различных птиц были прикреплены к дереву, вырезаны и помещены на резкий белый фон.
Помимо создания коробок и плоских коллажей и создания короткометражных художественных фильмов, Корнелл также вел систему хранения более 160 визуально-документальных «досье» по темам, которые его интересовали; досье служили хранилищами, из которых Корнелл черпал материал и вдохновлял для таких коробок, как его портрет Лорен Бэколл в « грошовой галерее» . У него не было формального художественного образования, хотя он был чрезвычайно начитан и знаком с художественной сценой Нью-Йорка с 1940-х по 1960-е годы.
Его методология описана в монографии Чарльза Симича как:
Где-то в городе Нью-Йорк есть четыре или пять до сих пор неизвестных объектов, которые принадлежат друг другу. Однажды вместе они сделают произведение искусства. Это предпосылка Корнелла, его метафизика и его религия. ... Марсель Дюшан и Джон Кейдж используют случайную операцию, чтобы избавиться от субъективности художника. Для Корнелла все наоборот. Подчиняться случаю - значит раскрыть себя и его навязчивые идеи.
Корнелл находился под сильным влиянием американских трансценденталистов , голливудских звездочек (которым он отправлял коробки, которые он им посвятил), французских символистов, таких как Стефан Малларме и Жерар де Нерваль , и артистов балета 19-го века, таких как Мари Тальони и Фанни Черрито .
Экспериментальный фильм
Монтаж найденного фильма Джозефа Корнелла 1936 года « Роза Хобарт» был полностью сделан из сращивания существующей пленки, которую Корнелл нашел на складах Нью-Джерси, в основном из фильма «B» 1931 года, озаглавленного «К востоку от Борнео» . Корнелл играл пластинку Нестора Амарала « Праздник в Бразилии» во время ее редких показов, а также проецировал фильм через темно-синее стекло или фильтр, придавая фильму сказочный эффект. Сосредоточенный в основном на жестах и выражениях лица Роуз Хобарт (старлетка из оригинального фильма), этот фантастический пейзаж Корнелла, кажется, существует в своего рода подвешенном состоянии до самого захватывающего эпизода фильма ближе к концу, когда кадры солнечного затмения соседствуют с кадром из фильма. белый шар падает в бассейн с водой в замедленном темпе.
Корнелл представил фильм в галерее Жюльена Леви в декабре 1936 года во время первой сюрреалистической выставки в Музее современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке. Сальвадор Дали , который был в Нью-Йорке на открытии Музея современного искусства, присутствовал на его первом просмотре. Во время показа Дали возмутился фильмом Корнелла, заявив, что у него только что возникла такая же идея применить технику коллажа к фильму. После показа Дали сказал Корнеллу, что ему следует продолжать делать коробки и прекратить снимать фильмы. Травмированный этим событием, застенчивый, уходящий на пенсию Корнелл после этого редко показывал свои фильмы.
Джозеф Корнелл продолжал экспериментировать с кино до своей смерти в 1972 году. Хотя его ранние фильмы часто представляли собой коллажи найденных короткометражных фильмов, в его более поздних фильмах монтировались вместе кадры, которые он специально заказал у профессиональных кинематографистов, с которыми он сотрудничал. Действие этих последних фильмов часто происходило в некоторых из любимых кварталов Корнелла и в достопримечательностях Нью-Йорка: Малберри-стрит , Брайант-парке , Юнион-сквер-парке и надземной железной дороге на Третьей авеню .
В 1969 году Корнелл передал коллекцию как своих собственных фильмов, так и работ других авторов в Anthology Film Archives в Нью-Йорке.
