Джозеф Холбрук - Joseph Holbrooke

Эта статья об английском композиторе. Для свободного джазового трио см Джозеф Холбрук (группа) . О мормонском пионере см. Джозеф Холбрук .

Джозеф Холбрук, Э. О. Хоппе , 1913 г.

Джозеф Чарльз Холбрук (5 июля 1878 - 5 августа 1958) был английским композитором , дирижером и пианистом .

Жизнь

Ранние года

Джозеф Холбрук родился Джозеф Чарльз Холбрук в Кройдоне, графство Суррей . Его отец, которого также звали Джозеф, был музыкантом и учителем мюзик-холла, а его мать Хелен была шотландской певицей. У него были две старшие сестры (Хелен и Мэри) и два младших брата (Роберт и Джеймс), оба из которых умерли в младенчестве. Семья путешествовала по стране, оба родителя участвовали в музыкальных развлечениях. Мать Холбрука умерла в 1880 году от туберкулеза , оставив семью на попечение Джозефа-старшего, который поселил семью в Лондоне и занял позицию пианиста в Мюзик-холле Коллинза в Ислингтоне, а затем в Бедфорд-мюзик-холле. Холбрука учил играть на пианино и скрипке его отец, который был не прочь использовать насилие как метод обучения, и сам играл в мюзик-холлах, прежде чем поступить в Королевскую музыкальную академию в качестве студента в 1893 году, где он учился у Фредерика Кордера по композиции и Фредерика Уэстлейка по классу фортепиано. Во время учебы в академии он написал несколько произведений, в основном фортепианные миниатюры, песни и немного камерной музыки, которые исполнялись на студенческих концертах: на одном сольном концерте он заменил токкату Шумана одной из своих композиций , чем вызвал гнев директора школы. Сэр Александр Кэмпбелл Маккензи . Во время учебы в Королевской академии Холбрук выиграл несколько призов, в том числе Выставку Гончаров по фортепиано (1895 г.), стипендию Стерндейла Беннета (присуждена 29 апреля 1896 г.), премию Хиткот Лонга за фортепиано (1896 г.), а на последнем курсе (с вручением премии) Пантомима-сюита для струнных), Премия Чарльза Лукаса за композицию (1897).

После ухода из Королевской академии Холбрук искал разные занятия. В 1898 году он предпринял тур по Шотландии в сопровождении певца мюзик-холла Артура Ллойда, но это предприятие провалилось, и он был вынужден вернуться к своему отцу в Лондон. Затем он переехал из семейного дома в Харрингей, где начал преподавать музыку в частном порядке, но снова без финансового успеха. Примерно в это же время он решил сменить имя с Холбрук на Холбрук , вероятно, чтобы избежать путаницы, поскольку его отец также все еще преподавал в частном порядке. Впоследствии он принял вариант Йозефа Холбрука, который продолжал непоследовательно использовать всю оставшуюся жизнь. Отвечая на рекламу в Musical News , Холбрук поехал в Хорнкасл в Линкольншире, где недолго жил с преподобным Эдвардом Стюартом Бэнго (1839-1920) и служил музыкальным компаньоном. Вскоре он снова отправился в путешествие, дирижируя гастрольной пантомимой (« Аладдин и лампа» ) во время рождественского сезона 1899-1900 годов. Однако в очередной раз предприятие рухнуло, и Холбрук остался в затруднительном положении и практически остался без средств к существованию, после чего Бенгоф отправил ему деньги, чтобы он смог вернуться в Лондон.

Успех

В то время как на гастролях, Холбрук был отправлен счет его оркестровой поэмы Ворона в августе Маннс , дирижер Кристал Пэлас . Маннс принял произведение к исполнению и дал премьеру 3 марта 1900 года, в то время как позже в том же году прозвучали оркестровые вариации на тему « Трех слепых мышей» ( концерт «Променад в Королевском зале» , дирижер Генри Вуд , 8 ноября 1900 года). В 1901 году он получил приз Лесли Александра в области камерной музыки со своим секстетом фа минор, а также получил приглашение от Гранвилла Бантока стать сотрудником Музыкальной школы Института Бирмингема и Мидленда. Он согласился на эту должность, живя с Бантоками во время преподавания в институте, но быстро стал недоволен рутиной и вернулся в Лондон в 1902 году. Затем последовало десятилетие престижных заказов и выступлений с известными произведениями, включая стихотворение для хора и оркестра. Queen Mab (Фестиваль в Лидсе, дирижер композитора, 6 октября 1904 г.), оркестровая поэма Ulalume (Зал королевы, дириж. Композитора, 26 ноября 1904 г.), сцена для баритона с оркестром Марино Фальеро (Бристольский фестиваль, дириж. Композитора) , 12 октября 1905 г.), Богемские песни для баритона и оркестра (Норвичский фестиваль, дирижер композитора, 25 октября 1905 г.), стихотворение для хора и оркестра «Колокола» (Бирмингемский фестиваль, дириж. Ганса Рихтера , 3 октября 1906 г.), оркестровая сюита Les Hommages (Променад-концерт Queen's Hall, дирижер Генри Вуд, 25 октября 1906 г.) и хоровая симфония Homage to EA Poe (две части, впервые исполненные в Bristol Fe стивал, 16 октября 1908 г.). В этот период Холбрук также получил еще один приз, на этот раз со своим Fantasie Quartet, Op.17b, участвовавшим в конкурсе камерной музыки 1905 года, инициированном Уолтером Уилсоном Коббеттом .

В 1907 году к Холбруку обратился поэт Герберт Тренч, который пожелал композитору написать развернутое стихотворение о бессмертии Аполлона и моряка . Холбрук сделал это должным образом, хотя на самом деле (мужским хором) поется только последняя часть стихотворения ( «Посадка» ), а остальная часть партитуры представляет собой чисто оркестровую иллюстрацию стихов. Завершенное произведение, названное «Освещенная симфония», было впервые исполнено в Королевском зале 20 января 1908 года под управлением Томаса Бичема : в этом случае оркестр и хор были скрыты от публики за тщательно продуманным экраном, в то время как текст стихотворения был проецируется на экран с помощью фонарных слайдов в соответствующих точках музыки. На репетициях « Аполлона и моряка» присутствовал Томас Скотт-Эллис, 8-й барон Ховард де Вальден, который вскоре после первого выступления обратился к Холбруку с одним из своих стихотворений под названием « Дилан - Сын волны» : это привело к составлению произведения Опера « Дилан» , впервые поставленная в Королевском театре на Друри-лейн в Лондоне под управлением Артура Никиша , 4 июля 1914 года. Постановка включала еще одно чудо техники:

«в этой работе, чтобы добиться убедительных полетов диких птиц, фильмы снимались на Внешних Гебридских островах и проецировались на сцену. Это, конечно, было во времена немого кино, когда не было средств умерщвления жужжание или гудение проектора и сами фильмы превратились в серию щелчков. Тем не менее, музыка была достаточно яркой, чтобы перекрыть звуки, и эта зарождающаяся музыка из фильма была бесконечно более успешной, чем некоторые из превозносимых высокоуровневых партитуры слышали сегодня. Театр, однако, не был готов к такому нововведению, и внемузыкальные эффекты не воспринимались всерьез ».

Сотрудничество над двумя последующими операми, «Дети Дона» (впервые исполненные в Лондонской опере под управлением Артура Никиша 15 июня 1912 г. - перенесены с 12 июня) и « Бронвен» , привело к завершению самого амбициозного проекта Холбрука - трилогии под управлением композитора. Коллективное название «Котел Аннона» - это версии сказок Скотта-Эллиса из валлийского « Мабиногиона» . До своей смерти в 1946 году Скотт-Эллис фактически выступал в качестве покровителя Холбрука, субсидируя выступления и публикацию многих своих работ.

В течение этого периода Холбрук также сделал успешную карьеру в качестве пианиста-виртуоза. Помимо своих собственных композиций, его репертуар включал Токката на Роберта Шумана , Исламей по Балакирева , Скрябина «s фортепиано Соната № 1, в Fantasie Африке для фортепиано с оркестром Сен-Санса , Чайковского » s Концерт для фортепиано № 1 и Рахманинова Концерт №2 для фортепиано с оркестром.

Полемика

В 1902 году Холбрук начал свою серию концертов камерной музыки, чтобы продвигать свою музыку наряду с новыми произведениями своих британских современников. Зрители регулярно находили в своих программах напечатанные наставления:

«Мистер ДЖОЗЕФ ХОЛБРУК продвигается вперед несколько авантюрно, на своем 12-м году работы над современной английской музыкой для апатичной публики, и надеется получить взамен как можно меньше ударов (с обычными финансовыми потерями)».
"В то время как наши хорошие английские музыканты, находящиеся у власти с прекрасными оркестрами и большими деньгами, изо всех сил стараются изо всех сил избивать преследованные и непризнанные дары (!) Рихарда Штрауса и его братьев за границей, мы, по-своему, и там, где можем, Попытайтесь заквасить дела, выписывая чеки и играя нашу собственную музыку для непокорной публики! К сожалению, квинтет Reger Pianoforte, объявленный для этого концерта, оказался таким долгим и энергичным, что нам пришлось отложить его в сторону, на случай, если он встретится с печальная судьба серьезной английской музыки. Мы нашли место для более интересных отечественных работ и спасли репутацию мистера Регера, которая, как и мистер Штраус, священна в этой стране ».