Избранная фильмография
- Роза Хобарт (1936)
- Детский праздник (ок. 1940)
- Котильон (ок. 1940)
- Полуночная вечеринка (ок. 1940)
- Вольер (1955)
- Гнир Редноу (1956) (сделанный со Стэном Брэхэджем )
- Малберри-стрит (1957)
- Игры для мальчиков (1957)
- Столетия июня (1955) (сделано со Стэном Брэхейджем )
- Нимфлайт (1957)
- Флашинг Медоуз (ок. 1965) (сделанный с Ларри Джорданом )
- Легенда о фонтанах (1957–1965)
- Книжные киоски (1973)
- Ночью с факелом и копьем (1979)
Выставки
Корнелла первый крупный музей ретроспектива под названием Выставка работ Джозефа Корнелла открылась в Пасадене художественного музея (ныне Музей Нортона Саймона ) в декабре 1966 года, курировал легендарный директор музея Вальтер Hopps , который путешествовал в Музей Соломона Р. Гуггенхайма в Нью - Йорке .
В 1970 году в Метрополитен-музее в Нью-Йорке была открыта вторая крупная музейная ретроспектива его коллажей, которую курировал известный Генри Гельдзалер .
В 1972 году выставка Джозефа Корнелла для детей проходила в галерее Cooper Union, и это была выставка, которую он устроил специально для детей, с коробками, выставленными на высоте ребенка, и на вечеринке открытия, где подавались безалкогольные напитки и пирожные. Еще одна ретроспектива прошла в 1972 году в Олбрайт-Нокс .
В 1980 году Корнелл стал участником своей четвертой крупной музейной ретроспективы в МоМА в рамках серии выставок, посвященных его 50-летию.
В 2007 году , Корнелл был предметом его пятой крупной музейной ретроспективы в SFMOMA , который путешествовал в Smithsonian American Art Museum и Essex Museum Пибоди .
В 2015 году Корнелл стал участником своей шестой крупной музейной ретроспективы в Королевской академии художеств в Лондоне, которая посетила Художественно-исторический музей в Вене.
Коллекции
- Музей современного искусства , Нью-Йорк
- Музей Гуггенхайма , Нью-Йорк
- Смитсоновский музей американского искусства
- Коллекция Menil
- Художественный институт Чикаго
- Музей современного искусства Сан-Франциско
- Музей американского искусства Уитни
- Музей Тейт , Лондон
- Художественный музей Филадельфии
- Музей королевы Софии , Мадрид
- Лос-Анджелесский музей современного искусства
- Художественная галерея Олбрайт-Нокс
- LACMA , Лос-Анджелес
Арт-рынок
Проданная в поместье Эдвина и Линди Бергман, чикагских коллекционеров и меценатов, картина Корнелла « Без названия» (Penny Arcade Portrait of Lauren Bacall ) (1946) была продана на Christie's в Нью-Йорке за 5,3 миллиона долларов , установив рекорд аукциона для художника. Шкатулка, похожая на драгоценный камень, с изображениями Бэколла на синем фоне, была вдохновлена фильмом « Иметь и не иметь» с Бэколлом и Хамфри Богартом в главных ролях .
Личная жизнь
Корнелл опасался незнакомцев. Это заставило его изолироваться и стать художником-самоучкой . Хотя он выражал влечение к недостижимым женщинам, таким как Лорен Бэколл , его застенчивость делала романтические отношения практически невозможными. В более поздней жизни его застенчивость доходила до затворничества, и он редко покидал штат Нью-Йорк . Однако он предпочитал разговаривать с женщинами и часто заставлял их мужей ждать в соседней комнате, когда обсуждал с ними дела. У него также были многочисленные дружеские отношения с балеринами, которые считали его уникальным, но слишком эксцентричным, чтобы быть романтическим партнером.
Он посвятил свою жизнь уходу за своим младшим братом Робертом, который был инвалидом и страдал церебральным параличом , что было еще одним фактором отсутствия у него отношений. В какой-то момент в 1920-х годах или, возможно, раньше он прочитал труды Мэри Бейкер Эдди , в том числе « Наука и здоровье с ключом к Священным Писаниям» . Корнелл считал работы Эдди одними из самых важных книг, когда-либо опубликованных после Библии, и на всю жизнь стал приверженцем христианской науки . Как показала историк искусства Сандра Леонард Старр, вера и практика Христианской науки глубоко повлияли на искусство Корнелла.