Когда в 1914 году разразилась война, он обратил свое внимание на то, чтобы решительно осудить как отсутствие поддержки, оказываемой британской музыке, так и постоянное расположение других стран, особенно Германии. Он опубликовал серию из пяти эссе под названием « Британская музыка против немецкой музыки», которые еженедельно выходили в «Нью Эйдж» с 5 ноября по 3 декабря 1914 года:

"Британский народ когда-либо слушал инопланетянина, как во времена Генделя, и критик (хотя и не злодей!) Всегда готов со своим энтузиазмом крупным шрифтом к Тетраццини, Карузо, Бузони, Штраусу, Пуччини, Никиш, Кампанини, Ван Рой, Стравинский, Шаляпин, Дебюсси, Павлова, Карсавина, Нижинский, Менгельберг, Штайнбах, Шенберг, Савонов, Падеревский, Эльман и некоторые другие инопланетяне! британский народ ".
"В недавнем раскрытии [...] я привел реальные примеры оркестров, с которыми я лично давал концерты в Лондоне, которые обошлись мне во многие сотни фунтов. Моя единственная награда за это - найти их, оркестры, с которыми я работал, объединившись в игнорируя, год за годом, мои работы, пока, я полагаю, не появится больше денег, чтобы потратить их на большее количество выступлений! "
"презренные представители музыкальной профессии поощряются к исполнению немецкой музыки абсолютно равнодушной публикой. Интересно, потерял ли кто-нибудь из таких людей своих сыновей или мужей на фронте, или же большинство наших меломанов не потеряли борьба.'"

Личный тон, который определял большую часть написанного, был слишком сильным для некоторых комментаторов, которые сочли это вопиющим саморекламой:

«Меня, возможно, простят за то, что я читаю между его строками. У меня есть соблазн думать, что мистер Холбрук обсуждает только свои собственные обиды на английскую публику, и что настоящий заголовок его статей должен быть« Против Германии »Холбрука или любой другой музыки. . '"
«Немного удручающе наблюдать, как мистер Холбрук неделя за неделей пытается бросить музыку в мрачную выгребную яму шовинизма, которая уже переполнена. [...] Положение мистера Холбрука аналогично положению уличного ... менестрель. Это как если бы свистун на бордюрном камне внезапно начал колотить своим инструментом всех прохожих, которые не сразу потеряли цель своего прохода в страсти изумления и экстаза при звуке его свирели. . [...] Не все британские композиторы еще погрузились в трясину мерзкого коммерциализма, в котором г-н Холбрук хотел бы, чтобы они были товарищами с собой, и при этом все они не опьянены теми донкихотскими представлениями о национализме, которые вызвали у г-на Холбрука тратить столько дыхания на язвительные оскорбления публики, упорно верящей в то, что Искусство едино, а жизнь слишком коротка для бесполезных споров о его национальности ».

Тот факт, что Холбрук недавно выпустил ряд работ под псевдонимом, также был воспринят с подозрением:

"Я хотел бы попросить г-на Холбрука объяснить, почему, несмотря на весь его патриотизм, он недавно счел нужным опубликовать несколько своих работ под именем Джин Ханз и, кроме того, распространить брошюру с их сочинениями. БЕЛЬГИЙСКИЙ КОМПОЗИТОР! - в это время, когда слово `` бельгиец '' действует как своего рода волшебная формула для открытия кошельков! Вспоминается художник по тротуару, который просунул ноги в дыру в стене и выдал себя за герой, отдавший свои ноги за свою страну. У него есть несколько месяцев ».

Несомненно, Холбрук был трудным и колючим человеком, с которым нужно было иметь дело на профессиональном уровне. Незадолго до концерта в Борнмуте 22 февраля 1917 года, на котором композитор должен был исполнить свой фортепианный концерт Gwyn ap Nudd , дирижер Дэн Годфри был вынужден поспешно вставить в каждую программу листовки с извинениями следующего содержания:

"Г-н Дэн Годфри просит сообщить, что г-н Джозеф Холбрук отказывается играть сегодня, на этом концерте, потому что его имя не указано на счетах достаточно крупным шрифтом, следовательно, программа будет изменена. Фортепианный концерт и Dreamland Suite будут заменены Концерт для скрипки, Paganini (HE Batten) Scènes Pittoresques, Massenet ».

На самом деле, что раздражало Холбрука, так это то, что печатная реклама придавала большую известность Владимиру Пахманну, который должен был сыграть два дня спустя: он чувствовал, что это был еще один случай, когда иностранцу присвоили чрезмерную известность в ущерб местному жителю. пианист. Такие вспышки досады были характерны, и он снискал себе репутацию назойливого и сварливого эксцентрика:

"Личность Холбрука также во многом повлияла на то количество сопротивления, которое он получил. Он не сдержанный человек, и то, что чувствует его сердце, его язык говорит без всякой arrière pensée . Он любит говорить, и никто не говорит много который иногда не говорит неразумных вещей. Будучи импульсивным по натуре и очень открытым по характеру, он склонен совершать неблагоразумные поступки, о которых впоследствии сожалеет. Он сам себе злейший враг и прекрасно осознает этот факт ».
"Йозеф Холбрук, возбудимый, глухой, разговорчивый, воинственный музыкант, живущий в уединенном доме на севере Лондона, окруженный обычным Вилладом, и пишет там музыку, которую никто не может сыграть. Это музыка, похожая на Вагнера по форме и на Штрауса. в его сложной оркестровке, почти непризнанной, за исключением иностранного культурного мира. И Холбрук, который сочиняет его, является врагом критиков, ужасом издателей и нетерпимым ненавистником всего, что является обычным в музыке. 'Соус Холбрука', они позвони ему."

Пренебрегать

После Первой мировой войны, когда его собственная музыка все больше отодвигалась на второй план, Холбрук продолжал все более яростно ругать своих критиков. Конкретной целью был Эрнест Ньюман , поначалу увлеченный музыкой Холбрука, но впоследствии охладившийся по отношению к композитору:

"Знаменитые люди с вербальным кровотечением пишут о музыке в основном в наших ежедневных журналах. [...] Неизвестно, какова их подготовка для выполнения своих задач. В любом случае, все эти тексты - это полностью коммерческий вопрос, поскольку журналистика должна делать с искусством лучше оставить на усмотрение и воображение читателя. Г-н Эрнест Ньюман много лет назад написал проясняющую и трогательную серию статей о наших композиторах в «Спикере» , но теперь он публично отвергает свой ранний энтузиазм! »

Однако в то же время Холбрук продолжал энергично и громко продвигать сочинения других современных британских композиторов как через выступления на своих концертах камерной музыки, так и в печати:

"В то время, когда на британских композиторов обращали мало внимания, Холбрук бичевал, даже дубинял английскую прессу и на своих концертах (поскольку он всегда любил - возможно, слишком любил - устные и печатные предисловия) к апатии Он страдал за свои собственные высказывания и косвенно за высказывания других; но нравится нам его жестокий метод борьбы или нет, битва выиграна, и мы не должны забывать тех, кто были первыми в области современной британской музыки ».

Возможно, Холбрук нашел некоторое удовлетворение, увидев ретроспективное эхо его отношения к большему британскому представительству в концертных залах во время войны, хотя и без тех же противоречий:

«Признание британской музыки было завоевано ценой тысяч жизней и миллионов денег. [...] По правде говоря, мы сосредоточились на одном и были склонны думать, что существует только одна музыка, и что оно пришло из Германии. Это продолжалось даже в начале войны. Протест со стороны небольшой части прессы во многом привлек внимание людей к тому факту, что мы чествуем вражескую нацию. Был поднят контркрик: конечно, что «у музыки нет национальности» и все прочее; но было мало думающих, кто осознавал несправедливость. Я сомневаюсь, что знание того, что в начале войны немецкие газеты воспроизводили концертные программы Лондона с их сильное преобладание немецкой музыки с насмешливым замечанием о том, что «мы не можем без нее обойтись», оказало большое влияние. Возможно, несколько здравомыслящих людей осознали, что мы очень мало знаем ни о чем, кроме немецкой музыки [и] идея начала прорастать, что, возможно, где-то е, как-то может быть что-то другое. Постепенно стало звучать немного больше британской музыки, постепенно публика привыкла к странному виду британского имени в концертной программе, и постепенно люди осознали, что в этом что-то есть ».

Спорадические выступления его собственной музыки продолжались, но в их число входили несколько очень важных: «Дети Дона» ( Die Kinder der Don ) пять раз давались в Венской народной опере под руководством Феликса Вайнгартнера и трижды в Зальцбурге под руководством Людвига Кайзера (1876-1932). , в 1923 г .; Бронвен впервые была исполнена в Хаддерсфилде оперной труппой Карла Розы 1 февраля 1929 года, а затем была отправлена ​​в турне; балет « Окассен и Николетт» был поставлен балетной труппой Маркова-Долина более двухсот раз в сезоне 1935–36. Холбрук провел длительные периоды времени в Харлехе , Уэльс, примерно с 1915 года, Скотт-Эллис предоставил ему несколько резиденций, а в начале 1920-х годов он переехал со своей семьей в дом, который он назвал Диланом . Рано утром 9 ноября 1928 года, когда остальные члены семьи были в Лондоне, вспыхнул пожар, и дом был полностью разрушен: Холбрук получил серьезные травмы головы, а его музыкальная библиотека была уничтожена. Эта катастрофа ускорила возвращение в Лондон, где, выкупив многие авторские права на свои более ранние работы, Холбрук основал собственное издательство «Библиотека современной музыки», работающее из своих различных лондонских домов: через это агентство он обеспечил сохранение своих композиций. в наличии, а также выпустил несколько печатных каталогов его работ.