Он также был довольно беден большую часть своей жизни, работая в 1920-х годах оптовым продавцом тканей, чтобы прокормить свою семью. В результате Великой депрессии в Америке Корнелл потерял работу в текстильной промышленности в 1931 году и некоторое время после этого работал продавцом бытовой техники. За это время, благодаря своей дружбе с Этель Трафаген, мать Корнелла нашла для него работу по совместительству дизайнером текстиля. В 1940-х Корнелл также работал в питомнике растений (который фигурирует в его знаменитом досье «GC44») и недолго на оборонном заводе, а также разрабатывал обложки и макеты для Harper's Bazaar , View , Dance Index и других журналов. По-настоящему он начал продавать свои шкатулки за значительные суммы только после своей персональной выставки 1949 года в галерее Чарльза Игана .
В конце концов Корнелл завязал страстные, но платонические отношения с японской художницей Яёи Кусамой, когда она жила в Нью-Йорке в середине 1960-х годов. Она была на двадцать шесть лет младше его; они звонили друг другу каждый день, рисовали друг друга, а он присылал ей персонализированные коллажи. Их длительное общение продолжалось даже после ее возвращения в Японию и закончилось только его смертью в 1972 году.
Смерть
Брат Корнелла Роберт умер в 1965 году, а его мать - в 1966 году. Джозеф Корнелл умер от сердечной недостаточности 29 декабря 1972 года, через несколько дней после своего шестьдесят девятого дня рождения. В исполнители его имении были Ричард Адер и Уэйн Эндрюс, в лице арт - дилеров Лео Кастелли , Ричард Feigen и Джеймс Коркоран. Позже был создан Мемориальный фонд Джозефа и Роберта Корнелла, который управляет авторскими правами на произведения Корнелла и представляет интересы его наследников. В настоящее время Фондом управляют попечители Ричард Адер и Джозеф Эрдман.
Ссылки на популярную культуру
- « Небесная навигация» Энн Тайлер (1974) - это вымышленный рифф о Джозефе Корнелле.
- Киберпанк-романист Уильям Гибсон использует обнаружение таинственных ящиков, подобных тем, что были у Джозефа Корнелла, как повествовательный элемент в своем романе « Граф Зеро» (1984).
- Голландская поп - группа The Гнида выпускает песню «Soap Bubble Box», на их 1992 альбоме Ting , о наблюдении некоторых из коробки Корнеллы в Музее современного искусства в Нью - Йорке . Песня была незначительным хитом в Нидерландах.
- Стипендия по искусству и жизни Джозефа Корнелла привела к диссертации Майкла Брейндика « Джозеф Корнелл и диалектика человеческого времени» (Всемирная база данных диссертаций по кошкам OCLC, номер OCLC: 26696670, Университет Айовы, июль 1987 г.); и вдохновила Брайндика на постановку пьесы 1999 года « Как сделать радугу» с мастер- классами в Нью-Йорке (1998), Коннектикуте (2000) и Великобритании (2003), а также на мировую премьеру спектакля On the Spot Theater в Театральном центре Greenhouse в Чикаго (2013). https://onthespottheatrecompany.weebly.com/how-to-make-a-rainbow.html
- В 1992 году поэт Чарльз Симич опубликовал сборник прозы, вдохновленный и с изображениями работ Джозефа Корнелла: Алхимия Дайм-Стэра, Искусство Джозефа Корнелла (изданный New York Review Books , первоначально изданный Hopewell, NJ: Ecco Press) .
- Певица и автор песен Мэри Чапин Карпентер представляет Корнелл, идущий о своей творческой жизни, в песне "Ideas are like stars", записанной в ее альбоме 1996 года A Place in the World .
- У английской группы The Clientele есть песня под названием "Joseph Cornell" из альбома группы 2001 года Suburban Light .
- Антология Джонатана Сафрана Фоера « Конвергенция птиц» (2001) - это сборник художественной и поэзии, вдохновленный творчеством Корнелла. Фоер, тогда еще студент, просит всех своих любимых авторов внести свой вклад в коллекцию, отправив каждому из них распечатку одного из птичьих ящиков Корнелла и объяснение проекта. Он удивлен, когда известные авторы, такие как Джойс Кэрол Оутс , Рик Муди и Барри Лопес, отвечают на его подсказки произведениями, вдохновленными Корнеллом.