Примерно с сорока лет у него начались проблемы со слухом, в конечном итоге он стал полностью глухим - болезнь, которая, как правило, усиливала его изоляцию и вспыльчивость. Это условие также ограничило его карьеру концертного пианиста: когда Холбрук пересмотрел свой фортепианный концерт «Песня Гвина ап Надда» в 1923 году, это было сделано для выступления Фредерика Ламонда.

«Музыкальное общество Холбрука» было основано в 1931 году для продвижения произведений композитора. Скотт-Эллис был его покровителем, а Грэнвилл Банток - президентом. До смерти Бантока в 1946 году Холбрук поддерживал частую переписку со старшим композитором, выступая против очевидного нежелания BBC транслировать исполнение его музыки. Несмотря на пренебрежение музыкальным истеблишментом, Холбрук продолжал сочинять в течение 1930-х и 1940-х годов, работая над несколькими крупномасштабными проектами, включая оперу-балет Tamlane , две другие хоровые симфонии, Blake и Milton , обе из которых, вероятно, были незавершенными, и хоровые. постановки стихов Киплинга, также незаконченные. Он также посвятил много времени пересмотру и переработке своих более ранних работ. Живя в Лондоне, Холбрук жил по разным адресам, в том числе по адресу: Harringay Grove 22, Hornsey (1902-1910), Vale House, Tufnell Park (c.1910-1924), 60 Boundary Road, St John's Wood (c.1929). -1937), 48 Boundary Road, St John's Wood (1937-1940) и 55 Alexandra Road, St John's Wood (1940-1958). В период с сентября 1940 года по март 1941 года, в разгар молниеносной войны , он переехал из Лондона, чтобы жить с друзьями в Тонтоне , графство Сомерсет, а летом навсегда вернулся в столицу. Он умер на улице Александра-роуд, 55, Сент-Джонс-Вуд, Лондон, 5 августа 1958 года в возрасте восьмидесяти лет. Его пережила жена Дороти («Дот») Элизабет Хэдфилд, на которой он женился в 1904 году. У пары было пятеро детей: Милдред (1905 г.р.), Антон (1908 г.), Барбара (1909 г.), Гвидион (1912 г.) и Диана (1915 г.), последняя из которых была замужем за известным кларнетистом Реджинальдом Келлом . Младший сын сменил имя на Гвидион Брук и стал выдающимся английским фаготистом , который также активно продвигал музыку своего отца через продолжение «Библиотеки современной музыки», переименованной в «The Blenheim Press».

Музыка

Смотрите также: Список произведений Джозефа Холбрука

Холбрук был очарован произведениями Эдгара Аллана По, в которых говорится о сверхъестественном и мрачном, и в итоге написал более тридцати композиций, которые он назвал своей «Поэной». В их число вошли оркестровые произведения ( Ворон , Улалум , Спящий , Амонтильядо и Яма и маятник ), двойной концерт для кларнета и фагота ( Тамерлан ), хоровые произведения (хоровая симфония « Посвящение Э.А. По» и стихотворение для хора и оркестра. The Bells ), балет ( The Masque of the Red Death ), множество камерных произведений (таких как Clarinet Quintet Ligeia , Trio Fairyland и Nonet Irene ) и несколько пьес для фортепиано.

В начале 1920-х он заинтересовался написанием нового джазового языка :

«Совсем недавно г-н Йозеф Холбрук, один из величайших композиторов из ныне живущих, объявил о своем намерении писать джазовую музыку. Он жаловался в своем обычном насильственном стиле на отсутствие признательности к своей музыке и музыке своих современников, а затем приступил к дать нам представление о «высшей» джазовой музыке, которую он собирается писать ».
«По наущению миссис Холбрук, которая утверждала, что он стареет, он начал заниматься танцами несколько месяцев назад. Теперь он достиг той стадии, когда при малейшей провокации он продемонстрирует шаг для любого и любого другого человека». фокстрот на мозг, сказал г - н Холбрук «.

Он спродюсировал несколько фокстротов и вальсов для танцевального оркестра и, что, возможно, является уникальным среди выдающихся британских композиторов, также сочинил и скомпилировал сюиты для театральных оркестров для сопровождения немых фильмов . Он также был особенно продуктивен в написании оригинальных произведений как для духового, так и для военного оркестра .

На протяжении всей своей карьеры он постоянно пересмотрел свои композиции: названия были изменены с почти случайной закономерностью (например, опера Pierrot и Pierrette стал Незнакомцем , опера-балет Мастер стал чародей и драматическая увертюра для духового оркестра 1914 стали Клайвом Индия ), многим произведениям в разное время было присвоено несколько разных номеров опусов, он заимствовал музыку из одного произведения в другое и переделывал произведения в разных формах: например, «Яма и маятник» черпает свой материал из оперы-балета «Чародей» , «Симфония». № 7 ( Аль-Аарааф ) является транскрипцией для струнного оркестра струнного секстета, Маска Красной смерти , которая первоначально была другая оркестровой поэма стала балетом, а что иллюстративными Лонгфелло «s скелет в броне , казалось бы , также близкий изображение Byron «s The Corsair , в то время как несколько различных версий его оркестровые вариации на Auld Lang Syne существует с числом предполагаемых» мю «Психические портреты», по-видимому, одновременно применимы к разным современникам. Более крупные партитуры, особенно оперы в трилогии « Котел Аннвна », также были добыты для создания множества вспомогательных произведений. Трио превратились в квартеты, квинтеты в секстеты, камерные произведения и фортепианные сюиты были дополнены дополнительными движениями, которые впоследствии были сокращены за счет удаления других, пьесы для кларнета и фортепиано были аранжированы для духового оркестра, а произведения, которые занимали видное место в ранних рекламных каталогах, впоследствии исчезли. из более поздних:

«Я не могу поддержать себя в случае с Холбруком, копируя список сочинений, потому что теперь список будет перемещаться от страницы к странице, даты и серийные номера опусов противоречат друг другу, а хронология искажена».

Стиль

Холбрук был композитором позднего романтизма, писавшим преимущественно тональным, хотя и богато хроматическим языком. Его стиль был по сути эклектичным: в то время как ранние камерные произведения перекликаются с языком и методами Брамса и Дворжака , есть также изобилие, связанное с его любовью к музыке Чайковского :

«Возможно, Чайковский покорил его больше, чем любой другой писатель, хотя в музыке мистера Холбрука нет ничего от томной грации русского мэтра; она грубее и более рваная по краям, но в ней есть много огня Чайковского. Холбрука можно назвать угловатым Чайковским ».

Оркестровые партитуры демонстрируют виртуозность инструментовки, во многом обязанную Элгару и Рихарду Штраусу , достигнув пика в таких произведениях, как « Королева Маб» , «Колокола» , « Аполлон и моряк» и «Дети Дона» . С его ранней зрелости года, Холбрук проявил сложную оценку оркестровой тон-цвета, используя несколько необычных инструментов в его оценке , включая гармошки ( Колокол ), sarrusophone ( Аполлон и Seaman ), саксгорн и саксофон (Серенада для гобоя d'Amore , кларнет, бассет-рожок, два саксофона, альт, пять саксофонов и арфа). Однако его репутация в использовании диковинных инструментов и раздутых оркестровых ресурсов в целом незаслуженная: большинство его крупномасштабных произведений написано для современного симфонического оркестра, использовавшегося в начале двадцатого века. Ханнен Сваффер , автор журнала The Graphic , несколько раз с юмором называл Холбрука «кокни Вагнером», хотя единственное реальное сходство между ними было предопределением для мифологической музыкальной драмы:

«Текстура музыки Холбрука не является вагнеровской, и если необходимо найти родство с другим композитором, то оно должно быть с Рихардом Штраусом; но партитура Холбрука [ Бронвен ] не такая сладострастная, как у Вагнера, и не полна нервного безумия, как у Штрауса. в увертюре есть фигура, очень похожая на мотив в Magic Fire Music , но если вы возьмете на себя труд сыграть или спеть их одну за другой, вы почувствуете разницу. , суровый и варварский ".

Холбрук обычно использовал свободно развивающуюся музыкальную форму, впервые предложенную Листом , лишь слабо признавая более академические структуры, такие как форма сонаты . Это предпочтение проявляется в том, что его произведения часто стилизованы под стихи или фантазии, а также в том факте, что практически каждое его произведение имеет описательное или поэтическое название, часто литературное. Воображение Холбрука было по сути иллюстративным:

«Он действительно обладает прекрасной способностью изображать странные сцены и ситуации для ментального видения посредством виртуозного чувства цвета тона. Он рисует со всем тем богатством деталей, которое отличало прерафаэлитскую школу живописи, и стремится к уделите каждому мелкому нюансу свое место в картине. Его музыка часто полна световых и волшебных внушений, а его образное понимание очень проницательно и чутко ".

Хотя хоровое сочинение Холбрука иногда могло быть без приключений и отчасти четырехугольным, как в стихотворении для хора и оркестра Байрона , в других местах присутствуют эффекты поразительной оригинальности, начиная от вокального использования аксиакатуры в «Колоколах» и заканчивая многослойным припевом хора. кричали боевые кличи в заключительном акте Бронвен . Сольное вокальное сочинение в зрелых операх, хотя и не строго сопоставимо с веризмом , в целом декламативно и следует натуралистическим речевым ритмам: по крайней мере, в этом смысле, как и многие из его современников, Холбрук был обязан Вагнеру, хотя его музыкальный стиль более обширен. диссонирующий. Действительно, с 1920-х годов его музыка приобрела заметно возросшую гармоническую терпкость:

«С Bronwen он вступил на новый стиль, более современный, более динамичный, в котором его любовь к„тереть струнах“дается полную свободу действий. Этот стиль был предвещало в части Bronwen , хотя он более подходит , вероятно , к такому такие вещи, как его последняя опера, « Сноб» , по мужественному очерку жизни кокни , написанному Чарльзом Макэвоем ».