- Американский романист и писатель Роберт Кувер опубликовал в 2002 году серию рассказов под названием «Гранд-отели» (Джозефа Корнелла) . Подобно коротким басням, рассказы относятся к различным темам и изображениям в серии коробок Cornell's Hotel .
- Пьеса Чарльза Л. Ми « Отель Кассиопея» (2006) основана на жизни Джозефа Корнелла.
- Певец и автор песен Томас Комерфорд выпустил альбом Archive + Spiral в 2011 году, который содержит песню под названием «Joseph Cornell». Песня описывается как не столько дань уважения, сколько размышление о настроении, которое вызывает артист.
Смотрите также
Примечания
дальнейшее чтение
- Эштон, Дор . Альбом Джозефа Корнелла . Нью-Йорк: Viking Press, 1974. ISBN 0-306-80372-0.
- Блэр, Линдси. Рабочий метод Джозефа Корнелла . Книги Reaktion; Иллюстрированное издание, 1 апреля 1998 г. ISBN 0-948462-49-3
- Бонк, Экке; Дэвидсон, Сьюзен; д'Арнонкур, Анна; Хартиган, Лидия Роско; Хоппс, Уолтер; Темкин, Анн . Джозеф Корнелл / Марсель Дюшан ... в резонансе . Ostfildern-Ruit: Hatje Cantz, 1998. ISBN 3-89322-431-9
- Caws, Мэри Энн . Театр разума Джозефа Корнелла: избранные дневники, письма и файлы . Нью-Йорк: Темза и Гудзон, 2000. ISBN 0-500-28243-9
- Корман, Кэтрин . Сны Джозефа Корнелла . Кембридж: точное изменение, 2007. ISBN 1-878972-41-3
- Эдвардс, Джейсон; Тейлор, Стефани, ред. (2007). Джозеф Корнелл: Открытие коробки . Берн, Швейцария: Питер Ланг. ISBN 9783039110582. OCLC 86069441 .
- Фоер, Джонатан Сафран (ред.). Конвергенция птиц: оригинальная художественная литература и поэзия, вдохновленная работами Джозефа Корнелла . Нью-Йорк: Распределенные художественные издательства, 2001. ISBN 1-891024-30-2
- Хартиган, Лидия Роско. Джозеф Корнелл: Управление воображением . Нью-Хейвен: Издательство Йельского университета, 2007. ISBN 978-0-300-11162-0
- Хартиган, Лидия Роско; Вайн, Ричард; Лерман, Роберт; Хоппс, Уолтер. Джозеф Корнелл: Shadowplay Eterniday . Нью-Йорк: Thames & Hudson, 2003. ISBN 0-500-97628-7
- Леппанен-Герра, Аналиса ; Ташджиан, Дикран. Руководство Джозефа Корнелла чудес . Нью-Йорк: Темза и Гудзон, 2012. ISBN 978-0-500-51649-2
- МакШайн, Кинастон (ред.). Джозеф Корнелл . Нью-Йорк: Музей современного искусства, 1980. ISBN 3-7913-1063-1.
- Роджерс, Холли и Джереми Бархэм (ред.). Музыка и звук экспериментального фильма . Нью-Йорк: Oxford University Press, 2017. ISBN 9780190469900.
- Шаффнер, Ингрид. Главный Джозеф Корнелл . Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс, 2003. ISBN 0-8109-5833-3
- Старр, Сандра Леонард. Джозеф Корнелл: Искусство и метафизика . Нью-Йорк: Кастелли Коркоран Фейген, 1982. Номер карты каталога LC 82-71787.
- Ташджиан, Дикран. Джозеф Корнелл: Дары желания . Майами-Бич: Grassfield Press, 1992. ISBN 0-9628514-3-4
внешние ссылки
- Письма и документы Джозефа Корнелла , Исследовательский институт Гетти, Лос-Анджелес, номер доступа 2014. M.30. Коллекция из тридцати трех неопубликованных писем Джозефа Корнелла Сюзанне Де Мария Уилсон, одной из его помощниц и жене скульптора-минимализма Вальтера Де Марии.