Однако его случайные набеги на атонализм в фортепианных произведениях, таких как « Четыре футуристических танца» и « Боги-звери», были нехарактерными и представляли собой карикатуру:

«Несколько лет назад я тоже совершил несколько поразительных ужасов в музыке под названием« Четыре футуристических танца » , и они были очень отвратительными. Они были вызваны сольным концертом на фортепиано. Орнштейн ( Лео Орнштейн ) из моих уст. Он американский пианист с большим развлечением, но плохой композитор. Тем не менее, эти мои идиотские пьесы были приняты всерьез многими большевиками в музыке! "

Возможно, именно благодаря его раннему опыту работы в мюзик-холле некоторые из его мелодий имеют отчетливо популистский оттенок, например, синкопированный первый сюжет в заключительной части раннего секстета фа минор.

Репутация

Тенденция к живописности, а не абстрактности в его музыке, несомненно, проистекает из обучения Холбрука в Королевской академии: его репутация, наряду с репутацией других композиторов (включая Гранвилла Бантока и Арнольда Бэкса ), которые учились у Фредерика Кордера , ярого вагнерианца, имела в результате страдали от того, что воспринималось как отсутствие строгой музыкальной мысли и предполагаемое отсутствие самокритики:

«его пыл часто в своей поспешности не обращает внимания на более тонкие и тонкие вопросы, и обычно он выходит за рамки его изобретательности: многие страницы громоздких опер « Дети Дона » и« Дилан » устремляются вперед в массивном стиле, не говоря ничего особенного, и он очень подвержен - сцена Марино Фальеро - типичный пример - впасть в простую остроугольную опухоль. Ни один английский композитор не работал с более последовательными идеалами: но его музыка часто склонна без надобности стремиться и кричать вслух, и во многом ее привлекательность был, следовательно, в конечном итоге ослаблен ".
«Действительно, его единственная оригинальность, похоже, заключалась в звучности, а не в тематическом или гармоническом изобретении. Увертюра к Бронвен и симфоническая поэма « Викинг », сыгранная BBC под руководством Гранвилла Бантока в 1943 году, когда музыка Холбрука была совершенно незнакома никому из более поздних поколение, раскрыло эту личную и отличительную звуковую структуру, но в остальном выглядело бесформенным и повторяющимся. "
«Методы Кордера были прогрессивными, но слишком легкими, и все его ученики, даже невероятно одаренный Бакс, страдали от этого. Стэнфорд, возможно, был лучшим учителем, но он также был жестоко репрессивным, реакционным и бесчувственным - все его ученики отметили некоторые из них. история его сокрушительного отказа от их работы. [...] Он действительно давал своим ученикам дисциплинированный подход, который сослужил им хорошую службу, но он переборщил. Банток, Холбрук и Бакс страдали от недостатка самодисциплины. [.. .] В своих оркестровых произведениях Холбрук сталкивается с множеством резких изменений гармонии и ритма и общим ощущением рассеянного беспокойства ».

Другие оценки музыки Холбрука были значительно более положительными:

«Особенность его музыки, которая меня часто поражала, заключается в том, что, каким бы экстравагантным и причудливым он ни казался временами, мы ни на мгновение не почувствуем, что эффект сознательно усиливается. Это может быть не совсем так. то, что мы ожидали, но неизменно производит впечатление того, что написано прямо, как искренняя запись чего-то искренне увиденного или незатронутого. [...] Я сам чувствую, что четыре симфонических стихотворения мистера Холбрука [ Ворон , The Skeleton in Armor , Ulalume и The Masque of the Red Death ] однажды будут признаны чем-то совершенно новым в английском или любой другой музыке. У них есть атмосфера, психология, которые являются его и только его. Им не подражают; этой атмосферы и этой психологии нет ни у Вагнера, ни у Чайковского, ни у Рихарда Штрауса. Болезненность - употребляя часто употребляемое слово - никогда еще не делалась такой поистине красивой, как здесь. [...] Мистер Холбрук может сделать это довольно легко и бессознательно. что у Штрауса только сделал полдюжины раз за свою карьеру - он может написать большую проникновенную мелодию, которая исследует нас до мозга костей; и музыканты, у которых есть этот дар по праву рождения, живут очарованной жизнью среди тысяч кораблекрушений ».
«Популярное впечатление о Холбруке таково, что он - человек с нерегулируемыми импульсами, полностью эгоцентричный, но ни в коем случае не самокритичный. Это совершенно ошибочный взгляд на этого человека. Он, несомненно, импульсивен, и эта характеристика часто проникает в его работу, но он редко позволяет своим музыкальным идеям появляться в печати, пока они не будут одобрены его более спокойной мыслью. [...] Большая часть его музыки проходит через множество горнилов мысли, прежде чем достигает своей окончательной формы ».
« Котел Анвина [sic], если бы он был написан иностранцем, вызвал бы больше, чем уважение. На самом деле он остается диковинкой и в своем первоначальном состоянии совершенно невозможно воспроизвести с какой-либо возможностью экономической безопасности. [...] Его симфонии и зал вся музыка подверглась жестокому обращению. Холбрук воинственен, и его музыка говорит нам об этом, но зачастую она великолепна. Немногие композиторы написали такую ​​жизненно важную морскую музыку, как у Дилана ».
«Идиома Холбрука отличается своей доступностью и мелодичностью. В ряде работ используется валлийская народная мелодия или показано влияние музыки, которую он слышал во время заграничных путешествий. Его композиции демонстрируют полное обращение к хроматической гармонии и некоторые творческие задержки разрешения диссонанса. Симфонические стихи Его талант к изображению наиболее очевиден; музыка следует за текстом почти как музыка к фильму. Следовательно, эти произведения имеют тенденцию быть эпизодическими, а иногда и разобщенными. мастерский и яркий. Его избранные литературные источники, часто насыщенные или даже мрачные, вдохновляли музыку, которая в равной степени чревата и красноречиво передает драматическое напряжение ".

Записи

Была записана лишь небольшая часть большого объема произведений Холбрука, хотя он был глубоко заинтересован в продвижении своей музыки через различные репродуктивные форматы. Скотт-Эллис профинансировал запись нескольких граммофонов, включая отрывки из «Котла Аннвина» , в первую очередь из последней оперы трилогии « Бронвен» . Выпущенные Колумбией, они были положительно приняты:

«Компания Columbia дала возможность одному из наших самых забытых композиторов послушать о граммофоне, выпустив несколько важных фрагментов из музыкальной драмы Йозефа Холбрука« Бронвен » . музыка Бронвен . [...] Многие незабываемые моменты величия и духовной привлекательности будут потрачены зря, если любители музыки не послушают эти записи сами ».

Другие записи появлялись с перерывами в течение 1930-х годов, в том числе сочетание прелюдии Дилана и финала третьей симфонии Холбрука (обе в сокращении) на Decca:

"Высказывались возражения, что Холбрук очень умен и мало чего другого. Это кажется слишком суровым суждением. Я думаю, что иногда можно с удовольствием слушать изрядное количество его музыки, но глубокие и трогательные качества, которые он не слышит. кажется, безусловно, командует. Тем не менее, я слышал много прелюдий, уступающих по духу и общей ажиотажу этой Дилановской, которая, я думаю, понравится большинству людей. Это стоит попробовать в этой ясной, продуманной, удачно раскрашенной записи ».

Еще одним ярким событием стала запись Пакстоном 1949 года фортепианного концерта «Песня Гвин ап Надд», которую Грейс Линдон сыграла с Лондонским променадным оркестром под управлением Артура Хаммонда (1904–1991).

В 1993 году некоторые из этих исторических записей были переизданы на компакт-диске Симпозиумом. Помимо граммофонных пластинок, Холбрук руководил созданием большого количества фортепианных и органных роликов из своей музыки, включая сокращенные аранжировки Аполлона и Моряка , увертюру к « Детям Дона» , увертюру к Бронвен , Королеве Мэб , Викингу , Ворону , Вилфоу , вариации на тему « Трех слепых мышей» и « Олд Ланг Син» , а также второй концерт для фортепиано с оркестром L'Orient . Некоторые из его произведений были коммерчески записаны в течение трех десятилетий после смерти композитора в 1958 году, за исключением «Птиц Рианнон» и «Песни Гвин ап Нудда» , хотя BBC транслировала ряд студийных выступлений.

Появление компакт-диска, однако, вызвало возрождение интереса: Марко Поло выпустил два оркестровых диска и один диск камерной музыки, Hyperion включил The Song of Gywn ap Nudd в свою текущую серию "Романтических фортепианных концертов", а Lyrita переиздала их запись. из птиц Рианнон . Совсем недавно несколько других компаний проявили интерес к записи Холбрука, в том числе CPO, Dutton, Naxos и Cameo Classics.

Наследие

Среди его учеников были дирижер и композитор Энтони Бернар .

Английский композитор и басист Гэвин Брайарс отдал дань уважения Холбруку, дав имя Джозеф Холбрук своему коллективному трио свободной импровизации с Дереком Бейли и Тони Оксли . Несмотря на название, группа никогда не исполняла композиции Холбрука.

Холбрук-Корт, Паркхерст-роуд, Ислингтон, построенный в 1974 году, назван в его честь.

Архивы

Письма Холбрука коллеге-музыканту Грэнвиллу Бантоку хранятся в Исследовательской библиотеке Кэдбери (Университет Бирмингема). Коллекция также содержит небольшое количество писем Холбруку от других людей.

Примечания

внешние ссылки